中国陶器定级图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书以国家文物局和文化部颁佈的权威条例为标准，按历史、艺术、科学三种价值分为国宝、一、二、三级，并由文物界专家编写，是同类文物图书中的权威着作。本书所选文物涵盖了全国各地博物馆等文物保管部门的藏品，收录自新石器时代开始直至清代的各个历史阶段的代表性陶器共400多件，其中包括最为着名的「唐三彩」和极具历史考古价值的「人面鱼纹彩陶盆」等。

华夏瓷韵：明清官窑瓷器鉴赏与收藏指南 本书特色： 本书是一部专注于明清官窑瓷器鉴赏与收藏的深度指南。它摒弃了以往图录式的简单罗列，转而采用系统化、案例分析相结合的方式，为读者提供一套全面、实用的鉴赏框架。我们力求在呈现精美瓷器艺术的同时，深入剖析其背后的时代背景、技术演变与市场动态，旨在帮助读者建立科学、理性的收藏观。 第一部分：历史脉络与官窑体系的构建 本部分将首先梳理明清两代官窑制度的形成与发展历程。从洪武初年官府设立的御窑制度，到永乐、宣德时期技术与艺术的巅峰，再到成化一朝的细腻柔美，直至嘉靖、万历的体量庞大与风格转型，我们力求勾勒出一条清晰的官窑发展脉络。清代部分，则详述康熙、雍正、乾隆“三朝盛世”的官窑技术集成与风格定型，并分析晚清民国时期官窑的衰落与仿古之风。 官窑与民窑的界限： 详细解析官窑在胎土选择、釉料配方、烧制环境、款识规范等方面的独有特征，并通过对比实例说明民窑的差异性，帮助读者快速建立“官”与“民”的初步判断能力。 重要窑址的专业解读： 重点聚焦景德镇御窑厂的运作模式，探讨其在不同时期的管理结构与技术人员构成对外销瓷和内廷用瓷的影响。同时，也将简要介绍清代督陶官的更迭对瓷器风格的影响。 第二部分：明代官窑的时代特征与精要辨识 明代是中国陶瓷史上的一个关键转折点，官窑制度的成熟带来了前所未有的艺术高度。 洪武、永乐、宣德： 深入剖析永乐甜白釉的温润如玉、宣德青花的浓重苍健。重点对宣德青花“一宣”的钴料特征（如苏麻离青的锡光与黑斑）进行微观分析，并辅以实物图片对比，讲解如何从底足的处理、火石红的分布来确定其时代特征。 成化一朝的典雅： 专门辟章探讨成化斗彩的工艺突破，特别是其所用的“釉下青花勾勒、釉上诸色填彩”的精细技法。分析其小件器的流行与色彩的柔和感，区别于永宣的雄浑大气。 嘉靖、万历的宏大叙事： 聚焦于万历朝产量激增背景下，青花与五彩的风格变化。探讨“万历五彩”中红彩、绿彩的饱和度特征，以及这一时期出现的大体量器型对后世的影响。 第三部分：清代官窑的技术巅峰与审美取向 清代是制瓷技术炉火纯青的时期，尤其是康、雍、乾三朝，创造了难以逾越的工艺高峰。 康熙朝的复兴与创新： 详细阐述康熙青花的“五彩青花”及其“康熙款识”的书写规范。重点解析康熙时期在硬彩、法琅彩领域的开创性工作，尤其是在铜红釉（郎窑红）的稳定性上取得的突破。 雍正朝的极简与精细： 雍正官窑以其造型的精准和装饰的克制著称。本书将着重分析仿古瓷的成功案例，例如对官、哥、汝三窑器型的精准复刻，以及粉彩工艺在雍正朝如何超越珐琅彩，成为主流装饰手段的演变过程。 乾隆朝的集大成与繁缛： 乾隆官窑集前朝之大成，但亦有追求繁复装饰的倾向。我们将通过大量高清图片，解析“轧道”、“洋彩”、“转印”等复杂工艺的运用，并讨论乾隆晚期过度装饰对审美倾向的影响。 第四部分：款识、底足与辅助断代的科学方法 本部分旨在提供一套实用的、可操作的鉴别流程。 官窑款识的规范与变异： 系统梳理明清官窑款识的格式（如“大明/大清年制”、“某某年制”）、书写字体、落款位置与印泥痕迹。特别指出各朝代款识的书写习惯，例如康熙楷书的骨架、雍正行书的流畅性，以及乾隆篆书的规整度。 釉面与胎质的微观分析： 介绍如何利用放大镜观察釉面的“橘皮纹”、“棕眼”以及胎土的细腻程度与杂质分布。重点解析“火石红”的形成机理，将其作为断代的重要参考依据。 器型与纹饰的时代语言： 纹饰并非孤立存在，它是时代审美的集中体现。本书通过对比不同时期的龙纹、海水纹、缠枝莲纹的画法，帮助读者理解纹饰的演变规律。 第五部分：收藏与投资的现实考量 本书最后一部分将讨论当代收藏环境下的现实问题。 市场行情与估值逻辑： 分析影响官窑瓷器价格的核心因素，包括器型稀有度、品相完整性、重要性（如“有年款”、“有帝王名款”等）。 真伪辨识的高阶技巧： 结合现代科技鉴定手段，阐述如何从“神韵”与“工艺”两方面综合判断，警惕高仿品的陷阱。 本书旨在成为广大陶瓷爱好者、专业藏家以及行业研究人员案头必备的工具书，引导读者从宏大的历史视角进入微观的工艺细节，最终欣赏到中国官窑瓷器无与伦比的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《中國陶器定級圖典》光聽名字就覺得氣勢十足，身為一個對古董陶瓷情有獨鍾的台灣人，我真的非常期待收到它。平常看一些拍賣會的圖錄，或是逛博物館的展覽，常常對那些精美的瓷器、陶器看得目不暇給，但總覺得隔靴搔癢，很多細節上的鑑賞知識還是很模糊。尤其台灣這邊，雖然有很多收藏家，但真正能夠深入鑽研，並且有系統地建立起一套鑑賞標準的書籍，老實說並不算多。我希望這本書能夠填補這個缺口，提供一個清晰、有邏輯的「定級」系統，從胎土、釉色、造型、紋飾，到工藝的細膩程度，都能有具體的判斷依據。這樣一來，不管我們是在市場上尋寶，還是在博物館裡欣賞，都能更有底氣，也更能欣賞到這些老祖宗留下的瑰寶。我特別希望能看到書中能有大量的、清晰的圖片，最好是不同角度、不同光線下的呈現，這樣才能真正看出材質的質感和工藝的精妙。如果能包含一些不同朝代、不同窯口的代表性作品，並針對它們的「級別」做詳細的分析，那真的是太棒了！我個人比較喜歡明清時期的瓷器，尤其是宣德、永樂時期的青花，還有清代的粉彩和琺瑯彩，如果這本書對這些時期有特別深入的探討，我一定會愛不釋手。

评分☆☆☆☆☆

我對中國陶器的興趣，其實是從對茶道的熱愛延伸出來的。品茗時，手中溫潤的茶壺、茶杯，不僅影響著茶湯的風味，更是一種文化的體驗。而承載著這份文化 legacy 的，正是那些歷經歲月洗禮的陶器。這本《中國陶器定級圖典》，聽說能提供一個「定級」的參考，這對我來說意義重大。我常常在想，為什麼有些看似平凡的陶器，卻能賣出天價？又為什麼有些看起來很華麗的，反而不值一提？這背後一定有其深刻的道理。我希望這本書能從一個更宏觀的視角，解讀這些「定級」背後的邏輯，而不僅僅是停留在表面上的器型和紋飾。例如，它會不會探討到不同時期，人們對於「美」的定義如何體現在陶器上？或是不同地域的文化特色，是如何滲透到陶器的製作工藝中的？我個人比較偏愛宋代的建盞、吉州窯的木葉紋，還有一些明代龍泉窯的青瓷，這些作品都有一種樸實無華、卻又耐人尋味的魅力。如果這本書能深入剖析這些器物的「級別」是如何形成的，例如它是否使用了稀有的礦物原料，或是經過了極其複雜的燒製過程，那對我來說就是無價的知識。

评分☆☆☆☆☆

身為一個從小在台灣長大的孩子，我對中國文化的熱愛，就像是血液裡流淌著的一種本能。而陶瓷，無疑是中國文化中最具代表性、也最能觸動人心的載體之一。這本《中國陶器定級圖典》聽起來就像是一本能夠帶我們穿越時空的寶藏地圖。我非常期待它能提供一個系統性的「定級」方法，讓我們不僅能欣賞陶器之美，更能理解其背後的價值所在。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，引導我們一步步解開陶瓷的奧秘。例如，它會不會深入探討不同窯口的特色，以及它們在歷史長河中的地位？或者，它會不會揭示一些判斷仿品的「暗號」，讓我們不至於被騙？我對漢代的陶俑、南北朝的青瓷，還有元代的青花瓷都很有感覺，這些器物都承載著那個時代獨特的風貌和精神。如果這本書能透過「定級」的方式，將這些不同時期的器物進行比較和分析，讓我們看到它們在藝術成就和歷史價值上的差異，那將會是一次非常寶貴的學習經驗。我尤其希望能看到書中包含一些關於「包漿」的討論，畢竟，好的老東西，時間留下的痕跡本身就是一種美。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我平常對陶瓷的認識， pretty much 就是「它看起來很老，很貴」的階段。但隨著年紀增長，對事物的理解也變得更深入，開始覺得，很多東西不只是看外表，背後的故事和價值才是更吸引人的。這本《中國陶器定級圖典》的「定級」概念，聽起來就很有挑戰性，也很實用。我希望能透過這本書，學到一些基本的鑑賞技巧，至少在下次有機會接觸到一些比較有年份的陶器時，我不會像個門外漢一樣。我希望書中的「定級」標準，能夠具體而明確，例如，它會不會提供一些「達標」和「未達標」的對比圖？或是列出一些容易混淆的細節，告訴我們該如何區分？台灣坊間有一些古董商，他們的眼光很準，但我總覺得他們講的是一套「心法」，不容易傳授。如果這本書能把這些「心法」轉化成文字和圖像，讓更多人能夠理解和學習，那就太棒了。我對唐三彩、宋代鈞窯特別有興趣，尤其是那種變幻莫測的釉色，真的很令人著迷。我希望這本書能教會我如何從釉面的質感、色彩的層次，來判斷這些器物的「級別」。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在收藏界跌跌撞撞多年的老兵，看過不少關於陶瓷的書籍，有些談的是歷史淵源，有些是單純的圖錄，但真正能教你「如何看」的，卻是少之又少。這本《中國陶器定級圖典》聽說能提供一個「定級」的標準，這對我來說實在太誘人了。要知道，陶瓷的價值，很多時候就在於它是不是「對」的年代、是不是「對」的窯口、是不是「對」的品質。很多時候，新手看到一個漂亮的碗，就覺得是寶，但懂行的人一看，可能就發現是仿品，或是品質不夠好。所以，一個可靠的「定級」系統，就像是給我們這些收藏者一張地圖，指引我們在浩瀚的陶瓷海洋中，找到真正的寶藏，同時也能避免踩到雷。我特別好奇，這本書會從哪些面向來做「定級」？是只看外觀，還是會深入探討到胎土的成分、釉面的顯微結構？畢竟，真正的鑑賞，往往是在那些最細微的地方。我希望這本書能不吝嗇地分享這些獨門絕學，讓我們這些「看熱鬧」的，也能慢慢進入「看門道」的境界。台灣的陶瓷收藏市場其實相當活躍，有許多深藏不露的高手，如果這本書能引導大家建立一個共同的鑑賞標準，那對整個市場的健康發展也會有很大的助益。