白先勇书话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是七十岁「少年」隐地，为七十岁「少年」白先勇所编的书。即使上了年纪，仍然热爱生命且继续创作的都是「少年」。适逢白先勇七十岁寿诞及尔雅三十三周年社庆，用社庆书贺白先勇的生日，真是喜上加喜双喜临门。

　　《白先勇书话》收录白先勇年少时深受影响的书以及为其他作家出书所写之序文，并大量蒐集和白先勇有关的文坛掌故及温馨故事，再加上有关白先勇丰富的资料汇整，是一本白先勇粉丝不容错过的好书。

书名：《风雅颂：中国古典诗词的审美意蕴与传承》 作者：李文华 --- 内容简介 《风雅颂：中国古典诗词的审美意蕴与传承》并非一部简单的诗词选本或鉴赏指南，而是一部深度挖掘中国古典诗歌数千年发展历程中，其内在哲学思想、审美范式以及社会文化功用的学术性普及读物。本书旨在带领读者超越字面意义，深入领略唐诗宋词、汉乐府乃至先秦《诗经》中蕴含的“风、雅、颂”精神的流变与重构，探讨这些文学经典如何塑造了中华民族独特的情感结构与审美情趣。 全书共分为五大部分，结构严谨，逻辑清晰，旨在构建一个系统而宏大的古典诗词知识体系。 --- 第一部分：源头活水——诗歌的礼乐传统与“风雅颂”的初始形态 本部分追溯中国诗歌的源头，重点剖析了《诗经》的“赋、比、兴”三大表现手法，并将其置于周代礼乐制度的宏大背景下进行考察。作者认为，《诗经》并非仅是民间歌谣的汇编，更是国家意识形态与民间情感交织的产物。 重点探讨内容包括： 1. “风”之意象： 探究《国风》中朴素的爱情、劳作、战争以及对政治现实的隐晦批判，如何奠定了中国诗歌“言志”与“载道”的传统。 2. “雅”之规范： 分析《大雅》《小雅》在宫廷祭祀与宴饮场合中的功能性，及其对后世诗歌格律与叙事尺度的影响。 3. “颂”之崇高： 阐释《周颂》《鲁颂》等赞美性诗篇中蕴含的庄重感和仪式感，考察其如何影响了后世赋体的创作基调。 作者特别引入了早期文献学和考古学的最新研究成果，论证了上古时期，诗歌与音乐、舞蹈的不可分割性，强调了“声”在理解早期诗歌意境中的核心地位。 --- 第二部分：两汉风骨——乐府的生命力与文人诗的兴起 进入秦汉时期，诗歌开始从集体吟唱逐渐转向个体书写，这是中国诗歌史上一次关键的转型。本书详细梳理了汉乐府的采集制度与民间叙事的力量，同时关注了汉代五言诗的成熟。 核心章节聚焦于： 1. 乐府的“史诗性”： 通过解读《孔雀东南飞》《饮马长城窟行》等经典篇目，展现了乐府如何成为记录社会变迁、个体悲欢的“民间史书”。其白描手法与叙事张力，为后世的叙事诗提供了丰富的范本。 2. “建安风骨”的形成： 重点剖析了曹操、曹丕、曹植父子在文学史上的地位。他们将个人身世的忧患、对乱世的感慨，以一种慷慨悲凉、沉郁顿挫的风格表达出来，标志着文人主导的诗歌美学正式确立。 3. 辞赋的转型与局限： 讨论了汉大赋在形式上的宏大与内容上的趋同，以及这种过度雕琢的文体如何催生了对更纯粹、更自由诗体的渴望。 --- 第三部分：盛唐气象——格律的完善与精神世界的拓宽 盛唐是中国古典诗歌的巅峰，本书用近三分之一的篇幅来解析唐诗的辉煌成就，将其视为中国文化精神一次空前的外放与自信的体现。 本书从多个维度解构了唐诗的审美： 1. 初唐的规范化： 分析了“初唐四杰”如何致力于格律的探索，为近体诗的成熟奠定基础。 2. 盛唐的“境界”论： 深入探讨王维的山水田园诗中所体现的禅宗意境，以及李白的浪漫主义对道家精神的继承与发扬。王、李二家代表了中国文人对“超脱”与“自由”的终极向往。 3. 中晚唐的内敛与深化： 重点分析杜甫的“诗史”功能，探讨其如何将个体命运与国家兴衰紧密结合，达到了中国诗歌叙事深度和人文关怀的顶峰。同时，本书也审视了白居易的新乐府运动，探究其社会批判力量的持久性。 本书特别强调，唐诗的审美核心在于“气象”——一种宏大、开阔、充沛的生命力，这与当时开放的社会环境和多元的文化交融密不可分。 --- 第四部分：宋词的转向——由“言情”到“理趣”的审美嬗变 宋代文学的重心转向了词，这是对唐诗“言志”传统的一次重要修正。《风雅颂》认为，宋词的兴起，标志着审美重心从宏大叙事转向精微情感的捕捉，从气象转向“韵味”。 本部分深入探讨了宋词的艺术特征： 1. 婉约的极致： 以柳永、李清照为例，分析了词体如何更擅长表现闺怨、离愁等细腻、私人化的情感，以及其音乐性的高度发达。 2. 豪放的开拓： 论述苏轼如何突破词体的传统限制，将唐诗的“气象”融入词中，开创了以议论入词、以哲思入词的新风尚。 3. 理学的影响： 考察了宋代理学思潮对诗词，尤其是对姜夔、周邦彦等格律派词人的影响，探讨了“以理驭情”“以学入诗”的创作倾向，以及这种倾向如何催生了“以文为诗”的趋势。 --- 第五部分：传承与再造——古典诗词的现代价值与未来视野 在最后一部分，作者将目光投向元曲及近现代诗歌，探讨古典诗词的精神如何渗透和影响了后世的文学形态。 研究的侧重点在于： 1. 曲与诗的对话： 分析元曲的俚俗化倾向如何是对宋词文人化的反拨，以及其在继承古典叙事传统的同时，如何更贴近市井生活。 2. 古典精神的现代性： 探讨在白话文运动和西方思潮涌入后，古典诗词中的意象（如梅、竹、月）如何被重新编码，以及古典诗歌的音韵美学对现代自由诗的潜在影响。 3. 当代阅读的路径： 提供了理解和欣赏古典诗词的现代方法论，强调当代读者不应仅关注作者生平，而应关注诗词本身所构建的“情感宇宙”和“审美秩序”。 本书特点： 本书的学术性体现在其对历史语境的深度还原和对美学范式的精准定位，但语言风格平实流畅，大量使用鲜活的案例分析，力求避免艰涩的术语堆砌，确保普通爱好者也能领略古典诗词的深厚魅力。它是一部深入探究中国古典诗歌“何以成为中国”的文化史著作。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，白先勇先生的书，就像是一扇窗户，透过它，我看到了一个更加广阔、更加深邃的世界。他的作品，让我对人性有了更深的理解，对生命有了更多的思考。 《青春版昆曲牡丹亭》这本书，我读得非常慢。我喜欢沉浸在杜丽娘的世界里，感受那个时代的爱与恨。先生对昆曲的解读，既有学术的严谨，又有艺术的激情，让我对昆曲有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

白先勇先生的作品，总是带给我一种“身临其境”的感受，仿佛我就是故事中的一个角色，亲眼目睹着人物的悲欢离合。他的文字，有一种魔力，能够将读者带入到那个特定的时空，感受那个时代的氛围，体味那个时代人们的情感。 《永远的尹雪艳》这部小说，我读了很多遍。每次重读，都会有新的发现。尹雪艳这个人物，总是给我一种亦真亦幻的感觉，她仿佛是一个时代的缩影，承载着那个时代人们的欲望、失落与无奈。先生对尹雪艳的描写，既有她妖冶的外表，又有她内心的孤独与苍凉，这种反差，让她的人物形象更加丰满和立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，白先勇先生的书，不是那种一眼就能看完的书，它需要时间去沉淀，去品味。就像是一坛老酒，需要慢慢地开启，让它的香气在空气中弥漫，再小口啜饮，才能体会到其中的层次与风味。我常常会把先生的书放在床头，在睡前翻几页，那些文字，就像是温柔的摇篮曲，将我带入一个宁静而悠远的梦境。 《玉卿嫂》是我最早接触到的白先勇先生的作品之一，至今仍然记忆犹新。那个时代女性的命运，在先生的笔下，显得如此真实而令人唏嘘。玉卿嫂的泼辣、她的情欲、她的不甘，都跃然纸上，让我看到了那个时代女性在压抑环境下的挣扎与反抗。先生对人物心理的刻画，总是那么到位，让人仿佛能看到人物的内心在翻腾，在呐喊，却又被时代和命运所束缚。

评分☆☆☆☆☆

白先勇先生的文字，有一种“静水流深”的魅力。他的故事，不惊心动魄，却能深深地触动人心。他用最朴素的语言，描绘出最复杂的人性，最深刻的情感。 《孽子》这本书，我读了很多遍。每一次重读，都会有新的感悟。它所描绘的那个地下世界，那个被主流社会遗忘的角落，在先生的笔下，显得如此真实而震撼。那些年轻的生命，在欲望与挣扎中，所经历的苦痛与迷茫，让我为之动容。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起白先勇先生的书，都像是和一位老友重逢。他的文字，总能给我带来慰藉，带来力量。他的作品，陪伴我走过了许多人生中的重要时刻。 《树犹如此》这本书，我读了很多遍。它描绘了亲情、友情、爱情，充满了真挚的情感。先生对亲情的刻画，细腻而感人，让我看到了自己和家人之间的羁绊。

评分☆☆☆☆☆

白先勇先生的书，我总是舍不得一次读完。每读完一篇，我都会停下来，反复回味。他的文字，就像是精美的工艺品，每一个字，每一个词，都经过精心的打磨，散发着迷人的光彩。 《金大班的最后一夜》这本书，我读得非常慢。我喜欢沉浸在金大班的世界里，感受那个年代的繁华与落寞。金大班的风情万种，她的无奈与挣扎，都深深地打动了我。先生对夜上海的描写，既有纸醉金迷的奢华，又有背后隐藏的悲凉，这种对比，让故事更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我总是觉得，白先勇先生的作品，有一种“余韵悠长”的感觉。读完他的书，故事并没有立刻结束，而是在我的脑海中，久久地回荡。那些人物，那些场景，仿佛都活了过来，和我一起，继续着他们的故事。 《花季·雨季》这个系列，我非常喜欢。它描绘了青春的迷茫与成长，充满了真挚的情感。先生对少年少女的心灵世界的刻画，细腻而真实，让我看到了自己曾经的影子。我尤其喜欢《寂寞的十七岁》这篇，它捕捉到了青春期特有的那种敏感与孤独，让我感同身受。

评分☆☆☆☆☆

白先勇的书，一直有一种让人沉溺其中的魔力，像是温润的玉，又像是陈年的老酒，初品时或许微涩，细细品味，便能咂摸出其中甘醇与韵味。我与白先勇先生的缘分，大概是源于中学时期偶然翻开的《台北人》。那时的我，对那个年代的历史与风情懵懂无知，却被书中的人物深深吸引。他们身上带着一种时代的印记，一种落寞而优雅的气质，让人在阅读中，不由自主地去追溯那个已逝去的时光。 《台北人》里的每一个故事，都仿佛是一帧定格的旧照片，人物的对话，景物的描写，都带着一种不动声色的哀伤。我记得《永远的尹雪艳》中，尹雪艳的妖冶与风华，她仿佛是一个时代的符号，承载着多少人无法言说的命运。而《花匠》里的老花匠，他默默耕耘，将一身才华倾注于他所热爱的花草，他的孤独与执着，在白先勇先生笔下，变得如此具象而动人。我尤其喜欢先生在描写人物内心时的细腻，那种不动声色的流露，比声嘶力竭的呐喊更能触动人心。读他的文字，常常会有一种“此时无声胜有声”的感受，很多情感，都在字里行间轻轻地滑过，留下深深的烙印。

评分☆☆☆☆☆

白先勇先生的文字，有一种独特的质感，像是丝绒，又像是古老的宣纸，带着一种温润而沉静的力量。他的作品，总能勾起我对台湾那个特定时代的某种朦胧的想象，那种带着眷恋与乡愁的情绪，即便我并未亲身经历，也能在字里行间感受到。我特别欣赏先生在叙事上的从容不迫，他似乎从不急于告诉读者故事的结局，而是缓缓铺陈，让人物在时光的洪流中，各自走向他们的命运。 《孽子》这本书，我读过不止一次，每一次都有新的感悟。它所描绘的那个地下世界，那个被主流社会遗忘的角落，在先生的笔下，显得如此真实而震撼。那些年轻的生命，在欲望与挣扎中，所经历的苦痛与迷茫，让我为之动容。我曾经和朋友讨论过，为什么白先勇先生能如此深刻地描绘出人性的复杂与脆弱？或许，是因为他拥有一颗悲悯的心，他用文字，为那些被忽视的灵魂，写下了一曲挽歌。

评分☆☆☆☆☆

白先勇先生的作品，有一种“淡淡的哀愁”的美感，但这种哀愁，并非绝望，而是一种对生命的体悟，一种对人生的沉思。他的文字，总是让我感到温暖，感到安心。 《安娜》这本书，我读得非常慢。我喜欢沉浸在安娜的世界里，感受那个时代的爱与恨。先生对安娜的描写，既有她外表的柔弱，又有她内心的坚韧，这种反差，让她的人物形象更加丰满和立体。