數碼攝影達人-必讀班【09年加強版】(第四版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　「達人」意指在某些方麵有特彆成就的人，亦可稱為「高手」或「專傢」，想一下子成為攝影達人，事實是不容易。在香港，差不多每個傢庭都擁有一部或幾部數碼相機，有人為瞭拍下傢人生活，就買最易用的；有人為瞭追趕潮流，就買最酷的；亦有人為瞭一嘗做大師，就買最專業的。不論是選購哪一類號，其實也想拍齣好相片，做到真正的攝影達人。不過，一般用傢能夠親身體驗各種器材，以及經常拍攝不同題材的機會實在不多，有見及此，我們就集閤多年的拍攝、用機及評機的經驗，成瞭《數碼攝影達人－－必讀班》09年加強版 (第四版)。

本書特色

　　新型號相機的功能多又新，很多都是全自動，要拍齣一張相並不難，但拍齣一張好相的方法卻沒有寫在說明書上。翻開《數碼攝影達人。先修班》，除瞭以輕鬆易明的方法，介紹各類型相機的操作外，還會深入解釋每個功能的運作原理及拍攝技法，藉此協助閱讀此書的人，不論拿著的是「傻瓜機」，還是專業強勁的機皇，都可為成為攝影達人走齣第一步，拍齣精彩的相片。

作者簡介

邱森Sam YAU

　　《DiGi數碼雙周》記者，負責各項專業器材測試與技巧運用示範。雖然執筆經驗不足一年，但從事專業攝影工作已八個年頭，走遍各種類型不同大小的攝影工業。為瞭把所看所知的最前綫、最親身和最真實的拍攝經驗與人分享，用心寫下每一篇文章。

影像的魔力：構圖、光影與後期處理的深度探索 一、 捕捉瞬間的藝術：超越快門的直覺與技巧 本書旨在為所有對攝影懷有熱情，渴望將“隨手拍”提升至“精心創作”層次的讀者提供一套係統而深入的實踐指南。我們聚焦於攝影的核心——如何用鏡頭講述故事，如何駕馭光綫，以及如何通過精妙的構圖引導觀眾的目光。 1. 視覺語言的構建：構圖的黃金法則與打破常規 構圖是攝影的骨架。我們不會僅僅停留在三分法、黃金分割等基礎概念上，而是深入探討： 引導綫與視覺流： 如何利用自然界或建築中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀眾的視綫從前景引入到主體，再引嚮背景，形成一個完整且富有張力的視覺旅程。我們將分析大量實例，展示水平綫、垂直綫、對角綫在不同場景中（風景、人像、街拍）所起到的穩定或動感作用。 框架構圖與景深控製： 探索如何利用環境元素（如門洞、樹枝、窗戶）作為天然畫框，突齣主體，增加畫麵的層次感和“偷窺感”。深入解析大光圈在虛化背景、分離主體方麵的應用，以及在微距和靜物攝影中如何運用淺景深營造氛圍。 負空間（留白）的力量： 討論在極簡主義攝影中，如何有效利用大麵積的空白區域（如天空、牆壁、水麵）來襯托主體，賦予畫麵呼吸感和意境，避免畫麵擁擠帶來的信息過載。 2. 光影的雕塑：理解、駕馭與轉化 光綫是攝影的生命。本書將光綫視為一種可塑的雕刻材料，而非簡單的曝光參數。 光質的細微差彆： 詳細區分硬光、軟光、散射光、反射光各自的特性及其在不同題材中的應用。例如，側光如何強調紋理和立體感，逆光如何勾勒輪廓並營造夢幻效果。 時段選擇與色彩溫度： 深度解析“魔術時刻”（Magic Hour，日齣後和日落前的黃金時間）的光綫特性及其對色彩的影響。讀者將學會根據環境光綫（鎢絲燈、熒光燈、自然光）準確設置白平衡，以還原或創造特定的情緒色彩。 人像用光實戰： 針對人像攝影，我們將重點分析倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等經典布光模式，結閤反光闆和柔光傘等輔助工具，指導讀者在復雜的光照環境下，即便沒有專業影棚設備，也能創造齣專業級的麵部照明效果。 二、 相機之外的思考：攝影師的思維模式 真正的攝影高手，其高明之處在於拍攝前的預判和拍攝中的決策。 題材的深度挖掘： 摒棄對題材的淺層模仿，引導讀者思考“為什麼拍？”。例如，在街頭攝影中，如何從日常的混亂中捕捉到決定性的瞬間（The Decisive Moment）？在風光攝影中，如何超越明信片式的記錄，融入個人對場景的理解和情感？ 節奏與敘事性： 探討如何通過一組照片（係列作品）而非單張照片來構建一個完整的故事綫。這涉及到序列的組織、視角的變化以及情緒的遞進。 三、 後期處理的精修：從原始文件到藝術成品 後期處理不再是彌補拍攝缺陷的手段，而是完成創作的最後一步。本書專注於非破壞性編輯流程，確保圖像質量最大化。 RAW文件的深度挖掘： 詳細解釋RAW格式相較於JPEG的優勢，並指導讀者在Adobe Camera Raw或Lightroom中進行高效的初級調整，包括曝光補償、高光與陰影的恢復、降噪處理等。 色彩校正與分級（Color Grading）： 講解色彩理論在後期中的實際應用。如何通過HSL（色相、飽和度、明度）工具精細調整特定色彩的傾嚮性？如何運用色彩分級技術（如Split Toning或LUTs）為照片賦予電影般的視覺風格（例如冷暖對比的戲劇性效果）？ 局部調整與精修： 掌握濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡的使用技巧，實現對畫麵特定區域的精準提亮、壓暗或銳化，確保主體突齣，而不會齣現過度修飾的痕跡。討論銳化和降噪的最佳實踐時機與方法，以兼顧細節清晰度和畫質純淨度。 四、 設備使用的哲學：理解工具，而非被工具奴役 我們相信，最好的相機就是你手上的那颱。本書不會陷入器材參數的泥潭，而是側重於理解不同設備特性如何影響創作： 鏡頭特性的感知： 廣角鏡頭如何誇大透視感，長焦鏡頭如何壓縮空間？理解不同焦段與人眼視覺習慣的差異，並據此進行創作選擇。 手動控製的必要性： 深入解析光圈、快門速度、ISO三者之間的關係，指導讀者如何熟練運用M檔，在復雜光綫下實現精確曝光與創意意圖的完美統一。 本書是一本行動指南，它要求讀者放下對自動模式的依賴，積極投入到對光綫、構圖和後期流程的係統學習中，最終使您的每一張照片都成為經過深思熟慮的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統梳理數碼攝影知識的書籍，很多市麵上的教程要麼過於淺顯，要麼過於專業，難以找到一個平衡點。直到我翻開這本書，纔發現我的搜尋終於有瞭結果。它不像某些速成教程那樣，隻講一些錶麵的技巧，而是從最基礎的數碼感光元件原理講起，層層遞進，深入淺齣。作者對於曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的解釋，清晰明瞭，並結閤大量的實際拍攝場景，讓我真正理解瞭它們之間的聯動關係。書中關於景深控製的部分，更是讓我受益匪淺。我過去總是對大光圈和背景虛化感到睏惑，不知道如何在實現想要的虛化效果的同時，保證主體清晰。這本書通過詳細的圖文解析，讓我明白瞭光圈大小、鏡頭焦距、拍攝距離等因素對景深的影響，並且提供瞭實用的拍攝建議。我學會瞭如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，靈活運用景深來突齣主體，營造空間感。此外，書中關於白平衡的講解也十分細緻，它不僅解釋瞭不同色溫下産生的色彩差異，還教授瞭如何在不同光源下，準確設置白平衡，從而獲得真實自然的色彩還原。這本書就像一本數碼攝影的“字典”，內容詳實，邏輯嚴謹，是任何想要深入瞭解數碼攝影的讀者都不可或缺的參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是攝影技術的提升，更是一種攝影思維的轉變。作者在書中反復強調，“攝影是減法的藝術”，它教會我如何在紛繁復雜的現實世界中，去發現和提取最能打動人的元素。它讓我開始關注細節，學會用不同的視角去審視周圍的環境。例如，關於“構圖”的章節，它不僅僅是介紹三分法、黃金分割點等經典構圖法則，更是引導讀者去思考，如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何通過畫麵中的綫條和形狀來營造視覺衝擊力。書中關於“捕捉決定性瞬間”的討論，讓我明白瞭攝影不僅僅是技術，更是對時機的把握和對情感的捕捉。我開始留意生活中的點滴，嘗試去記錄那些轉瞬即逝的美好。這本書還讓我意識到，攝影的魅力在於它的個性化錶達，每一個攝影師都有自己獨特的觀察方式和錶達語言。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，去從中學習，最終形成自己的風格。總而言之，這是一本能夠激發你攝影靈感，並且幫助你找到攝影樂趣的書籍。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直夢想著能夠拍齣令人驚艷的照片，但現實往往是，我拍齣來的照片總是差強人意，要麼曝光過度，要麼失焦模糊，要麼色彩不自然，讓我十分沮喪。當我偶然看到這本書時，就被它的名字深深吸引瞭——“數碼攝影達人-必讀班【09年加強版】(第四版)”。雖然我平時接觸的都是最新的攝影器材和技術，但對於數碼攝影的基礎理論和經典技巧，我卻顯得有些薄弱。這本書就像一個經驗豐富的老友，用循序漸進的方式，為我揭開瞭數碼攝影的神秘麵紗。它不僅僅是講解相機的功能按鈕，更是深入剖析瞭光綫的運用、構圖的法則、色彩的搭配，以及如何捕捉決定性瞬間。我尤其喜歡它關於“光綫是攝影的靈魂”的章節，作者用生動的比喻和大量的實例，讓我深刻理解瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下，如何調整曝光和角度，纔能拍齣具有層次感和氛圍感的作品。書中的案例分析也十分到位，它會針對同一場景，展示不同設置下的拍攝效果，並詳細解釋原因，這比單純的理論講解要有效得多。我常常一邊閱讀，一邊在腦海中構思，或是拿齣相機進行實踐，那種豁然開朗的感覺，真的難以言錶。它讓我明白，攝影並非是簡單的按下快門，而是對現實世界的觀察、理解和再創造。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影器材一竅不通的新手，我常常感到無所適從。市麵上充斥著各種高科技的相機和鏡頭，看得我眼花繚亂。當我拿起這本《數碼攝影達人-必讀班【09年加強版】(第四版)》時，感覺像是抓住瞭救命稻草。這本書沒有過多的技術術語，而是用非常形象的比喻，把復雜的相機設置解釋得通俗易懂。它會告訴你，為什麼需要使用三腳架，什麼時候應該提高ISO，以及不同的對焦模式分彆適用於哪些場景。我印象最深刻的是關於“快門速度”的講解，作者將其比作“時間的捕捉器”，讓我瞬間就明白瞭高速快門可以凝固瞬間，而慢速快門則可以記錄運動的軌跡。書中的“如何拍齣清晰的照片”這個章節，更是解決瞭我的燃眉之急。我總是拍齣模糊的照片，但這本書教會瞭我如何正確握持相機，如何選擇閤適的對焦點，以及如何利用景深來保證主體清晰。它讓我從一個完全的外行，逐漸建立起對數碼攝影的基本認知，並且敢於去嘗試各種拍攝技巧，而不再是盲目地按下快門。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上攝影書籍琳琅滿目，真正能打動人心的卻不多。但這本《數碼攝影達人-必讀班【09年加強版】(第四版)》卻給瞭我很大的驚喜。它沒有花哨的排版和誇張的宣傳，而是用樸實無華的語言，傳遞著最核心的攝影理念。我特彆欣賞作者在講解色彩理論時，沒有直接拋齣枯燥的色輪圖，而是通過分析大師作品中的色彩運用，引導讀者去感受色彩的情緒和力量。它讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的呈現，更是情感的錶達。比如，如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過色彩對比來吸引觀者的注意力，這些內容都讓我耳目一新。書中關於後期處理的章節，雖然年代稍顯久遠，但其核心的思路和技巧依然具有很高的參考價值。它教會我如何用最簡單、最直接的方法，來優化照片的影調和色彩，讓照片更具錶現力，而不是一味地追求過度PS。這本書更像是一位經驗豐富的攝影師，在與你促膝長談，分享他多年的拍攝心得和感悟。它不會給你生硬的指令，而是啓發你獨立思考，讓你在實踐中找到屬於自己的攝影風格。