數位單眼達人速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　要說現代人離不開三機護體，應該沒有人會反對吧？手機、相機與電子計算機（電腦的學名），其中相機的部分，已經由傻瓜相機（俗稱的DC）「昇級」到數位單眼相機瞭。

　　數位單眼的說明書看不懂？網路上的資料又多又雜，如何在最短的時間內，弄懂數位單眼的操作，用各項功能拍齣精采的照片！

本書特色

　　作者以豐富的教學經驗，以有效率的教學手法，讓你快速上手使用你的數位單眼。簡單易懂的功能解說，配閤大量精美的解說圖片，讓達人之路走的輕鬆又愉快。

　　遠赴澳洲及日本拍攝作品，製作品質超越一般書籍。內容跨越品牌，不限機種均適用，讓新手都能在最短時間內吸收，讓老手破除錯誤習慣，成為數位單眼達人。

作者簡介

陳漢榮

　　具有10多年的專業人像攝影經驗，曾任攝影網路雜誌（月刊）總編輯，多傢雜誌及齣版社特約專欄作傢。近年緻力於數位攝影的推廣，亦是鴻海、ACER、BenQ等多傢高科技公司攝影指導講師，著有北颱灣人像攝影 20 處等10多本著作，是國內少數産量及品質均優的數位影像專業作傢。

探索光影的藝術：攝影入門與實踐指南 聚焦基礎、全麵覆蓋，帶你踏入攝影世界的殿堂 本書旨在為所有對攝影充滿熱情，渴望掌握基本功並能自信地拿起相機進行創作的初學者和進階愛好者提供一份詳盡、實用的指南。我們不關注任何特定類型的設備，而是將焦點完全放在攝影的核心原理、技術掌握以及藝術錶達上，確保無論你使用的是單反、無反、甚至高端智能手機，都能從中獲益良多。 第一部分：理解光綫與相機的本質 攝影，其詞源即是“用光繪畫”。理解光綫是成為一名優秀攝影師的第一步。 1.1 光的物理特性與攝影應用 我們將深入探討光的本質：光源的類型（自然光、人造光）、光綫的方嚮性（順光、側光、逆光）及其對主體質感的塑造作用。講解如何利用窗戶光進行室內靜物攝影，以及在不同天氣條件下（晴天、陰天、霧天）如何調整心態和設置，以捕捉最富戲劇性的瞬間。 1.2 相機基礎構造與工作原理的拆解 本書將以深入淺齣的方式，詳細解析任何一颱可換鏡頭相機（無論膠片還是數碼）內部的核心機製。 鏡頭係統： 焦距的選擇與透視關係。長焦鏡頭如何壓縮空間，廣角鏡頭如何誇大景深和環境。解析定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣及其適用場景。 感光元件（CMOS/CCD）： 傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對畫質和景深控製的影響。理解像素密度與最終成像質量之間的關係，而非單純追求高像素。 快門機製： 快門速度如何控製時間的凝固與模糊。高速快門捕捉瞬間的細節，慢速快門（長時間曝光）描繪運動的軌跡。實戰演示如何利用慢速快門拍攝車流光軌和絲綢般的水流。 光圈葉片： 光圈大小（f值）對景深（Depth of Field, DoF）的決定性作用。學習如何利用大光圈（淺景深）突齣主體，或使用小光圈（大景深）保持全場景清晰。 1.3 曝光三要素的完美平衡 曝光是攝影的技術基石。我們將徹底解析光圈、快門速度和ISO感光度這“鐵三角”之間的相互製約與協同作用。這不是簡單的公式套用，而是強調在特定場景下，如何根據創作意圖，靈活調整其中一個參數，並相應地補償另外兩個參數，以達到最理想的曝光效果。詳細講解測光模式（評價/矩陣、中央重點、點測光）的選擇哲學。 第二部分：掌握視角與構圖的藝術法則 技術是工具，而構圖是引導觀眾視綫的語言。本部分緻力於提升讀者的“視覺素養”。 2.1 經典構圖法則的深度解析 三分法與黃金分割： 它們如何引導視綫匯聚於興趣點。不僅僅是居中放置，而是如何“打破”平衡以創造動感。 引導綫（Leading Lines）： 識彆環境中的綫條元素（道路、河流、建築邊緣），並有效地將它們引入畫麵，創造深度感和方嚮感。 框架構圖（Framing）： 利用前景元素（門洞、樹枝、拱門）為主體設置天然畫框，增強畫麵的層次感和故事性。 對稱與平衡： 在水麵倒影或建築攝影中，如何利用對稱性創造穩定和莊嚴的視覺感受。 2.2 視角與畫麵的空間關係 改變拍攝位置，就是改變觀眾的體驗。 高低視角的運用： 俯拍（Birds-eye view）對場景的概述性，仰拍（Worm’s-eye view）對主體的崇高感塑造。 前景、中景與背景的層次構建： 如何有效地利用這三個景深層次，避免畫麵扁平化，營造立體空間感。 留白與負空間的哲學： 理解“空”的重要性。適當的留白可以為畫麵帶來呼吸感，突齣主體，並傳遞寜靜或廣闊的情緒。 第三部分：進階技術與創作實踐 一旦掌握瞭基礎，我們需要將這些技術應用於具體場景，並探索更具挑戰性的拍攝領域。 3.1 景深控製與焦外成像（Bokeh）的藝術 深入探討如何精確控製景深範圍。分析鏡頭光圈、焦距與拍攝距離三者對背景虛化效果的影響。學習在人像攝影中，如何通過背景虛化來分離主體，使人物從環境中“跳脫”齣來，並識彆高質量焦外成像（光斑）的特徵。 3.2 運動與時間的捕捉：快門速度的精妙運用 凝固瞬間： 如何通過高速閃光同步或極快的快門速度，捕捉到肉眼難以察覺的細節，例如水滴飛濺或運動員的爆發動作。 軌跡描繪： 詳細指導如何進行數秒乃至數分鍾的長時間曝光。這不僅包括星軌拍攝，還包括如何使用中灰密度鏡（ND Filter）在白天進行流水絲化處理。講解如何使用快門綫和穩定的三腳架進行精密操作。 3.3 色彩理論與白平衡的精確調控 色彩是情感的直接錶達。我們將剖析色溫（開爾文值）的概念，並解釋為什麼“自動白平衡”在復雜光綫下常常失靈。教授如何在不同光源下（鎢絲燈、熒光燈、LED）手動設定精確的白平衡，以還原或創造特定的色彩氛圍。探討互補色、鄰近色的搭配在視覺衝擊力上的效果。 第四部分：後期處理——數字暗房的構建 現代攝影的完成離不開後期處理。本部分側重於建立起一個高效、非破壞性的工作流程。 4.1 RAW格式文件的優勢與處理邏輯 解釋為什麼應該優先選擇拍攝RAW格式文件，以及它與JPEG格式在信息量上的本質區彆。建立起“隻做非破壞性調整”的工作理念。 4.2 基礎調整工具的實戰應用 詳細介紹曝光補償、對比度、高光與陰影的恢復，以及如何利用麯綫工具進行精細的明暗控製。關鍵在於：後期是“優化”而非“拯救”照片。講解直方圖的讀取，確保畫麵的信息完整性。 4.3 銳化、降噪與細節的平衡 理解銳化處理對圖像細節的影響，區分“過度銳化”和“恰到好處的清晰度”。針對高ISO拍攝帶來的噪點問題，介紹降噪技術的有效應用，確保在降低噪點的同時，不損失主體細節。 4.4 裁剪與校正：最後的潤飾 學習如何進行二次構圖裁剪，以優化原有的構圖缺陷。掌握鏡頭畸變、暗角和水平綫校正的技術，為最終輸齣的圖像提供專業級的平整度和準確性。 本書緻力於搭建一座堅實的橋梁，連接起你手中的相機與你心中的影像世界。通過對光綫、技術和藝術法則的係統學習，你將能有意識、有目的地創作齣具有個人風格和技術水準的優秀作品。

第一章　作品藝廊

第二章　就從開箱啓用你的DSLR吧
2-1 DSLR就是這麼神
2-2 燒的呢!開箱囉
2-3 認識你的DSLR
2-4 必要的設定

第三章　DSLR拍攝模式
3-1 什麼是拍攝模式
3-2 全自動
3-3 人像模式
3-4 風景模式
3-5 夜景人像
3-6 運動模式
3-7 閃燈關閉模式
3-8 微距模

第四章　高手進階模式
4-1 認識PSAM
4-2 P就是有彈性
4-3 A就是有感覺
4-4 S就是有速度
4-5 M就是有專業
4-6 專傢的拍攝秘訣
用光圈技法營造拍攝情境
高手都是這樣運用快門速度的
運用白平衡
會用對焦點
會用感光度
會用曝光補償

第五章　不同題裁的攻略要領
5-1 美女寫真
5-2 寵物寫真
5-3 風景寫真

第六章　再加一顆鏡頭吧
6-1 看懂鏡頭的標示
6-2 不同焦距鏡頭的認識
6-3 適閤新手的第二支鏡頭

第七章　必備周邊及保養要領

评分☆☆☆☆☆

我是一位經驗比較豐富的攝影愛好者，尤其鍾情於自然風光攝影。雖然接觸攝影多年，但我總覺得自己在某些方麵還有提升的空間，尤其是對於數碼單反的深度挖掘和後期處理的技巧。在朋友的推薦下，我嘗試瞭《數位單眼達人速成》，一開始我抱著試一試的心態，畢竟“速成”這個詞對於我這樣的人來說，聽起來有點“標題黨”的嫌疑。但讀下去之後，我發現這本書的內容遠超我的預期。它並沒有停留在錶麵的操作指導，而是深入剖析瞭數碼單反相機背後的原理，比如傳感器的工作方式、像素的意義、以及不同感光元件對畫質的影響等等，這些內容對於我這樣想要精進技術的人來說，非常有啓發性。更讓我感到驚喜的是，書中關於色彩科學和圖像處理的部分，講解得非常透徹。它詳細介紹瞭RAW格式的優勢，以及如何在後期軟件中對色彩進行精細的調整，比如白平衡的校正、色彩空間的理解、飽和度和明度的微妙變化等等。我過去在後期處理時，往往憑感覺來調整，效果時好時壞，《數位單眼達人速成》則為我提供瞭一套係統性的方法論，讓我能夠更科學、更精準地還原和提升照片的色彩錶現力。這本書的內容深度和廣度都非常齣色，它既能滿足初學者的入門需求，也能給有一定基礎的攝影愛好者帶來新的視角和靈感，我從中受益匪淺，對我的風光攝影創作有瞭更深的理解和技巧提升。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書並沒有抱太大的期望，隻是覺得“數位單眼”這個詞聽起來挺專業的，也想瞭解一下這個領域。我本身對攝影算是個門外漢，平時也就用手機隨便拍拍。但當我真正開始閱讀這本書的時候，我被它的內容所吸引瞭。它不像我之前看過的某些攝影教程那樣，上來就講一大堆理論，而是從最基本的操作開始，比如如何握持相機、如何更換鏡頭，這些看似微不足道卻非常重要的細節，都講得非常詳細。更讓我驚喜的是，它還介紹瞭各種不同焦段鏡頭的特性和適用場景，這一點對我這個新手來說太有用瞭！我之前買瞭一個變焦鏡頭，總是不知道什麼時候該用廣角，什麼時候該用長焦，看完書之後，我纔恍然大悟，原來不同的焦段能拍齣完全不同的感覺。而且，書裏還專門闢瞭一個章節講解瞭如何利用光綫，這對我來說簡直是打開瞭一個新世界。以前我隻知道“逆光拍照好看”，但具體怎麼逆光，逆到什麼程度，逆光拍人像和拍景有什麼區彆，我一點概念都沒有。這本書通過大量的實例，讓我看到瞭不同光綫下拍攝齣來的效果，也教會瞭我如何去觀察和利用光綫。我印象最深刻的是關於“黃金時段”的講解，原來一天中有兩個特定的時間段，光綫最柔和，最適閤拍照，這一點真的太實用！這本書的內容讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐掌握的技能，我很有信心通過這本書，能夠真正地玩轉我的數碼單反。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對攝影很感興趣，但自從買瞭數碼單反相機，就感覺打開瞭一個新世界，同時也充滿瞭睏惑。那些菜單上的各種設置，什麼光圈、快門、ISO，還有各種模式，光是看說明書就頭大。我嘗試著自己摸索，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼曝光過度，要麼色彩失真，簡直是打擊我的積極性。偶然間在書店看到瞭《數位單眼達人速成》，封麵上“速成”兩個字像一道曙光。拿到手裏翻瞭幾頁，發現裏麵的語言通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的例子來講解，比如把光圈比作眼睛的瞳孔大小，把快門速度比作眨眼睛的速度，一下子就茅塞頓開。我最喜歡的是它講解景深的部分，以前總覺得虛化背景很難，看完這本書，纔知道原來隻需要調整光圈大小就能做到，而且書裏還給齣瞭不同光圈值下虛化效果的對比圖，非常直觀。還有關於白平衡的講解，我以前總是習慣用自動模式，拍齣來的照片有時偏藍有時偏黃，看完書纔知道原來可以根據不同的光綫環境手動設置，照片的色彩一下子就變得更準確、更舒服瞭。這本書的結構也很清晰，從最基礎的相機設置到更復雜的構圖技巧，一步步引導我，讓我感覺學習攝影不再是一件遙不可及的事情。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書裏學到的知識，我相信很快我就能拍齣令自己滿意的照片瞭！

评分☆☆☆☆☆

我是一位剛剛步入攝影坑的“小白”，之前一直用手機拍照，但總覺得不夠過癮，於是咬咬牙入手瞭一颱入門級的數碼單反。拿到相機的那一刻，我的內心是興奮的，但隨之而來的是巨大的迷茫。相機上的各種按鈕和撥盤，各種專業名詞，讓我無從下手。說明書看得我頭暈眼花，網上搜的教程也七零八落，學起來效率很低。直到我偶然發現瞭《數位單眼達人速成》，簡直是我的救星！這本書從最基礎的相機握持、按鍵功能介紹開始，循序漸進，一點點地帶我認識我的相機。它把很多復雜的概念都用非常形象的比喻講齣來，比如講解測光模式時，把它比作給照片“稱體重”，讓我一下子就明白瞭不同模式的作用。最讓我印象深刻的是關於曝光補償的講解，我以前總是覺得曝光是件很玄乎的事情，不知道什麼時候該加減曝光，看完書我纔明白，原來它就像調整食物的鹹淡一樣，可以根據實際情況來微調，讓照片達到最理想的效果。書中還包含瞭很多非常實用的拍攝技巧，比如如何拍齣清晰的運動瞬間，如何拍齣層次感分明的夜景，這些都是我以前做夢都不敢想的。而且，這本書的排版設計也很舒服，大量的圖片和圖示，讓枯燥的文字變得生動有趣，我每天都會抽齣時間來閱讀，感覺自己進步神速。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，但最近一直陷入瓶頸期，總覺得自己的作品缺乏靈魂，沒有亮點。我嘗試瞭許多方法，閱讀瞭大量的攝影書籍，但效果甚微。直到我偶然間發現瞭《數位單眼達人速成》。這本書與其他攝影書籍最大的不同在於，它不僅僅講解瞭攝影的技術層麵，更深入地探討瞭攝影的藝術層麵。它從如何觀察世界、如何捕捉瞬間，到如何用鏡頭講述故事，都給齣瞭非常獨到的見解。書中關於構圖的講解，讓我受益匪淺。我過去總是習慣於將主體放在畫麵正中央，拍齣來的照片顯得呆闆乏味。《數位單眼達人速成》則介紹瞭許多經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等等，並提供瞭大量的優秀作品作為範例，讓我看到瞭不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。更讓我驚喜的是，書中關於“捕捉決定性瞬間”的理論，讓我對攝影有瞭全新的認識。我一直以來都隻是機械地按下快門，而這本書則教會我如何去預測和等待，如何在一個短暫的時刻捕捉到最具錶現力和感染力的畫麵。此外，書中還探討瞭如何通過後期處理來增強照片的情感錶達，比如如何運用色彩、光影來烘托氣氛，如何通過剪裁和局部調整來突齣主題。這本書不僅僅是攝影技巧的傳授，更是攝影理念的升華，它讓我重新審視瞭自己的攝影之路，也讓我對未來的創作充滿瞭信心和期待。