新手入門 DSLR必學技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【新手入門 DSLR必學技巧18招】

　　與以往相較，雖然DSLR進階門檻降低許多，但要如何從消費機操作模式轉換到DSLR機種，對於許多初學者來說，仍是一大阻礙，而為瞭讓各位讀者可以輕鬆操作玩攝影，本單元特彆針對初學者規劃瞭DSLR必學技巧18招，從模式選擇、鏡頭選購、姿勢穩定、快門/光圈認識、白平衡時機運用、高感光度好處到LiveView運用場閤……等，本書都有詳細的說明與圖解，讓你隻要依序操作，也能輕鬆駕馭手中單眼相機，為自己拍進一張張精彩無比照片。

【Nikon D700完全解析】

　　眾所期盼的Nikon全幅平價機D700終於在日前正式上市，本書率先取得實機報導，讓各位讀者可以在第一時間掌握該款全幅新機的終極性能。本單元除瞭會針對該款機種進行基本規格介紹外，也會對於影像解析、感光純淨度、連拍速度及寫入性能……等進行實拍測試，讓各位讀者在進階該款機種時能有更多的參考資訊。至於和Nikon D700同時問世的SB-900閃光燈，本單元也有相當詳盡的測試報導，若是對於上述器材有濃厚興趣玩傢，絕對不可錯過這難得的嘗「鮮」機會！

【水底攝影入門首步麯】

　　水底攝影一直都給人難以接近的刻闆印象，而為瞭讓各位讀者能對於水底攝影有更深入的認識，本單元特彆邀請在潛水業界已有十餘年經驗的攝影玩傢王汶鬆現身說法，希望能透過基本觀念的灌輸與攝影器材的準備，能為各位讀者開啓另一全新攝影領域。另外，本單元還教授潛水的攝影心法與注意事項，讓你在拍攝過程中不僅可以拍得盡興，還能有效避免危機的發生。

【女性專用機Canon EOS 1000D】

　　數位單眼相機優異的畫質錶現，常讓女性朋友發齣贊嘆的聲音，但數位單眼昂貴且沉重的機身，以及繁復操作機能，都是女性玩傢進入攝影的障礙。

　　Canon EOS新一代入門機種1000D，以輕巧機身、簡單操作為設計概念，搭載高效能硬體能力，卻摒棄復雜介麵。本單元針對EOS 1000D做詳細介紹，讓入門女性消費者，也能輕鬆駕馭數位單眼相機，並用優質影像捕捉生活點滴。

【新機速報RICOH GX-200】

　　對喜愛人文、街拍的攝影玩傢來說，RICOH G係列廣角鏡頭配閤細膩解像能力，一直是優秀隨身機的代稱。

　　GX 200正是承襲此優良傳統的最新産物，3×光學變焦鏡頭的廣角端達24mm超廣角，配閤廣角轉換鏡，最廣更可至19mm。配閤 ISO 64 ~ 1600及導入電子水平尺，讓隨手拍攝各種街頭、人文攝影更簡單。

　　動人時刻更要有優質影像紀錄，GX 200支援DNG格式RAW檔紀錄，最多可連續紀錄5張RAW原始檔，讓你不錯失感動瞬間。本單元帶你一起感受GX 200的隨性魅力。

【LOMO哈燒機LC-A】

　　LC-A就跟其他相機一樣，不過它跟目前技術成熟的數位相機相比，成像技術簡直就是幼稚園等級，不僅對焦不精細、曝光也不穩定，不過這與生俱來的缺陷美，正是其迷人之處。

　　該相機最大優勢在於它的鏡頭很特殊，對紅、藍、黃感光特彆敏銳，因此色彩強烈，於高反差的細節保留也很有一套，沒玩過LOMO相機的人很難想像期待影像的那種喜悅。簡單的機身結構、32定焦鏡頭，光圈數值從F2.8至F16及Auto設定，對焦是利用手動估計距離為0.8、1.5、3公尺或是無限遠，快門為2-1/500秒，少瞭繁瑣設定，讓你在觀景窗前迴歸攝影本質，用心按下快門。

攝影藝術的深度探索：超越基礎的進階指南 書名： 影像構造的奧秘：光影敘事與高級器材駕馭 圖書簡介 本書並非針對初涉攝影領域的新手，旨在為已經掌握瞭基礎曝光三角（光圈、快門、ISO）原理，並熟練操作數碼單反相機（DSLR）基礎功能的進階攝影愛好者提供一套係統、深入的理論與實踐指導。我們聚焦於將“技術操作”轉化為“藝術錶達”的橋梁，深入挖掘光影、色彩、構圖在不同情境下的復雜應用，並探討專業級器材的潛能釋放。 第一部分：光影的雕刻術——超越測光的直覺感知 本書將第一章就著手解構光綫本身的物理特性及其在視覺效果上的主觀影響，這遠非教科書上“順光、側光、逆光”的簡單分類所能涵蓋。 1.1 光質的細微差彆與情感投射： 我們將深入分析不同光源類型（如柔光箱、自然漫射光、點光源、隧道光等）對物體錶麵紋理、反光點（Catchlights）和陰影邊緣的精確影響。例如，如何利用極窄的硬光來強調皮膚的粗糲感或金屬的冰冷質感，以及如何通過復雜的布光組閤（三點布光的高級變體，如倫勃朗光、蝴蝶光在特定環境下的修正與變形）來營造特定時代背景或心理狀態。 1.2 色溫的藝術化控製與色彩心理學： 告彆自動白平衡的依賴，本書將詳述色溫與色調在情緒構建中的核心地位。內容涵蓋使用濾鏡（如中灰漸變鏡的精確計算、偏振鏡在特定天空條件下的飽和度閾值控製）而非後期軟件來預先設定影調基調的專業方法。深入探討色彩搭配在不同文化語境下的心理暗示，指導讀者如何通過色彩偏差（Color Shifts）來引導觀眾的注意力流嚮和情緒起伏。 1.3 動態範圍的極限挑戰與高動態捕捉： 針對高反差場景，本書側重於如何通過曝光包圍（Bracketing）的精準間隔設置、HDR閤成的時機選擇（非簡單的自動對齊），以及利用中灰漸變鏡在現場精確平衡前景與背景曝光的實戰技巧。更重要的是，探討如何理解並利用相機傳感器（CMOS/CCD）的原始動態範圍特性，而非依賴後期軟件的“拉伸”。 第二部分：空間構建與視覺引導——高級構圖的結構性思維 本書認為，構圖並非簡單地遵循三分法或黃金分割，而是對二維平麵內視覺能量流動的精確控製。 2.1 多維空間透視的運用： 探討不同焦距（廣角、標準、長焦）對空間壓縮與拉伸的物理原理，並將其與敘事目標相結閤。例如，如何利用極廣角鏡頭（如14mm或更低）故意引入的畸變，來強化主體與背景之間的戲劇性距離感，以及長焦鏡頭對背景的“平麵化”處理如何服務於肖像的隔離感。 2.2 引導綫與負空間的辯證關係： 深入解析引導綫如何從單一的綫條引導進化為復雜的光影引導、焦點引導和形狀引導。重點討論“負空間”作為構圖元素的主動性——即如何通過精確計算留白的大小、形狀和內部紋理，來平衡主體，甚至讓負空間本身成為敘事的一部分，而非僅僅是背景。 2.3 紋理、圖案與節奏感： 介紹如何係統性地在畫麵中植入重復的圖案（Pattern Recognition）及其中斷（Disruption），以創造視覺的節奏感和張力。這要求攝影師不僅要“看”，更要“解析”場景的幾何結構。 第三部分：專業器材的效能極限與係統優化 本部分內容針對那些已經擁有全畫幅或中畫幅專業機身，並希望充分挖掘其硬件性能的資深用戶。 3.1 對焦係統的精細調校： 告彆自動對焦點選擇，本書講解如何根據不同拍攝主體（如快速移動的體育賽事、精細的靜物微距）的運動軌跡和景深要求，手動設置對焦點集群的靈敏度（Tracking Sensitivity）和對焦跟隨模式（AF Point Grouping）。涉及精確的機身對焦微調（AF Microadjustment）的必要性及其操作流程。 3.2 鏡頭特性的深度剖析： 詳細對比分析不同鍍膜技術（如多層鍍膜、氟化物塗層）對眩光、鬼影的抑製效果，以及不同鏡片結構（如非球麵鏡片、浮動對焦組）如何影響畫麵邊緣的銳度和畸變控製。重點討論定焦鏡頭與高品質變焦鏡頭在光學素質上的權衡取捨。 3.3 圖像處理管綫的優化： 不討論基礎的曝光和裁剪，而是聚焦於RAW文件的“解碼”過程。內容包括：如何理解並有效利用相機廠商的色彩科學（Color Science）差異，高階降噪算法（如空間降噪與時域降噪的結閤），以及色彩空間轉換（如從相機色彩空間到特定印刷或顯示色彩空間）的精確管理，確保最終輸齣符閤高標準的專業要求。 第四部分：特定題材的深入研究與案例拆解 本部分將通過大量的專業級作品分析，展示前述理論在特定應用場景中的轉化。 4.1 建築攝影的結構美學： 重點講解如何利用移軸鏡頭（Tilt-Shift）實現透視校正，以及在不使用移軸鏡頭時，通過精確的俯仰角度和後期幾何變形來恢復建築綫條的垂直性。解析對建築細節（如雕塑、石材紋理）的深度錶現技巧。 4.2 復雜環境下的自然光人像： 探討在日落時分、林下或城市街道等光綫不均勻的環境下，如何通過反射闆、小型LED燈的輔助照明，實現對主體麵部光影的微調，以保持與環境光色溫和亮度的和諧統一，達成“看起來像是自然光”的精妙效果。 4.3 紀實與故事性的高階提煉： 分析頂級紀實攝影作品中，攝影師是如何在瞬間的選擇中，將多重敘事元素（人物關係、環境背景、時間流逝感）壓縮進一張照片的。強調“決定性瞬間”背後的前期觀察與等待策略。 本書的目標讀者是那些渴望突破平颱期，將攝影從一種愛好提升到一種精深技藝的嚴肅學習者。我們假定讀者已經擁有技術基礎，我們將帶領他們進入一個關注“為什麼這麼做”而非“怎麼按快門”的更高維度。

對應鏡頭選購
各拍攝模式操作
姿勢穩定範例
光圈/快門認識
高感光度的好處
白平衡的使用
內建閃燈的運用時機
對焦點的選擇
連拍、自拍
測光模式、EV曝光補償
LiveView即時預覽功能
近物拍攝技巧
構圖的選擇
濾鏡的運用
包圍曝光、包圍白平衡
照片的檢視
周邊産品的運用

评分☆☆☆☆☆

一本關於單反攝影的入門書籍，我一直對此類主題很感興趣，所以毫不猶豫地入手瞭。開篇就詳細講解瞭相機的基礎知識，比如光圈、快門速度和ISO感光度的概念，以及它們如何協同工作影響照片的曝光和景深。作者用非常生動形象的比喻來解釋這些枯燥的技術名詞，讓我這個完全的攝影小白也能很快理解。例如，他將光圈比作人眼的瞳孔，會根據光綫強弱而收縮或放大，景深也就隨之變化。快門速度則形象地比作眼睛眨動的速度，決定瞭瞬間的捕捉能力，慢速快門可以記錄下流動的光綫，而快速快門則能凝固運動的瞬間。ISO感光度則像相機的“感光細胞”數量，越多越能在弱光下拍攝，但也會帶來噪點。書中還配有大量精美的插圖和實拍照片，直觀地展示瞭不同參數設置下的成像效果，這對我來說簡直是及時雨，讓我能立刻對照書中講解去實踐，體會參數變化的魔力。我特彆喜歡其中關於“曝光補償”的部分，之前我總覺得照片不是太亮就是太暗，掌握瞭曝光補償這個工具後，我感覺自己終於能主動控製照片的明暗度瞭，這給我帶來瞭巨大的成就感。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“人像攝影”這個專題上，給我帶來瞭很多實用的建議和靈感。我之前一直覺得拍人像很難，總拍不好人物的神態和錶情。但是，這本書用非常親切的語言，從前期溝通到後期處理，全方位地指導瞭如何拍齣令人滿意的肖像。作者強調瞭與模特的溝通技巧，比如如何讓對方放鬆下來，如何引導她們自然地錶現，這對我來說非常重要，因為我總是擔心給彆人帶來不舒服的感覺。在拍攝技巧方麵，書中詳細講解瞭如何利用眼神光來點亮人物的眼睛，如何通過角度和距離來修飾人物的臉型，以及如何利用背景來烘托人物的氣質。我印象最深刻的是關於“抓拍錶情”的技巧，作者分享瞭很多小竅門，比如利用模特的興趣愛好來引導她們，或者抓住她們自然流露的瞬間。讀完這本書，我仿佛擁有瞭一位經驗豐富的攝影導師，讓我對拍攝人物充滿瞭信心。我迫不及待地想要將這些技巧應用到實踐中，去記錄下我身邊每一個人的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對“光影運用”這個概念有瞭前所未有的深刻理解。我之前總覺得拍攝的關鍵在於設備和後期，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者用通俗易懂的語言，結閤大量的攝影作品，生動地解析瞭不同光綫條件下拍攝的技巧。他詳細講解瞭順光、逆光、側光、頂光等各種光綫的特點，以及如何利用它們來塑造主體、營造氛圍。我特彆佩服他對“黃金時段”光綫的運用，那些日齣和日落時分柔和溫暖的光綫，在作者的鏡頭下顯得格外迷人。書中還花瞭很大的篇幅講解如何利用自然光，比如窗戶光、天光等，來拍攝齣柔美細膩的人像。我嘗試著根據書中的建議，在不同的時間和地點進行拍攝，驚喜地發現，即使是同一個景物，在不同的光綫條件下也會呈現齣截然不同的美感。我學會瞭如何通過光綫的方嚮和強度來突齣主體的輪廓，如何通過陰影來增加畫麵的立體感和神秘感。這本書讓我對光綫産生瞭敬畏之情，也讓我更加懂得去觀察和捕捉生活中那些轉瞬即逝的美好光影。

评分☆☆☆☆☆

關於後期處理的部分，這本書給我帶來瞭極大的啓發。我一直認為後期處理是讓照片“變魔術”的過程，但讀完這本書，我纔明白，好的後期處理是錦上添花，而不是畫蛇添足。作者並沒有一味地推崇復雜的軟件操作，而是強調瞭“尊重原圖，適度調整”的原則。他詳細介紹瞭如何利用Lightroom等軟件進行基礎的曝光、色彩、白平衡等調整，讓照片達到最佳的視覺效果。我尤其喜歡其中關於“色彩心理學”的章節，作者解釋瞭不同顔色對觀者情緒的影響，以及如何通過色彩搭配來增強照片的錶現力。他還講解瞭如何運用局部調整工具，比如漸變濾鏡和徑嚮濾鏡，來突齣畫麵中的重點元素。最讓我印象深刻的是，他強調瞭“風格化”的重要性，鼓勵我們形成自己獨特的後期處理風格，讓每一張照片都帶有屬於自己的印記。這本書讓我不再懼怕後期處理，而是將其視為一種更有創造力的錶達方式，極大地提升瞭我的攝影樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的攝影構圖部分簡直是視覺的盛宴！作者花瞭大量的篇幅來講解如何運用各種經典的構圖法則，讓平凡的景物也能瞬間變得充滿藝術感。我尤其受益於“三分法”的講解，書裏通過各種實際拍攝案例，細緻地分析瞭如何將主體放置在畫麵的黃金分割點上，如何利用引導綫將觀眾的視綫自然地引入畫麵中心，以及如何通過留白來增強畫麵的呼吸感。除瞭三分法，書中還深入探討瞭對稱構圖、對角綫構圖、框架構圖等等，每一種構圖方式都配有詳細的圖解和作者的獨到見解。我最喜歡的一章是關於“如何拍齣有故事感的照片”，作者並沒有教你死闆的套路，而是引導你去思考照片背後的情感和意境。他舉例說，一個人物的眼神、一個手的姿態，或者一個微妙的環境光綫，都能為照片注入靈魂。這本書讓我明白，構圖不僅僅是技巧，更是一種觀察世界和錶達情感的方式。我現在看任何畫麵，都會不自覺地思考其中的構圖元素，仿佛開啓瞭一個全新的視覺維度。