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　　要说现代人离不开三机护体，应该没有人会反对吧？手机、相机与电子计算机（电脑的学名），其中相机的部分，已经由傻瓜相机（俗称的DC）「昇级」到数位单眼相机了。

　　数位单眼的说明书看不懂？网路上的资料又多又杂，如何在最短的时间内，弄懂数位单眼的操作，用各项功能拍出精采的照片！

本书特色

　　作者以丰富的教学经验，以有效率的教学手法，让你快速上手使用你的数位单眼。简单易懂的功能解说，配合大量精美的解说图片，让达人之路走的轻松又愉快。

　　远赴澳洲及日本拍摄作品，制作品质超越一般书籍。内容跨越品牌，不限机种均适用，让新手都能在最短时间内吸收，让老手破除错误习惯，成为数位单眼达人。

作者简介

陈汉荣

　　具有10多年的专业人像摄影经验，曾任摄影网路杂志（月刊）总编辑，多家杂志及出版社特约专栏作家。近年致力于数位摄影的推广，亦是鸿海、ACER、BenQ等多家高科技公司摄影指导讲师，着有北台湾人像摄影 20 处等10多本着作，是国内少数产量及品质均优的数位影像专业作家。

探索光影的艺术：摄影入门与实践指南 聚焦基础、全面覆盖，带你踏入摄影世界的殿堂 本书旨在为所有对摄影充满热情，渴望掌握基本功并能自信地拿起相机进行创作的初学者和进阶爱好者提供一份详尽、实用的指南。我们不关注任何特定类型的设备，而是将焦点完全放在摄影的核心原理、技术掌握以及艺术表达上，确保无论你使用的是单反、无反、甚至高端智能手机，都能从中获益良多。 第一部分：理解光线与相机的本质 摄影，其词源即是“用光绘画”。理解光线是成为一名优秀摄影师的第一步。 1.1 光的物理特性与摄影应用 我们将深入探讨光的本质：光源的类型（自然光、人造光）、光线的方向性（顺光、侧光、逆光）及其对主体质感的塑造作用。讲解如何利用窗户光进行室内静物摄影，以及在不同天气条件下（晴天、阴天、雾天）如何调整心态和设置，以捕捉最富戏剧性的瞬间。 1.2 相机基础构造与工作原理的拆解 本书将以深入浅出的方式，详细解析任何一台可换镜头相机（无论胶片还是数码）内部的核心机制。 镜头系统： 焦距的选择与透视关系。长焦镜头如何压缩空间，广角镜头如何夸大景深和环境。解析定焦镜头与变焦镜头的优劣及其适用场景。 感光元件（CMOS/CCD）： 传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对画质和景深控制的影响。理解像素密度与最终成像质量之间的关系，而非单纯追求高像素。 快门机制： 快门速度如何控制时间的凝固与模糊。高速快门捕捉瞬间的细节，慢速快门（长时间曝光）描绘运动的轨迹。实战演示如何利用慢速快门拍摄车流光轨和丝绸般的水流。 光圈叶片： 光圈大小（f值）对景深（Depth of Field, DoF）的决定性作用。学习如何利用大光圈（浅景深）突出主体，或使用小光圈（大景深）保持全场景清晰。 1.3 曝光三要素的完美平衡 曝光是摄影的技术基石。我们将彻底解析光圈、快门速度和ISO感光度这“铁三角”之间的相互制约与协同作用。这不是简单的公式套用，而是强调在特定场景下，如何根据创作意图，灵活调整其中一个参数，并相应地补偿另外两个参数，以达到最理想的曝光效果。详细讲解测光模式（评价/矩阵、中央重点、点测光）的选择哲学。 第二部分：掌握视角与构图的艺术法则 技术是工具，而构图是引导观众视线的语言。本部分致力于提升读者的“视觉素养”。 2.1 经典构图法则的深度解析 三分法与黄金分割： 它们如何引导视线汇聚于兴趣点。不仅仅是居中放置，而是如何“打破”平衡以创造动感。 引导线（Leading Lines）： 识别环境中的线条元素（道路、河流、建筑边缘），并有效地将它们引入画面，创造深度感和方向感。 框架构图（Framing）： 利用前景元素（门洞、树枝、拱门）为主体设置天然画框，增强画面的层次感和故事性。 对称与平衡： 在水面倒影或建筑摄影中，如何利用对称性创造稳定和庄严的视觉感受。 2.2 视角与画面的空间关系 改变拍摄位置，就是改变观众的体验。 高低视角的运用： 俯拍（Birds-eye view）对场景的概述性，仰拍（Worm’s-eye view）对主体的崇高感塑造。 前景、中景与背景的层次构建： 如何有效地利用这三个景深层次，避免画面扁平化，营造立体空间感。 留白与负空间的哲学： 理解“空”的重要性。适当的留白可以为画面带来呼吸感，突出主体，并传递宁静或广阔的情绪。 第三部分：进阶技术与创作实践 一旦掌握了基础，我们需要将这些技术应用于具体场景，并探索更具挑战性的拍摄领域。 3.1 景深控制与焦外成像（Bokeh）的艺术 深入探讨如何精确控制景深范围。分析镜头光圈、焦距与拍摄距离三者对背景虚化效果的影响。学习在人像摄影中，如何通过背景虚化来分离主体，使人物从环境中“跳脱”出来，并识别高质量焦外成像（光斑）的特征。 3.2 运动与时间的捕捉：快门速度的精妙运用 凝固瞬间： 如何通过高速闪光同步或极快的快门速度，捕捉到肉眼难以察觉的细节，例如水滴飞溅或运动员的爆发动作。 轨迹描绘： 详细指导如何进行数秒乃至数分钟的长时间曝光。这不仅包括星轨拍摄，还包括如何使用中灰密度镜（ND Filter）在白天进行流水丝化处理。讲解如何使用快门线和稳定的三脚架进行精密操作。 3.3 色彩理论与白平衡的精确调控 色彩是情感的直接表达。我们将剖析色温（开尔文值）的概念，并解释为什么“自动白平衡”在复杂光线下常常失灵。教授如何在不同光源下（钨丝灯、荧光灯、LED）手动设定精确的白平衡，以还原或创造特定的色彩氛围。探讨互补色、邻近色的搭配在视觉冲击力上的效果。 第四部分：后期处理——数字暗房的构建 现代摄影的完成离不开后期处理。本部分侧重于建立起一个高效、非破坏性的工作流程。 4.1 RAW格式文件的优势与处理逻辑 解释为什么应该优先选择拍摄RAW格式文件，以及它与JPEG格式在信息量上的本质区别。建立起“只做非破坏性调整”的工作理念。 4.2 基础调整工具的实战应用 详细介绍曝光补偿、对比度、高光与阴影的恢复，以及如何利用曲线工具进行精细的明暗控制。关键在于：后期是“优化”而非“拯救”照片。讲解直方图的读取，确保画面的信息完整性。 4.3 锐化、降噪与细节的平衡 理解锐化处理对图像细节的影响，区分“过度锐化”和“恰到好处的清晰度”。针对高ISO拍摄带来的噪点问题，介绍降噪技术的有效应用，确保在降低噪点的同时，不损失主体细节。 4.4 裁剪与校正：最后的润饰 学习如何进行二次构图裁剪，以优化原有的构图缺陷。掌握镜头畸变、暗角和水平线校正的技术，为最终输出的图像提供专业级的平整度和准确性。 本书致力于搭建一座坚实的桥梁，连接起你手中的相机与你心中的影像世界。通过对光线、技术和艺术法则的系统学习，你将能有意识、有目的地创作出具有个人风格和技术水准的优秀作品。

第一章　作品艺廊

第二章　就从开箱启用你的DSLR吧
2-1 DSLR就是这么神
2-2 烧的呢!开箱啰
2-3 认识你的DSLR
2-4 必要的设定

第三章　DSLR拍摄模式
3-1 什么是拍摄模式
3-2 全自动
3-3 人像模式
3-4 风景模式
3-5 夜景人像
3-6 运动模式
3-7 闪灯关闭模式
3-8 微距模

第四章　高手进阶模式
4-1 认识PSAM
4-2 P就是有弹性
4-3 A就是有感觉
4-4 S就是有速度
4-5 M就是有专业
4-6 专家的拍摄秘诀
用光圈技法营造拍摄情境
高手都是这样运用快门速度的
运用白平衡
会用对焦点
会用感光度
会用曝光补偿

第五章　不同题裁的攻略要领
5-1 美女写真
5-2 宠物写真
5-3 风景写真

第六章　再加一颗镜头吧
6-1 看懂镜头的标示
6-2 不同焦距镜头的认识
6-3 适合新手的第二支镜头

第七章　必备周边及保养要领

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书并没有抱太大的期望，只是觉得“数位单眼”这个词听起来挺专业的，也想了解一下这个领域。我本身对摄影算是个门外汉，平时也就用手机随便拍拍。但当我真正开始阅读这本书的时候，我被它的内容所吸引了。它不像我之前看过的某些摄影教程那样，上来就讲一大堆理论，而是从最基本的操作开始，比如如何握持相机、如何更换镜头，这些看似微不足道却非常重要的细节，都讲得非常详细。更让我惊喜的是，它还介绍了各种不同焦段镜头的特性和适用场景，这一点对我这个新手来说太有用了！我之前买了一个变焦镜头，总是不知道什么时候该用广角，什么时候该用长焦，看完书之后，我才恍然大悟，原来不同的焦段能拍出完全不同的感觉。而且，书里还专门辟了一个章节讲解了如何利用光线，这对我来说简直是打开了一个新世界。以前我只知道“逆光拍照好看”，但具体怎么逆光，逆到什么程度，逆光拍人像和拍景有什么区别，我一点概念都没有。这本书通过大量的实例，让我看到了不同光线下拍摄出来的效果，也教会了我如何去观察和利用光线。我印象最深刻的是关于“黄金时段”的讲解，原来一天中有两个特定的时间段，光线最柔和，最适合拍照，这一点真的太实用！这本书的内容让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能，我很有信心通过这本书，能够真正地玩转我的数码单反。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚步入摄影坑的“小白”，之前一直用手机拍照，但总觉得不够过瘾，于是咬咬牙入手了一台入门级的数码单反。拿到相机的那一刻，我的内心是兴奋的，但随之而来的是巨大的迷茫。相机上的各种按钮和拨盘，各种专业名词，让我无从下手。说明书看得我头晕眼花，网上搜的教程也七零八落，学起来效率很低。直到我偶然发现了《数位单眼达人速成》，简直是我的救星！这本书从最基础的相机握持、按键功能介绍开始，循序渐进，一点点地带我认识我的相机。它把很多复杂的概念都用非常形象的比喻讲出来，比如讲解测光模式时，把它比作给照片“称体重”，让我一下子就明白了不同模式的作用。最让我印象深刻的是关于曝光补偿的讲解，我以前总是觉得曝光是件很玄乎的事情，不知道什么时候该加减曝光，看完书我才明白，原来它就像调整食物的咸淡一样，可以根据实际情况来微调，让照片达到最理想的效果。书中还包含了很多非常实用的拍摄技巧，比如如何拍出清晰的运动瞬间，如何拍出层次感分明的夜景，这些都是我以前做梦都不敢想的。而且，这本书的排版设计也很舒服，大量的图片和图示，让枯燥的文字变得生动有趣，我每天都会抽出时间来阅读，感觉自己进步神速。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经验比较丰富的摄影爱好者，尤其钟情于自然风光摄影。虽然接触摄影多年，但我总觉得自己在某些方面还有提升的空间，尤其是对于数码单反的深度挖掘和后期处理的技巧。在朋友的推荐下，我尝试了《数位单眼达人速成》，一开始我抱着试一试的心态，毕竟“速成”这个词对于我这样的人来说，听起来有点“标题党”的嫌疑。但读下去之后，我发现这本书的内容远超我的预期。它并没有停留在表面的操作指导，而是深入剖析了数码单反相机背后的原理，比如传感器的工作方式、像素的意义、以及不同感光元件对画质的影响等等，这些内容对于我这样想要精进技术的人来说，非常有启发性。更让我感到惊喜的是，书中关于色彩科学和图像处理的部分，讲解得非常透彻。它详细介绍了RAW格式的优势，以及如何在后期软件中对色彩进行精细的调整，比如白平衡的校正、色彩空间的理解、饱和度和明度的微妙变化等等。我过去在后期处理时，往往凭感觉来调整，效果时好时坏，《数位单眼达人速成》则为我提供了一套系统性的方法论，让我能够更科学、更精准地还原和提升照片的色彩表现力。这本书的内容深度和广度都非常出色，它既能满足初学者的入门需求，也能给有一定基础的摄影爱好者带来新的视角和灵感，我从中受益匪浅，对我的风光摄影创作有了更深的理解和技巧提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，但最近一直陷入瓶颈期，总觉得自己的作品缺乏灵魂，没有亮点。我尝试了许多方法，阅读了大量的摄影书籍，但效果甚微。直到我偶然间发现了《数位单眼达人速成》。这本书与其他摄影书籍最大的不同在于，它不仅仅讲解了摄影的技术层面，更深入地探讨了摄影的艺术层面。它从如何观察世界、如何捕捉瞬间，到如何用镜头讲述故事，都给出了非常独到的见解。书中关于构图的讲解，让我受益匪浅。我过去总是习惯于将主体放在画面正中央，拍出来的照片显得呆板乏味。《数位单眼达人速成》则介绍了许多经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等等，并提供了大量的优秀作品作为范例，让我看到了不同构图方式带来的视觉冲击力。更让我惊喜的是，书中关于“捕捉决定性瞬间”的理论，让我对摄影有了全新的认识。我一直以来都只是机械地按下快门，而这本书则教会我如何去预测和等待，如何在一个短暂的时刻捕捉到最具表现力和感染力的画面。此外，书中还探讨了如何通过后期处理来增强照片的情感表达，比如如何运用色彩、光影来烘托气氛，如何通过剪裁和局部调整来突出主题。这本书不仅仅是摄影技巧的传授，更是摄影理念的升华，它让我重新审视了自己的摄影之路，也让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对摄影很感兴趣，但自从买了数码单反相机，就感觉打开了一个新世界，同时也充满了困惑。那些菜单上的各种设置，什么光圈、快门、ISO，还有各种模式，光是看说明书就头大。我尝试着自己摸索，拍出来的照片要么模糊不清，要么曝光过度，要么色彩失真，简直是打击我的积极性。偶然间在书店看到了《数位单眼达人速成》，封面上“速成”两个字像一道曙光。拿到手里翻了几页，发现里面的语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的例子来讲解，比如把光圈比作眼睛的瞳孔大小，把快门速度比作眨眼睛的速度，一下子就茅塞顿开。我最喜欢的是它讲解景深的部分，以前总觉得虚化背景很难，看完这本书，才知道原来只需要调整光圈大小就能做到，而且书里还给出了不同光圈值下虚化效果的对比图，非常直观。还有关于白平衡的讲解，我以前总是习惯用自动模式，拍出来的照片有时偏蓝有时偏黄，看完书才知道原来可以根据不同的光线环境手动设置，照片的色彩一下子就变得更准确、更舒服了。这本书的结构也很清晰，从最基础的相机设置到更复杂的构图技巧，一步步引导我，让我感觉学习摄影不再是一件遥不可及的事情。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书里学到的知识，我相信很快我就能拍出令自己满意的照片了！