DSLR数位摄影完全讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jimmy P.C. Wang

图书标签:

• 摄影
• 数位摄影
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• 摄影教学
• 摄影指南

　　吉米王《DSLR数位摄影完全讲座》销售破万纪念版！

　　像这样的照片，要怎么拍？（请问，这个是怎么拍的？）

　　坊间的书，总是壁垒分明，高阶的书没有入门的概念，入门的书却没有实际而令人满意的应用，这本书绝对不会让你变成变成摄影大师，摄影大师所散发的迷人气质是一种利用视觉传达时间中的人心感动与空间中的人事物演绎的深层意义，这是需要时间与空间的记录与磨练，但本书绝对可以让你重拾对摄影的信心，与当初想要学习摄影时的那种想要记录生活的重新感动，原来这才叫摄影，摄影也可以这样玩。

　　借由静物、旅游、人像、动物、婚礼、风景、夜景、烟火、运动……等各类精彩实例，搭配拍摄概念详解，引导出摄影者在按下快门瞬间的决定性想法、技巧与工具应用，并提供软性与硬性的摄影观念导正。即使是刚接触单眼数位的玩家，也能按照图解指示，马上拍出优质相片。

　　全书延伸学习调整镜头、角度、构图与光圈…等摄影基本功夫，进一步熟通拍摄原理和各种手法的适用场合，并确实掌握修补、校色、合成…等特殊后制技巧，DSLR拍摄、后制、管理轻松快熟！

　　给大家的第一本DSLR摄影书
　　》即拍！DSLR摄影技巧光速掌握
　　快门长曝、动态追焦、光圈景深、白平衡校正、正确控光、焦段压缩、片幅概念…数位单眼一玩上手
　　》轻松抓出完美黄金构图
　　主客体安排、前后景运用、对比构图、线型构图、群组构图、破格倾斜…掌握视向空间与意象角度
　　》40种摄影情境拍摄手法
　　烟火、星空、动物、风景、流水、日出、婚礼、建筑、旅游、外拍人像、商品摄影…快门留驻瞬间惊艳
　　》RAW档影像后制与编修
　　曝光曲线、艺术LOMO风、全景制作、杂物尘点修补、背景合成、仿真红外线…数位暗房高阶演练
　　》数位单眼＆週边器材选购
　　镜头解析、採购规划、买前测试、清洗维修、闪灯种类、相机评比、老镜重生……达人经验倾囊分享

作者简介

吉米王（Jimmy P.C. Wang）

　　这本书并不能让你变成摄影大师，却期望让你重拾第一次面对摄影的那份感动。

　　本书除了详加说明技术名词与观念外，吉米尝试利用图像引导文字，一张图演绎一个场景，一个场景串连一个想法，一个想法引导一个技术，希望让本书不只是看完就束之高阁的教科课本，而是一本在出拍前可用来实战预习的摄影利器。

　　吉米的摄影网站：WWW.PCKING.NET

光影的叙事诗：一部探索影像艺术与技术的综合指南 图书名称：光影的叙事诗：一部探索影像艺术与技术的综合指南 图书简介 本书并非关于某一种特定相机系统的操作手册，而是一部旨在引导读者深入理解影像创作核心原理与美学哲学的综合性指南。我们拒绝将焦点局限于某个品牌的技术规格或特定型号的操作流程，而是致力于构建一个坚实的理论基础和广阔的实践视野，使读者无论使用何种设备，都能在光影的世界中自如地航行，创作出富有生命力的作品。 第一部分：光线的本质与操控的艺术——超越曝光值 本部分旨在解构“光”这一最基础的影像元素。我们不会简单地停留在光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的机械性组合上，而是深入探讨光的物理特性及其在二维平面上形成三维错觉的能力。 1. 光的粒子性与波动性在摄影中的体现： 探讨不同光源（如钨丝灯、LED、自然光）的光谱构成如何影响色彩的准确性与情绪表达。深入分析色温与色调的微妙关系，以及如何利用滤镜系统（物理与数字）对光线进行有目的的干预，实现从冷峻纪实到温暖怀旧的风格转换。 2. 曝光的感性理解： 曝光不再是中灰卡上的数值，而是对“视觉重量”的分配。我们将详细解析直方图的深度含义，如何通过对高光、中间调和阴影的精确控制，来塑造画面的戏剧张力或宁静氛围。特别强调了“宁欠勿曝”与“曝光补偿”在不同光线条件下的哲学选择。 3. 焦距的选择与空间感的重塑： 广角镜头如何夸张透视，制造冲击力；长焦镜头如何压缩空间，聚焦主体。本章将通过大量的案例分析，展示不同焦距如何改变观者对场景的心理感知，教会读者如何像雕塑家一样运用焦距来塑造深度和层次。 第二部分：构图的语法与视觉的引力——打破规则的基石 成功的影像作品，其背后必然有一套清晰而有力的视觉引导系统。本部分将打破对“三分法”的肤浅认知，探索更深层次的构图哲学。 1. 动态平衡与视觉流线： 探讨“负空间”（留白）在引导视线中的决定性作用。分析如何利用引导线（无论是明确的线条还是暗示性的肌理变化）将观众的目光从画面的边缘引入核心主题。解析不对称构图带来的张力与和谐，以及如何通过主体在画面中的位置来暗示故事的走向。 2. 纹理、图案与色彩的交响乐： 深入研究纹理（Texture）如何提供触感，增强画面的真实感和细节深度。色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色对情绪的激发，以及如何通过去饱和处理来强化形态和光影的对比。 3. 多重叙事层次的构建： 教导读者如何在一张静态图像中叠加多个信息层：前景的细节、中景的主体、背景的环境。这种层次感的构建是区分“快照”与“摄影作品”的关键所在。 第三部分：主体与叙事——捕捉“决定性瞬间”之外的深度 摄影的终极目的在于叙事。本部分将引导读者思考：你想通过这张照片告诉世界什么？ 1. 人像摄影的情感共振： 摒弃僵硬的摆拍姿势，转而关注眼神的交流和肢体语言的细微变化。探讨如何通过与被摄者的深度沟通，捕捉到其内在的真实状态，而非仅仅记录外在的形象。分析自然光与人造光在塑造人物性格和情绪上的差异化应用。 2. 风景的史诗感与环境的代入： 风景摄影不是简单地复制美景，而是记录特定时刻人与自然界的关系。讨论如何通过对天气变化、光照时机的精确把握，将瞬间的景象提升到具有普适意义的史诗感。 3. 纪实与伦理的边界： 严肃探讨纪实摄影所面临的伦理困境。在追求真实性的同时，如何平衡对主体尊严的保护？如何通过精妙的取舍来避免过度煽情或片面解读。 第四部分：后期制作的数字暗房——尊重原作的精修之道 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，但它必须是服务的、克制的。本书将后期视为对“胶片冲洗”技艺的现代延伸，而非“凭空捏造”。 1. 非破坏性工作流程的建立： 详细解析图层、蒙版、智能对象等概念在保持原始文件完整性上的重要性。强调工作流程的效率与可追溯性。 2. 色彩校正与风格化： 从白平衡的精确校正入手，过渡到针对特定媒介（印刷或网络）的色彩空间管理。教授如何通过曲线（Curves）工具实现对影调的微调，以及如何利用分离色调（Split Toning）和HSL调整来实现独特而和谐的影调风格。 3. 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨锐化在不同输出媒介上的最佳实践，以及在高感光度下如何通过降噪技术，在保留细节与消除噪点之间找到最佳平衡点。后期处理的目的，是让作品看起来“应有的样子”，而不是“不真实的完美”。 本书旨在为所有热爱光影的创作者提供一套坚实的、跨越设备代际的影像思维框架，帮助他们真正掌握“观看”世界与“表达”自我的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对画面构图有着极高要求的摄影爱好者，平时也接触过不少摄影书籍，但总觉得缺少那么一点“点睛之笔”。《DSLR数位摄影完全讲座》这本书，在我的眼里，更像是一次视觉语言的深度探索。它并没有仅仅停留在“如何操作相机”的层面，而是深入挖掘了摄影艺术的本质。书中关于“二次构图”和“黄金分割”的应用，分析得非常透彻，不再是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的优秀作品，让我看到这些构图法则在实际拍摄中是如何发挥作用的。我特别喜欢它讲解如何利用光影来塑造主体，如何通过线条和块面来引导观者的视线，这些内容对我来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，一张成功的照片，不仅仅是记录，更是一种情感的传递和意境的营造。书中还专门辟出章节讲解了不同题材的照片拍摄技巧，比如人像的眼神捕捉，风光的景深控制，以及微距的细节呈现，都提供了非常具体的指导。我尝试着书中介绍的一些构图方法，惊喜地发现我的照片立刻有了质的飞跃。它教会我如何“看”世界，如何用镜头去“说”故事，这种提升是技巧层面的，更是艺术层面的。如果你也想让自己的摄影作品在视觉上更具冲击力，更富有艺术感染力，这本书绝对会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《DSLR数位摄影完全讲座》就像是一本摄影的“百科全书”，尤其是在“创意拍摄”和“风格探索”方面，给予了我前所未有的启发。《DSLR数位摄影完全讲座》并没有局限于传统的拍摄技法，而是鼓励我大胆尝试各种创意性的拍摄方式。比如，书中关于“夜景拍摄”的讲解，不仅仅是曝光的设置，更重要的是教会我如何去捕捉城市的霓虹，如何利用长曝光来展现流动的光轨，甚至是如何在黑暗中寻找和利用光源。还有关于“运动拍摄”的部分，让我明白了如何通过高速快门来凝固瞬间，或者通过慢速快门来制造动感模糊的效果。更让我眼前一亮的是，书中还介绍了一些比较小众的拍摄题材，例如“抽象摄影”和“艺术人像”等，并提供了一些打破常规的拍摄思路和技巧。它鼓励我去思考照片背后的故事，去尝试用不同的视角来观察世界。我尝试着书中介绍的一些创意拍摄手法，例如利用镜子进行自拍，或者尝试拍摄倒影，出来的效果让我非常惊喜，也让我意识到摄影不仅仅是技术，更是想象力和创造力的表达。这本书让我不再满足于“拍得清楚”，而是开始追求“拍得有意思”，这对我来说，是一种巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR数位摄影完全讲座》简直是摄影小白的救星！我一直对摄影充满兴趣，但看着那些复杂的参数和术语就头疼。之前也买过几本书，结果都是看完更迷糊，感觉离拍出好看的照片越来越远。直到我遇到这本！它简直就像一位耐心细致的老师，把DSLR的方方面面都掰开了揉碎了讲。从最基础的相机认识，到光圈、快门、ISO这些核心概念，讲解得都特别清晰易懂。我尤其喜欢它对“曝光三角形”的解释，图文并茂，让我这个完全不懂的人也能一下子明白它们之间的联动关系，再也不会对着相机发呆了。而且，书中还提供了大量的实拍案例，每张照片后面都附有详细的参数设置和拍摄思路，让我知道为什么别人能拍出那么惊艳的照片，以及我应该如何去模仿和学习。就连后期处理的部分，也讲得非常实用，不是那些虚头巴脑的理论，而是教你如何用最简单的方法就能让照片提升一个档次。总而言之，如果你也跟我一样，想系统地学习DSLR摄影，又不希望被技术细节压垮，这本书绝对是你的不二之选。它让我找回了摄影的乐趣，也让我敢于尝试更多复杂的拍摄技巧，我现在已经可以自信地拿起相机，捕捉生活中的每一个精彩瞬间了！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在器材的介绍方面做得相当到位。我一直觉得，了解你的装备是拍好照片的第一步，而《DSLR数位摄影完全讲座》这本书，恰好给了我这个机会。《DSLR数位摄影完全讲座》不仅仅是列出相机的功能参数，而是将各种镜头、闪光灯、滤镜等配件的特性，以及它们在实际拍摄中的作用，都进行了非常详尽的分析。它解释了为什么某些镜头适合拍摄人像，而另一些则更适合风光；为什么需要使用反光板，以及如何选择合适的滤镜来增强画面效果。书中还针对不同品牌和型号的DSLR相机，提供了通用性的设置建议，帮助我更好地理解和优化我的相机设置。我曾经对很多摄影配件都一知半解，觉得它们可有可无，但看了这本书之后，我才真正明白它们的重要性，以及如何根据自己的拍摄需求来选择合适的配件。现在，我不再盲目购买器材，而是能更理性地根据自己的目标来投资。而且，书中还分享了不少关于器材保养的实用技巧，这对于延长器材寿命非常有帮助。如果你想深入了解你的DSLR相机以及配套的各种“利器”，这本书绝对会让你事半功倍，更好地发挥器材的潜力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对后期处理充满好奇的初学者，《DSLR数位摄影完全讲座》这本书，在我看来，是打开了新世界的大门。我一直以为后期处理是个非常复杂且高深的技术，但这本书的讲解，让我发现它其实是摄影创作中不可或缺的一部分，而且并没有想象中那么难。它从最基础的RAW格式文件的优势开始讲起，然后逐步引导我学习如何使用Lightroom和Photoshop等常用软件进行基本的调整，例如曝光、白平衡、色彩饱和度等。让我惊喜的是，书中还提供了大量的“Before & After”的案例，并且详细拆解了每一步的操作过程，让我能够跟着一步一步地学习，很快就能掌握一些实用的后期技巧。我特别喜欢它关于“锐化”和“降噪”的讲解，让我明白了如何在保证画面清晰度的同时，避免过度的噪点影响观感。而且，它还分享了如何通过局部调整来突出画面重点，如何运用蒙版来实现更精细化的处理。这本书让我意识到，后期处理并不是“作弊”，而是能够让照片更好地展现摄影师的意图和情感，提升照片的整体质感。我现在已经能够自信地对自己的照片进行基本的后期调整，让它们看起来更专业，更有吸引力了。