忘了，曾经去流浪─ 路寒袖欧洲四国、行旅、摄影、诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　大家都知道路寒袖的诗，意象精准，却又清朗真挚，善于映照人生的种种情境。
路寒袖的歌，时而情意绵密，疼入心肺，时而昂扬开阔，舞动人心，传唱海内外。

　　但你可能不知道：路寒袖也是摄影能手，他的照片除了专业的根基，更调合了诗与歌的情意底蕴，以致所有的画面、色彩无不饱含着人文的律动。

　　本书收录路寒袖行旅于包含荷兰、德国、瑞典、丹麦欧洲四国的摄影作品250幅，其中110幅更配上作者最擅长的抒情短诗，让照片与诗文相互辉应，在在都展现从诗人的眼所看到的不一样的心情世界，值得读者细细品味与珍藏。

作者简介

王志诚

　　曾任教师、中国时报「人间」副刊撰述委员、台湾日报副总编辑等；现任高雄市政府文化局长。

　　着有诗集《春天的花蕊》、《我的父亲是火车司机》等，散文集《忧郁三千公尺》、《歌声恋情》，绘本《像母亲一样的河》、《听爸爸说童年》、《陪妈妈回外婆家》，主编书籍数十种。

　　歌词创作涵盖流行、公益、选举等诸多面相，被誉为「重拾台湾歌谣尊严的里程碑」、「既承续战前台语文学的优良传统，复开出当今台湾雅歌的新希望」，其〈台北新故乡〉、〈春天的花蕊〉为台湾政治史上的首支选举歌曲，提昇了台湾的选举文化，出版有：潘丽丽专辑《画眉》、《往事如影．冬至圆》，选举歌曲《台北新故乡》、《有梦最美》、《少年台湾》、《相信台湾》等近七十种。

　　曾获金曲奖最佳作词人奖、金鼎奖最佳作词奖、金鼎奖推荐优良图书出版奖、赖和文学奖、年度诗奖等。

漂泊的诗意与现实：旅行者的独白 献给所有在路上寻找意义的灵魂 这并非一本关于特定地点的旅游指南，也不是一份详尽的文化考察报告。它更像是一场穿越时空的内心独白，记录了一个旅人行走于异国他乡时，那些被光影、气味和陌生人低语所触动的瞬间。本书的主题是“遗忘与重塑”，探寻个体如何在抽离日常环境后，重新审视自我与世界的连接。 第一部：在迷雾中启程 旅程伊始，往往伴随着一种难以言喻的躁动不安。作者带着对既有生活模式的某种倦怠，选择了一条看似随性却又暗含决心的路线。 开篇描绘了出发前夜的景象：行李箱里塞满的不仅是衣物，更是对未知的期盼和对熟悉的告别。那些日常的琐碎，在打包的过程中，仿佛被压缩成了一个个微小的符号，等待在远方被重新解码。 我们跟随作者的脚步，进入了一个灰蒙蒙的清晨。城市的轮廓在薄雾中逐渐淡化，取而代之的是火车车窗外飞速后退的田野和村庄。这种物理上的位移，立刻引发了心理上的变化——界限开始模糊，身份开始松动。 书中详细记录了这种“失重感”的体验。在陌生的语言环境中，交流不再依赖于精确的词汇，而是转向了更原始的肢体语言、眼神的交会和微笑的传递。作者敏锐地捕捉到，在这些“无声”的交流中，反而能触及到更深层次的人性共鸣。例如，在一家只有当地人光顾的小餐馆里，一个简单的手势换来了一碗热气腾腾的汤，这份温暖胜过任何华丽的辞藻。 第二部：时间的碎片与历史的呼吸 旅程的深度，往往取决于你愿意停留多久，以及你愿意如何倾听。作者并没有急于打卡著名的景点，而是热衷于在那些被时间遗忘的角落里徘徊。 穿梭于欧洲古老城市的小巷深处，空气中弥漫着潮湿的石头气息和咖啡的醇厚。建筑不再仅仅是历史的遗迹，它们是活着的叙事者。作者以近乎痴迷的笔触，描摹了那些斑驳的墙面、生锈的铁艺窗棂，以及从高耸的钟楼上投下的，被拉长的阴影。 历史在这里不再是书本上的年代和人名，而是实实在在的触感。在一座偏远修道院的地下室，作者静默地坐了数小时，感受着千年以来，无数人在此祈祷、沉思所留下的精神回响。这是一种与“永恒”进行短暂对话的体验。 本书特别探讨了“异乡人”的视角。当一个人不再被归属感所束缚时，他对周围事物的观察会变得异常清晰和批判。作者审视了现代性对古老景观的侵蚀，记录下那些试图用玻璃幕墙和闪亮标识来覆盖历史痕迹的努力，以及其背后所隐藏的焦虑。 第三部：光影的迷宫与瞬间的永恒 摄影不仅仅是记录，更是一种筛选和提炼世界的方式。本书中穿插的摄影感悟，揭示了作者如何通过取景框来构筑他对世界的理解。 光线，是这本书中最重要的角色之一。清晨第一缕穿透云层的金色光束，正午时分锐利得近乎残酷的日光，以及黄昏时分将一切都染上琥珀色的柔光，都被作者细致地捕捉了下来。他记录了光线如何改变物体的质地和情绪，如何将一个寻常的街景瞬间转化为具有强烈感染力的画面。 例如，在一张拍摄于海边悬崖的照片背后，作者写下了关于“边缘感”的思考。海浪永恒的拍击，象征着无休止的重复与变化，而站在悬崖边的人，则处于稳定与虚无的交界点。这种对视觉瞬间的捕捉，帮助作者梳理了内心深处那些模糊不清的情感。 第四部：与“我”的重逢 旅行的终极目标，常常不是到达某个地理坐标，而是与那个在日常喧嚣中被忽略的“自我”相遇。 随着旅程接近尾声，叙事风格逐渐由客观的描摹转向内省的挖掘。作者开始直面那些在出发前试图逃避的问题。异国他乡的匿名性，提供了一个绝佳的安全距离，让人可以坦诚地审视自己的弱点、梦想和未完成的告别。 书中有一段描述了作者在一家安静的咖啡馆里，望着窗外雨水冲刷着街道，突然意识到：“遗忘”不是清除记忆，而是清理掉那些不必要的解读和包袱。只有当所有既定的标签都被剥离，真正的“在场”才能发生。 这本书没有提供任何标准答案，它只是提供了一系列经验和视角。它邀请读者一同体验那种既疏离又亲密的旅行状态——身体在异地，灵魂在探索。最终，作者发现，流浪的意义不在于走了多远，而在于每一步都走得如此真实和清醒。回归并非终点，而是一种携带了新视角的重新开始。 这本书是献给所有相信，最好的风景永远在远方，而最深刻的发现永远在内心的人们。

推荐序

路寒袖一定有一个比「局长」更重要的内心世界。
在这本摄影诗集中，可以看到他仍然在旅程中写着诗，用想要留下什么的眼睛凝视着车窗外的风景，那些匆匆擦肩而过的行人，那匆匆擦肩而过的街道，匆匆擦肩而过的时光…。
体制并没有磨损路寒袖的写诗、摄影，却在他为公务烦忙之余，使他重新找回那个单纯作为文艺青年的自己。

蒋勋

评分☆☆☆☆☆

翻开书的瞬间，我就被路寒袖的文字所吸引，他描绘的那些欧洲的景致，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。他似乎总能在最寻常的景物中挖掘出不寻常的韵味。例如，他笔下的一条古老街道，不仅仅是石板路和两旁的建筑，更是那些穿梭其中的人们，他们的眼神，他们的脚步，他们脸上刻画的故事，都被他捕捉得淋漓尽致。我仿佛能听到街角咖啡馆里飘出的悠扬乐声，闻到空气中弥漫的淡淡的咖啡香气，感受到那种属于欧洲特有的，悠闲而又充实的生活节奏。他的诗歌，更是将这种体验提升到了另一个维度。他不是简单地用文字去“翻译”所见，而是将自己的情感、思考，巧妙地融入其中，让读者在阅读风景的同时，也仿佛在阅读他的内心世界。那种淡淡的忧伤，那种对生命哲思的追问，都让这本书不仅仅是一本游记，更是一本引人深思的散文诗集。我能感受到，他每一次按下快门，每一次落笔，都饱含着对生活的热爱和对世界的细腻观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种淡淡的、带着岁月痕迹的色彩，仿佛一下子就把人拉回了某个久远的时光。封面上的摄影作品，虽然只是冰山一角，但已经足以勾勒出一种宁静而深邃的氛围。路寒袖这个名字，对于我来说，总带着一种特殊的魔力，他的诗歌总能触及内心最柔软的部分，而这次，他将目光投向了远方，我想象着他在异国他乡的种种遇见，那些陌生的街头巷尾，那些在镜头下定格的风景，又会碰撞出怎样的火花？“忘了，曾经去流浪”这个书名，本身就充满了一种意味深长的况味。是忘记了流浪的过程，只留下流浪的痕迹？还是流浪已经成为生命中自然而然的一部分，无需刻意铭记？这种留白，激起了我无限的遐想。我迫不及待地想翻开这本书，去感受那些文字背后的故事，去聆听那些未曾言说的情感，去跟随他的脚步，一同踏上这场充满未知与惊喜的欧洲之旅。这不仅仅是一次旅行的记录，我预感，更是一次灵魂的洗礼，一次对过往与当下的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛也经历了一场心灵的洗礼。路寒袖的文字，总有一种化繁为简的力量，他用最朴素的语言，道出了最深刻的道理。他对于“忘了，曾经去流浪”的解读，也让我对“流浪”这个词有了新的认识。也许，流浪并不一定是为了逃避，而是一种重新认识自己、认识世界的方式。当我们在陌生的环境中，卸下过往的包袱，才能更清晰地看到真实的自己。他笔下那些充满人文关怀的瞬间，那些对生命细致入微的观察，都让我深思。我想，他这次的旅程，不仅仅是为了记录风景，更是为了找寻一种与自己和解的方式，一种与世界和谐相处的状态。这本书，就像是一面镜子，照出了我们内心深处那些被遗忘的渴望，也给了我们重新出发的勇气。它不仅仅是一本读物，更是一次心灵的启迪，一次对生命意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的，莫过于它所传达的那种“流浪”的态度。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事缠身，渐渐遗忘了内心的声音，遗忘了对自由的渴望。而路寒袖的这次欧洲之行，似乎就是一次对这种生活状态的有力反拨。他用镜头和文字，为我们展现了一个抛却束缚、追寻自我的旅程。我仿佛看到了他在异国他乡的街头，漫无目的地行走，没有计划，没有目的地，只是纯粹地感受，纯粹地体验。这种“无为”的流浪，反而让他能够更深刻地与当地的文化、人情产生连接。他不仅仅是游客，更像是一个融入当地的观察者，用心去感受每一个细微之处。他记录下的那些人，那些事，都带着一种真挚而朴素的力量，没有矫揉造作，只有真实的触动。这种旅程，不仅仅是地理上的移动，更是一次心灵的放飞，一次对生命本质的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是一种“视觉与文字的共舞”。路寒袖的摄影作品，本身就具有极高的艺术价值，每一张照片都经过精心构图和角度选择，能够瞬间抓住观者的眼球。而当这些画面与他的诗歌结合时，就产生了一种奇妙的化学反应。诗歌并非仅仅是对照片的简单注解，而是与照片相互补充，相互映衬，共同营造出一种更加丰富和立体的阅读体验。例如，一张看似普通的街景，在配上他的诗句后，立刻充满了故事感和哲思。那种静谧的画面，可能隐藏着一段深沉的思念；那种热闹的场景，可能折射出内心的孤独。这种“诗中有画，画中有诗”的表达方式，让整本书的阅读过程充满了惊喜和回味。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在欣赏一场精心策划的展览，每一次翻页，都像是在打开一扇新的窗户，看到新的风景，听到新的声音。