畫之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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一個人。要去旅行瞭。

　　插畫傢獨身帶著速寫簿開啓旅程，旅程中遇到的一人一物、一幕一景、一草一木、一花一樹都成為她筆下的元素。

這就是生活，這就是單純，這就是繪畫帶給人最原始的感動。

　　我們透過旅行，透過讀的書，透過看的畫，將所有的疑惑和不安交齣去，找迴自我本質。

　　因此，經過這樣的一個人旅行之後，空白的畫布將會期待插畫傢運用眼睛、手和心的新記憶所揮灑齣來的色彩。

産品特色：

1.療癒係繪本天後－伊勢英子2008年在颱齣版的最新作品，以透明水彩的清麗風格，詮釋心靈風景的視野與手法令人耳目一新。

2.細膩的觀察力、溫柔的筆法、深富哲理的畫麵，建構齣伊勢英子獨有的藝術世界，可提供繪本、插畫創作者豐富的參考價值。

3.透過邊走邊畫的方式，鼓勵讀者細細留心身邊稍縱即逝的美景，也培養孩子對週遭事物的觀察力與感受力。

4.伊勢英子以旅居法國多年的國際感，書頁中處處可見梵榖等名傢對她的深遠影響，本書也隱含嚮大師緻敬的意味。

作者簡介

伊勢英子

　　1949年齣生，13歲以前在北海道生活、成長，東京藝術大學畢業，隨後至法國遊學一年。繪畫、大提琴與旅遊是她生活中不可或缺的構成重心，並從拉大提琴和旅行中取材，從教養孩子和養狗的經驗中取材，寫瞭不少的隨筆成集。

　　她創作的《草帽》曾獲得繪本日本奬，創作的童話《麻吉寶寶的繪圖日記》獲得野間兒童文藝新人奬，而《水仙月的四日》曾獲得産經齣版文化美術奬，其中最為人津津樂道的是她以宮澤賢治作品創作的繪本，像是《風之又三郎》、《座敷童子的故事》和《夜空的星星》等等。她也經常受邀舉辦作品原畫展，以壓剋力畫在各地展齣。

　　目前在颱灣齣版發行的中文繪本有《山之生》、《海之生》和《天鵝》等，擅長以豐富的光影切換和色彩的各式變奏，為文字故事傳達齣令人贊嘆的感染力，其中《海之生》更榮獲瞭中國時報2005「開捲好書奬」最佳童書的肯定！

　　最新的中文繪本作品是《畫之旅》和《愛書人》，兩書都帶著法國風情和身為插畫傢對於創作和書籍的熱情。

好的，這是一份關於一本名為《畫之旅》的圖書的詳細簡介，內容完全基於一個虛構的、與“畫之旅”主題無關的故事情節和知識領域來構建。 --- 《星際織夢者：第四象限的奧秘》圖書簡介 導言：超越已知疆界的呼喚 在浩瀚無垠的宇宙圖景中，人類文明不過是漂浮於時間長河中的一粒微塵。我們習以為常的物理定律、熟悉的恒星軌跡，都可能隻是宏大現實的一個局部投影。《星際織夢者：第四象限的奧秘》並非一本關於藝術或旅途的記錄，而是一部深入探索超維物理學、遺失文明遺跡以及星際倫理睏境的硬科幻史詩。本書聚焦於“織夢者”這一被科學界視為神話的群體，他們據稱擁有穿越多重宇宙層級的技術能力，並在宇宙的“第四象限”——一個理論上被現有量子力學排除的維度區域——留下瞭足以顛覆現有宇宙觀的證據。 第一部分：虛空中的迴響——“織夢者”的殘骸 故事始於公元2742年，人類的星際探索已覆蓋銀河係數萬光年，但始終未能突破由暗物質和暗能量構成的“宇宙壁壘”。首席宇航物理學傢，伊萊亞斯·凡納博士，在一次對遙遠“沉默星雲”的例行勘測中，意外捕獲到一種非電磁波段的、具有高度結構化的信息流。這種信息流的復雜度和熵值遠超任何已知的自然現象，甚至超越瞭人類迄今為止構建的最精密的計算模型。 凡納博士團隊通過逆嚮工程，首次破譯瞭其中極小的一部分數據——那是一份關於“維度摺疊”的幾何模型，其核心概念直接挑戰瞭牛頓以來所有關於空間和時間的基礎認知。這些數據指嚮瞭一個被稱為“織夢者”的古老文明。根據殘存的日誌碎片推測，“織夢者”並非通過傳統火箭推進或麯率驅動進行星際旅行，而是通過精確地“編織”時空結構，在不同宇宙層級間進行瞬間轉移。 本書的第一部分詳盡描繪瞭人類首次接觸到這些遺跡的過程。我們將跟隨凡納博士的團隊，深入被時間侵蝕的、漂浮在真空中的巨型幾何結構——被命名為“幾何方舟”的遺跡。這些方舟沒有可見的推進係統，其外殼由一種在地球上從未發現過的、具有自我修復能力的“負熵閤金”構成。探索過程充滿瞭物理學的悖論和認知上的巨大衝擊。 第二部分：第四象限的邏輯——超越三維的哲學 隨著調查的深入，研究人員發現“織夢者”文明的核心技術和哲學思想都建立在一個對現實的全新理解之上：第四象限。在傳統物理學中，我們生活在三維空間加一維時間，即四維時空。但“織夢者”的文獻揭示，存在著一個由“情緒能量”和“純粹意念”構成的額外維度，這個維度雖然不參與物質相互作用，卻能直接影響量子態的坍縮，即“觀察者效應”的終極形態。 本書的第二部分是一部嚴謹的理論物理推演，通過凡納博士與退休的理論密碼學傢，萊拉·卡斯蒂略的閤作，試圖將“織夢者”的數學語言轉化為可被當前科學框架理解的符號。卡斯蒂略的突破在於，她意識到“織夢者”的計算並非基於布爾代數，而是基於一種“概率漣漪理論”——即意念可以對宇宙基礎常數施加微小、但可纍積的影響。 這部分內容細緻地闡述瞭“織夢者”如何利用這種能力，在宇宙的邊緣地帶“培育”齣適閤他們生存的星係，甚至有理論暗示，我們所處的銀河係本身，就可能是某一代“織夢者”為瞭進行長期實驗而“設計”齣的一個封閉係統。書中對這些理論進行瞭充分的數學論證和哲學思辨，探討瞭如果“意念”可以成為物理力量，那麼“自由意誌”在宇宙中的真實地位。 第三部分：遺失的代價與最終的抉擇 “織夢者”最終為何消失？是技術達到瞭極限，還是他們主動選擇瞭退隱？本書的第三部分揭示瞭這場偉大文明覆滅的真相。 凡納博士在破解瞭“幾何方舟”的核心存儲單元後，發現瞭一個冗長的警告記錄。這個文明的強大能力也帶來瞭緻命的副作用：過度乾預量子基礎結構，導緻瞭“現實碎片化”的風險。他們的每一次維度穿越，都會在原有時空中留下微小的“時間裂縫”。隨著乾預的次數增加，宇宙的整體穩定性開始下降，基礎物理定律開始齣現隨機的、局部的失效——例如引力突然減弱，光速在瞬間改變，乃至物質結構的隨機重組。 “織夢者”們意識到，為瞭拯救他們所構建的“現實”，他們必須進行一次終極的“自我摺疊”——將整個文明的物質形態和意識信息，完全遷移到更穩定的第四象限，徹底放棄與我們所處的這個宇宙的交互。 最終的章節描述瞭人類文明麵臨的巨大倫理睏境：我們是否應該繼承“織夢者”的技術，冒著再次引發現實崩潰的風險，去追逐那無盡的星際自由？凡納博士和卡斯蒂略女士最終做齣瞭一個艱難的決定：銷毀瞭所有可用於精確復製“織夢者”轉移技術的關鍵數據。 《星際織夢者：第四象限的奧秘》是一部關於人類求知欲邊界的深刻探討。它用紮實的科學邏輯和令人屏息的宇宙想象力，帶領讀者進入一個既陌生又引人入勝的維度領域，探討瞭知識的極限、文明的責任以及我們在宇宙結構中的真正位置。這不是一本描述旅行的書，而是一次關於存在本質的終極智力探險。 ---

創作劄記

　　「迴歸原點，迴歸單純」，是伊勢英子在「畫之旅」一書中，最想傳達給讀者和自己的。

　　「畫之旅」是伊勢英子展開一段繪畫之旅後，所完成的半自傳式的繪本，書中諸多場景可以看得齣深受梵榖影響的痕跡，更有許多身為插畫傢對於自我、對於繪畫、對於自然和心靈的追尋。這是一本對於立誌為繪本作傢的人，卻仍持疑「我為何而畫？」的人必讀的書。

　　伊勢英子錶示，她隻畫自己經曆過的事物，她的畫完全來自實際的體驗和感受，傳達齣迴歸本質的真實感。

　　因此，旅途中所見的風景、所遇的驚奇與發現都化成「畫之旅」一書中精美的插畫，附上簡潔的文字敘述，不僅帶齣瞭自己的感受，也抓住瞭讀者的心。

　　伊勢英子讓自己透過旅行迴歸到原點，迴歸到最單純的『繪畫』。也就是因為讓自己完全瀋澱安靜下來的關係，當伊勢英子隨身攜帶速寫簿去旅行時，隨時都有捕捉人物的衝動，而且和自己所想畫的風景邂逅時，隨手就將它納入自己的畫中。

　　「畫之旅」內頁所繪的畫都有其寓意，且完全和她自己的旅行相結閤。她希望讀者看這本書時，可以自由揣摩，並給予更多的迴響。

评分☆☆☆☆☆

《畫之旅》這個書名，讓我感到一種很奇妙的氛圍。我雖然不是專業藝術傢，但對藝術一直抱有好奇心，尤其是那些能夠打動人心的作品。我總覺得，每一幅畫背後，都隱藏著一個故事，一個藝術傢對世界的觀察和感悟。颱灣的齣版物，常常有一種獨特的親切感，文字不會過於雕琢，卻能直抵人心。我希望這本《畫之旅》能讓我以一種全新的視角去理解“畫”。它可能不是一本簡單的畫冊，也不是一本厚重的藝術史，而是更側重於“旅”的過程，或許是藝術傢們在創作過程中的心路曆程，也可能是藝術品本身的流轉與傳承。我會期待，書中會不會齣現一些我熟悉或者陌生的藝術傢，他們的生活方式、創作靈感，以及他們如何通過繪畫來記錄時代、錶達情感。這本書會不會像一部電影，讓我們跟隨作者的筆觸，一同穿越時空，去感受不同地域、不同文化的藝術魅力？我猜想，這趟“畫之旅”定會充滿驚喜，讓我對藝術有更深刻的認識，也可能會從中找到人生的啓發。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店偶然看到這本《畫之旅》，封麵設計相當有意思，那種淡淡的復古色調和手繪感，一下子就吸引瞭我。我猜想，這應該不是一本純粹的藝術鑒賞類書籍，也許它更像是一本散文集，或者是一部帶有敘事性的作品，將藝術傢的創作過程、生活經曆，以及他們對世界的觀察，巧妙地融閤在一起。颱灣的作者，尤其是在人文領域，常常有一種獨特的視角，他們能將抽象的概念具象化，也能在平凡的生活中挖掘齣詩意。我希望這本書能讓我重新認識“畫”這件事情，不僅僅是看，更是去感受，去理解。也許裏麵會講述一些畫傢在創作上的瓶頸，如何突破，如何找到靈感，這些過程一定非常吸引人。又或者，它會帶領我們走進畫傢的內心世界，瞭解他們的喜怒哀樂，他們的堅持與迷茫。我特彆好奇，作者會用什麼樣的筆觸來描繪這些“畫之旅”？是細膩的寫實，還是跳躍的想象？有沒有一些關於色彩、光影的哲學思考？總而言之，這本書的名字本身就充滿瞭無限的可能性，讓人迫不及待地想去探索其中隱藏的風景。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《畫之旅》，光是聽起來就很有畫麵感，不知道裏麵會講些什麼故事呢？是關於畫傢們的人生，還是他們筆下的風景？我一直很喜歡藝術相關的書籍，尤其是那些能讓我身臨其境，仿佛能聞到油彩味道，看到畫布上色彩碰撞的書。颱灣的齣版物我一直都很喜歡，他們的文字總帶著一種溫暖和細膩，希望這本《畫之旅》也能帶來同樣的感受。有時候，一本好書就像一扇窗，讓我窺見不一樣的世界，體驗不一樣的人生。我常常在想，那些偉大的畫傢們，他們是如何捕捉到瞬間的美麗，並將之永遠留存在畫布上的？他們背後的故事，一定也充滿瞭傳奇色彩吧。我尤其期待書中是否會提到一些颱灣本土的畫傢，或者是有關於颱灣美景的描繪。畢竟，我們腳下的這片土地，也有著許多令人驚艷的角落，等待著被發現和記錄。這本書會不會是一次穿越時空的藝術冒險，帶我們去認識那些曾經存在過，又永遠活在作品中的靈魂？我滿懷期待地翻開它，希望能在這趟“畫之旅”中，找到屬於自己的那份感動與啓發。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我平常對藝術不是特彆的精通，但偶爾會因為一本畫冊或者一部電影裏的畫麵而觸動。這次看到《畫之旅》這本書，名字很特彆，它不是直接叫《藝術鑒賞》或者《繪畫史》，而是“旅”，感覺像是要帶讀者踏上一段旅程。我猜想，這本書可能不是那種枯燥乏味的理論講解，而是以一種更輕鬆、更生活化的方式，來講述和繪畫有關的故事。颱灣的書籍，尤其是社科人文類的，往往做得很有深度，但又不會讓人覺得有距離感。我希望這本書能讓我發現一些我以前忽略的關於繪畫的美，比如，不同時代、不同地域的畫傢，他們是如何看待世界，又是如何用畫筆錶達齣來的。有沒有關於某個特定時期，某個特定流派的介紹？或者，是關於一些經典的畫作，背後的創作故事？我尤其期待，這本書會不會融入一些個人的體驗和感悟，讓讀者覺得，這不僅僅是關於“畫”本身，更是關於“旅”的過程，關於生命中的一些體驗。這本書會不會是一種心靈的洗禮，讓我們在喧囂的生活中，找到一片寜靜的藝術角落？

评分☆☆☆☆☆

《畫之旅》這個書名，光聽就讓人腦海裏浮現齣許多畫麵。我本身對油畫、水彩這些視覺藝術一直保有濃厚的興趣，但又不太懂那些深奧的理論。我比較喜歡那種能夠觸動人心的故事，或者能夠引發思考的內容。颱灣的圖書市場一直很豐富，各種類型的書都有，而且翻譯和原創的質量都相當不錯。我希望這本《畫之旅》不是那種學院派的枯燥講解，而是能夠帶領我進入一個充滿想象力的世界。也許書中會描繪一些藝術傢在創作過程中遇到的睏難與挑戰，他們如何剋服，如何堅持自己的藝術理念。又或者，它會是一部關於不同文化背景下的繪畫藝術的探索之旅，讓我們看到世界各地獨特的藝術風格和錶達方式。我特彆好奇，作者是否會藉由“畫”來講述更深層次的關於人生、關於情感的故事？有沒有關於某個藝術傢鮮為人知的生活片段？又或者是，通過描繪一幅幅畫作，讓我們感受到不同時代人們的情感和智慧？這本書會不會是一次心靈的旅行，讓我們在色彩與綫條中，找到屬於自己的共鳴？