画之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 旅行
• 手绘
• 风景
• 写生
• 素描
• 色彩
• 技巧
• 创作

一个人。要去旅行了。

　　插画家独身带着速写簿开启旅程，旅程中遇到的一人一物、一幕一景、一草一木、一花一树都成为她笔下的元素。

这就是生活，这就是单纯，这就是绘画带给人最原始的感动。

　　我们透过旅行，透过读的书，透过看的画，将所有的疑惑和不安交出去，找回自我本质。

　　因此，经过这样的一个人旅行之后，空白的画布将会期待插画家运用眼睛、手和心的新记忆所挥洒出来的色彩。

产品特色：

1.疗癒系绘本天后－伊势英子2008年在台出版的最新作品，以透明水彩的清丽风格，诠释心灵风景的视野与手法令人耳目一新。

2.细腻的观察力、温柔的笔法、深富哲理的画面，建构出伊势英子独有的艺术世界，可提供绘本、插画创作者丰富的参考价值。

3.透过边走边画的方式，鼓励读者细细留心身边稍纵即逝的美景，也培养孩子对週遭事物的观察力与感受力。

4.伊势英子以旅居法国多年的国际感，书页中处处可见梵谷等名家对她的深远影响，本书也隐含向大师致敬的意味。

作者简介

伊势英子

　　1949年出生，13岁以前在北海道生活、成长，东京艺术大学毕业，随后至法国游学一年。绘画、大提琴与旅游是她生活中不可或缺的构成重心，并从拉大提琴和旅行中取材，从教养孩子和养狗的经验中取材，写了不少的随笔成集。

　　她创作的《草帽》曾获得绘本日本奖，创作的童话《麻吉宝宝的绘图日记》获得野间儿童文艺新人奖，而《水仙月的四日》曾获得产经出版文化美术奖，其中最为人津津乐道的是她以宫泽贤治作品创作的绘本，像是《风之又三郎》、《座敷童子的故事》和《夜空的星星》等等。她也经常受邀举办作品原画展，以压克力画在各地展出。

　　目前在台湾出版发行的中文绘本有《山之生》、《海之生》和《天鹅》等，擅长以丰富的光影切换和色彩的各式变奏，为文字故事传达出令人赞叹的感染力，其中《海之生》更荣获了中国时报2005「开卷好书奖」最佳童书的肯定！

　　最新的中文绘本作品是《画之旅》和《爱书人》，两书都带着法国风情和身为插画家对于创作和书籍的热情。

好的，这是一份关于一本名为《画之旅》的图书的详细简介，内容完全基于一个虚构的、与“画之旅”主题无关的故事情节和知识领域来构建。 --- 《星际织梦者：第四象限的奥秘》图书简介 导言：超越已知疆界的呼唤 在浩瀚无垠的宇宙图景中，人类文明不过是漂浮于时间长河中的一粒微尘。我们习以为常的物理定律、熟悉的恒星轨迹，都可能只是宏大现实的一个局部投影。《星际织梦者：第四象限的奥秘》并非一本关于艺术或旅途的记录，而是一部深入探索超维物理学、遗失文明遗迹以及星际伦理困境的硬科幻史诗。本书聚焦于“织梦者”这一被科学界视为神话的群体，他们据称拥有穿越多重宇宙层级的技术能力，并在宇宙的“第四象限”——一个理论上被现有量子力学排除的维度区域——留下了足以颠覆现有宇宙观的证据。 第一部分：虚空中的回响——“织梦者”的残骸 故事始于公元2742年，人类的星际探索已覆盖银河系数万光年，但始终未能突破由暗物质和暗能量构成的“宇宙壁垒”。首席宇航物理学家，伊莱亚斯·凡纳博士，在一次对遥远“沉默星云”的例行勘测中，意外捕获到一种非电磁波段的、具有高度结构化的信息流。这种信息流的复杂度和熵值远超任何已知的自然现象，甚至超越了人类迄今为止构建的最精密的计算模型。 凡纳博士团队通过逆向工程，首次破译了其中极小的一部分数据——那是一份关于“维度折叠”的几何模型，其核心概念直接挑战了牛顿以来所有关于空间和时间的基础认知。这些数据指向了一个被称为“织梦者”的古老文明。根据残存的日志碎片推测，“织梦者”并非通过传统火箭推进或曲率驱动进行星际旅行，而是通过精确地“编织”时空结构，在不同宇宙层级间进行瞬间转移。 本书的第一部分详尽描绘了人类首次接触到这些遗迹的过程。我们将跟随凡纳博士的团队，深入被时间侵蚀的、漂浮在真空中的巨型几何结构——被命名为“几何方舟”的遗迹。这些方舟没有可见的推进系统，其外壳由一种在地球上从未发现过的、具有自我修复能力的“负熵合金”构成。探索过程充满了物理学的悖论和认知上的巨大冲击。 第二部分：第四象限的逻辑——超越三维的哲学 随着调查的深入，研究人员发现“织梦者”文明的核心技术和哲学思想都建立在一个对现实的全新理解之上：第四象限。在传统物理学中，我们生活在三维空间加一维时间，即四维时空。但“织梦者”的文献揭示，存在着一个由“情绪能量”和“纯粹意念”构成的额外维度，这个维度虽然不参与物质相互作用，却能直接影响量子态的坍缩，即“观察者效应”的终极形态。 本书的第二部分是一部严谨的理论物理推演，通过凡纳博士与退休的理论密码学家，莱拉·卡斯蒂略的合作，试图将“织梦者”的数学语言转化为可被当前科学框架理解的符号。卡斯蒂略的突破在于，她意识到“织梦者”的计算并非基于布尔代数，而是基于一种“概率涟漪理论”——即意念可以对宇宙基础常数施加微小、但可累积的影响。 这部分内容细致地阐述了“织梦者”如何利用这种能力，在宇宙的边缘地带“培育”出适合他们生存的星系，甚至有理论暗示，我们所处的银河系本身，就可能是某一代“织梦者”为了进行长期实验而“设计”出的一个封闭系统。书中对这些理论进行了充分的数学论证和哲学思辨，探讨了如果“意念”可以成为物理力量，那么“自由意志”在宇宙中的真实地位。 第三部分：遗失的代价与最终的抉择 “织梦者”最终为何消失？是技术达到了极限，还是他们主动选择了退隐？本书的第三部分揭示了这场伟大文明覆灭的真相。 凡纳博士在破解了“几何方舟”的核心存储单元后，发现了一个冗长的警告记录。这个文明的强大能力也带来了致命的副作用：过度干预量子基础结构，导致了“现实碎片化”的风险。他们的每一次维度穿越，都会在原有时空中留下微小的“时间裂缝”。随着干预的次数增加，宇宙的整体稳定性开始下降，基础物理定律开始出现随机的、局部的失效——例如引力突然减弱，光速在瞬间改变，乃至物质结构的随机重组。 “织梦者”们意识到，为了拯救他们所构建的“现实”，他们必须进行一次终极的“自我折叠”——将整个文明的物质形态和意识信息，完全迁移到更稳定的第四象限，彻底放弃与我们所处的这个宇宙的交互。 最终的章节描述了人类文明面临的巨大伦理困境：我们是否应该继承“织梦者”的技术，冒着再次引发现实崩溃的风险，去追逐那无尽的星际自由？凡纳博士和卡斯蒂略女士最终做出了一个艰难的决定：销毁了所有可用于精确复制“织梦者”转移技术的关键数据。 《星际织梦者：第四象限的奥秘》是一部关于人类求知欲边界的深刻探讨。它用扎实的科学逻辑和令人屏息的宇宙想象力，带领读者进入一个既陌生又引人入胜的维度领域，探讨了知识的极限、文明的责任以及我们在宇宙结构中的真正位置。这不是一本描述旅行的书，而是一次关于存在本质的终极智力探险。 ---

创作札记

　　「回归原点，回归单纯」，是伊势英子在「画之旅」一书中，最想传达给读者和自己的。

　　「画之旅」是伊势英子展开一段绘画之旅后，所完成的半自传式的绘本，书中诸多场景可以看得出深受梵谷影响的痕迹，更有许多身为插画家对于自我、对于绘画、对于自然和心灵的追寻。这是一本对于立志为绘本作家的人，却仍持疑「我为何而画？」的人必读的书。

　　伊势英子表示，她只画自己经历过的事物，她的画完全来自实际的体验和感受，传达出回归本质的真实感。

　　因此，旅途中所见的风景、所遇的惊奇与发现都化成「画之旅」一书中精美的插画，附上简洁的文字叙述，不仅带出了自己的感受，也抓住了读者的心。

　　伊势英子让自己透过旅行回归到原点，回归到最单纯的『绘画』。也就是因为让自己完全沈淀安静下来的关系，当伊势英子随身携带速写簿去旅行时，随时都有捕捉人物的冲动，而且和自己所想画的风景邂逅时，随手就将它纳入自己的画中。

　　「画之旅」内页所绘的画都有其寓意，且完全和她自己的旅行相结合。她希望读者看这本书时，可以自由揣摩，并给予更多的回响。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店偶然看到这本《画之旅》，封面设计相当有意思，那种淡淡的复古色调和手绘感，一下子就吸引了我。我猜想，这应该不是一本纯粹的艺术鉴赏类书籍，也许它更像是一本散文集，或者是一部带有叙事性的作品，将艺术家的创作过程、生活经历，以及他们对世界的观察，巧妙地融合在一起。台湾的作者，尤其是在人文领域，常常有一种独特的视角，他们能将抽象的概念具象化，也能在平凡的生活中挖掘出诗意。我希望这本书能让我重新认识“画”这件事情，不仅仅是看，更是去感受，去理解。也许里面会讲述一些画家在创作上的瓶颈，如何突破，如何找到灵感，这些过程一定非常吸引人。又或者，它会带领我们走进画家的内心世界，了解他们的喜怒哀乐，他们的坚持与迷茫。我特别好奇，作者会用什么样的笔触来描绘这些“画之旅”？是细腻的写实，还是跳跃的想象？有没有一些关于色彩、光影的哲学思考？总而言之，这本书的名字本身就充满了无限的可能性，让人迫不及待地想去探索其中隐藏的风景。

评分☆☆☆☆☆

《画之旅》这个书名，让我感到一种很奇妙的氛围。我虽然不是专业艺术家，但对艺术一直抱有好奇心，尤其是那些能够打动人心的作品。我总觉得，每一幅画背后，都隐藏着一个故事，一个艺术家对世界的观察和感悟。台湾的出版物，常常有一种独特的亲切感，文字不会过于雕琢，却能直抵人心。我希望这本《画之旅》能让我以一种全新的视角去理解“画”。它可能不是一本简单的画册，也不是一本厚重的艺术史，而是更侧重于“旅”的过程，或许是艺术家们在创作过程中的心路历程，也可能是艺术品本身的流转与传承。我会期待，书中会不会出现一些我熟悉或者陌生的艺术家，他们的生活方式、创作灵感，以及他们如何通过绘画来记录时代、表达情感。这本书会不会像一部电影，让我们跟随作者的笔触，一同穿越时空，去感受不同地域、不同文化的艺术魅力？我猜想，这趟“画之旅”定会充满惊喜，让我对艺术有更深刻的认识，也可能会从中找到人生的启发。

评分☆☆☆☆☆

《画之旅》这个书名，光听就让人脑海里浮现出许多画面。我本身对油画、水彩这些视觉艺术一直保有浓厚的兴趣，但又不太懂那些深奥的理论。我比较喜欢那种能够触动人心的故事，或者能够引发思考的内容。台湾的图书市场一直很丰富，各种类型的书都有，而且翻译和原创的质量都相当不错。我希望这本《画之旅》不是那种学院派的枯燥讲解，而是能够带领我进入一个充满想象力的世界。也许书中会描绘一些艺术家在创作过程中遇到的困难与挑战，他们如何克服，如何坚持自己的艺术理念。又或者，它会是一部关于不同文化背景下的绘画艺术的探索之旅，让我们看到世界各地独特的艺术风格和表达方式。我特别好奇，作者是否会借由“画”来讲述更深层次的关于人生、关于情感的故事？有没有关于某个艺术家鲜为人知的生活片段？又或者是，通过描绘一幅幅画作，让我们感受到不同时代人们的情感和智慧？这本书会不会是一次心灵的旅行，让我们在色彩与线条中，找到属于自己的共鸣？

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《画之旅》，光是听起来就很有画面感，不知道里面会讲些什么故事呢？是关于画家们的人生，还是他们笔下的风景？我一直很喜欢艺术相关的书籍，尤其是那些能让我身临其境，仿佛能闻到油彩味道，看到画布上色彩碰撞的书。台湾的出版物我一直都很喜欢，他们的文字总带着一种温暖和细腻，希望这本《画之旅》也能带来同样的感受。有时候，一本好书就像一扇窗，让我窥见不一样的世界，体验不一样的人生。我常常在想，那些伟大的画家们，他们是如何捕捉到瞬间的美丽，并将之永远留存在画布上的？他们背后的故事，一定也充满了传奇色彩吧。我尤其期待书中是否会提到一些台湾本土的画家，或者是有关于台湾美景的描绘。毕竟，我们脚下的这片土地，也有着许多令人惊艳的角落，等待着被发现和记录。这本书会不会是一次穿越时空的艺术冒险，带我们去认识那些曾经存在过，又永远活在作品中的灵魂？我满怀期待地翻开它，希望能在这趟“画之旅”中，找到属于自己的那份感动与启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平常对艺术不是特别的精通，但偶尔会因为一本画册或者一部电影里的画面而触动。这次看到《画之旅》这本书，名字很特别，它不是直接叫《艺术鉴赏》或者《绘画史》，而是“旅”，感觉像是要带读者踏上一段旅程。我猜想，这本书可能不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是以一种更轻松、更生活化的方式，来讲述和绘画有关的故事。台湾的书籍，尤其是社科人文类的，往往做得很有深度，但又不会让人觉得有距离感。我希望这本书能让我发现一些我以前忽略的关于绘画的美，比如，不同时代、不同地域的画家，他们是如何看待世界，又是如何用画笔表达出来的。有没有关于某个特定时期，某个特定流派的介绍？或者，是关于一些经典的画作，背后的创作故事？我尤其期待，这本书会不会融入一些个人的体验和感悟，让读者觉得，这不仅仅是关于“画”本身，更是关于“旅”的过程，关于生命中的一些体验。这本书会不会是一种心灵的洗礼，让我们在喧嚣的生活中，找到一片宁静的艺术角落？