嬉游电影：我与电影的玩乐杂记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　因为电影，我们产生一个又一个奇妙的旅程连结。

　　电影延伸玩法百百种。

　　第一步很简单。只要你爱电影，随手一挑，五花八门的DVD俯拾皆是旅游导览手册！跟【哈利波特】到伦敦King’s Cross车站的九又四分之三月台；随【艾蜜莉的异想世界】去巴黎的圣心堂、双磨坊咖啡馆；让【电子情书】梅格莱恩与汤姆汉克斗嘴的Lalo咖啡馆、中央公园、热狗店，作为纽约伴游行程......。本款玩法轻松简单，没有负担。因为爱电影，所以我们去电影场景，吃喝玩乐，到此一游。

　　场景玩腻了？那就加点花样、洒些想像——去楚浮导演墓前朝拜；到柏林巴贝斯堡片厂游乐园玩；逛东京电影博物馆；感受牛津电影院氛围；疯狂加入山形影展；看一场没字幕又听不懂的法语片、德国片，甚至柬埔寨电影！

　　我们用旅行、用眼睛，设计一次又一次，自己独有的电影另类旅程。

作者简介

　　Najaha

　　水瓶座。爱吃、爱玩，喜欢电影，也喜欢旅行。曾任职于故宫、电影资料馆、南方影展。旅行足迹遍及亚洲、欧洲、美洲。着有《柬埔寨．吴哥行》一书。欢迎来「Najaha’s旅行&电影」部落格：najaha.pixnet.net/blog/。

《光影漫步：银幕之外的奇思妙想》 一册献给所有热爱电影、渴望在光影世界中自由驰骋的灵魂的阅读旅程。 本书并非一部严肃的电影理论专著，亦非流水账式的观影记录。它是一场精心策划的、充满想象力的“电影主题漫步”，旨在探索那些潜藏于经典影像背后的、不为人知的趣味角落、未竟的可能，以及那些常常被主流叙事所忽略的“幕后低语”。我们邀请读者暂时放下对情节结构的执着，一同潜入电影制作的奇妙迷宫，去体验一次既有深度又不失轻盈的“思维游戏”。 第一章：失落的镜头与平行宇宙的剪辑室 电影剪辑是魔术发生的地方。我们通常看到的成品是导演与剪辑师精心挑选的结果，但每一部影片的片场都遗留了成百上千小时的“未被选择的生命”。本章将聚焦于那些“如果当初……”的可能性。我们会剖析历史上那些著名的“导演剪辑版”与“影院公映版”的差异，探讨一个关键镜头被移除如何彻底颠覆一部电影的情绪基调。 更进一步，我们将构建一个思想实验：如果某部经典影片的主角在某个关键时刻做出了完全相反的决定，故事将走向何方？我们将基于已有的文本线索，对这些“平行宇宙版本”进行细致的推演。例如，如果《卡萨布兰卡》中的里克没有选择让伊尔莎离开，他与英格丽·伯格曼的爱情悲剧将如何演变为另一种形式的浪漫史诗？这不仅是对剧情的重组，更是对角色性格深层动机的一次逆向工程。 第二章：色彩的密码学：情绪的无声语言 电影不仅仅是光线与声音的组合，它更是一门精妙的色彩语言学。本章将深入探讨电影的调色板如何绕过语言的障碍，直接作用于观众的潜意识。我们不会停留在简单的“红色代表激情，蓝色代表忧郁”的表面分析。 我们将对比不同时代和不同地域的电影在色彩运用上的哲学差异。例如，意大利新现实主义的低饱和度灰调，与好莱坞黄金时代的饱和高光，背后反映的是怎样的社会心理和美学取向？我们会专门拆解某些导演标志性的色彩偏好——比如韦斯·安德森对柔和粉彩的执着，或是大卫·芬奇对阴郁冷峻蓝绿的偏爱。本书将提供一套“非专业人士可理解”的色彩分析工具，帮助读者学会“阅读”画面中那些被精心编码的情绪信息。 第三章：道具的独白：被遗忘的物件史诗 电影世界中，最重要的角色往往不是人类，而是那些沉默的道具。一把钥匙、一盏台灯、一张泛黄的照片，它们承载了比任何对白都更沉重的历史和情感重量。 本章是一部“微型道具考古学”。我们将追踪几件具有里程碑意义的电影道具的“一生”。它们是如何从道具库的角落被选中，如何在布景中发挥作用，以及拍摄结束后它们最终的归宿。我们探讨道具如何影响演员的表演——一个不合手的道具如何迫使演员改变其肢体语言，从而创造出意想不到的真实感。此外，我们还会讨论“道具的再利用文化”——那些在一部影片中扮演重要角色的物件，如何被悄悄地“挪用”到下一部影片中，成为某种隐晦的行业内部笑话或传承。 第四章：音景的建筑师：从环境声到角色潜意识 声音设计常被视为电影的“背景”，但事实上，它才是构建沉浸感的最坚实地基。本章将拆解电影音轨的“三层结构”：对白、音乐与环境声效。 我们将深入研究“寂静”的艺术。在什么情况下，完全的寂静比震耳欲聋的爆炸更有冲击力？我们会分析伯纳德·赫尔曼在希区柯克电影中如何运用不和谐的弦乐来制造心理压力，而非单纯的情绪渲染。更具趣味性的是，我们关注“非写实音效”的运用——那些在现实中不可能存在，却在电影中被赋予了强大叙事功能的怪异声响，它们是如何被创造出来，又是如何成功地“欺骗”了我们的耳朵和大脑。 第五章：幕后花絮的“非剧透”版本：制作的哲学辩论 许多关于电影的书籍热衷于披露拍摄过程中的趣闻轶事。本书则选择了一条不同的路径：聚焦于制作过程中发生的“哲学辩论”。 例如，一部动作场面，是追求物理上的“真实感”更重要，还是追求视觉上的“可理解性”更关键？我们会剖析导演、摄影师和特技指导之间如何围绕这个核心问题进行拉锯战。我们也会讨论技术进步对艺术表达的“反作用力”——当CGI技术可以完成任何想象时，限制和规训反而成为了创造力的新的驱动力。这部分内容将以访谈体的形式呈现（纯粹的虚构和推演），模拟不同部门的负责人就一个共同的电影难题进行的高端脑力激荡。 第六章：电影海报的未竟之言：营销与艺术的拉锯战 电影海报是电影面向世界的“第一张名片”，但它往往是营销部门的产物，而非艺术创作的延伸。本章将分析优秀海报的构成要素，以及它们如何用一张图概括一部电影的精髓，有时甚至比电影本身更具概括力。 我们将对比不同国家发行的同一部电影的海报设计，探究文化差异如何影响了视觉焦点的选择。此外，我们还将“设计”几张“如果当时采用了这些概念海报，电影命运可能会改变”的替代方案。这部分是对平面设计和电影叙事交叉点的深度探索。 总结：从观众到“体验者” 《光影漫步》的目的，是帮助读者从被动的“观看者”升级为积极的“体验者”和“解构者”。我们提供的不是标准答案，而是鼓励读者在下一次走进电影院，或是在重温经典时，能够带着一套全新的、充满好奇心的眼睛去审视那些熟悉的画面、声音和物件。这是一次关于电影的，充满智力乐趣的“搭乐高”游戏。 本书适合谁阅读？ 任何认为自己看电影已经“足够多”的资深影迷。 对艺术创作背后的逻辑和偶然性感兴趣的创意工作者。 渴望在娱乐消费中获得更多思考深度的普通观众。 翻开本书，你将发现，电影的世界，比银幕上呈现的，要宽广得多，也奇妙得多。

作者序　用电影的眼光，去旅行

．Chapter 1　电影博物馆好好玩
亨利朗瓦怪老头　法国电影馆鼻祖
东京NFC　国际电影资料馆联盟开大会
颠覆与美好　宫崎骏吉卜力美术馆
迪士尼＆巴贝斯堡片厂乐园　疯狂去玩吧
柏林电影博物馆　爱恨交织
美术馆看电影　庞毕度中心新媒体艺术展

．Chapter 2　电影院Super体验之旅
卢米埃兄弟大咖啡馆　电影诞生啰
巴黎艺术电影院　mk2旗舰馆
牛津艺术电影院　漫游波特草原
台北的【卧虎藏龙】vs.牛津的【卧虎藏龙】
柬埔寨电影院　体验【丛林大冒险】
巴拿马戏院　好莱坞后花园
台南赤崁楼古蹟　看露天老电影

．Chapter 3　疯影展的旅行　Film Festival
波士顿影展　哈佛大学＋红袜棒球
日本山形影展　电影＆旅游完美结合
精致高档菁英　光点国民戏院影展
南方影展　与法国金主游台南戏院

．Chapter 4　来吧，跟电影去旅行
纽约电影天堂　【电子情书】场景之旅
【巴黎我爱你】　三大墓园朝拜
西堤岛上逛法院　塞纳河畔吃冰淇淋
交响情人梦　来听场音乐会吧
温德斯的慾望之翼　天使你有听我祷告吗
有乐座棒球片　东京巨蛋看比赛
勃朗蒂姐妹　咆哮山庄荒原漫游

．附录
电影博物馆排排站
影展大搜罗
电影场景查询网站
感谢名单

作者序　用电影的眼光，去旅行

　　．款式纷乱的电影玩乐杂记

　　梦想好久的主题，跟着电影去旅行，终于诞生。

　　从入门款的电影场景之旅，越玩越疯，连电影博物馆、电影院、影展，甚至导演坟墓也不肯放过，统统任性搜罗入袋，形成这本款式纷乱的电影玩乐杂记。

　　我挑影片、挑旅游地、挑博物馆、挑影展......自以为是，随己所好，玩得兴高采烈，不亦乐乎。所以请容许我的喜好偏见，毕竟影史百年累积的片量，多到眼花撩乱；我的DVD氾滥到重复买片也浑然未觉；电影书一本接一本，没读过又继续向上堆，更遑论时间及金钱有限、油价上涨、机票好贵、通货膨胀......（开始胡言乱语）。因此书中无法广纳片单，包山包海，还请见谅。

　　2008年为了这本旅游书，我咬紧牙关跑一趟巴黎和柏林。结果第一天相机就掉啦！所以也请原谅我，书里关于巴黎、柏林的故事多，照片却少得可怜。总之，我起头而已，要玩、要乐只消把书扔了，推开门去，你的电影旅行地图立刻于焉展开。

　　．这不是一本旅行电影的论文

　　写书同时，论文阴魂不散缠绕在我的四周，当然，论文的主题也关于电影。虽然我很想塑造出左手写论文、右手写旅游书的生动模样，但事实上却呈现，一边是指导教授拿教鞭虎视眈眈，一边是编辑大人温柔地严格盯稿，每次转换都抓破脑袋似的，换语调、换心情、换书看。

　　两个我都爱，但爱法不同。一个爱了变聪明，一个爱了变快乐，你选哪一个？私心而论，写论文时我十分阴沉、讨人厌、吊书袋，痛苦多了。但我知道这些都会幻化成旅游书里的养分，支撑起玩乐搞笑比较长久的可能。

　　同时，这本书也绝对不是论文。不写影片分析，不写风格美学，更没有所谓的「旅行公路电影」，去探讨温德斯老大拍的【巴黎．德州】、女性主义必看经典【末路狂花】，或台湾近年的【单车上路】、【练习曲】等，利用主角们开车、骑车上路的故事情节，也许逃避过去、也许改变现状、也许追寻成长、也许圆一个梦想......好了，这类旅行电影很多，也自成一派高深学问，有兴趣的人请移驾至中正纪念堂对面那间国家图书馆，有成堆的论文等待你咀嚼和研究呢！

　　．出发吧，跟着电影去玩耍

　　电影延伸玩法百百种。

　　第一步很简单。只要你爱电影，随手一挑，五花八门的DVD俯拾皆是旅游导览手册！跟【哈利波特】到伦敦King’s Cross车站的九又四分之三月台；随【艾蜜莉的异想世界】去巴黎的圣心堂、双磨坊咖啡馆；让【电子情书】梅格莱恩与汤姆汉克斗嘴的Lalo咖啡馆、中央公园、热狗店，作为纽约伴游行程......。本款玩法轻松简单，没有负担。因为爱电影，所以我们去电影场景，吃喝玩乐，到此一游。

　　场景玩腻了？那就加点花样、洒些想像——去楚浮导演墓前朝拜；到柏林巴贝斯堡片厂游乐园玩；逛东京电影博物馆；感受牛津电影院氛围；疯狂加入山形影展；看一场没字幕又听不懂的法语片、德国片，甚至柬埔寨电影！我们用旅行、用眼睛，设计一次又一次，自己独有的电影另类旅程。

　　不用再多谈电影或旅行的意义，搬出一堆文绉绉的大道理啦！真的，去玩就是了。

　　只是这次，我们带着电影一起玩。用电影的眼光，去旅行。

　　翻起书，放轻松，快去玩吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一个非常有个性的独立电影放映厅，而且放映厅的老板是你一位特别健谈又博学的朋友。他不会上来就给你讲电影的导演是谁、拍摄背景有多么宏大，而是会先跟你聊聊他看这部电影时的心情，是在一个什么样的情境下第一次接触到它，甚至是看完后，对他当时的生活带来了什么影响。这种非常“非主流”的切入点，反而让我觉得异常亲切。我尤其欣赏作者在描述电影细节时那种细致入微的观察力，他能抓住那些别人可能轻易忽略的镜头语言、配乐的某个小片段，然后赋予它们深刻的含义。而且，他并不是简单地罗列这些细节，而是将它们与他自己的生活感悟、对人生的思考紧密结合起来，形成一种独特的“电影式”的人生哲学。我仿佛能看到他坐在昏暗的影院里，或者是在家里的沙发上，一边看电影，一边在脑海中勾勒出无数个关于电影与生活的连接点。他的文字有一种魔力，能把屏幕上的光影，转化为读者心中最真实的触动。每次读完一个章节，我都会情不自禁地回想起自己看过的那些电影，那些被遗忘的片段，又重新鲜活起来，仿佛与作者一起，重新体验了一次观影的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想读了，拖了这么久才拿到手，简直是罪过！封面上那带着点儿怀旧气息的插画，瞬间勾起了我对那些经典老电影的回忆，也预示着这会是一场充满惊喜的阅读之旅。作者的文字功底是真的扎实，开篇就用一种非常个人化、散漫却又引人入胜的方式，抛出了他对电影的某种奇妙连接。我喜欢他那种不拘泥于影评套路，而是将个人经历、情绪、甚至是一些突发奇想，巧妙地编织进对电影的解读中。读的时候，常常会有“啊，原来还可以这样看！”的恍然大悟，又或者是一种心有戚戚焉的共鸣，仿佛作者穿越了时空，精准地捕捉到了我曾经对某部电影的某种难以言喻的情感。他的叙述里没有生硬的理论，没有刻意的卖弄，只有一种纯粹的、对电影的热爱，以及在分享这份热爱时，不经意间流露出的个人生活片段。有时候，他会突然岔开去讲一个无关紧要的生活小插曲，但奇妙的是，这小插曲却又能巧妙地呼应他接下来对电影的某个观点，让整个论述更加立体和有趣。这种“跳跃式”的叙事，反而让阅读过程充满了一种探索的乐趣，你永远不知道下一秒作者的思绪会飘到哪里，又会从哪个角度切入一部你熟悉或陌生的电影。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是影评，不如说是一本关于“如何与电影共处”的生活指南。作者以一种极其随性、不设防的状态，分享了他与电影之间点点滴滴的“玩乐”时刻。他不是在“评价”电影，而是在“体验”电影，然后将这份体验用一种充满个人色彩的语言表达出来。我最喜欢的是他那种“旁征博引”却又毫不突兀的叙事方式。他可能在讲一部科幻大片，但下一秒，他就能联想到某个历史事件，或者一段童年回忆，甚至是某个哲学家的一句名言。这些看似风马牛不相及的元素，在他的笔下却能奇妙地融合在一起，形成一种独特的“脑洞”逻辑。读这本书，就像是在跟一个很有趣的大脑进行一场思维的游戏，你永远猜不到他下一步会抛出什么概念，又会怎么把它们巧妙地串联起来。他的文字里充满了活力和想象力，没有任何陈词滥调，只有他对电影最真实、最赤裸的反应。这种“玩乐”的态度，让我觉得看电影不仅仅是一项娱乐活动，更是一种与自我对话、与世界连接的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，就是一种“自由”的观影体验。作者并没有试图去定义电影，或者去为电影划定某种界限，而是以一种非常开放、包容的心态，去拥抱电影带来的各种可能性。他会谈论那些大众耳熟能详的经典，也会挖掘一些鲜为人知的小众作品，但无论谈论什么，他都始终保持着一种平等且尊重的态度。我尤其欣赏他那种“不按常理出牌”的评论方式。他不会去分析电影的镜头语言有多么高明，也不会去考证电影的创作背景有多么深厚，而是更多地关注电影在他个人生命中留下的印记，以及由此引发的种种思考。他的文字就像是一场漫无边际的公路旅行，你不知道下一站会停靠在哪里，但沿途的风景总是那么迷人。有时候，他会对某一部电影发出“童言无忌”般的赞叹，有时候，他又会以一种旁观者的视角，冷静地剖析电影的某种荒谬之处。这种巨大的风格差异，反而让这本书充满了新鲜感，让你永远不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的颠覆了我对“影评”的认知。以往读到的影评，大多是带着学术气息，或者是有着清晰的论点和论据。但这本书，更像是作者与电影之间的一场即兴对话，充满了个人情感和奇思妙想。我喜欢他那种“信马由缰”的写作风格，文字流畅自然，仿佛就是随口聊聊，但仔细体会，却又能发现其中蕴含的深邃思考。他不会为了迎合大众口味而选择某些热门电影，也不会为了显得“高深”而刻意挑选晦涩的作品，而是完全跟着自己的兴趣走，想聊什么就聊什么。这种“任性”的态度，恰恰是他这本书最大的魅力所在。他用最朴素的语言，去描绘他对电影最纯粹的感受，没有矫揉造作，没有故弄玄虚。读他的文字，就像是与一位老友围炉夜话，分享着彼此对电影世界的奇妙体验。他常常会在不经意间，用一句看似玩笑的话，点醒读者内心深处对电影的某种认知，或者引发对生活更深层次的思考。这本书，更像是打开了一个通往电影内心世界的奇妙入口。