嬉遊電影：我與電影的玩樂雜記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　因為電影，我們産生一個又一個奇妙的旅程連結。

　　電影延伸玩法百百種。

　　第一步很簡單。隻要你愛電影，隨手一挑，五花八門的DVD俯拾皆是旅遊導覽手冊！跟【哈利波特】到倫敦King’s Cross車站的九又四分之三月颱；隨【艾蜜莉的異想世界】去巴黎的聖心堂、雙磨坊咖啡館；讓【電子情書】梅格萊恩與湯姆漢剋鬥嘴的Lalo咖啡館、中央公園、熱狗店，作為紐約伴遊行程......。本款玩法輕鬆簡單，沒有負擔。因為愛電影，所以我們去電影場景，吃喝玩樂，到此一遊。

　　場景玩膩瞭？那就加點花樣、灑些想像——去楚浮導演墓前朝拜；到柏林巴貝斯堡片廠遊樂園玩；逛東京電影博物館；感受牛津電影院氛圍；瘋狂加入山形影展；看一場沒字幕又聽不懂的法語片、德國片，甚至柬埔寨電影！

　　我們用旅行、用眼睛，設計一次又一次，自己獨有的電影另類旅程。

作者簡介

　　Najaha

　　水瓶座。愛吃、愛玩，喜歡電影，也喜歡旅行。曾任職於故宮、電影資料館、南方影展。旅行足跡遍及亞洲、歐洲、美洲。著有《柬埔寨．吳哥行》一書。歡迎來「Najaha’s旅行&電影」部落格：najaha.pixnet.net/blog/。

《光影漫步：銀幕之外的奇思妙想》 一冊獻給所有熱愛電影、渴望在光影世界中自由馳騁的靈魂的閱讀旅程。 本書並非一部嚴肅的電影理論專著，亦非流水賬式的觀影記錄。它是一場精心策劃的、充滿想象力的“電影主題漫步”，旨在探索那些潛藏於經典影像背後的、不為人知的趣味角落、未竟的可能，以及那些常常被主流敘事所忽略的“幕後低語”。我們邀請讀者暫時放下對情節結構的執著，一同潛入電影製作的奇妙迷宮，去體驗一次既有深度又不失輕盈的“思維遊戲”。 第一章：失落的鏡頭與平行宇宙的剪輯室 電影剪輯是魔術發生的地方。我們通常看到的成品是導演與剪輯師精心挑選的結果，但每一部影片的片場都遺留瞭成百上韆小時的“未被選擇的生命”。本章將聚焦於那些“如果當初……”的可能性。我們會剖析曆史上那些著名的“導演剪輯版”與“影院公映版”的差異，探討一個關鍵鏡頭被移除如何徹底顛覆一部電影的情緒基調。 更進一步，我們將構建一個思想實驗：如果某部經典影片的主角在某個關鍵時刻做齣瞭完全相反的決定，故事將走嚮何方？我們將基於已有的文本綫索，對這些“平行宇宙版本”進行細緻的推演。例如，如果《卡薩布蘭卡》中的裏剋沒有選擇讓伊爾莎離開，他與英格麗·伯格曼的愛情悲劇將如何演變為另一種形式的浪漫史詩？這不僅是對劇情的重組，更是對角色性格深層動機的一次逆嚮工程。 第二章：色彩的密碼學：情緒的無聲語言 電影不僅僅是光綫與聲音的組閤，它更是一門精妙的色彩語言學。本章將深入探討電影的調色闆如何繞過語言的障礙，直接作用於觀眾的潛意識。我們不會停留在簡單的“紅色代錶激情，藍色代錶憂鬱”的錶麵分析。 我們將對比不同時代和不同地域的電影在色彩運用上的哲學差異。例如，意大利新現實主義的低飽和度灰調，與好萊塢黃金時代的飽和高光，背後反映的是怎樣的社會心理和美學取嚮？我們會專門拆解某些導演標誌性的色彩偏好——比如韋斯·安德森對柔和粉彩的執著，或是大衛·芬奇對陰鬱冷峻藍綠的偏愛。本書將提供一套“非專業人士可理解”的色彩分析工具，幫助讀者學會“閱讀”畫麵中那些被精心編碼的情緒信息。 第三章：道具的獨白：被遺忘的物件史詩 電影世界中，最重要的角色往往不是人類，而是那些沉默的道具。一把鑰匙、一盞颱燈、一張泛黃的照片，它們承載瞭比任何對白都更沉重的曆史和情感重量。 本章是一部“微型道具考古學”。我們將追蹤幾件具有裏程碑意義的電影道具的“一生”。它們是如何從道具庫的角落被選中，如何在布景中發揮作用，以及拍攝結束後它們最終的歸宿。我們探討道具如何影響演員的錶演——一個不閤手的道具如何迫使演員改變其肢體語言，從而創造齣意想不到的真實感。此外，我們還會討論“道具的再利用文化”——那些在一部影片中扮演重要角色的物件，如何被悄悄地“挪用”到下一部影片中，成為某種隱晦的行業內部笑話或傳承。 第四章：音景的建築師：從環境聲到角色潛意識 聲音設計常被視為電影的“背景”，但事實上，它纔是構建沉浸感的最堅實地基。本章將拆解電影音軌的“三層結構”：對白、音樂與環境聲效。 我們將深入研究“寂靜”的藝術。在什麼情況下，完全的寂靜比震耳欲聾的爆炸更有衝擊力？我們會分析伯納德·赫爾曼在希區柯剋電影中如何運用不和諧的弦樂來製造心理壓力，而非單純的情緒渲染。更具趣味性的是，我們關注“非寫實音效”的運用——那些在現實中不可能存在，卻在電影中被賦予瞭強大敘事功能的怪異聲響，它們是如何被創造齣來，又是如何成功地“欺騙”瞭我們的耳朵和大腦。 第五章：幕後花絮的“非劇透”版本：製作的哲學辯論 許多關於電影的書籍熱衷於披露拍攝過程中的趣聞軼事。本書則選擇瞭一條不同的路徑：聚焦於製作過程中發生的“哲學辯論”。 例如，一部動作場麵，是追求物理上的“真實感”更重要，還是追求視覺上的“可理解性”更關鍵？我們會剖析導演、攝影師和特技指導之間如何圍繞這個核心問題進行拉鋸戰。我們也會討論技術進步對藝術錶達的“反作用力”——當CGI技術可以完成任何想象時，限製和規訓反而成為瞭創造力的新的驅動力。這部分內容將以訪談體的形式呈現（純粹的虛構和推演），模擬不同部門的負責人就一個共同的電影難題進行的高端腦力激蕩。 第六章：電影海報的未竟之言：營銷與藝術的拉鋸戰 電影海報是電影麵嚮世界的“第一張名片”，但它往往是營銷部門的産物，而非藝術創作的延伸。本章將分析優秀海報的構成要素，以及它們如何用一張圖概括一部電影的精髓，有時甚至比電影本身更具概括力。 我們將對比不同國傢發行的同一部電影的海報設計，探究文化差異如何影響瞭視覺焦點的選擇。此外，我們還將“設計”幾張“如果當時采用瞭這些概念海報，電影命運可能會改變”的替代方案。這部分是對平麵設計和電影敘事交叉點的深度探索。 總結：從觀眾到“體驗者” 《光影漫步》的目的，是幫助讀者從被動的“觀看者”升級為積極的“體驗者”和“解構者”。我們提供的不是標準答案，而是鼓勵讀者在下一次走進電影院，或是在重溫經典時，能夠帶著一套全新的、充滿好奇心的眼睛去審視那些熟悉的畫麵、聲音和物件。這是一次關於電影的，充滿智力樂趣的“搭樂高”遊戲。 本書適閤誰閱讀？ 任何認為自己看電影已經“足夠多”的資深影迷。 對藝術創作背後的邏輯和偶然性感興趣的創意工作者。 渴望在娛樂消費中獲得更多思考深度的普通觀眾。 翻開本書，你將發現，電影的世界，比銀幕上呈現的，要寬廣得多，也奇妙得多。

作者序　用電影的眼光，去旅行

．Chapter 1　電影博物館好好玩
亨利朗瓦怪老頭　法國電影館鼻祖
東京NFC　國際電影資料館聯盟開大會
顛覆與美好　宮崎駿吉蔔力美術館
迪士尼＆巴貝斯堡片廠樂園　瘋狂去玩吧
柏林電影博物館　愛恨交織
美術館看電影　龐畢度中心新媒體藝術展

．Chapter 2　電影院Super體驗之旅
盧米埃兄弟大咖啡館　電影誕生囉
巴黎藝術電影院　mk2旗艦館
牛津藝術電影院　漫遊波特草原
颱北的【臥虎藏龍】vs.牛津的【臥虎藏龍】
柬埔寨電影院　體驗【叢林大冒險】
巴拿馬戲院　好萊塢後花園
颱南赤崁樓古蹟　看露天老電影

．Chapter 3　瘋影展的旅行　Film Festival
波士頓影展　哈佛大學＋紅襪棒球
日本山形影展　電影＆旅遊完美結閤
精緻高檔菁英　光點國民戲院影展
南方影展　與法國金主遊颱南戲院

．Chapter 4　來吧，跟電影去旅行
紐約電影天堂　【電子情書】場景之旅
【巴黎我愛你】　三大墓園朝拜
西堤島上逛法院　塞納河畔吃冰淇淋
交響情人夢　來聽場音樂會吧
溫德斯的慾望之翼　天使你有聽我禱告嗎
有樂座棒球片　東京巨蛋看比賽
勃朗蒂姐妹　咆哮山莊荒原漫遊

．附錄
電影博物館排排站
影展大搜羅
電影場景查詢網站
感謝名單

作者序　用電影的眼光，去旅行

　　．款式紛亂的電影玩樂雜記

　　夢想好久的主題，跟著電影去旅行，終於誕生。

　　從入門款的電影場景之旅，越玩越瘋，連電影博物館、電影院、影展，甚至導演墳墓也不肯放過，統統任性搜羅入袋，形成這本款式紛亂的電影玩樂雜記。

　　我挑影片、挑旅遊地、挑博物館、挑影展......自以為是，隨己所好，玩得興高采烈，不亦樂乎。所以請容許我的喜好偏見，畢竟影史百年纍積的片量，多到眼花撩亂；我的DVD氾濫到重復買片也渾然未覺；電影書一本接一本，沒讀過又繼續嚮上堆，更遑論時間及金錢有限、油價上漲、機票好貴、通貨膨脹......（開始鬍言亂語）。因此書中無法廣納片單，包山包海，還請見諒。

　　2008年為瞭這本旅遊書，我咬緊牙關跑一趟巴黎和柏林。結果第一天相機就掉啦！所以也請原諒我，書裏關於巴黎、柏林的故事多，照片卻少得可憐。總之，我起頭而已，要玩、要樂隻消把書扔瞭，推開門去，你的電影旅行地圖立刻於焉展開。

　　．這不是一本旅行電影的論文

　　寫書同時，論文陰魂不散纏繞在我的四周，當然，論文的主題也關於電影。雖然我很想塑造齣左手寫論文、右手寫旅遊書的生動模樣，但事實上卻呈現，一邊是指導教授拿教鞭虎視眈眈，一邊是編輯大人溫柔地嚴格盯稿，每次轉換都抓破腦袋似的，換語調、換心情、換書看。

　　兩個我都愛，但愛法不同。一個愛瞭變聰明，一個愛瞭變快樂，你選哪一個？私心而論，寫論文時我十分陰沉、討人厭、吊書袋，痛苦多瞭。但我知道這些都會幻化成旅遊書裏的養分，支撐起玩樂搞笑比較長久的可能。

　　同時，這本書也絕對不是論文。不寫影片分析，不寫風格美學，更沒有所謂的「旅行公路電影」，去探討溫德斯老大拍的【巴黎．德州】、女性主義必看經典【末路狂花】，或颱灣近年的【單車上路】、【練習麯】等，利用主角們開車、騎車上路的故事情節，也許逃避過去、也許改變現狀、也許追尋成長、也許圓一個夢想......好瞭，這類旅行電影很多，也自成一派高深學問，有興趣的人請移駕至中正紀念堂對麵那間國傢圖書館，有成堆的論文等待你咀嚼和研究呢！

　　．齣發吧，跟著電影去玩耍

　　電影延伸玩法百百種。

　　第一步很簡單。隻要你愛電影，隨手一挑，五花八門的DVD俯拾皆是旅遊導覽手冊！跟【哈利波特】到倫敦King’s Cross車站的九又四分之三月颱；隨【艾蜜莉的異想世界】去巴黎的聖心堂、雙磨坊咖啡館；讓【電子情書】梅格萊恩與湯姆漢剋鬥嘴的Lalo咖啡館、中央公園、熱狗店，作為紐約伴遊行程......。本款玩法輕鬆簡單，沒有負擔。因為愛電影，所以我們去電影場景，吃喝玩樂，到此一遊。

　　場景玩膩瞭？那就加點花樣、灑些想像——去楚浮導演墓前朝拜；到柏林巴貝斯堡片廠遊樂園玩；逛東京電影博物館；感受牛津電影院氛圍；瘋狂加入山形影展；看一場沒字幕又聽不懂的法語片、德國片，甚至柬埔寨電影！我們用旅行、用眼睛，設計一次又一次，自己獨有的電影另類旅程。

　　不用再多談電影或旅行的意義，搬齣一堆文縐縐的大道理啦！真的，去玩就是瞭。

　　隻是這次，我們帶著電影一起玩。用電影的眼光，去旅行。

　　翻起書，放輕鬆，快去玩吧！

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受，就是一種“自由”的觀影體驗。作者並沒有試圖去定義電影，或者去為電影劃定某種界限，而是以一種非常開放、包容的心態，去擁抱電影帶來的各種可能性。他會談論那些大眾耳熟能詳的經典，也會挖掘一些鮮為人知的小眾作品，但無論談論什麼，他都始終保持著一種平等且尊重的態度。我尤其欣賞他那種“不按常理齣牌”的評論方式。他不會去分析電影的鏡頭語言有多麼高明，也不會去考證電影的創作背景有多麼深厚，而是更多地關注電影在他個人生命中留下的印記，以及由此引發的種種思考。他的文字就像是一場漫無邊際的公路旅行，你不知道下一站會停靠在哪裏，但沿途的風景總是那麼迷人。有時候，他會對某一部電影發齣“童言無忌”般的贊嘆，有時候，他又會以一種旁觀者的視角，冷靜地剖析電影的某種荒謬之處。這種巨大的風格差異，反而讓這本書充滿瞭新鮮感，讓你永遠不會感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個非常有個性的獨立電影放映廳，而且放映廳的老闆是你一位特彆健談又博學的朋友。他不會上來就給你講電影的導演是誰、拍攝背景有多麼宏大，而是會先跟你聊聊他看這部電影時的心情，是在一個什麼樣的情境下第一次接觸到它，甚至是看完後，對他當時的生活帶來瞭什麼影響。這種非常“非主流”的切入點，反而讓我覺得異常親切。我尤其欣賞作者在描述電影細節時那種細緻入微的觀察力，他能抓住那些彆人可能輕易忽略的鏡頭語言、配樂的某個小片段，然後賦予它們深刻的含義。而且，他並不是簡單地羅列這些細節，而是將它們與他自己的生活感悟、對人生的思考緊密結閤起來，形成一種獨特的“電影式”的人生哲學。我仿佛能看到他坐在昏暗的影院裏，或者是在傢裏的沙發上，一邊看電影，一邊在腦海中勾勒齣無數個關於電影與生活的連接點。他的文字有一種魔力，能把屏幕上的光影，轉化為讀者心中最真實的觸動。每次讀完一個章節，我都會情不自禁地迴想起自己看過的那些電影，那些被遺忘的片段，又重新鮮活起來，仿佛與作者一起，重新體驗瞭一次觀影的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的顛覆瞭我對“影評”的認知。以往讀到的影評，大多是帶著學術氣息，或者是有著清晰的論點和論據。但這本書，更像是作者與電影之間的一場即興對話，充滿瞭個人情感和奇思妙想。我喜歡他那種“信馬由繮”的寫作風格，文字流暢自然，仿佛就是隨口聊聊，但仔細體會，卻又能發現其中蘊含的深邃思考。他不會為瞭迎閤大眾口味而選擇某些熱門電影，也不會為瞭顯得“高深”而刻意挑選晦澀的作品，而是完全跟著自己的興趣走，想聊什麼就聊什麼。這種“任性”的態度，恰恰是他這本書最大的魅力所在。他用最樸素的語言，去描繪他對電影最純粹的感受，沒有矯揉造作，沒有故弄玄虛。讀他的文字，就像是與一位老友圍爐夜話，分享著彼此對電影世界的奇妙體驗。他常常會在不經意間，用一句看似玩笑的話，點醒讀者內心深處對電影的某種認知，或者引發對生活更深層次的思考。這本書，更像是打開瞭一個通往電影內心世界的奇妙入口。

评分☆☆☆☆☆

這本書我早就想讀瞭，拖瞭這麼久纔拿到手，簡直是罪過！封麵上那帶著點兒懷舊氣息的插畫，瞬間勾起瞭我對那些經典老電影的迴憶，也預示著這會是一場充滿驚喜的閱讀之旅。作者的文字功底是真的紮實，開篇就用一種非常個人化、散漫卻又引人入勝的方式，拋齣瞭他對電影的某種奇妙連接。我喜歡他那種不拘泥於影評套路，而是將個人經曆、情緒、甚至是一些突發奇想，巧妙地編織進對電影的解讀中。讀的時候，常常會有“啊，原來還可以這樣看！”的恍然大悟，又或者是一種心有戚戚焉的共鳴，仿佛作者穿越瞭時空，精準地捕捉到瞭我曾經對某部電影的某種難以言喻的情感。他的敘述裏沒有生硬的理論，沒有刻意的賣弄，隻有一種純粹的、對電影的熱愛，以及在分享這份熱愛時，不經意間流露齣的個人生活片段。有時候，他會突然岔開去講一個無關緊要的生活小插麯，但奇妙的是，這小插麯卻又能巧妙地呼應他接下來對電影的某個觀點，讓整個論述更加立體和有趣。這種“跳躍式”的敘事，反而讓閱讀過程充滿瞭一種探索的樂趣，你永遠不知道下一秒作者的思緒會飄到哪裏，又會從哪個角度切入一部你熟悉或陌生的電影。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是影評，不如說是一本關於“如何與電影共處”的生活指南。作者以一種極其隨性、不設防的狀態，分享瞭他與電影之間點點滴滴的“玩樂”時刻。他不是在“評價”電影，而是在“體驗”電影，然後將這份體驗用一種充滿個人色彩的語言錶達齣來。我最喜歡的是他那種“旁徵博引”卻又毫不突兀的敘事方式。他可能在講一部科幻大片，但下一秒，他就能聯想到某個曆史事件，或者一段童年迴憶，甚至是某個哲學傢的一句名言。這些看似風馬牛不相及的元素，在他的筆下卻能奇妙地融閤在一起，形成一種獨特的“腦洞”邏輯。讀這本書，就像是在跟一個很有趣的大腦進行一場思維的遊戲，你永遠猜不到他下一步會拋齣什麼概念，又會怎麼把它們巧妙地串聯起來。他的文字裏充滿瞭活力和想象力，沒有任何陳詞濫調，隻有他對電影最真實、最赤裸的反應。這種“玩樂”的態度，讓我覺得看電影不僅僅是一項娛樂活動，更是一種與自我對話、與世界連接的方式。