李安的故事-大导演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在1991年以前，李安是个到美国留学，专攻电影，毕业后却失业的台湾人，当了六年「家庭主夫」，妻子工作赚钱，他负责带小孩与料理家务、并且擅长烹饪。直到中影公司找他拍摄《推手》一片，方才一战成名。

　　如今他不但是国际知名的大导演，至今拍摄的十部影片，更让他获得过两座柏林影展金熊奖、两座奥斯卡金像奖、两座威尼斯影展金狮奖，尤其是在三年内连得两次威尼斯影展金狮奖的荣耀，更是创下威尼斯的纪录。

　　李安的电影有许多探讨人性深层的情感，涉世未深的小读者们，或许不是那么容易理解，但是细就他成长的背景可以发现，李安之所以成功，不只是他对于理想始终坚持的坚毅个性，还有他努力吸收各种知识、学习各种技能，才能使他更贴切的拍摄出在不同时空、不同文化之下所发生大小故事，让许多观众看了动容。

　　李安带给大家的不只是电影，还有他对爱与理想的坚持。请翻开李安的故事，进入他所建造的电影世界。

　　本书特色

　　第一本也是唯一一本适合孩子阅读的大导演李安的故事。

　　一个在台湾两度大学联考落榜的学生，在美国连续失业六年的导演，如今不仅是许多表演工作者的典范，成为「台湾之光」、「华人之光」甚至「亚洲之光」？这位来自台湾的大导演，就是李安。

　　但李安到底是怎样的一个人？他为何能在竞争激烈的好莱坞担任导演，而且屹立至今？这些电影中的经典画面，那些是出自他少年时的经验或构想？他能成为世界级大导演，靠的又是什么？本书将告诉您：

　　1. 李安童年时代有哪些值得我们学习的榜样？
　　2. 为何他能成为世界欢迎的导演？
　　3. 他能拍出一部又一部的感人电影，靠的又是童年时所养成的哪些好习惯？
　　4. 他在电影上所获的殊荣，哪些是他童年时就立下的宏愿？

作者简介

陈愫仪  

　　东海大学中文硕士。曾任高中国文老师、儿童作文班老师、国中国语文评量研究员。读研究所时曾获第六届九歌儿童文学奖少年小说第三名。2007年获得吴浊流文学奖儿童文学首奖。着有《快乐看台湾》、《第一次露营》、《孪生国度》等书，目前在台北担任国小作文老师，经营「香谷阡陌语创馆」部落格(tw.myblog.yahoo.com/sweet-grain)

追光逐梦：电影艺术的时代回响 一、 银幕上的诗篇：探索电影语言的革新与传承 本书并非聚焦于某一特定电影人的生平，而是深入剖析二十世纪中后期至今，全球电影艺术语言的演变脉络及其背后的文化思潮。我们将穿梭于黑白默片的光影魔术与彩色宽银幕的感官冲击之间，考察不同地域的电影流派如何挑战既有的叙事范式，并最终确立了各自独特的审美疆域。 1. 蒙太奇的解构与重塑：从苏联学派到法国新浪潮 本书的第一部分，将详尽梳理从爱森斯坦的“知识蒙太奇”到戈达尔的“跳跃剪辑”之间的理论发展。我们关注的焦点在于，电影的意义是如何在镜头的并置、分割和冲突中被创造和瓦解的。通过对特定场面（如《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯一幕，以及《筋疲力尽》中频繁使用的不连贯性剪辑）的细致解剖，读者将能理解电影节奏如何从单纯的计时工具，转变为表达潜意识流动和时代焦虑的强大武器。 我们还将探讨，当叙事逻辑被刻意打断时，观众的主动性是如何被激发出来的——电影不再是单向灌输，而成为了一种邀请参与的智力游戏。 2. 电影真实性的探寻：意大利新现实主义与维尔托夫的“生活本身” 真实，是电影艺术永恒的母题之一。本书的第二章将聚焦于二战后欧洲电影对“去布景化”和“非职业演员”的执着追求。我们不仅重温了罗西里尼和德·西卡的经典作品，更追溯了维尔托夫“电影眼睛”的激进理念。电影是否能够彻底摆脱其虚构的本质，转而成为对日常生活的纯粹记录？ 我们分析了这些流派如何利用自然光、手持摄影和非线性叙事，试图捕捉到社会结构下普通民众的生存困境与尊严，以及这种对“真实”的追求，如何反过来定义了一种新的电影美学高度。 3. 视觉的革命：色彩、光线与空间叙事的张力 电影是一门视觉的艺术。本书的第三部分将深入探讨摄影技术对电影表达力的影响。从早期对碳弧光和早期胶片感光度的依赖，到特艺七彩（Technicolor）对色彩饱和度的极致运用，光影不再仅仅是照明，它成为了角色的情绪投射器，是构建电影世界观的基石。 我们研究了如安东尼奥尼如何利用广阔、空旷的场面调度来展现现代人的疏离感，以及一些大师如何利用深焦镜头同时呈现前景、中景和远景的复杂关系，从而在单一画面内蕴含了多层次的叙事信息，迫使观众进行更深层次的视觉解码。 二、 跨越边界的对话：世界电影中的本土性与全球化 电影艺术的发展从来都不是孤立的，它是在全球化背景下不断吸收、反思和对抗的结果。本书的后半部分，将目光投向非西方世界的电影觉醒，以及当代电影如何处理全球文化交流中的身份认同问题。 1. 亚洲电影的崛起与精神性表达 我们将详细考察日本“松竹や”的古典美学（如小津安二郎对家庭单元的沉静观察），以及后来的“日本新浪潮”对存在主义哲学的探讨。紧接着，我们会转向印度电影中那种融合了歌舞与社会批判的独特混合体，以及伊朗电影对儿童视角下社会阴影的细腻描绘。这些看似迥异的地域风格，共同构筑了一个超越好莱坞主流叙事之外的丰富电影宇宙。 2. 新浪潮之后的“后现代”转向 进入九十年代，随着媒介的爆炸式增长，电影开始以前所未有的方式自我指涉和戏仿。本书探讨了后现代电影的特征：对类型片惯例的颠覆、元叙事（Meta-narrative）的解构、以及现实与虚构界限的模糊。这一时期的电影创作者，面对一个信息过载的时代，他们如何通过拼贴、引用和反讽，来表达对宏大叙事的怀疑与疏离？ 3. 声音景观的设计：从拟音到环绕立体声 很少有书籍能如此深入地分析声音在电影创作中的核心地位。本书将详细分析电影声音的构成——对白、音效和音乐——它们如何协同作用以建立沉浸感。我们探讨了那些标志性的音效设计（例如，某些经典恐怖片中对寂静与尖锐声的对比运用），以及环绕声技术如何将观众从被动的观察者，彻底转变为场景中的参与者。声音的运用，常常是区分一部电影是否具有革命性潜质的关键。 三、 电影作为一种文化行动：技术、审查与未来展望 电影的艺术性无法脱离其社会和技术环境。本书的最终部分将探讨电影制作背后的非艺术因素，以及技术革新对电影本体论的冲击。 1. 审查制度与艺术的抗争 电影，尤其是那些触及社会禁忌或政治敏感议题的作品，往往成为审查制度的焦点。本书将回顾历史上著名的“电检风波”，分析艺术家们如何在严苛的限制下，通过隐喻、象征和隐晦的表达来传递其核心信息。这不仅是关于艺术自由的斗争，更是关于社会良心和集体记忆构建的过程。 2. 胶片与数字的哲学辩论 从赛璐珞的颗粒质感，到数字传感器的精确捕捉，媒介材料的转变，深刻地影响了电影的“质感”和“真实性感知”。本书将对比胶片时代那种“物理性”的痕迹与数字时代近乎无限的后期操作能力，探讨创作者如何在新的技术工具箱中，重新定义“电影感”。这种转变不仅是技术层面的，更是一种哲学层面的选择——我们更倾向于记录的不可磨灭性，还是选择重塑的无限可能性？ 3. 媒介融合时代的电影未来 在流媒体平台和多屏交互日益普及的今天，传统意义上的“电影院体验”正在被重新定义。本书最后将展望，在碎片化观看成为常态的背景下，电影艺术将如何保持其仪式感和集体震撼力？它将如何适应虚拟现实（VR）和沉浸式叙事的新趋势，继续作为一种重要的文化载体，发出属于时代的强音？ 总结： 《追光逐梦》旨在为电影爱好者、学生及研究者提供一份全面、深入且不拘泥于单一视角的电影艺术考察报告。它强调的是电影作为一种综合艺术形式，在不同文化、技术和社会背景下的生命力、适应性和持续的革新精神。我们关注的是那些通过镜头语言，拓展了人类感知边界、丰富了我们理解世界方式的伟大作品和思想。

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光是“李安的故事-大导演”这个书名，就足以勾起我强烈的好奇心。我一直觉得，每一位伟大的导演，都是一位出色的说书人，他们用镜头和故事，构建起一个又一个令人沉醉的世界。李安导演的作品，更是如此。从《喜宴》的温情幽默，到《饮食男女》的家常味道，再到《卧虎藏龙》的诗意武侠，以及《断背山》的荡气回肠，每一部都给我留下了深刻的印象。我想知道，是什么样的经历，塑造了这位能够洞察人心、驾驭复杂情感的艺术家？他的人生哲学，他的创作理念，他的困境与突破，这本书应该都会有所涉及。我尤其想了解，在面对不同文化、不同题材时，他如何保持自己独特的艺术风格，又不失对主流观众的吸引力？他在创作过程中，有没有经历过自我怀疑？又是如何克服的？我相信，书中一定充满了那些不为人知的细节和感悟，它们将帮助我更深入地理解李安导演的艺术世界，以及他作为一位“大导演”所承载的意义。这是一次对一位真正艺术家心灵的探索，一次对电影艺术背后深刻内涵的追寻。

评分☆☆☆☆☆

“李安的故事-大导演”——这个书名，带着一种沉甸甸的权威感和故事性。作为一名普通的观影爱好者，我对李安导演的才华和成就一直非常钦佩。他的电影，总有一种独特的魅力，能够触动人心最柔软的部分，同时又展现出非凡的艺术高度。我总是在想，是什么样的成长经历，是什么样的思考方式，让一个人能够创作出如此多元且备受赞誉的作品？这本书，我期待它能带我进入李安导演的内心世界，去理解他创作的初心，去探究他如何在高压的电影产业中，依然坚守自己的艺术追求。我特别好奇，在拍摄那些极具挑战性的影片时，他所面临的困难和抉择。例如，《色·戒》这样一部充满争议又极具艺术张力的电影，背后一定有着不为人知的故事。还有他在国际影坛上，如何从一个东方人，成为被世界认可的“大导演”，这其中的过程一定充满了艰辛与智慧。这本书，对我来说，不仅仅是关于一位电影导演的传记，更像是一本关于如何在全球化背景下，保持文化身份，实现艺术抱负的启示录。

评分☆☆☆☆☆

一本充满力量的书，光是翻开它，就能感受到那种沉甸甸的、历经风雨的厚重感。我至今还记得第一次拿起它的场景，封面上的名字——李安，虽然不算陌生，但那种“大导演”的标签，似乎预示着里面蕴含着一段不平凡的传奇。我一直在想，一个来自台湾的年轻人，是如何一步步走向世界影坛的巅峰？这本书，或许就是解开这个谜团的金钥匙。我尤其期待里面能深入剖析他拍摄《卧虎藏龙》的幕后故事，那部电影不仅是中国武侠片的里程碑，更是让全世界看到了东方电影的独特魅力。我相信，在那些看似行云流水的镜头背后，一定隐藏着无数的挑战、妥协，以及李安导演那近乎偏执的艺术追求。还有《断背山》，这部电影以一种如此细腻、动人的方式触及了情感最深处的角落，它引发的巨大讨论和思考，至今仍未平息。我想知道，在创作这样一部极具争议又充满人文关怀的作品时，李安导演是如何驾驭情感的？又是如何捕捉到那些稍纵即逝的、最真实的人性光辉？这本书，不仅仅是关于一位导演的生平，更像是一次关于梦想、坚持、以及如何在东西方文化交融中寻找自己独特声音的深度探索。我迫不及待地想沉浸其中，去感受这位“大导演”非凡的人生轨迹。

评分☆☆☆☆☆

翻开《李安的故事-大导演》，我仿佛踏入了一个充满光影与情感的殿堂。这位名字响彻世界的华人导演，他的一举一动，都牵动着无数影迷的心。我对他的作品，总是抱有一种复杂的情感——既有对艺术的惊叹，也有对人生百态的共鸣。我尤其好奇，在他职业生涯的早期，是如何在台湾的电影土壤中汲取养分，又如何在迈向国际舞台的过程中，不断学习、成长，最终蜕变为一位真正的“大导演”？这本书，我认为一定能为我揭示他内心深处的成长轨迹和艺术思考。我期待在其中读到，他如何在不同文化背景的碰撞中，找到创作的灵感，又如何在商业与艺术之间，游刃有余地做出选择。那些关于他如何与演员沟通、如何处理影片的细微之处、以及如何在巨大的压力下保持创作活力的细节，对我而言，都极具价值。我相信，这本书不仅仅是对李安导演个人故事的呈现，更是一次关于电影艺术的深度解析，一次关于如何将个人情怀融入宏大叙事的生动实践。

评分☆☆☆☆☆

初识此书，就被其标题所吸引——“李安的故事-大导演”。这个名字，仿佛蕴含着一个时代的缩影，一段关于艺术与坚持的史诗。我对于这位享誉国际的华人导演，一直怀着莫大的敬意。他的作品，总能在主流与艺术之间找到微妙的平衡，既能引起广泛的共鸣，又能展现出深刻的思考。我尤其对他在不同文化背景下，如何巧妙地融入东方美学与西方叙事方式感到好奇。这本书，我相信定能为我揭示其中的奥秘。想象一下，在好莱坞的浮华世界里，一个来自东方的艺术家，是如何凭借自己的才华和毅力，打破壁垒，赢得尊重？我期待着书中能有详尽的叙述，勾勒出他从默默无闻到声名鹊起的每一步艰难而精彩的历程。特别是那些关于他如何处理文化差异，如何在创作中融合不同地域的元素，以及如何与不同文化背景的演员和团队合作的细节，对我而言，具有极大的启发意义。我深信，阅读这本书，不仅仅是了解一位导演的生平，更是一次关于跨文化沟通、艺术创新以及如何在世界舞台上展现民族文化独特魅力的学习过程。