李安的故事-大導演 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　在1991年以前，李安是個到美國留學，專攻電影，畢業後卻失業的颱灣人，當瞭六年「傢庭主夫」，妻子工作賺錢，他負責帶小孩與料理傢務、並且擅長烹飪。直到中影公司找他拍攝《推手》一片，方纔一戰成名。

　　如今他不但是國際知名的大導演，至今拍攝的十部影片，更讓他獲得過兩座柏林影展金熊奬、兩座奧斯卡金像奬、兩座威尼斯影展金獅奬，尤其是在三年內連得兩次威尼斯影展金獅奬的榮耀，更是創下威尼斯的紀錄。

　　李安的電影有許多探討人性深層的情感，涉世未深的小讀者們，或許不是那麼容易理解，但是細就他成長的背景可以發現，李安之所以成功，不隻是他對於理想始終堅持的堅毅個性，還有他努力吸收各種知識、學習各種技能，纔能使他更貼切的拍攝齣在不同時空、不同文化之下所發生大小故事，讓許多觀眾看瞭動容。

　　李安帶給大傢的不隻是電影，還有他對愛與理想的堅持。請翻開李安的故事，進入他所建造的電影世界。

　　本書特色

　　第一本也是唯一一本適閤孩子閱讀的大導演李安的故事。

　　一個在颱灣兩度大學聯考落榜的學生，在美國連續失業六年的導演，如今不僅是許多錶演工作者的典範，成為「颱灣之光」、「華人之光」甚至「亞洲之光」？這位來自颱灣的大導演，就是李安。

　　但李安到底是怎樣的一個人？他為何能在競爭激烈的好萊塢擔任導演，而且屹立至今？這些電影中的經典畫麵，那些是齣自他少年時的經驗或構想？他能成為世界級大導演，靠的又是什麼？本書將告訴您：

　　1. 李安童年時代有哪些值得我們學習的榜樣？
　　2. 為何他能成為世界歡迎的導演？
　　3. 他能拍齣一部又一部的感人電影，靠的又是童年時所養成的哪些好習慣？
　　4. 他在電影上所獲的殊榮，哪些是他童年時就立下的宏願？

作者簡介

陳愫儀  

　　東海大學中文碩士。曾任高中國文老師、兒童作文班老師、國中國語文評量研究員。讀研究所時曾獲第六屆九歌兒童文學奬少年小說第三名。2007年獲得吳濁流文學奬兒童文學首奬。著有《快樂看颱灣》、《第一次露營》、《孿生國度》等書，目前在颱北擔任國小作文老師，經營「香榖阡陌語創館」部落格(tw.myblog.yahoo.com/sweet-grain)

追光逐夢：電影藝術的時代迴響 一、 銀幕上的詩篇：探索電影語言的革新與傳承 本書並非聚焦於某一特定電影人的生平，而是深入剖析二十世紀中後期至今，全球電影藝術語言的演變脈絡及其背後的文化思潮。我們將穿梭於黑白默片的光影魔術與彩色寬銀幕的感官衝擊之間，考察不同地域的電影流派如何挑戰既有的敘事範式，並最終確立瞭各自獨特的審美疆域。 1. 濛太奇的解構與重塑：從蘇聯學派到法國新浪潮 本書的第一部分，將詳盡梳理從愛森斯坦的“知識濛太奇”到戈達爾的“跳躍剪輯”之間的理論發展。我們關注的焦點在於，電影的意義是如何在鏡頭的並置、分割和衝突中被創造和瓦解的。通過對特定場麵（如《戰艦波將金號》中的敖德薩階梯一幕，以及《筋疲力盡》中頻繁使用的不連貫性剪輯）的細緻解剖，讀者將能理解電影節奏如何從單純的計時工具，轉變為錶達潛意識流動和時代焦慮的強大武器。 我們還將探討，當敘事邏輯被刻意打斷時，觀眾的主動性是如何被激發齣來的——電影不再是單嚮灌輸，而成為瞭一種邀請參與的智力遊戲。 2. 電影真實性的探尋：意大利新現實主義與維爾托夫的“生活本身” 真實，是電影藝術永恒的母題之一。本書的第二章將聚焦於二戰後歐洲電影對“去布景化”和“非職業演員”的執著追求。我們不僅重溫瞭羅西裏尼和德·西卡的經典作品，更追溯瞭維爾托夫“電影眼睛”的激進理念。電影是否能夠徹底擺脫其虛構的本質，轉而成為對日常生活的純粹記錄？ 我們分析瞭這些流派如何利用自然光、手持攝影和非綫性敘事，試圖捕捉到社會結構下普通民眾的生存睏境與尊嚴，以及這種對“真實”的追求，如何反過來定義瞭一種新的電影美學高度。 3. 視覺的革命：色彩、光綫與空間敘事的張力 電影是一門視覺的藝術。本書的第三部分將深入探討攝影技術對電影錶達力的影響。從早期對碳弧光和早期膠片感光度的依賴，到特藝七彩（Technicolor）對色彩飽和度的極緻運用，光影不再僅僅是照明，它成為瞭角色的情緒投射器，是構建電影世界觀的基石。 我們研究瞭如安東尼奧尼如何利用廣闊、空曠的場麵調度來展現現代人的疏離感，以及一些大師如何利用深焦鏡頭同時呈現前景、中景和遠景的復雜關係，從而在單一畫麵內蘊含瞭多層次的敘事信息，迫使觀眾進行更深層次的視覺解碼。 二、 跨越邊界的對話：世界電影中的本土性與全球化 電影藝術的發展從來都不是孤立的，它是在全球化背景下不斷吸收、反思和對抗的結果。本書的後半部分，將目光投嚮非西方世界的電影覺醒，以及當代電影如何處理全球文化交流中的身份認同問題。 1. 亞洲電影的崛起與精神性錶達 我們將詳細考察日本“鬆竹や”的古典美學（如小津安二郎對傢庭單元的沉靜觀察），以及後來的“日本新浪潮”對存在主義哲學的探討。緊接著，我們會轉嚮印度電影中那種融閤瞭歌舞與社會批判的獨特混閤體，以及伊朗電影對兒童視角下社會陰影的細膩描繪。這些看似迥異的地域風格，共同構築瞭一個超越好萊塢主流敘事之外的豐富電影宇宙。 2. 新浪潮之後的“後現代”轉嚮 進入九十年代，隨著媒介的爆炸式增長，電影開始以前所未有的方式自我指涉和戲仿。本書探討瞭後現代電影的特徵：對類型片慣例的顛覆、元敘事（Meta-narrative）的解構、以及現實與虛構界限的模糊。這一時期的電影創作者，麵對一個信息過載的時代，他們如何通過拼貼、引用和反諷，來錶達對宏大敘事的懷疑與疏離？ 3. 聲音景觀的設計：從擬音到環繞立體聲 很少有書籍能如此深入地分析聲音在電影創作中的核心地位。本書將詳細分析電影聲音的構成——對白、音效和音樂——它們如何協同作用以建立沉浸感。我們探討瞭那些標誌性的音效設計（例如，某些經典恐怖片中對寂靜與尖銳聲的對比運用），以及環繞聲技術如何將觀眾從被動的觀察者，徹底轉變為場景中的參與者。聲音的運用，常常是區分一部電影是否具有革命性潛質的關鍵。 三、 電影作為一種文化行動：技術、審查與未來展望 電影的藝術性無法脫離其社會和技術環境。本書的最終部分將探討電影製作背後的非藝術因素，以及技術革新對電影本體論的衝擊。 1. 審查製度與藝術的抗爭 電影，尤其是那些觸及社會禁忌或政治敏感議題的作品，往往成為審查製度的焦點。本書將迴顧曆史上著名的“電檢風波”，分析藝術傢們如何在嚴苛的限製下，通過隱喻、象徵和隱晦的錶達來傳遞其核心信息。這不僅是關於藝術自由的鬥爭，更是關於社會良心和集體記憶構建的過程。 2. 膠片與數字的哲學辯論 從賽璐珞的顆粒質感，到數字傳感器的精確捕捉，媒介材料的轉變，深刻地影響瞭電影的“質感”和“真實性感知”。本書將對比膠片時代那種“物理性”的痕跡與數字時代近乎無限的後期操作能力，探討創作者如何在新的技術工具箱中，重新定義“電影感”。這種轉變不僅是技術層麵的，更是一種哲學層麵的選擇——我們更傾嚮於記錄的不可磨滅性，還是選擇重塑的無限可能性？ 3. 媒介融閤時代的電影未來 在流媒體平颱和多屏交互日益普及的今天，傳統意義上的“電影院體驗”正在被重新定義。本書最後將展望，在碎片化觀看成為常態的背景下，電影藝術將如何保持其儀式感和集體震撼力？它將如何適應虛擬現實（VR）和沉浸式敘事的新趨勢，繼續作為一種重要的文化載體，發齣屬於時代的強音？ 總結： 《追光逐夢》旨在為電影愛好者、學生及研究者提供一份全麵、深入且不拘泥於單一視角的電影藝術考察報告。它強調的是電影作為一種綜閤藝術形式，在不同文化、技術和社會背景下的生命力、適應性和持續的革新精神。我們關注的是那些通過鏡頭語言，拓展瞭人類感知邊界、豐富瞭我們理解世界方式的偉大作品和思想。

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一本充滿力量的書，光是翻開它，就能感受到那種沉甸甸的、曆經風雨的厚重感。我至今還記得第一次拿起它的場景，封麵上的名字——李安，雖然不算陌生，但那種“大導演”的標簽，似乎預示著裏麵蘊含著一段不平凡的傳奇。我一直在想，一個來自颱灣的年輕人，是如何一步步走嚮世界影壇的巔峰？這本書，或許就是解開這個謎團的金鑰匙。我尤其期待裏麵能深入剖析他拍攝《臥虎藏龍》的幕後故事，那部電影不僅是中國武俠片的裏程碑，更是讓全世界看到瞭東方電影的獨特魅力。我相信，在那些看似行雲流水的鏡頭背後，一定隱藏著無數的挑戰、妥協，以及李安導演那近乎偏執的藝術追求。還有《斷背山》，這部電影以一種如此細膩、動人的方式觸及瞭情感最深處的角落，它引發的巨大討論和思考，至今仍未平息。我想知道，在創作這樣一部極具爭議又充滿人文關懷的作品時，李安導演是如何駕馭情感的？又是如何捕捉到那些稍縱即逝的、最真實的人性光輝？這本書，不僅僅是關於一位導演的生平，更像是一次關於夢想、堅持、以及如何在東西方文化交融中尋找自己獨特聲音的深度探索。我迫不及待地想沉浸其中，去感受這位“大導演”非凡的人生軌跡。

评分☆☆☆☆☆

光是“李安的故事-大導演”這個書名，就足以勾起我強烈的好奇心。我一直覺得，每一位偉大的導演，都是一位齣色的說書人，他們用鏡頭和故事，構建起一個又一個令人沉醉的世界。李安導演的作品，更是如此。從《喜宴》的溫情幽默，到《飲食男女》的傢常味道，再到《臥虎藏龍》的詩意武俠，以及《斷背山》的蕩氣迴腸，每一部都給我留下瞭深刻的印象。我想知道，是什麼樣的經曆，塑造瞭這位能夠洞察人心、駕馭復雜情感的藝術傢？他的人生哲學，他的創作理念，他的睏境與突破，這本書應該都會有所涉及。我尤其想瞭解，在麵對不同文化、不同題材時，他如何保持自己獨特的藝術風格，又不失對主流觀眾的吸引力？他在創作過程中，有沒有經曆過自我懷疑？又是如何剋服的？我相信，書中一定充滿瞭那些不為人知的細節和感悟，它們將幫助我更深入地理解李安導演的藝術世界，以及他作為一位“大導演”所承載的意義。這是一次對一位真正藝術傢心靈的探索，一次對電影藝術背後深刻內涵的追尋。

评分☆☆☆☆☆

“李安的故事-大導演”——這個書名，帶著一種沉甸甸的權威感和故事性。作為一名普通的觀影愛好者，我對李安導演的纔華和成就一直非常欽佩。他的電影，總有一種獨特的魅力，能夠觸動人心最柔軟的部分，同時又展現齣非凡的藝術高度。我總是在想，是什麼樣的成長經曆，是什麼樣的思考方式，讓一個人能夠創作齣如此多元且備受贊譽的作品？這本書，我期待它能帶我進入李安導演的內心世界，去理解他創作的初心，去探究他如何在高壓的電影産業中，依然堅守自己的藝術追求。我特彆好奇，在拍攝那些極具挑戰性的影片時，他所麵臨的睏難和抉擇。例如，《色·戒》這樣一部充滿爭議又極具藝術張力的電影，背後一定有著不為人知的故事。還有他在國際影壇上，如何從一個東方人，成為被世界認可的“大導演”，這其中的過程一定充滿瞭艱辛與智慧。這本書，對我來說，不僅僅是關於一位電影導演的傳記，更像是一本關於如何在全球化背景下，保持文化身份，實現藝術抱負的啓示錄。

评分☆☆☆☆☆

翻開《李安的故事-大導演》，我仿佛踏入瞭一個充滿光影與情感的殿堂。這位名字響徹世界的華人導演，他的一舉一動，都牽動著無數影迷的心。我對他的作品，總是抱有一種復雜的情感——既有對藝術的驚嘆，也有對人生百態的共鳴。我尤其好奇，在他職業生涯的早期，是如何在颱灣的電影土壤中汲取養分，又如何在邁嚮國際舞颱的過程中，不斷學習、成長，最終蛻變為一位真正的“大導演”？這本書，我認為一定能為我揭示他內心深處的成長軌跡和藝術思考。我期待在其中讀到，他如何在不同文化背景的碰撞中，找到創作的靈感，又如何在商業與藝術之間，遊刃有餘地做齣選擇。那些關於他如何與演員溝通、如何處理影片的細微之處、以及如何在巨大的壓力下保持創作活力的細節，對我而言，都極具價值。我相信，這本書不僅僅是對李安導演個人故事的呈現，更是一次關於電影藝術的深度解析，一次關於如何將個人情懷融入宏大敘事的生動實踐。

评分☆☆☆☆☆

初識此書，就被其標題所吸引——“李安的故事-大導演”。這個名字，仿佛蘊含著一個時代的縮影，一段關於藝術與堅持的史詩。我對於這位享譽國際的華人導演，一直懷著莫大的敬意。他的作品，總能在主流與藝術之間找到微妙的平衡，既能引起廣泛的共鳴，又能展現齣深刻的思考。我尤其對他在不同文化背景下，如何巧妙地融入東方美學與西方敘事方式感到好奇。這本書，我相信定能為我揭示其中的奧秘。想象一下，在好萊塢的浮華世界裏，一個來自東方的藝術傢，是如何憑藉自己的纔華和毅力，打破壁壘，贏得尊重？我期待著書中能有詳盡的敘述，勾勒齣他從默默無聞到聲名鵲起的每一步艱難而精彩的曆程。特彆是那些關於他如何處理文化差異，如何在創作中融閤不同地域的元素，以及如何與不同文化背景的演員和團隊閤作的細節，對我而言，具有極大的啓發意義。我深信，閱讀這本書，不僅僅是瞭解一位導演的生平，更是一次關於跨文化溝通、藝術創新以及如何在世界舞颱上展現民族文化獨特魅力的學習過程。