翰墨风神：故宫名篇名家书法典藏草书卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从《故宫全集》之草书藏品中千挑万选，收录《后赤壁赋》、宋克书《进学解》、傅山书《孟浩然诗卷》，三位书家分别为南宋、明、清时期名家，从三人之作品，亦可探究草书自宋以来之发展脉络。

　　《翰墨风神》系列精挑细选名家名篇，全篇完整收录，由策划人挑选同一书法体中公认为最好的版本，极具典藏价值。

　　名作中最精彩的部分，已制作为字帖供读者摹写，又附上释文以便读者了解名篇的内容。

　　每册都精选一幅作品做成拉页，可供读者裁下装裱之用。

翰墨风云：中国书法史上的璀璨群星 本书撷取中国书法史上最具代表性的历代名家手迹，以时间为序，熔铸成册。它并非专注于某一特定朝代或某一家书体的演变，而是力求展现从篆、隶、楷、行到草的漫长发展脉络中，那些划时代巨匠们留下的不朽印记。 卷一：上古遗风与秦汉气象 本卷追溯书法的源头，细致描摹甲骨文和金文的古朴雄浑。通过对殷商周三代铭文的精选，展现文字从刻划符号向成熟书写体系过渡的艰辛与自然之美。着重分析了钟鼎文的庄重肃穆，以及其在礼乐制度中所承载的文化重量。 随后，笔锋转向秦朝的“书同文”运动。重点呈现小篆的规范化之美，解析其线条的匀称与结构上的对称性。紧接着，我们将进入汉代隶书的黄金时代。这一部分收入了大量的汉碑拓本精华，深入探讨隶书如何打破篆书的圆转，以方折的笔法开创了新的审美维度。对《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的细微之处进行品鉴，剖析“蚕头燕尾”的精妙结构，以及隶书在魏晋前书体转型中的桥梁作用。我们探讨了隶书从庙堂之上的庄重，逐渐融入文人阶层后的洒脱变化。 卷二：魏晋风骨：行草的诞生与高峰 魏晋时期是中国书法史上一次伟大的飞跃，从实用性书写迈向纯粹的艺术自觉。本卷将重心聚焦于行书与草书的成熟。 首先，是“书圣”王羲之的专题。我们精选了其流传下来的不同版本（以可信度高的摹本或刻本为基础）的代表作，如《快雪时晴帖》中的中正平和，以及《丧乱帖》中的悲怆动人。深入分析其笔法的“提按顿挫”，以及如何将“自然”融入笔墨之间，达到“尽善尽美”的境界。着重阐述其对后世书法的决定性影响。 同时，不容忽视的是王献之的“父子异趣”。对比父子二人的作品，展示行草在不同个性下的表现力。《中秋帖》所体现的豪迈开阔，与王羲之的内敛含蓄形成鲜明对比。 草书的勃兴在此卷得到详尽展示。张芝的“今草”开创了连绵不绝、一气呵成的气韵。紧随其后的是“书仙”张旭，他将草书的奔放推向极致，如同狂风骤雨，情感的宣泄淋漓尽致。本部分细致解析了张旭草书中看似“狂怪”实则“有法”的内在逻辑。 卷三：盛唐气象与中晚唐的探索 盛唐时期，书法艺术承袭魏晋的奔放，更添一分雍容大气与自信磅礴。本卷着墨于唐代楷书的集大成者——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，以及颜真卿和柳公权。 颜真卿的作品是本卷的核心。通过《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等，我们展示了颜体如何以雄浑厚重的笔力、方圆兼备的结构，塑造出“忠义之书”的时代精神。重点剖析其“颜筋”的劲健，以及在悲痛情绪下流露出的“血肉感”。 柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称。我们对比研究了《玄秘塔碑》中的瘦劲与骨力，探讨唐代楷书如何达到形式美学的巅峰，既有法度的严谨，又不失个性的表达。 中晚唐的探索，则体现在对魏晋风度的重新追寻上。怀素的狂草，与张旭的笔法异同，他更侧重于线条的律动感和节奏感，形成了一种更为灵动、甚至带有禅意的书写风格。 卷四：宋元明清的书风流变 宋代是文人书法的巅峰，强调“意趣”高于“法度”。本卷详细介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼的“丰腴自得”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，都体现了文人对自我情感的自由表达。我们探讨了宋人如何将诗词意境融入笔墨，使书法更具个人化的审美趣味。 元代，赵孟頫力倡复古，他以秀美遒劲的姿态，上追晋人，对元明清的书风产生了深远影响。 明清两代，书风趋于多元化与复古潮的交织。本卷收录了明代吴门书派的雅致，以及清代碑学兴起对帖学的冲击。重点分析了碑学大家如邓石如、包世臣等人如何从金石中汲取力量，为晚清书法的变革奠定基础。通过对这些不同阶段作品的并置对比，读者能够清晰地把握中国书法在不同历史阶段的审美取向和技法革新。 本书旨在提供一个宏大而细致的视角，让读者领略历代书家如何以笔为剑，以墨为魂，构建起这座横跨数千年的翰墨艺术宝库。

出版前言   3
凡例   4

作品简介
赵构（一一○七～一一八七）  草书《后赤壁赋》   5
宋克（一三二七～一三八七）  草书《进学解》   6
傅山（一六○七～一六八四）  草书孟浩然诗   7

名篇欣赏
赵构  草书《后赤壁赋》   8
宋克  草书《进学解》   14
傅山  草书孟浩然诗   42

原大精印拉页
傅山  草书孟浩然诗   65

名篇字帖
赵构  草书《后赤壁赋》   73
宋克  草书《进学解》   75
傅山  草书孟浩然诗   79

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法不算特别精通，但一直很喜欢那种“龙飞凤舞”的自由感，尤其是草书。总觉得它有一种很强的生命力，不像楷书那样规规矩矩，而是充满了情绪和个性。这本书的封面设计就非常有品味，给人一种古朴而高雅的感觉，让我觉得里面的内容一定也很不一般。我特别期待这本书里能有一些不同时期、不同风格的草书作品，这样我就可以对比着看，体会一下草书是怎么一步步演变的，每个朝代的书家又是怎么在继承前人的基础上发展出自己的风格的。我也会关注那些大家是如何用笔的，有些字看起来很简单，但实际上包含了非常复杂的笔法和结体，这才是最吸引我的地方。而且，如果能有一些简单的释文和解读就更好了，毕竟不是每个字我都能认得全。这本书对我来说，更像是一种精神上的享受，让我有机会暂时远离尘嚣，沉浸在中国传统文化的雅趣之中，感受古人的风骨和情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本《翰墨风神》仿佛是一次穿越时空的旅行，让我得以近距离地触摸中国书法艺术的脉搏。草书，在我看来，是书法中最具生命力的形态，它如行云流水，又似狂风骤雨，能够最直接地展现书写者的个性和情感。而故宫所藏，又是历代精英的精华所在，集聚了无数巧夺天工的笔墨。我非常好奇，这本典藏究竟包含了哪些令人惊叹的草书作品？是那些在历史长河中熠熠生辉的大家之作，还是那些鲜为人知却同样精彩的遗珠？我期望书中能有对这些作品的详细介绍，包括书家的生平、创作的时代背景、以及作品的艺术特色等。这样，我才能更好地理解每一幅字背后的故事，体会到书法不仅仅是技巧的展现，更是历史、文化、哲学的载体。我希望能从中汲取养分，提升自己对草书的鉴赏能力，甚至能从中获得创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《翰墨风神：故宫名篇名家书法典藏草书卷》，首先映入眼帘的是它那大气磅礴的书名，立刻勾起了我对中国古代书法艺术的无限遐想。故宫，这个承载着数百年皇家气韵的圣地，其收藏的书法作品无疑是中国艺术史上的瑰宝。而“草书卷”，更是将焦点对准了中国书法中最具表现力和自由精神的书体。我一直认为，草书是书法家情感最直接的抒发，是心性与技艺的高度结合。书中收录的究竟是哪些名家的草书？是晋唐的魏晋风骨，还是宋元的文人雅趣，亦或是明清的跌宕恣意？我希望能从中看到不同时代、不同地域、不同性格的书法家，在草书领域的独特探索和杰出成就。每一笔每一画，都仿佛蕴含着书写者当时的心境，是激昂还是沉郁，是豪放还是婉约。我非常期待，这本书能带领我走进那些尘封的墨迹，去感受那些伟大的灵魂，去品味中国书法独有的艺术魅力和精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在文物领域工作的研究者，我一直对故宫博物院所藏的历代珍品抱有极高的敬意。当我得知有这样一本汇集了故宫所藏草书精品的典藏时，内心是无比期待的。草书的艺术魅力在于其高度的自由性和表现力，它往往最能体现书写者当下的情感状态和艺术追求。故宫的收藏，本身就代表了中国古代皇室及文人士大夫阶层最高的艺术品味和鉴赏水平。因此，这本《翰墨风神》所收录的草书，必是经过了历史的沉淀和时代的检验，具有极高的艺术价值和学术意义。我非常好奇书中收录了哪些具体的名家名篇，是王羲之的《十七帖》？还是怀素的《自叙帖》？抑或是明清时期那些个性鲜明的草书大家的作品？每一幅作品的背后，都承载着一段历史，一种精神。我希望这本书在呈现书法作品的同时，也能提供详实的考证和鉴赏，比如书写年代、纸张墨色、甚至纸上的印章等细节，这些都能为研究者提供宝贵的资料，也让普通读者更能体会到文物本身的厚重与魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《翰墨风神：故宫名篇名家书法典藏草书卷》，就被那厚重而典雅的封面深深吸引。感觉像是踏入了一个尘封已久的宝库，里面珍藏着无数先贤的墨迹精华。我并非科班出身的书法爱好者，但对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其钟情于草书那种恣意汪洋、情随笔动的美感。在现代社会，快节奏的生活让我们越来越少有机会静下心来欣赏这样一种古老而隽永的艺术。当我指尖拂过书页，看到那些遒劲有力、飘逸灵动的线条时，仿佛能感受到数百年前书写者内心的激荡，他们的喜怒哀乐、他们的才情抱负，都化作了笔尖下的乾坤。这不仅仅是一本字帖，更像是一扇窗，透过它，我能窥见中国书法艺术的博大精深，感受到中华文明源远流长的历史厚度。我尤其期待书中能有关于这些名家生平及其创作背景的介绍，那样的话，解读这些草书便如同与古人对话，会更加生动有趣。希望通过这本书，我能对草书有更深层次的理解，甚至能激发自己动笔尝试一番，即便只是模仿，也是一次与传统的亲密接触。