具体描述
福拉歌那（Jean-Honor? Fragonard 1732-1806），十八世纪法国画家，以盈溢纤细线条、丰富色彩、优雅气氛的风格，与布欣、华铎等画家同被归属洛可可代表画家。本书是福拉歌那的生平、艺术特点与代表作品介绍，书中追溯福拉歌那一路堪称平顺的求学过程、他与布欣的师生之谊、至欧洲各地与其艺术风格的旅行，及他的肖像画和风景画因之产生的变化，和他在题材上的探索。全书并附以百张彩色作品图片，借以引领读者体会福拉歌那时而细致轻盈、时而奔放洒脱的艺术表现。
作者简介
潘（衣番）
文化大学美术系学士，日本国立神户大学艺术学硕士，法国国立巴黎第十大学美术史深化研究文凭（DEA）﹝博士前期﹞，法国国立巴黎第一大学美术史博士候选人，日本国立大坂大学文学博士（美学艺术学）。
现任佛光大学艺术学研究所专任助理教授，国立台湾师范大学美术系、国立台北艺术大学美术史研究所兼任助理教授，并任台湾美学艺术学学会（TAAAS）祕书长、中华文物保护协会理事、国立台湾美术馆典藏委员等。
着作包括《新古典与浪漫主义美术》、《新艺术风格大师——慕夏》、《写实主义与巴比松画派》、《台湾现代美术大系－－写景造境水墨》、《茶汤艺术论》等；翻译作品包括《艺术学手册》、《法国绘画史》、《古典美之秘——西洋美术史学的开端：希腊美术模仿论笺註》、《禁忌的春梦——异端．背德的美术史》、《希腊美术模仿论》等；另有数本合着作品。文章与报导散见于各学报、杂志，并于台湾、日本举行数次水墨画个展与联展。
著者信息
图书目录
前言
一、福拉歌那的生平与年代
南方的阳光少年与巴黎的学习（1732-1756）
罗马时代的开启与风景画的尝试（1756-61）
历史画家与洛可可的梦幻诗歌画家（1761-73）
再次罗马之旅（1773-74）
时代的变迁与晚年（1775-1804）
二、福拉歌纳的艺术风格发展与变迁－－洛可可时代的落幕
华丽的样式－－布欣风格的延续（1747-56）
异国田园风光──义大利绘画与风光的滋养（1756-1761）
梦幻的优雅风格──福拉歌那样式的形成（1761-73）
感伤的洛可可风格──巴洛克风格的再生与余晖（1774-1806）
三、福拉歌那的多样性题材
伟大样式的圣经与神话题材
作为巴比松画派先趋的法国风景画
调情与良母的相反性格的风俗画
洛可可的肖像画
福拉歌那年谱
图书序言
前言∕何政广
福拉歌那与华铎、布欣一样，同属于十八世纪法国「洛可可」代表画家，这时期的画都有着一种优美而纤细的意味，从福拉歌那等人的绘画中，很明显的可看出这个特征。
福拉歌那（Jean Honore Fragorand 1732-1806）生于法国南部的香水城──葛拉斯，家族是制造皮革的义大利后裔，六岁时母亲带他移居到巴黎，先是在夏丹门下学画，仅数月之后，即转入布欣的画室。福拉歌那受素有「维纳斯画家」之称、喜用淡红色来表现女性体派美的布欣作品的影响，对于描绘女性像及抒情的画面有着过人的独创风格。在绘画的主题上，两人的气质非常融洽，而且都是洛可可画家，最初受时代正统风潮所影响，从历史画着手，后来融合了自己的气质，以优雅的情色绘画博得人气。
1752年福拉歌那二十岁时获得罗马奖，1756年他到罗马游学，并研究义大利大画家的作品，受到迪埃波罗的影响，1765年成为美术学院会员，还到过义大利南部旅行。至1761年他才回到巴黎。四年之后，他作了一幅历史画一举成名普遍受人欢迎。1773年他再度到义大利旅行，经奥地利、德国回到巴黎，1793年至1796年他担任过罗浮宫馆长职务。在1889年法国大革命爆发，给他的打击很大，他的画不再受到人们注意。
1806年8月22日他在几被世人遗忘中过世，享年74岁。除了巴黎罗浮宫及其他法国美术馆收藏有他的名画之外，伦敦、波士顿、克利夫兰、纽约的大都会美术馆和华盛顿国家画廊均收藏有他的作品。法国的柏桑松美术馆藏有他的许多素描作品。
福拉歌那喜爱描绘女人和爱情的画面；其作品大都以恋人、浴女、母子、牧童与牧羊女做题材，画中人物充分表现出官能的快乐感与飘逸的情调。此外，他的画与华铎、布欣等人的作品之最大不同处，是在于他以轻快的笔触，强烈地描绘出人物的动态感，例如他的〈浴女〉、〈荷诺在迷人的森林中〉、〈闩门〉，以及〈想望的片刻〉等名作，都充满了颤动感，作风自由奔放。很显然的这是当时的环境带给他的影响。
〈情书〉是福拉歌那于1776年所作的一幅名画，也就是成熟期的作品。结婚后得了两个儿子的他，在画中常描绘甜蜜家庭的生活乐趣，这便是其中的一幅。他的性格带有法国南方人的热情，他喜欢以明快的色彩表现光的变化。画面中的女人手上的那封信，充满着赞美、可爱的词句，使得看着情书的少女之微笑，有如「刚开始凋谢的玫瑰」般的馥郁芳香。有「浪漫派的狮子」之称的德拉克洛瓦，非常敬慕其作品，因为他的画正表现出官能和视觉的愉悦感。
图书试读
用户评价
说实话，我一开始对“洛可可”这个风格并没有特别深的了解，只知道大概是那种很繁复、很华丽的风格。但是，当我在书店偶然翻到《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书时，那种视觉上的冲击力真的瞬间把我吸引住了。书中的图像质量非常高，色彩饱满，细节清晰，我甚至能感受到画笔在画布上留下的纹理。福拉歌那的作品，我印象最深刻的是他描绘的女性形象，那种精致的妆容、华丽的服饰，以及他们之间那种若有若无的互动，都充满了故事感。书中不仅仅是展示作品，更重要的是，它通过对福拉歌那生平、创作背景的梳理，让我对他的作品有了更深刻的理解。原来，洛可可风格的兴起，与当时的社会文化、贵族生活方式有着密不可分的联系。福拉歌那作为那个时代的佼佼者，他的画作不仅是艺术品，更是那个时代生活方式的生动写照。我特别喜欢书中关于他如何处理人物情感的部分，即使是小幅的肖像画，他也能捕捉到人物内心微妙的情绪变化。那种含蓄的表达方式，与我们现在直接的沟通方式截然不同，却有一种别样的魅力。这本书的文字部分也写得非常流畅，不是那种枯燥的学术论文，而是更像一篇引人入胜的艺术评论，娓娓道来，让人不自觉地沉浸其中。我最感动的是，作者在描述福拉歌那的艺术成就时，并没有一味地赞美，而是也探讨了他作品中可能存在的局限性，这种客观的态度让整本书更加可信。对于我这种艺术爱好者来说，能够读到这样一本既有深度又不失趣味的书，真的非常难得。
评分老实说，我一开始对“洛可可”这个词的印象，总是和“过于甜腻”、“不接地气”联系在一起。但当我翻开《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书时，我才发现自己之前的认知有多么片面。福拉歌那的作品，虽然充满了洛可可标志性的柔美色彩和精致细节，但更多的是一种对生活情趣的捕捉和对情感的细腻描绘。书中对他的艺术风格进行了深入的剖析，让我看到了他在色彩运用、人物塑造、以及画面构图上的独到之处。我特别喜欢书中关于他如何处理人物的动态和眼神的描写，即使是静态的画面，也能感受到人物之间流动的气息和内心的波澜。书中还引用了大量当时的历史文献和艺术评论，这些都为我们理解福拉歌那的艺术提供了更丰富的视角。我印象最深刻的是，书中有一段描述福拉歌那如何平衡画面中的华丽与人物的真实情感，他并没有让装饰性的元素压倒了人物的内心世界，而是将它们巧妙地融合在一起，形成一种独特的艺术魅力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于十八世纪生活美学的百科全书，它让我看到了，即使在追求极致的华丽背后，也能传递出真挚的情感和对生活的热爱。
评分拿到《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书，我第一个想法就是：太美了！画面上的色彩饱和度很高，细节也非常清晰，光是翻看图片就已经是一种享受了。我一直觉得洛可可风格是一种充满浪漫和诗意的艺术，而福拉歌那的作品更是将这种风格发挥到了极致。书中对福拉歌那的生平、创作背景以及艺术风格的介绍，都写得非常详细，让我对他有了一个更全面的认识。我特别喜欢书中对福拉歌那处理人物肖像的分析，他笔下的人物，无论是贵妇还是青年，都散发着一种独特的魅力，仿佛拥有自己的故事。书中不仅展示了他的代表作，还收录了一些相对不那么为人熟知的手稿和草图，这些都让我看到了大师创作过程中严谨的思考和精湛的技巧。我最喜欢的是书中关于他如何运用光影来营造画面的层次感和空间感。那些柔和的光线洒在人物的肌肤上，那种细腻的质感，真的让人叹为观止。这本书的文字部分也写得非常出色，没有那种枯燥的学术术语，而是用一种流畅、生动的语言，带领读者一起走进福拉歌那的艺术世界。它让我看到了，洛可可艺术不仅仅是华丽和装饰，更是对生活的热爱，对美的追求，以及对人性细腻情感的深刻洞察。
评分老实说，收到《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书时，我有点犹豫。因为我对洛可可风格的认知，停留在一些比较浮夸、装饰性过强的印象里，总觉得少了点什么。但是，翻开这本书，我才发现自己的偏见有多么的浅薄。福拉歌那的作品，虽然充满了洛可可的精致和华丽，但更多的是一种细腻的情感表达和对生活情趣的捕捉。书中对他的作品解读非常到位，不再是简单的“好看”或者“精致”，而是挖掘出画面背后所蕴含的意义。我特别喜欢书中关于他描绘爱情、友情、以及日常生活的场景。那些画面中的人物，即使穿着华丽的服饰，表情却是那么的自然、真实，仿佛能听见他们的笑语，感受到他们的温柔。书中还穿插了对当时社会背景的介绍，比如贵族的沙龙文化、爱情观的转变等等，这些都让我更深刻地理解了福拉歌那作品的时代意义。我印象最深刻的是，书中有一幅描绘一对年轻男女在花园里约会的画作，福拉歌那用柔和的色彩和微妙的光影，将那种初恋的羞涩和甜蜜展现得淋漓尽致。读到这里，我仿佛也回到了自己的青涩时光。这本书不仅仅是关于一位画家的作品集，更像是一本关于那个时代生活美学的教科书。它让我看到，即使是追求极致的华丽，也能传递出真挚的情感和对生活的热爱。
评分拿到《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书，我的第一反应是：哇，这是不是有点太“粉红泡泡”了？洛可可嘛，总给我一种甜腻腻的感觉。但当我真正开始阅读，才发现这本书远比我想象的要丰富和深刻得多。福拉歌那的作品，确实充满了洛可可的标志性元素：柔和的色彩、精致的细节、优雅的人物姿态，还有那些充满象征意义的物品。但是，深入其中，我看到了他作品中隐藏的叙事性，以及他对当时社会风貌的观察和记录。书中对每一幅画作的解读都非常到位，不仅仅是简单的描述，而是分析了画面中的人物关系、情感交流，甚至是对当时社会阶层、生活习俗的隐喻。我特别喜欢关于他描绘的那些神话故事和寓言场景的章节，福拉歌那用他独特的笔触，将这些抽象的概念具象化，既保持了故事的原汁原味，又赋予了它们洛可可式的轻快和浪漫。而且，书中还穿插了许多关于当时艺术家生活、沙龙文化、以及贵族赞助人之间的故事，这些轶事让冰冷的艺术品变得鲜活起来，也让我对那个时代的文化氛围有了更立体的认识。我发现，很多时候，我们对艺术的理解过于表面化，这本书让我意识到，每一幅伟大的作品背后，都蕴藏着创作者的思想、时代背景，以及无数个不为人知的故事。《洛可可绘画大师：福拉歌那》就是这样一本，能够带你深入肌理，触摸到艺术灵魂的书。我把它放在床头，睡前一定会翻几页，总能带着美好的心情入睡。
评分《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书，对我来说，简直是一场视觉的盛宴。我一直对十八世纪的欧洲艺术有着浓厚的兴趣，尤其是洛可可风格的那种轻盈、优雅和浪漫。福拉歌那的作品，完美地诠释了这一切。书中对他的艺术生涯进行了非常详尽的梳理，从他的成长经历，到他如何吸收和发展洛可可风格，都写得鞭辟入里。我最欣赏的是书中对每一幅画作的深入解读，不仅仅是简单的描述，而是分析了画面的构图、色彩、人物的表情，以及这些元素如何共同营造出一种独特的氛围。我特别喜欢福拉歌那笔下的人物，那种慵懒、迷离的眼神，还有他们手中拿着的鲜花、乐器，都充满了诗意。书中还穿插了许多关于当时社会风俗、贵族生活和文化思潮的介绍，这些都让我更深刻地理解了福拉歌那艺术的时代背景。我记得有一段提到，福拉歌那的作品是如何成为当时上流社会追捧的对象，以及他的艺术如何在宫廷和私人收藏中流传。这本书让我看到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是时代精神的体现。它让我领略到了洛可可艺术的魅力，它不仅仅是装饰性的，更是充满了生活情趣和人文关怀。
评分《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书，给我带来的惊喜远不止一点点。我一直对十八世纪的艺术充满好奇，而洛可可风格更是我一直想深入了解的。福拉歌那的作品，可以说是洛可可风格的典范，他笔下的人物总是那么的精致、优雅，色彩运用也特别柔和、梦幻，让人看了心情就特别好。这本书的质量很高，纸张的触感很舒服，印刷的色彩也相当还原。我喜欢书中对福拉歌那每一幅代表作的详细解读，不仅仅是介绍了画作的主题，更深入地分析了画面的构图、色彩、人物的情感表达，以及这些元素如何共同营造出洛可可特有的氛围。其中让我印象最深刻的是，书中探讨了福拉歌那如何将神话故事和寓言人物融入到他的作品中，并且用一种充满现代感的笔触来诠释，使得这些古老的故事焕发出了新的生命力。我曾以为洛可可艺术就只是空洞的华丽，但这本书让我看到了它背后所蕴含的深刻寓意和艺术家对生活的独特理解。我尤其喜欢书中关于福拉歌那如何处理人物的眼神和手部动作的章节，他能够用极其细微的笔触，传达出人物复杂的内心世界，这一点真的让我惊叹不已。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的启蒙书，它用一种非常亲切的方式，让我走进了福拉歌那的艺术世界。
评分这本《洛可可绘画大师：福拉歌那》，拿到手的时候，真的觉得沉甸甸的，光是书的质感就让人爱不释手。打开一看，哇，真的像走进了时光隧道，直接穿越到了十八世纪的法国宫廷。书里的每一页都充满了洛可可风格那种细腻、华丽、又带点轻盈的色彩。你知道的，洛可可嘛，总是让人联想到精致的蕾丝、优雅的卷曲线条、以及那些如同糖果般甜美的粉彩色调。福拉歌那这位大师，他的作品简直就是把这些元素发挥到了极致。我特别喜欢他笔下的人物，那种柔美、慵懒，又带着一丝不易察觉的忧郁的神态，仿佛每一个眼神都在诉说着一段不为人知的故事。书中不仅展示了他那些耳熟能详的代表作，还深入剖析了他的创作理念和技巧，这一点对我来说非常受用。我一直对绘画比较好奇，但总是感觉很多艺术书籍要么过于学术，要么就只是图鉴，缺乏深入的讲解。这本书不一样，它用一种很易懂但又不失专业的方式，带你走进福拉歌那的艺术世界。比如，书中对光影的运用、颜料的调和、以及构图的巧妙安排，都有非常细致的讲解。我试着临摹过他的一些小品，虽然远不及大师的水平，但通过阅读这本书，我真的能感受到他处理细节的精妙之处，那种一丝不苟的态度，让人佩服。而且，书中的排版设计也相当用心，留白恰到好处，图片清晰，文字也容易阅读，让人在阅读过程中有一种很舒适的体验。总的来说，这本书不仅仅是一本画册，更像是一堂生动有趣的艺术课，对于想了解洛可可艺术，特别是福拉歌那艺术的读者来说，绝对是一本不容错过的珍宝。我每天都会翻看几页，每次都能发现新的惊喜。
评分一直以来，我对十八世纪欧洲的艺术都有一种莫名的向往，特别是那种介于巴洛克和新古典主义之间的洛可可风格。这次收到《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书，简直是心头好！打开扉页，就被那精美的装帧设计和高品质的印刷所吸引。福拉歌那的作品，就像是那个时代贵族生活最精致的缩影，充满了对美好事物的追求和享受。书中收录的画作，无论是人物肖像、神话题材还是田园风光，都展现了他非凡的艺术造诣。我尤其钟爱他笔下那些贵妇们，她们的衣着、发饰、珠宝，以及脸上那淡淡的微笑，都散发着一种优雅而内敛的魅力。更难得的是，这本书不仅仅是简单的画作展示，它还深入探讨了福拉歌那的艺术风格是如何形成和发展的，包括他对色彩的运用、线条的勾勒、光影的把握等等。作者的文字功底非常扎实，将复杂的艺术理论用通俗易懂的方式呈现出来，让像我这样的普通读者也能领略到其中的奥妙。书中还引用了许多当时的历史文献和评论家的评价，这些都为我们理解福拉歌那的艺术提供了宝贵的佐证。我记得有一段提到福拉歌那如何平衡画面的华丽与人物的情感，他并不是简单地堆砌装饰，而是将它们巧妙地融入到人物的内心世界中，这一点真的让我大开眼界。这本书让我对洛可可艺术有了全新的认识，它不再是单纯的浮华，而是一种对生活的热爱和对美的极致追求。
评分当我拿起《洛可可绘画大师：福拉歌那》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，因为我总觉得洛可可风格有些过于甜腻，甚至带点矫揉造作。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。福拉歌那的作品，确实是洛可可风格的代表，充满了柔美的色彩、细腻的笔触，以及对精致细节的追求。但是，透过这些表面的华丽，我看到了他作品中蕴含的深刻情感和生活智慧。书中对福拉歌那的艺术生涯进行了详尽的梳理，从他的早期创作到晚期成熟的作品，一步步展现了他的艺术演变。我最欣赏的是他对画面构图和人物情感的把握。即使是在描绘繁复的场景时，他也总能将观众的视线引导到画面的焦点，并通过人物微妙的表情和肢体语言，传达出丰富的情感。书中引用了许多艺术史学家的评论，其中一些观点让我茅塞顿开，比如，他们如何解读福拉歌那作品中那种“恰到好处”的煽情，以及他如何用艺术来表达对人生短暂的感慨。我曾经以为洛可可艺术只是贵族的玩物，但这本书让我了解到，它同样承载着艺术家对生活的热爱、对美的追求，以及对人类情感的深刻洞察。这本书的语言风格也很独特，它不是那种生硬的学术论述，而是像一位资深艺术评论家在娓娓道来，充满了个人见解和独到的分析。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有