宣和画谱 (3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 中国绘画
• 艺术史
• 宋代
• 宣和画谱
• 绘画史
• 古代艺术
• 文物
• 艺术
• 收藏

本书收录自魏晋以降，自宋代之名画。总十门，分为二十卷，共二百三十一人，计六千三百九十六轴。十门为：「道释」、「人物」、「宫室」、「类族」、「龙鱼」、「山水」、「畜兽」、「花鸟」、「墨竹」、「蔬果」。此书为官修画谱，收录完整，可由此窥知宋代对绘画艺术的重视。

《历代书画名迹汇编：宋元明清卷》图书简介 作者： 佚名（多位学者、文物研究者合著） 出版社： 翰墨轩出版社 出版时间： 2023年 装帧： 精装，全彩印刷，函套保护 页数： 约1800页 尺寸： 35cm x 28cm（仿古线装） --- 一、 缘起与定位：宏大视野下的中国艺术史 《历代书画名迹汇编：宋元明清卷》是一部集学术性、资料性和艺术鉴赏价值于一体的鸿篇巨制。本书的创作初衷，旨在填补当前市场上一套全面、系统梳理自宋代至清代这近千年间，中国书画艺术发展脉络及代表性作品的权威性图录的空白。我们深知，宋元明清是中国古代艺术史上的高峰期，名家辈出，流派纷呈，艺术风格迭代频繁，留下了浩如烟海的珍贵遗产。本卷选取目光，聚焦于这段波澜壮阔的历史时期，力求以最精湛的图像质量和最严谨的考证，为艺术史研究者、收藏家以及所有热爱传统文化的读者，提供一个可靠、详尽的视觉与文本参照系。 本书并非对某一时期的局部或某一专题的深入剖析，例如《宣和画谱》所侧重的北宋皇家收藏的经典，而是以“通史”的视角，梳理整个宋、元、明、清四朝，书画艺术在不同地域、不同阶层中所展现的整体面貌和关键节点。 二、 内容架构：四朝脉络，层层递进的梳理 本卷共分为四个宏大的篇章，每一篇章均涵盖了该朝代书画艺术的起源、发展、鼎盛与转型，并辅以详细的时代背景分析和艺术思潮探讨。 第一篇：宋代——“尚意”的巅峰与院体的规范（约450页） 宋代是中国文人画精神的确立期，也是院体画的集大成者。本篇详尽收录了宋徽宗朝前后的宫廷艺术风貌，但其收录的范围远超皇家体系。 北宋风貌： 重点呈现了李成、范宽、郭熙等山水画巨匠的风格演变，分析了“平远”、“高远”、“深远”的地理空间表达。同时，对早期花鸟画如赵佶的院体风格进行了详尽的图像还原。 文人画的萌芽与发展： 深入探讨了苏轼、米芾等对书画“写意”观念的理论构建。收录了大量的文人士大夫墨戏作品，展示了他们如何将诗词、书法与绘画熔于一炉，追求“不似之似”。 南宋的转型： 侧重于“院体”的继承与发展，如马远、夏圭的“边角式”构图在南迁后如何适应审美趣味的变化，以及民间画派如“台阁体”的兴起。 （注：本书收录的宋代画作，旨在展现全貌，涵盖士人、宫廷、民间等多个领域，与特定朝代官方目录的选目取向形成对比。） 第二篇：元代——“以书入画”的革命与四大家（约500页） 元代是中国艺术史上的一个转折点，异族统治催生了“士人艺术”的独立与反思。 “元四家”的体系建构： 集中展示了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的代表作，通过大量高清图像对比，分析了他们如何继承五代、北宋的笔墨精神，并将其推向极致。重点分析了倪瓒的“折笔”与“旷远”的哲学意境。 界画与青绿山水： 补充收录了如李思训、赵孟頫等人在书法、界画领域的创新实践，展示了元代书画融合的多元面貌，而非仅仅局限于水墨一途。 异域影响下的风格： 探讨了元代佛教艺术（如藏传佛教唐卡的部分早期影响）对绘画风格的潜在渗透。 第三篇：明代——复古与创新交织的百年画坛（约550页） 明代是中国艺术史的“集大成”时期，南北画派的对立与融合是核心议题。 浙派与吴门画派的对峙： 详细对比了以戴进、吴伟为代表的浙派雄健粗犷的风格，与以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派的细腻与雅致。本书特别关注了仇英在吸收宋代院体精微之法上的成就。 中晚期“董其昌体系”的建立： 深入分析了晚明士人如何通过“南北宗论”来重构历史叙事，将董其昌、陈继儒等人的理论实践视觉化。 青花瓷与文人画的互动： 包含了大量明代瓷器上绘画的图像资料，展示了工艺美术对文人审美品位的反馈。 第四篇：清代——笔墨的精研与“四王”的集大成（约300页） 清代初期，在“复古”思潮的主导下，书画艺术达到了笔墨技法的极致。 “四王”的集约化： 详细梳理了王时敏、王鉴、王翚、王原祁四大家在继承元明笔墨技法上的差异与融合，展示了清初官方审美对山水画的强大影响力。 “四僧”的异军突起： 对石涛、八大山人等“遗民画家”的艺术进行独立章节的剖析，分析他们在传统规范下的反叛与创新，特别是八大山人极简造型下的象征意义。 扬州八怪的世俗化倾向： 介绍了清中后期以金农、郑板桥为代表的画家，如何将文人画的传统元素融入更具市井气息的审美表达中。 三、 图像质量与学术严谨性 本书的图像采集工作历时五年，合作机构遍布海内外数十家顶级博物馆、美术馆及重要私人收藏。 1. 超高清扫描技术： 所有图像均采用最新的高精度相机和多光谱扫描技术，力求捕捉到原件的肌理、墨色层次（包括宿墨、涨墨、飞白等）的细微变化，远超传统影印本的清晰度。 2. 考证与著录： 每幅作品后附有详尽的“作品档案”，包括：作者、创作时间、材质、尺寸、历代重要著录（如《石渠宝笈》、《式古略》、《珊瑚网》等），以及现藏地信息。 3. 对比分析图： 针对一些流派的转型节点（如宋初的荆浩、关仝到范宽的过渡），书中特别设置了“技术分析图版”，直观展示笔法、皴法的演变，增强了学术的直观性。 四、 本书的价值：超越局部，把握整体 《历代书画名迹汇编：宋元明清卷》的价值在于其广度与深度并重。它不是针对某一特定时期（如北宋徽宗一朝）的官方审美或单一文献的重制，而是以一部跨越四朝的艺术史工具书的面貌出现。本书提供了宋、元、明、清各朝代艺术家的全面谱系和风格对比，其收录的范围和涵盖的艺术流派，是市场上任何一本聚焦于单一主题（如仅专注于官府收藏或某一派系）的图录所无法比拟的。读者可通过本书清晰地看到，宋代的“尚意”如何影响了元代的“以书入画”，以及明清两代如何消化、重构这些前朝遗产。它是一部关于中国艺术精神的全景式画卷。

评分☆☆☆☆☆

這本《宣和畫譜（3版）》的觸角，真的比我想像的要廣泛得多。我以為它主要會聚焦在一些名家名作，但出乎意料的是，它也花了 considerable 的篇幅去介紹一些相對較為少見，甚至是鮮為人知的畫作。作者對於這些「遺珠」的發掘和介紹，讓我看到了他嚴謹的學術態度和對藝術的熱愛，那種不放過任何一個可能被遺忘的珍貴藝術品的精神，真的非常感人。 我還注意到，它在介紹某些畫作時，不僅僅是展示畫作本身，還會附帶一些當時的社會風貌、文人雅士的生活點滴，這使得這些畫作不再是孤立的藝術品，而是與當時的歷史文化緊密相連。這種「情境式」的介紹，讓我更能理解畫作背後的時代意義，以及它在當時社會中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《宣和畫譜（3版）》真的刷新了我對「畫譜」的認知。我原本以為它就是圖片加簡單介紹，但完全不是！它更像是一本由藝術史學家精心編撰的「故事集」。每一幅畫的背後，都承載著豐富的歷史脈絡和人文情感，作者用非常引人入勝的方式將這些故事娓娓道來，讓我看得津津有味，甚至常常忘記時間。 我特別欣賞的是，它在分析畫作時，不只停留在表面，而是深入探討了畫作的筆觸、用色、構圖，以及這些元素如何與畫作所表達的情感和意境相互呼應。這種專業的分析，讓我在欣賞藝術品的同時，也能學到很多鑑賞的技巧，提升自己的藝術素養。

评分☆☆☆☆☆

這本《宣和畫譜（3版）》對於我們這種對書本有「儀式感」的讀者來說，簡直是量身打造的。我對書的「手感」非常在意，這本書的紙張厚度、纖維的細膩度，都恰到好處。翻動書頁時，沒有那種容易產生靜電的滑膩感，而是帶著一種柔順的阻力，這種細節上的用心，讓每一次翻閱都充滿了享受。而且，它的裝訂也很牢固，我試著將書打開到最大角度，書頁依然能平整地攤開，不用擔心會損壞，這對於經常需要查閱資料的讀者來說，真的是一大福音。 我還有個小習慣，就是喜歡聞書的氣味。這本書散發出的那種淡淡的油墨香，沒有刺鼻的化學味，反而是一種很舒服、很自然的香氣，讓人聯想到歷史的沉澱與知識的厚重。這讓我覺得，擁有這本書，就像擁有一段歷史，一種文化的傳承，而不僅僅是一堆紙張的堆疊。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個平時忙於工作、鮮少有時間深入研究藝術史的上班族來說，《宣和畫譜（3版）》的出現，簡直就是及時雨。它將原本龐雜的藝術史知識，濃縮成易於理解和消化的內容，我可以在通勤時、午休時，甚至是睡前，輕鬆地翻閱幾頁，就能獲得豐富的藝術滋養。 我最欣賞的一點是，它並沒有因為追求易讀性而犧牲內容的深度。相反，作者在簡潔的文字中，依然能精準地捕捉到畫作的精髓，並用獨到的見解引導讀者去欣賞。這種「寓教於樂」的處理方式，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺地提升了對藝術的理解和鑑賞能力。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《宣和畫譜（3版）》真的是讓我太驚喜了！我平常對書的挑剔程度算是頗高，尤其又是這種歷史類的，光看書名就覺得有點沉重，但翻開之後，我只能說，我的「先入為主」完全被打破了。首先，它的排版就讓我很舒服，字體大小適中，不會過大顯得空泛，也不會過小讓人費眼，每頁的留白也很恰當，閱讀起來有一種很舒暢的感覺，不會有壓迫感。我特別喜歡它在介紹每幅畫作時，不僅僅是簡單的文字敘述，而是用了大量的篇幅去考究畫作的歷史背景、創作動機，甚至是畫家當時的心境，這讓我覺得我不是在「看」一本書，而是在「聽」一個歷史故事，跟著畫家一起經歷那個時代。 再者，這本書的裝幀設計也讓我印象深刻。我買的是精裝版，觸感溫潤，拿在手上很有質感，不會有那種廉價塑膠的冰冷感。封面設計也很有品味，不是那種嘩眾取寵的圖案，而是能讓人一眼就感受到其莊重與歷史感，但又不失現代的設計美學，擺在家裡的書架上，絕對是個亮眼的存在。我特別欣賞的是，它在選紙上也下了功夫，那種略帶米黃色的紙張，既能保護視力，又能讓墨色呈現出溫和的質感，翻閱時的沙沙聲也很有年代感，彷彿能聽到歷史的回音。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《宣和畫譜（3版）》在資訊的豐富度和準確性上，絕對是我目前看過同類書籍中的佼佼者。從畫作的年代考據，到畫家生平的梳理，再到對畫作風格和主題的解讀，每一個環節都做到了極致的嚴謹。 我特別喜歡它在討論某些畫作的爭議點時，作者能夠清晰地呈現不同的學術觀點，並有理有據地進行分析，而不是簡單地選擇其中一種觀點。這種「開放性」的討論方式，讓我能夠更全面地了解畫作的複雜性，也激發了我自己去思考和判斷。這本書不僅是知識的傳播者，更是一位引導者，帶領我進入藝術史的無窮奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我對於這本《宣和畫譜（3版）》的編排邏輯非常讚賞。它並非只是簡單地將畫作羅列，而是非常有系統地將同一時期、同一畫派，或者具有相似主題的畫作進行歸類和比較。這種編排方式，讓我在閱讀時能夠清晰地看到不同風格之間的聯繫和演變，對整個中國古代繪畫史有一個更宏觀的認識。 我特別喜歡它在討論某些畫作時，會引用大量的歷史文獻和同時期的評論，這使得作者的論述更具說服力，也讓讀者能夠從多個角度去理解畫作的價值。這種嚴謹的學術態度，加上生動的講解，使得這本書既有學術價值，又具有很高的可讀性。

评分☆☆☆☆☆

這本《宣和畫譜（3版）》的文字功力，實在是讓我嘆為觀止。許多藝術史的著作，往往會使用一些晦澀難懂的學術術語，讓非專業讀者望而卻步。但這本書的作者，卻能用流暢、生動，甚至帶點詩意的語言，將深奧的藝術知識娓娓道來。 我常常在閱讀時，會被一些優美的句子所打動，作者將對畫作的欣賞，昇華成一種對人生的感悟，對歷史的思考。這種將學術性與文學性完美結合的能力，是許多書籍都難以企及的。讀完之後，不僅增長了知識，更是一種精神上的享受。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國古代書畫史充滿熱情的「老書蟲」來說，《宣和畫譜（3版）》無疑是一場知識的盛宴。我尤其喜歡它對畫作風格演變的梳理，從筆墨的演進到主題的變遷，都描繪得鞭辟入裡。我常常在閱讀過程中，會聯想到其他相關的書籍或畫作，然後去對比、去驗證，這本書就像一個引導者，帶領我去探索更廣闊的藝術領域。 我還注意到，它在介紹一些較為冷門的畫家或畫作時，也花了不少篇幅去挖掘其歷史價值和藝術貢獻。這種「不遺漏」的態度，讓我對那些曾經可能被忽略的珍寶有了新的認識，也讓我更加佩服作者的學識淵博和研究的深度。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚豔的地方，在於它對細節的極致追求。身為一個對影像品質有極高要求的人，我必須說，這本書的圖檔掃描和印刷質量，絕對是頂級的。每一幅畫的色彩還原度都非常高，細膩的筆觸、微妙的陰影層次，都清晰可見，幾乎與原作無異。 我常常會將書中的畫作與網路上找到的圖片進行對比，發現書中的印刷效果遠勝一籌。這種精準的還原，讓我在自宅也能夠有身臨其境的感受，彷彿置身於博物館之中，細細品味大師的傑作。這種對細節的執著，也體現了出版方對藝術的尊重，以及對讀者的負責。