千古流传的千家诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书收录一百零三首名家诗作，不但有详细的解释，更透过赏析来带领孩子进入诗的意境之中，不但能提升孩子的文学素养，更是增进语文能力的最佳读物。

《宋代山水画中的意境探微：从李唐到马远》 图书简介 本书旨在深入剖析宋代山水画这一中国艺术史上的璀璨高峰，聚焦于其中所蕴含的独特“意境”及其演变脉络。我们不追求对历代画家作品的简单罗列与风格概述，而是试图从哲学、美学、社会文化等多个维度，构建一个理解宋代山水画精神内核的深度框架。全书以时间为轴，以风格流变为引，重点剖析了从北宋的宏大叙事到南宋的精微抒情这一关键转型期，特别是对李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四家”的艺术追求进行了细致入微的考察。 第一章：天地交汇的哲学基石——宋代理学与山水画的内在关联 宋代是中国思想史上一个重要的转折点，程朱理学和心学的兴起，深刻地影响了士大夫阶层对世界的认知方式。本章将探讨宋代理学“格物致知”、“存天理，灭人欲”的思想如何转化为山水画的创作母题。宋人不再将山水视为单纯的自然景观，而是将其视为“理”的具象化体现，是体悟宇宙秩序和生命哲理的媒介。我们将分析米芾父子“米家云烟”的“墨戏”如何体现对自然物象的直观感受与主观精神的自由挥洒，以及这种“写意”精神如何为后世的文人画奠定基础。重点辨析“可游、可居、可观、可赏”这四种观画境界在宋代美学体系中的地位，并考察范宽《谿山行旅图》中那种渗透着对天地敬畏之情的雄伟气象是如何将客观的“景”提升为具有教化意义的“道”。 第二章：北宋气象的集大成者：范宽与郭熙的“势”与“意” 北宋山水画以其博大精深的气势和精妙入微的结构著称。本章将聚焦于范宽和郭熙，两位代表性画家如何塑造了宋画的“盛唐遗风”。范宽的作品，如《溪山行旅图》，其结构之严谨、气势之磅礴，被视为对北宋儒家理想和宇宙观的完美投射。我们将拆解其标志性的“雨点皴”和高远、深远、平远的“三远法”如何服务于营造一种令人窒息的崇高感（Sublime）。 随后，我们将深入研究郭熙的理论著作《林泉高致》对后世的影响。郭熙对“风”“云”“雨”“雾”的描绘，以及他对“神韵”的强调，标志着画家主体意识的觉醒。他的“论山之有朝、暮、晴、雨”等论述，显示出画家已经开始主动地、有意识地介入到自然现象的解读之中，而非仅仅被动地记录。本章将通过对比分析，论证北宋山水画如何通过对“势”的把握，实现了对“真”与“理”的追求。 第三章：院体画的精致与规范：李唐的转型与“院体”的诞生 靖康之变是宋代历史与艺术的巨大分水岭。这一转折迫使宫廷画家南迁，也带来了艺术风格的深刻转变。李唐作为连接两宋的关键人物，他的艺术实践是理解南宋山水画风格转变的钥匙。本章将重点探讨李唐在吸收北宋雄浑气象的基础上，如何开始强调笔墨的“力度”和线条的“骨感”。 李唐的作品，如《万壑松风图》，其用笔的刚劲和结构上的紧凑，已经预示着南宋院体画的严谨与装饰性。我们将分析在新的政治环境下，宫廷艺术对“规范”和“典雅”的要求是如何促使画家放弃北宋那种近乎散文化的叙事性，转而追求一种更具仪式感的图式表达。李唐的“斧劈皴”的运用，不仅是技法上的创新，更是对北方山水精神的提炼与凝练。 第四章：南宋的精微与抒情：马远、夏圭的“边角世界” 南宋院体画在马远和夏圭手中达到了一个审美上的高峰，但其风格与北宋截然不同。本章将集中分析他们如何开创了“边角构图法”——这种构图策略是南宋特殊心境的艺术表达。当失去对全景式天地的掌控欲时，画家转而将视线聚焦于一角、一隅，以极简的笔墨描绘局部，反而获得了极大的精神自由和抒情空间。 我们将详细剖析马远《寒江独钓图》中那份空寂、静穆的意境，以及夏圭《烟浦归帆图》中对“空”的运用。这种对“虚”和“留白”的极致把握，不再仅仅是技法的展示，而是直接反映了宋代理学中“静中生慧”的审美体验，以及在偏安一隅的时代背景下，士大夫阶层内敛、孤绝的情感投射。我们将对比分析他们各自的“皴法”，如马远的“马远体”的硬朗和夏圭“拖泥带水”的湿润，揭示其在笔墨语言上对“神韵”和“气息”的独特诠释。 第五章：意境的审美范式：文人画对院体的超越与融合 本书的最后部分将探讨南宋院体画的发展如何催生了文人画的勃兴，特别是对禅宗意趣的吸收。虽然院体画强调精确与规范，但文人画家如梁楷，则以其“减笔”手法，将山水画推向了更彻底的主观抒发。梁楷的“仙人乘鲤”或“布袋和尚图”，展示了画家如何用最少的笔墨勾勒出人物的精神状态，这种对“不着痕迹”的追求，是对院体那种精心雕琢的反叛，也是对山水画“写意”精神的回归。 本章还将总结宋代山水画意境的形成要素：从北宋对“理”的敬畏，到南宋对“情”的沉淀。意境的完成，是画家通过对自然形态的观察（格物）与对内心哲理的体悟（致知）相结合的产物。全书最终落脚于此——宋代山水画的伟大之处，在于它将自然景观彻底内化为一种可以承载中国士大夫全部精神追求的审美符号。 结语： 本书通过对宋代山水画核心阶段的深入剖析，旨在提供一种理解中国古典艺术中“意境”是如何被建构、被传承、又如何被突破的理论视角。读者在合上书卷后，应能以更深层的眼光去审视那些墨痕斑驳的山水，洞察其背后所承载的千年哲思与时代心跳。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的时候，其实是想找一本可以用来练习书法用的诗集。因为我喜欢用毛笔临摹古诗，这样可以让我更好地体会诗歌的意境。没想到，这本书不仅适合练习书法，而且还是一本非常好的诗歌选集。它选诗的品味很高，每一首都经过精挑细选，而且排版也很美观，字号大小适中，非常适合临摹。我特别喜欢它对诗歌的字体设计，既保留了古诗的韵味，又融入了现代的设计理念。而且，这本书的纸张质量也很好，非常适合用毛笔书写。我常常把它放在书房里，一边临摹诗歌，一边欣赏诗歌的意境，感觉整个人都沉浸在一种艺术的氛围之中。这真是一本集实用性和艺术性于一体的佳作，强烈推荐给所有热爱书法和诗歌的朋友。它让我对中国古典诗歌有了更直观的感受，也让我更加热爱书法艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它不仅仅是一本诗歌的汇编，更像是一部微缩的中国历史和文化图鉴。它收录的诗歌，涵盖了从《诗经》到清朝的各个历史时期，每一首诗都反映了当时社会的风貌和人们的思想感情。我尤其喜欢它对诗歌背后的历史故事的介绍，这些故事让诗歌更加生动有趣，也让我对中国历史有了更深入的了解。像是杜甫的《三吏三别》，读来让人感受到安史之乱的残酷和人民的苦难。而辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，则让人感受到他那收复失地的决心。这本书的编者显然是一位对中国历史和文化有着深刻理解的学者，他用一种生动而有趣的语言，将这些诗歌和历史故事串联起来，让读者在欣赏诗歌的同时，也能了解中国历史和文化。我常常把它当作一本历史书来阅读，从中汲取智慧和力量。这真是一本值得珍藏的经典之作，强烈推荐给所有热爱历史和文化的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始买这本书是看中它的装帧，古色古香的封面和精致的内页设计，让人忍不住想要收藏。但真正读起来，却发现它的价值远不止于此。这本书选诗的眼光独到，既有脍炙人口的名篇，也有一些被埋没的佳作，而且不同流派的诗歌都有涵盖，像是田园诗、山水诗、边塞诗、咏史诗等等，让人可以全方位地感受中国古典诗歌的魅力。我尤其喜欢它对诗歌意境的解读，不是那种生硬的分析，而是用一种娓娓道来的方式，引导读者去体会诗歌所蕴含的情感和哲理。读完之后，感觉自己仿佛也经历了一次心灵的洗礼。而且，这本书的排版也十分考究，诗歌的字体大小适中，行间距也恰到好处，让人阅读起来非常舒适。我常常把它带在身边，在闲暇的时候翻阅几页，让优美的诗句滋养我的心灵。这真是一本值得反复阅读的经典之作，强烈推荐给所有热爱诗歌的朋友。

评分☆☆☆☆☆

读完这本诗集，感觉就像在历史的长河里泛舟，每一首诗都是河岸上闪烁的灯火，照亮了不同时代的人们的心灵。我特别喜欢它收录的那些冷门佳作，那些不像李白杜甫那样家喻户晓，却同样充满着真挚情感和深刻哲理的诗歌。像是陶渊明的《饮酒》，读来让人心旷神怡，仿佛置身于田园山水之间，远离尘世的喧嚣。而王维的《山居秋暝》，则将秋天的意境描绘得淋漓尽致，让人感受到一种宁静而悠远的美。这本书的编排也很用心，按照朝代顺序排列，方便读者了解诗歌发展的脉络。更棒的是，每一首诗旁边都有详细的注释和赏析，即使是对诗歌不太了解的人，也能轻松地读懂其中的含义。我常常在睡前读几首，让优美的诗句伴我入眠，感觉整个人都变得平静而安详。这不仅仅是一本诗集，更是一本可以陪伴我们心灵成长的良师益友。它让我对中国古典诗歌产生了浓厚的兴趣，也让我更加热爱中华文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，读起来跟听长辈讲故事一样，那种感觉很温暖，很亲切。它不像有些诗歌选集那样，只注重诗歌的艺术性，而忽略了诗歌的人文关怀。这本书里的诗歌，每一首都饱含着诗人对人生的感悟，对社会的责任，对自然的敬畏。像是李清照的《声声慢》，读来让人心酸不已，仿佛看到了她那多舛的一生。而岳飞的《满江红》，则让人热血沸腾，感受到他那保家卫国的决心。这本书的注释也很接地气，不是那种高高在上的学术分析，而是用通俗易懂的语言，解释诗歌的背景和含义。我常常把它推荐给我的学生，让他们通过阅读这些诗歌，了解中国历史，感受中华文化。我觉得，这本书不仅仅是一本诗集，更是一本可以启迪人生的教科书。它让我对中国古典诗歌有了更深刻的理解，也让我更加珍惜现在的生活。