我要学漫画6服饰造型篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漫画
• 服饰
• 造型
• 绘画
• 教程
• 服装设计
• 动漫
• 技法
• 插画
• 学习

　　本书第一章讲解怎样为人物选择适当的服饰，也就是透过人体头身比例、结构等具体问题来综合讲解人体与服饰的关系。第二章的内容就很重要了，讲解的是漫画服饰的基础画法。这一章节讲述的都是一些基础知识，也是画好服饰的第一步。学习后一定要掌握服装皱折的种类、皱折的实际应用以及皱折的基本画法，之后还要掌握与服装搭配的各种饰品。第三章主要讲解四季服饰的特点。最后一章是通过不同类型的服饰来讲解其画法与特点。

《大师手绘：场景与光影的艺术表达》 内容提要： 本书深度剖析了场景设计与光影表现这两大绘画核心要素，旨在帮助读者突破构图和氛围营造的瓶颈。它并非停留在基础的线条勾勒或色彩平涂，而是将重点聚焦于如何通过环境构建和光线引导，赋予画面以生命力和叙事张力。全书以实例驱动，通过大量精美且富有深度的作品案例，层层递进地阐述了从概念草图到最终光影渲染的全过程。 第一部分：空间构建与环境叙事 本部分着眼于如何“搭建”一个可信且引人入胜的绘画场景。我们不只是画出背景，而是要设计一个“世界”。 第一章：场景的心理学基础 空间错觉的运用： 讲解透视学的“非学院派”应用，如鱼眼、广角对景深和压迫感的影响。讨论如何利用前景、中景和远景的元素布局，引导观众的视线流动。 环境的性格塑造： 深入探讨不同环境（如废弃工厂、繁茂森林、赛博朋克都市）如何反作用于角色情绪。例如，高对比度的几何线条代表秩序与压抑；柔和的自然曲线则暗示自由与宁静。 道具的叙事功能： 分析散落在场景中的小物件（如一张揉皱的信件、一把生锈的工具）如何无声地讲述故事，增加画面的信息密度和历史感。 第二章：复杂场景的结构化处理 建筑解构与重组： 针对复杂的室内外建筑，提供一套快速捕捉核心结构的方法，避免陷入繁琐的细节泥潭。重点讲解“负空间”在定义环境轮廓中的重要作用。 自然元素的组织： 如何绘制逼真的岩石、植被和水体，而不使其看起来像素材的堆砌。探讨“随机性中的秩序”，例如树叶的分布规律和水波的反射模式。 多层视角的景深控制： 教授如何使用空气透视（Atmospheric Perspective）来区分远处的山峦和近处的景物，营造出真实的空气感和距离感。 第二部分：光影的语言——氛围与体积的塑造 光影是绘画的灵魂，本部分将光线视为一种叙事工具，而非单纯的明暗关系。 第三章：光线的物理学与艺术化处理 光源的种类与特性： 详细区分硬光（如正午阳光、聚光灯）和软光（如阴天、窗边散射光）对物体边缘、阴影锐度和色彩的影响。 次级照明与反射光： 强调环境光的重要性。如何通过物体表面（地面、墙壁）反射回来的色彩（反光、环境光晕）来统一画面色调，避免物体边缘“漂浮”的现象。 高光与材质的表现： 针对金属、玻璃、皮肤、织物等不同材质，讲解如何精确控制高光的强度、形状和散布范围，实现材质的真实感和区分度。 第四章：戏剧性光效的深度应用 轮廓光（Rim Light）的强化叙事： 讲解如何利用背光或侧逆光来分离主体与背景，突出角色轮廓，增加画面的立体感和戏剧张力。 体积光（Volumetric Lighting）的魔力： 深入研究丁达尔效应（Tyndall Effect），如何在雾气、烟尘或密林中表现出可见的光束。这部分包含详细的笔刷设置和图层混合模式指导。 色彩与温度的光谱： 讨论冷暖光（如日出/日落的暖调与月光的冷调）如何影响场景的整体情绪。教授如何在一个画面中和谐地并置不同色温的光源，例如霓虹灯与自然月光。 第五章：从草图到完稿的光影流程 本章提供一套可复制的工作流程，确保光影方案在初期就得到确立。 灰度预演： 在上色之前，仅使用黑白灰来确定主要光源方向、受光面和背阴面的布局，确保结构清晰。 分层渲染策略： 讲解如何分层处理环境光、直射光、阴影层和环境反光层，便于后期微调和气氛的叠加。 后期环境光效增强： 介绍使用曲线、色阶和道奇/加深工具（Dodge/Burn）来精细提亮关键细节和深化阴影，实现最终的视觉冲击力。 目标读者： 本书面向具有一定基础的插画师、概念设计师和漫画作者。它适合所有希望摆脱平面化构图、让自己的作品拥有更强空间感、更丰富氛围和更专业光影表现力的创作者。它将引导您从“画东西”进阶到“构建场景”。

LESSON1选择适当服饰

一、 选择合适的服饰
1. 7头身
2. 6头身
3. 5头身
4. 4头身
5. 3头身

二、 服装与身体的关系
1. 紧身
2. 合身
3. 宽松

三、 通过服饰表现不同的人物

LESSON2 服饰基础画法

一、 服装折皱的种类

二、 折皱的应用

三、 折皱的画法
1. 柔软折皱
2. 硬朗折皱

四、 常用饰品
1. 围巾
2. 眼镜
3. 帽子
4. 包
5. 其他常见饰品

LESSON3四季服饰的特点

一、 春季服饰

二、 夏季服饰

三、 秋季服饰

四、 冬季服饰

LESSON4 人物造型与服饰

一、 校服
1. 春夏季校服
2. 秋冬季校服

二、休闲服饰
1. 时尚休闲服
2. 嘻哈休闲服
3. 可爱休闲服
4. 淑女休闲服

三、可爱服饰
3. 乖巧可爱服饰
4. 俏皮可爱服饰
5. 简单可爱服饰

四、礼服
1. 可爱礼服
2. 性感礼服

五、民族服饰
1. 中式旗袍
2. 西部牛仔服

六、运动服饰
1. 学生运动服
2. 网球服

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画好漫画，最能体现一个作者功力的地方，就是人物的细节。《我要学漫画6：服饰造型篇》这本书，真的让我对“细节”这两个字有了更深的体会。我作为一个长年都在台湾画漫画的读者，一直都在寻找能够真正提升我服饰描绘能力的教材。 这本书最让我惊艳的是，它对“衣褶”的讲解堪称教科书级别！我之前画衣服的时候，总是感觉衣褶画得非常生硬，一点都不自然。这本书通过大量的图示和细致的分析，让我明白了衣褶并不是随意画出来的，而是与人体动作、布料材质、重力方向息息相关的。它会告诉你，比如，手臂抬起时，衣服的褶皱会集中在哪个部位，领口在低垂时，又会产生什么样的松弛感。甚至连不同材质的衣物，在产生褶皱时，也会有不同的表现方式。例如，丝绸的褶皱会更柔软、更有流动感，而皮革的褶皱则会更硬朗、更有棱角。这些深入的讲解，让我感觉我的画作一下子就变得立体和真实起来，人物也更有生命力了！

评分☆☆☆☆☆

真的，我作为一个常年混迹于台湾漫画界的爱好者，《我要学漫画6：服饰造型篇》这本书，简直就是为我们这些“细节控”量身打造的！我一直觉得，画好漫画，最重要的就是细节。而服饰，绝对是漫画中最重要的细节之一。 这本书让我印象深刻的是，它对于不同材质衣物的物理表现力分析得淋漓尽致。你知道的，画衣服最怕的就是画得“死板”，没有那种飘逸或者垂坠的真实感。这本书就像一位经验丰富的老师傅，手把手教你如何表现丝绸的光泽、棉布的柔软、皮革的厚重、毛呢的质感。它会告诉你，不同材质在受到风吹、身体动作、重力影响时，会产生什么样的褶皱，光影又会如何变化。我之前常常为怎么画好一件飘逸的长裙而烦恼，看了这本书之后，我才明白，原来要画出那种自然的弧度和流畅的线条，需要结合布料的密度和弹性来考虑。它真的让我的漫画人物的衣服，一下子就有了生命力！

评分☆☆☆☆☆

我可以说，《我要学漫画6：服饰造型篇》这本书，真的是我漫画学习道路上的一位得力助手！我一直以来都对漫画角色身上的衣服非常着迷，但每次自己画的时候，总觉得哪里不对劲，要么就是太普通，要么就是和角色不搭。 这本书最让我受用的，就是它对于角色性格与服饰风格如何相互呼应的讲解。它不是简单地告诉你“这个角色穿这个衣服好看”，而是会深入分析，为什么某个角色的性格适合穿某个类型的衣服。比如，书中会提到，一个性格内向、害羞的角色，可能会选择宽松、深色的衣服来遮掩自己，而一个外向、自信的角色，则会选择更鲜艳、更具设计感的服装来展现自己。它还通过大量的范例，展示了如何通过服饰的细节，比如领口的设计、袖子的长度、裙子的剪裁，甚至是指甲的颜色和发型，来 subtly 地传达角色的性格特征。这让我感觉，服饰不仅仅是装点，更是角色内心世界的延伸，让我对创作有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

哇！《我要学漫画6：服饰造型篇》这本漫画造型的宝典，简直是为我这种对漫画角色设计充满热情的台湾女孩量身打造的！我一直都很喜欢自己动手画画，尤其是在为自己心爱的漫画人物设计服装时，总觉得创意无限，但又常常陷入细节的困境。你知道的，有时候画一个角色的造型，光是衣服的褶皱、材质的表现，还有不同时代、不同风格的服饰差异，就够我抓破头皮的了。这本书的出现，真的是太及时太给力了！ 我特别喜欢它在讲解服饰基础概念的部分。它没有直接丢一堆复杂的专业术语给我，而是从最基本的人物身体结构出发，告诉我不同的服装剪裁如何与人体线条互动，如何通过衣物的松紧、长度来塑造角色的体态和个性。举个例子，书里提到如何画出流畅的裙摆飘动感，不仅仅是简单的曲线，还结合了空气动力学和布料的物理特性，让我看了恍然大悟！而且，它还贴心地分析了不同材质的衣物在视觉上的差异，比如丝绸的光泽感、棉麻的朴实感、皮革的厚重感，这些细微之处的讲解，对于想要提升画面真实感的我来说，简直是无价之宝。我常常觉得，画出角色很像，但服装却显得死板，这本书就解决了我的痛点。它让我明白，衣服不仅仅是“穿在身上”的东西，更是角色“性格”和“故事”的延伸。

评分☆☆☆☆☆

作为在台湾土生土长、从小就沉迷于漫画世界的我来说，《我要学漫画6：服饰造型篇》这本书简直就是打开了新世界的大门！我一直以来都对漫画角色的服饰设计充满了热情，但也常常因为不知道如何下手而感到苦恼。 这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对各种流行风格服饰的解析。它不是那种枯燥的时尚史讲解，而是非常生动地分析了不同风格的服饰元素，比如街头潮流风的宽松T恤、破洞牛仔裤，日系甜美风的蓬蓬裙、蝴蝶结，还有欧美复古风的紧身裙、高跟鞋等等。并且，它会细致地讲解这些风格的服饰是如何通过剪裁、颜色、配饰来体现角色的个性和气质的。比如，书中在讲解街头潮流风时，会分析为什么一件oversize的卫衣搭配一条束脚裤，就能立刻营造出酷酷的感觉，而一件带有独特印花的T恤，又能展现出不羁的个性。这些细致的分析，让我能够更深入地理解不同风格服饰的精髓，也让我更有信心为我的漫画角色设计出符合他们风格的服装。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我一开始拿到《我要学漫画6：服饰造型篇》的时候，其实有点小小的担心。毕竟“服饰造型”听起来好像有点枯燥，我担心它会像学校里的美术课一样，一堆理论，枯燥乏味。但事实证明，我的顾虑完全是多余的！这本书的编排方式真的太有趣了，它不像一本纯粹的教学书，更像是一个经验丰富的漫画家，在旁边手把手教你画画，而且还时不时跟你开玩笑，让你在轻松愉快的氛围中学习。 让我印象最深刻的是，它不是那种只教你画“古装”或者“现代装”的教材。它而是非常系统地分析了不同时代背景下的服饰演变，从古代的袍服、铠甲，到中世纪的华丽长裙，再到近代欧洲的维多利亚风格，甚至还涉及了一些奇幻、科幻作品中的创新服饰。每个时期都配有大量的插图和解析，让你能够清晰地看到不同时代服饰的特点，以及它们如何反映当时的社会文化和审美。我最喜欢的是它在讲解古装时，细致地描绘了不同朝代的服装形制、纹饰、配饰，让我觉得自己在穿越时空一样，感觉超级有意思！它让我明白，服装不仅仅是人物的装饰，更是那个时代历史和文化的缩影。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到《我要学漫画6：服饰造型篇》这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟市面上关于漫画教学的书籍实在太多了，很容易千篇一律。但这本书，绝对是我近期在台湾买过的最让人惊喜的一本！ 最让我觉得“哇！”的是，它对于不同文化背景下的服饰进行了一个非常细致的梳理和解析。你知道的，台湾是一个多元文化的交融之地，我们接触到的服饰文化也非常广泛。这本书就不仅仅局限于日韩漫画的风格，而是会触及到欧洲古典服饰，比如洛可可、维多利亚时期的一些经典元素，也会讲解到一些中式、东南亚风格的服饰特点。更棒的是，它还会分析这些服饰在不同历史时期是如何演变的，以及它们所承载的社会意义。我之前一直对欧洲古典服饰很感兴趣，但总觉得很难掌握其中的精髓，这本书就用非常直观的图示和简洁的语言，让我快速地理解了这些服饰的结构和美学特点，这对我创作一些带有历史元素的角色，简直是太有帮助了！

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢画漫画，尤其喜欢创造各种各样有独特风格的角色。《我要学漫画6：服饰造型篇》这本书，对于我这种想要在角色设计上有所突破的台湾读者来说，简直是福音！我常常觉得，画一个角色的外形很容易，但要为他们设计一套既符合身份背景，又充满个性的服装，却是一件非常考验功力的事情。 这本书最让我赞赏的一点，就是它没有给我设定框框，而是鼓励我去发挥创意。它从最基础的服装结构和构成原理讲起，比如如何根据人体骨骼和肌肉来设计衣服的剪裁，如何利用服装的廓形来塑造角色的体型和气质。然后，它会进一步引导你去思考不同风格的服饰元素，比如洛丽塔风的蕾丝和蝴蝶结，朋克风的金属链条和破洞，以及各种民族风的图腾和色彩搭配。它会通过大量的案例分析，告诉你如何将这些元素巧妙地融合，创造出独一无二的服装。我常常在看书的时候，脑海里就已经冒出了好多为我笔下角色量身定做的服装设计，感觉自己的创作思路一下子就打开了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就痴迷漫画，立志要成为漫画家的台湾读者，我一直都在寻找能够真正提升我绘画技巧的书籍。《我要学漫画6：服饰造型篇》绝对是我近几年来看过的最实用、最具有启发性的一本书了。我之前画人物的时候，常常觉得衣服穿在角色身上总是显得有点“假”，缺乏那种自然的垂坠感和立体感。 这本书最让我惊喜的地方，就是它对不同布料质感的表现技巧进行了深入的剖析。它不只是告诉你“这里要画皱褶”，而是会详细讲解不同材质，比如雪纺、皮革、棉布、牛仔布等，在受到重力、风力、身体动作影响时，会产生什么样的褶皱形状、光影变化，以及如何通过线条的粗细、笔触的轻重来表现这些细节。比如，书中对丝绸材质的讲解，就让我明白了如何用流畅的曲线和高光来表现那种轻盈飘逸的感觉，而对皮革材质的讲解，则让我学会了如何用更硬朗的线条和阴影来突出那种厚重和质感。这些细致的讲解，让我感觉我的漫画角色一下子就“活”了起来，衣服也变得更有生命力了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画漫画最难的部分，除了表情以外，就是人物的服饰了。《我要学漫画6：服饰造型篇》这本台湾出品的书，简直就是我的救星！我一直以来都对如何把衣服画得既漂亮又符合角色气质感到困惑，这本书就像打开了新世界的大门。 它给我最大的启发在于，它不仅仅是教你“画”衣服，更是教你“理解”衣服。它会从服装的历史渊源、不同文化背景下的设计理念，到不同面料的质感和垂坠感，都有非常详尽的讲解。比如，书中对日本和服的讲解，就让我大开眼界。我之前只觉得和服很美，但不知道它背后蕴含的那么多讲究，从腰带的系法，到袖子的长度，再到花纹的寓意，都非常有学问。这本书就像一个活生生的服饰百科全书，让我学到了很多书本上学不到的知识。而且，它还分析了不同类型的角色，比如贵族、平民、战士、魔法师等，应该穿什么样的衣服才能最贴合他们的身份和性格，这对我创作自己的角色提供了很多灵感。