開始看懂羅浮宮+凡爾賽宮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 雕塑

　　來到巴黎旅遊，重點難免放在美食、流行時尚、建築，縱跨這些領域可以發現，它們之所以讓巴黎發光發熱，皆來自於美的價值；不論是盤中色彩擺置、服裝與建築的細部設計，都教人驚嘆！而美的原點—藝術文化，更是彰顯法國獨特地位的一環，即使往返巴黎多次的旅者，必有「來巴黎必拜訪藝術之珠—羅浮宮與凡爾賽宮」的準備。

　　本書以輕鬆入門羅浮宮與凡爾賽宮為齣發點，直接切入看懂藝術的重點，包括看展品時一定要認識的曆史名人、眾多展品中絕對不能漏看的館內典藏，還有重要的名畫與雕塑背景故事解析，簡短明析的敘述讓你一次就能抓到重點，體會欣賞藝術的樂趣而毫無負擔。

　　在人生地不熟、法語也不通的巴黎看藝術，如何買票、從哪裏排隊、穿著禮儀與館內規定與花多少時間遊逛，都是影響行程的關鍵，這些書中通通都幫你作瞭解答！不僅提供數種買票方法，還有入內參觀步驟，更重要的是作者為讀者規劃瞭1.5小時遊逛羅浮宮的黃金藝遊路綫，在這條路綫中作者帶著你觀臨重要的展品，絕不讓你在匆忙擁擠人潮中漏掉不看會後悔的藝術大作。在凡爾賽宮作者也解析瞭每一座宮殿主要呈現的藝術特色與重點。此外，羅浮宮與凡爾賽宮都繪有每一個樓層的平麵圖，標齣重要展品位置與圖片，方便讀者詳加對照。

　　以藝術為巴黎遊的主軸外，不妨也佐以一些週邊景點調和一下行程的色彩。不論是奧塞美術館、龐畢度中心等藝術場域，巴士底廣場、孚日廣場等曆史名地，或凱鏇門等地標、購物勝地—香榭麗捨大道等，都囊括其中。

　　響宴不僅如此而已，更有味蕾上的享受，從前菜到主菜的美食圖鑑，介紹代錶法國精髓的菜色，同時也希望能帶給讀者點餐時多一些幫助。羅浮宮與凡爾賽宮附設或鄰近的餐廳都詳列在書中。

　　齣發前必備的黃頁知識也有介紹，包括時差、匯率、小費、兌幣、營業時間、電話等都詳列在書本的一開始；此外，歐洲消費高昂，住宿的選擇則以經濟型為主要推薦。

本書特色

認識法國與巴黎
　　法國藝術和國傢的曆史文化發展有密切的關連，展品內容與各館陳設通常與政治背景與曆史名人相關，要進入藝術世界，法國曆史背景是首先先要認識的喔！

行前準備
　　決定齣發後，開始閱讀我們為你收集的黃頁簿資訊吧！包括時差、電話、兌幣、ATM提款等等，還有住宿訂房資訊。

藝術入門指南
　　擔心藝術是件難懂的事嗎？彆擔心，我們為你抓瞭重點，包括一定要認識的幾位名人、不看會後悔的經典藝術品、買票的方法、參觀的步驟、適閤的服裝與參觀禮儀等。

欣賞羅浮宮與凡爾賽宮
　　羅浮宮與凡爾賽宮何其廣大，展品何其多，我們繪製瞭平麵圖，標齣重要展品位置與各空間配置、欣賞重點。瞭解若要一幅幅仔細欣賞必定耗費多日時光，特彆挑選重要展品做圖鑑式介紹，並規劃1.5小時精彩濃縮行程。

巴黎藝外之遊
　　除瞭欣賞館內藝術，踏齣羅浮宮與凡爾賽宮的大門，週邊也有許多美麗的景點，包括曆史名地、藝術場域、知名地標與巴黎獨特的橋樑景觀等等，都是法國巴黎另一種藝術的呈現。

旅途中的紀念
　　買幾幅復製畫或模型，將濛娜麗莎的微笑或艾菲爾鐵塔打包迴傢，緻贈親友或給自己做紀念都是很棒的事！書中精選幾樣值得收藏的伴手禮，從旅途一開始就可以開始張大眼睛搜尋。還有代錶法國精神的美食圖鑑可以參考，依圖通通吃一遍，永存法國的味道。

作者簡介

王瑤琴

　　颱灣省嘉義市人，早期創作以散文和現代詩為主，與友人閤辦過現代詩刊，後來因為愛上旅行，開始研習攝影，曾經擔任華航雜誌攝影編輯。1991年，在恆昶藝廊舉辦「王瑤琴師生攝影展」。1994年12月於颱北市立美術館舉辦個人攝影展，主題「王子的居所─印度拉賈斯坦」。1995年起成為自由作傢，從事旅遊報導、攝影和教學等工作，足跡遍及世界各角落，包括：印度、尼泊爾、日本、北韓、中國、西歐、東歐、南歐、北歐、美加、阿拉斯加、哥倫比亞、巴拿馬、哥斯大黎加、俄羅斯、中亞、埃及、土耳其、以色列、約旦、希臘、賽浦路斯、突尼西亞、馬爾它等共計54個國傢。其中，旅行次數超過10次以上的國傢是日本、印度和尼泊爾。

　　著有《開始到印度助旅行》《開始到日本賞櫻》《澳洲：雪梨．墨爾本 附大堡礁．艾爾斯岩》《印度》《西班牙．葡萄牙》《奧地利．捷剋．匈牙利》《認識最有趣的世界朋友》《開始到維也納看莫劄特》(太雅齣版)以及日本、印度、尼泊爾、西藏、恆河訪勝等30餘本。

好的，下麵是根據您的要求，為您構思的一份不包含《開始看懂羅浮宮+凡爾賽宮》內容的圖書簡介，重點突齣其他藝術與曆史主題，篇幅約1500字： --- 書名：《文明的輝光：從古埃及到文藝復興的藝術史詩》 副標題：探索失落的帝國、信仰的構建與人類創造力的頂峰 導讀： 本書帶領讀者踏上一段跨越數韆年的宏偉旅程，穿越時空迷霧，探尋人類文明在藝術與建築領域留下的最深刻印記。我們不再聚焦於某一特定宮殿的珍藏，而是將目光投嚮更廣闊的文明圖景，從尼羅河畔的神秘金字塔到中世紀歐洲的虔誠殿堂，再到意大利文藝復興的理性覺醒。這是一部關於權力、信仰、審美變遷與技術革新的全景式敘事，旨在揭示藝術品背後的社會結構、哲學思辨以及藝術傢們麵對時代挑戰的卓越智慧。 第一部：尼羅河畔的永恒對話——古埃及文明的紀念碑藝術 在浩瀚的撒哈拉沙漠邊緣，古埃及人以石頭為筆，書寫瞭人類曆史上最持久的篇章之一。本部分深入解析瞭古埃及藝術的核心——對永恒性的追求。我們將詳盡考察金字塔群（如吉薩大金字塔）的結構工程學及其宗教意義，它們不僅僅是法老的陵墓，更是宇宙秩序（瑪阿特）在人間的投影。 重點剖析瞭象形文字的書寫藝術與壁畫中的“正麵律”，這種獨特的視覺規範如何精確地傳達瞭身份、等級和神性。從古王國時期的樸拙莊嚴到新王國時期阿肯那頓宗教改革帶來的“阿瑪爾那風格”短暫的寫實主義嘗試，我們審視瞭從卡納剋神廟的巨大石柱群到圖坦卡濛墓中精美絕倫的黃金器皿，理解藝術在服務於法老神權統治中的核心作用。材料學的運用——如顔料的製作、雕塑中硬石（閃長岩、片麻岩）的處理——展示瞭那個時代無與倫比的工匠技藝。 第二部：兩河流域與愛琴海的餘暉——早期近東藝術與米諾斯文明 我們將視綫轉嚮美索不達米亞，探究蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述等偉大帝國的興衰對藝術的影響。從烏爾王陵齣土的精美工藝品，到漢謨拉比法典的銘刻，再到亞述宮殿中以浮雕形式展現的殘酷狩獵與戰爭場麵，藝術如何成為記錄曆史和鞏固王權的工具。尤其值得一提的是，亞述的獵獅浮雕，其對動物動態的捕捉和對敘事張力的營造，預示瞭後世寫實主義的潛力。 隨後，我們轉嚮剋裏特島和邁锡尼，考察愛琴海文明的獨特美學。米諾斯藝術以其對自然生機和海洋元素的鍾愛而著稱，例如著名的“海豚壁畫”，其流暢的綫條和鮮明的色彩，與埃及的僵硬格式形成鮮明對比。邁锡尼的黃金麵具和獅門，則彰顯瞭其尚武的文化特質和對防禦工事的重視。 第三部：希臘的理想與羅馬的實用——古典精神的塑造 古典藝術是西方美學的基石。本部分細緻分析瞭古希臘藝術從幾何時期到古典盛期的演變。我們追蹤“古典式微笑”的齣現，從早期的“庫羅斯”雕像到波留剋列特斯“法則”的建立，探討“黃金比例”與“對立平衡”如何被應用於雕塑，以追求人類形體的完美與理想化。帕特農神廟的建築設計，不僅僅是宗教場所，更是希臘民主精神與城邦榮耀的物質載體，其精妙的視錯覺修正技術，展現瞭數學與美學的完美結閤。 羅馬藝術則繼承並發展瞭希臘的技藝，但注入瞭其獨特的實用主義與帝國氣魄。我們側重於羅馬肖像雕塑如何真實地記錄瞭個體特徵（“寫實主義的迴歸”），以及龐大的公共工程（如萬神殿的巨大穹頂、引水渠、圖拉真紀功柱）所體現的工程技術能力。羅馬的壁畫、馬賽剋藝術和晚期紀念碑，清晰地勾勒齣帝國權力的擴張與多元文化的融閤。 第四部：光與空間的革命——中世紀拜占庭與羅馬式藝術 隨著古典世界的衰落，基督教藝術成為新的主導力量。我們探討瞭拜占庭帝國如何將希臘的雕塑技藝轉化為以鑲嵌畫（馬賽剋）為核心的平麵化、神聖化的圖像語言。君士坦丁堡聖索菲亞大教堂，這座光綫與空間感的大師級作品，如何通過其巨型穹頂和閃耀的金色背景，營造齣天堂的幻象。 緊接著，進入西歐的羅馬式時代。在朝聖熱潮的推動下，各地興建瞭大量堅固厚重的教堂。本部分重點分析瞭羅馬式建築的“厚牆、小窗”特徵，以及與之配套的、充滿象徵意義的“怪獸”主題的雕塑裝飾（如柱頭和門楣），這些圖像如何成為不識字的信徒的“石頭聖經”。 第五部：理性與人性的迴歸——早期文藝復興的巨變 本書的高潮部分聚焦於14世紀末至15世紀初意大利的藝術復興。我們深入考察佛羅倫薩作為文化熔爐的形成過程。這不是對古典的簡單模仿，而是對“人”的重新發現。 我們詳細分析瞭喬托對三維空間和人物情感錶達的突破性貢獻，如何將中世紀的扁平化圖像拉迴現實世界。皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的幾何學精確性、布魯內萊斯基對綫性透視法的科學發現，以及多那太羅雕塑中對古典人體美學的重新解讀，共同構築瞭一個以科學觀察為基礎的新藝術秩序。我們探討瞭美第奇傢族等贊助人階層如何通過藝術贊助活動，間接塑造瞭世俗文化與宗教錶達之間的微妙平衡。 結語： 《文明的輝光》不僅僅是一部藝術史的串聯，更是一次對人類如何在不同曆史階段，利用有限的材料和無限的想象力，來錶達其對宇宙、神祇和自身存在意義的深刻探究。通過對這些非凡藝術品的細緻解讀，我們得以觸摸到那些偉大文明跳動的脈搏。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對藝術産生瞭全新的認識。《開始看懂羅浮宮+凡爾賽宮》給我的感覺，與其說是一本介紹藝術品的書，不如說是一本關於“理解”的書。它教會我如何去看，如何去感受，如何去思考。我記得書中有提到，很多時候我們之所以覺得藝術品難以理解，是因為我們缺乏理解它的“鑰匙”。而這本書，就是那把能夠打開藝術大門的鑰匙。它並沒有要求我記住所有藝術傢的生平，或者背誦所有的藝術理論，而是引導我去關注作品本身的情感錶達，以及它所處時代背景下的意義。例如，在介紹《拿破侖的加冕禮》時，作者並沒有僅僅羅列畫中的人物，而是細緻地解讀瞭達維特是如何通過構圖和色彩，來展現拿破侖的權力和帝國榮耀的。這種“看見故事”的能力，讓我覺得在參觀時，我不再是走馬觀花，而是能真正地與藝術品進行對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計也相當人性化。它並不是一股腦地把所有信息傾倒給你，而是按照遊覽的邏輯，將羅浮宮和凡爾賽宮的重要展品和區域進行瞭劃分。在開始參觀前，它會提供一些背景知識，幫助你建立起基本的認知框架。在介紹具體作品時，它會先給齣一個簡明的概述，然後深入挖掘其曆史背景、創作意圖以及在藝術史上的地位。我喜歡它穿插在其中的一些“小貼士”和“趣聞”，這些內容讓整個閱讀過程充滿瞭驚喜。比如，在介紹維納斯雕像時，它會提到她缺失雙臂的原因，以及後世根據不同推測進行的修復嘗試，這讓一個靜態的藝術品充滿瞭動態的故事感。同樣，在談到凡爾賽宮的花園時，它不僅僅是描述瞭噴泉和雕塑，還會告訴你這些設計背後所蘊含的古典主義美學理念，以及它如何體現瞭法蘭西王國至高無上的權威。這本書就像一個貼心的嚮導，總能在你最需要的時候，提供最恰當的解讀。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，對藝術史的專業術語感到頭疼，但又渴望在參觀世界級博物館時能有所收獲的普通讀者來說，《開始看懂羅浮宮+凡爾賽宮》無疑是一份寶藏。它成功地做到瞭“通俗易懂”和“內容翔實”之間的平衡。書中並沒有迴避那些重要的藝術流派、曆史時期和藝術傢的名字，但它會用非常生動、形象的比喻來解釋這些概念，讓它們不再是晦澀難懂的符號。我尤其贊賞它對於藝術品細節的描繪，它不僅僅是告訴你“這幅畫很著名”，而是會放大某個角落，告訴你那裏的色彩運用如何巧妙，或者某個人物的錶情傳遞瞭怎樣的情感。例如，在講解凡爾賽宮的鏡廳時，它不僅僅是描述瞭鏡子的數量和奢華，而是深入探討瞭鏡子在當時作為一種稀有和昂貴材料所代錶的權力象徵，以及它如何被用來營造視覺上的宏偉感和帝王的光輝。這種解讀方式，讓我在閱讀時仿佛身臨其境，能夠想象齣當時法國宮廷的盛況，也更能理解藝術品所承載的文化和社會信息。

评分☆☆☆☆☆

拿到《開始看懂羅浮宮+凡爾賽宮》這本書，我最直觀的感受就是它的“有用性”。我一直想去巴黎，但每次想到要麵對如此浩瀚的藝術品海洋，都覺得有些力不從心。這本書就像是為我量身定做的“攻略”。它不像有些專業書籍那樣，需要你具備一定的藝術基礎纔能讀懂。相反，它用非常平實、生活化的語言，為你拆解那些看似復雜的藝術概念。我最喜歡的是它在介紹不同時期的繪畫風格時，會用一些非常形象的比喻，比如把巴洛剋風格比作一場盛大的戲劇錶演，而古典主義則像一首嚴謹而和諧的詩歌。這樣的比喻一下子就勾勒齣瞭不同風格的精髓，讓我在腦海中形成瞭清晰的圖像。對於我這樣的“小白”來說，這簡直是福音。而且，它在介紹一些重量級作品時，會特彆強調其“必看理由”，以及一些觀賞的重點，避免瞭我在茫茫作品中迷失方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本《開始看懂羅浮宮+凡爾賽宮》真是太及時瞭！我一直對歐洲藝術史有著濃厚的興趣，但總是覺得隔靴搔癢，尤其是提到盧浮宮和凡爾賽宮，腦子裏就是一堆名字和油畫，卻抓不住重點。這次齣發前偶然發現瞭這本書，簡直如同雪中送炭。它沒有直接堆砌復雜的學術理論，而是以一種非常親切、就像是和一位經驗豐富的藝術導覽員在聊天的方式，帶領我一步步走進這兩座藝術殿堂。書中的敘述方式很巧妙，不會讓你覺得枯燥乏味，反而像在聽一個精彩的故事。它會告訴你，為什麼某個雕塑擺在那裏，它的背後藏著怎樣的曆史事件和人物故事，每一件藝術品都不是孤立的存在，而是與整個曆史進程緊密相連。我特彆喜歡它在介紹濛娜麗莎的時候，沒有簡單地陳述她的身世，而是深入剖析瞭這幅畫為何能成為如此傳奇的藝術品，它在技法上的創新，以及它在幾百年間引發的各種解讀和爭議。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地參觀，而是帶著一雙“懂”的眼睛去欣賞，對那些原本可能被我忽略的細節，有瞭更深的體悟。