开始看懂罗浮宫+凡尔赛宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　来到巴黎旅游，重点难免放在美食、流行时尚、建筑，纵跨这些领域可以发现，它们之所以让巴黎发光发热，皆来自于美的价值；不论是盘中色彩摆置、服装与建筑的细部设计，都教人惊叹！而美的原点—艺术文化，更是彰显法国独特地位的一环，即使往返巴黎多次的旅者，必有「来巴黎必拜访艺术之珠—罗浮宫与凡尔赛宫」的准备。

　　本书以轻松入门罗浮宫与凡尔赛宫为出发点，直接切入看懂艺术的重点，包括看展品时一定要认识的历史名人、众多展品中绝对不能漏看的馆内典藏，还有重要的名画与雕塑背景故事解析，简短明析的叙述让你一次就能抓到重点，体会欣赏艺术的乐趣而毫无负担。

　　在人生地不熟、法语也不通的巴黎看艺术，如何买票、从哪里排队、穿着礼仪与馆内规定与花多少时间游逛，都是影响行程的关键，这些书中通通都帮你作了解答！不仅提供数种买票方法，还有入内参观步骤，更重要的是作者为读者规划了1.5小时游逛罗浮宫的黄金艺游路线，在这条路线中作者带着你观临重要的展品，绝不让你在匆忙拥挤人潮中漏掉不看会后悔的艺术大作。在凡尔赛宫作者也解析了每一座宫殿主要呈现的艺术特色与重点。此外，罗浮宫与凡尔赛宫都绘有每一个楼层的平面图，标出重要展品位置与图片，方便读者详加对照。

　　以艺术为巴黎游的主轴外，不妨也佐以一些週边景点调和一下行程的色彩。不论是奥塞美术馆、庞毕度中心等艺术场域，巴士底广场、孚日广场等历史名地，或凯旋门等地标、购物胜地—香榭丽舍大道等，都囊括其中。

　　响宴不仅如此而已，更有味蕾上的享受，从前菜到主菜的美食图鑑，介绍代表法国精髓的菜色，同时也希望能带给读者点餐时多一些帮助。罗浮宫与凡尔赛宫附设或邻近的餐厅都详列在书中。

　　出发前必备的黄页知识也有介绍，包括时差、汇率、小费、兑币、营业时间、电话等都详列在书本的一开始；此外，欧洲消费高昂，住宿的选择则以经济型为主要推荐。

本书特色

认识法国与巴黎
　　法国艺术和国家的历史文化发展有密切的关连，展品内容与各馆陈设通常与政治背景与历史名人相关，要进入艺术世界，法国历史背景是首先先要认识的喔！

行前准备
　　决定出发后，开始阅读我们为你收集的黄页簿资讯吧！包括时差、电话、兑币、ATM提款等等，还有住宿订房资讯。

艺术入门指南
　　担心艺术是件难懂的事吗？别担心，我们为你抓了重点，包括一定要认识的几位名人、不看会后悔的经典艺术品、买票的方法、参观的步骤、适合的服装与参观礼仪等。

欣赏罗浮宫与凡尔赛宫
　　罗浮宫与凡尔赛宫何其广大，展品何其多，我们绘制了平面图，标出重要展品位置与各空间配置、欣赏重点。了解若要一幅幅仔细欣赏必定耗费多日时光，特别挑选重要展品做图鑑式介绍，并规划1.5小时精彩浓缩行程。

巴黎艺外之游
　　除了欣赏馆内艺术，踏出罗浮宫与凡尔赛宫的大门，週边也有许多美丽的景点，包括历史名地、艺术场域、知名地标与巴黎独特的桥樑景观等等，都是法国巴黎另一种艺术的呈现。

旅途中的纪念
　　买几幅复制画或模型，将蒙娜丽莎的微笑或艾菲尔铁塔打包回家，致赠亲友或给自己做纪念都是很棒的事！书中精选几样值得收藏的伴手礼，从旅途一开始就可以开始张大眼睛搜寻。还有代表法国精神的美食图鑑可以参考，依图通通吃一遍，永存法国的味道。

作者简介

王瑶琴

　　台湾省嘉义市人，早期创作以散文和现代诗为主，与友人合办过现代诗刊，后来因为爱上旅行，开始研习摄影，曾经担任华航杂志摄影编辑。1991年，在恆昶艺廊举办「王瑶琴师生摄影展」。1994年12月于台北市立美术馆举办个人摄影展，主题「王子的居所─印度拉贾斯坦」。1995年起成为自由作家，从事旅游报导、摄影和教学等工作，足迹遍及世界各角落，包括：印度、尼泊尔、日本、北韩、中国、西欧、东欧、南欧、北欧、美加、阿拉斯加、哥伦比亚、巴拿马、哥斯大黎加、俄罗斯、中亚、埃及、土耳其、以色列、约旦、希腊、赛浦路斯、突尼西亚、马尔它等共计54个国家。其中，旅行次数超过10次以上的国家是日本、印度和尼泊尔。

　　着有《开始到印度助旅行》《开始到日本赏樱》《澳洲：雪梨．墨尔本 附大堡礁．艾尔斯岩》《印度》《西班牙．葡萄牙》《奥地利．捷克．匈牙利》《认识最有趣的世界朋友》《开始到维也纳看莫札特》(太雅出版)以及日本、印度、尼泊尔、西藏、恆河访胜等30余本。

好的，下面是根据您的要求，为您构思的一份不包含《开始看懂罗浮宫+凡尔赛宫》内容的图书简介，重点突出其他艺术与历史主题，篇幅约1500字： --- 书名：《文明的辉光：从古埃及到文艺复兴的艺术史诗》 副标题：探索失落的帝国、信仰的构建与人类创造力的顶峰 导读： 本书带领读者踏上一段跨越数千年的宏伟旅程，穿越时空迷雾，探寻人类文明在艺术与建筑领域留下的最深刻印记。我们不再聚焦于某一特定宫殿的珍藏，而是将目光投向更广阔的文明图景，从尼罗河畔的神秘金字塔到中世纪欧洲的虔诚殿堂，再到意大利文艺复兴的理性觉醒。这是一部关于权力、信仰、审美变迁与技术革新的全景式叙事，旨在揭示艺术品背后的社会结构、哲学思辨以及艺术家们面对时代挑战的卓越智慧。 第一部：尼罗河畔的永恒对话——古埃及文明的纪念碑艺术 在浩瀚的撒哈拉沙漠边缘，古埃及人以石头为笔，书写了人类历史上最持久的篇章之一。本部分深入解析了古埃及艺术的核心——对永恒性的追求。我们将详尽考察金字塔群（如吉萨大金字塔）的结构工程学及其宗教意义，它们不仅仅是法老的陵墓，更是宇宙秩序（玛阿特）在人间的投影。 重点剖析了象形文字的书写艺术与壁画中的“正面律”，这种独特的视觉规范如何精确地传达了身份、等级和神性。从古王国时期的朴拙庄严到新王国时期阿肯那顿宗教改革带来的“阿玛尔那风格”短暂的写实主义尝试，我们审视了从卡纳克神庙的巨大石柱群到图坦卡蒙墓中精美绝伦的黄金器皿，理解艺术在服务于法老神权统治中的核心作用。材料学的运用——如颜料的制作、雕塑中硬石（闪长岩、片麻岩）的处理——展示了那个时代无与伦比的工匠技艺。 第二部：两河流域与爱琴海的余晖——早期近东艺术与米诺斯文明 我们将视线转向美索不达米亚，探究苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等伟大帝国的兴衰对艺术的影响。从乌尔王陵出土的精美工艺品，到汉谟拉比法典的铭刻，再到亚述宫殿中以浮雕形式展现的残酷狩猎与战争场面，艺术如何成为记录历史和巩固王权的工具。尤其值得一提的是，亚述的猎狮浮雕，其对动物动态的捕捉和对叙事张力的营造，预示了后世写实主义的潜力。 随后，我们转向克里特岛和迈锡尼，考察爱琴海文明的独特美学。米诺斯艺术以其对自然生机和海洋元素的钟爱而著称，例如著名的“海豚壁画”，其流畅的线条和鲜明的色彩，与埃及的僵硬格式形成鲜明对比。迈锡尼的黄金面具和狮门，则彰显了其尚武的文化特质和对防御工事的重视。 第三部：希腊的理想与罗马的实用——古典精神的塑造 古典艺术是西方美学的基石。本部分细致分析了古希腊艺术从几何时期到古典盛期的演变。我们追踪“古典式微笑”的出现，从早期的“库罗斯”雕像到波留克列特斯“法则”的建立，探讨“黄金比例”与“对立平衡”如何被应用于雕塑，以追求人类形体的完美与理想化。帕特农神庙的建筑设计，不仅仅是宗教场所，更是希腊民主精神与城邦荣耀的物质载体，其精妙的视错觉修正技术，展现了数学与美学的完美结合。 罗马艺术则继承并发展了希腊的技艺，但注入了其独特的实用主义与帝国气魄。我们侧重于罗马肖像雕塑如何真实地记录了个体特征（“写实主义的回归”），以及庞大的公共工程（如万神殿的巨大穹顶、引水渠、图拉真纪功柱）所体现的工程技术能力。罗马的壁画、马赛克艺术和晚期纪念碑，清晰地勾勒出帝国权力的扩张与多元文化的融合。 第四部：光与空间的革命——中世纪拜占庭与罗马式艺术 随着古典世界的衰落，基督教艺术成为新的主导力量。我们探讨了拜占庭帝国如何将希腊的雕塑技艺转化为以镶嵌画（马赛克）为核心的平面化、神圣化的图像语言。君士坦丁堡圣索菲亚大教堂，这座光线与空间感的大师级作品，如何通过其巨型穹顶和闪耀的金色背景，营造出天堂的幻象。 紧接着，进入西欧的罗马式时代。在朝圣热潮的推动下，各地兴建了大量坚固厚重的教堂。本部分重点分析了罗马式建筑的“厚墙、小窗”特征，以及与之配套的、充满象征意义的“怪兽”主题的雕塑装饰（如柱头和门楣），这些图像如何成为不识字的信徒的“石头圣经”。 第五部：理性与人性的回归——早期文艺复兴的巨变 本书的高潮部分聚焦于14世纪末至15世纪初意大利的艺术复兴。我们深入考察佛罗伦萨作为文化熔炉的形成过程。这不是对古典的简单模仿，而是对“人”的重新发现。 我们详细分析了乔托对三维空间和人物情感表达的突破性贡献，如何将中世纪的扁平化图像拉回现实世界。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的几何学精确性、布鲁内莱斯基对线性透视法的科学发现，以及多那太罗雕塑中对古典人体美学的重新解读，共同构筑了一个以科学观察为基础的新艺术秩序。我们探讨了美第奇家族等赞助人阶层如何通过艺术赞助活动，间接塑造了世俗文化与宗教表达之间的微妙平衡。 结语： 《文明的辉光》不仅仅是一部艺术史的串联，更是一次对人类如何在不同历史阶段，利用有限的材料和无限的想象力，来表达其对宇宙、神祇和自身存在意义的深刻探究。通过对这些非凡艺术品的细致解读，我们得以触摸到那些伟大文明跳动的脉搏。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，对艺术史的专业术语感到头疼，但又渴望在参观世界级博物馆时能有所收获的普通读者来说，《开始看懂罗浮宫+凡尔赛宫》无疑是一份宝藏。它成功地做到了“通俗易懂”和“内容翔实”之间的平衡。书中并没有回避那些重要的艺术流派、历史时期和艺术家的名字，但它会用非常生动、形象的比喻来解释这些概念，让它们不再是晦涩难懂的符号。我尤其赞赏它对于艺术品细节的描绘，它不仅仅是告诉你“这幅画很著名”，而是会放大某个角落，告诉你那里的色彩运用如何巧妙，或者某个人物的表情传递了怎样的情感。例如，在讲解凡尔赛宫的镜厅时，它不仅仅是描述了镜子的数量和奢华，而是深入探讨了镜子在当时作为一种稀有和昂贵材料所代表的权力象征，以及它如何被用来营造视觉上的宏伟感和帝王的光辉。这种解读方式，让我在阅读时仿佛身临其境，能够想象出当时法国宫廷的盛况，也更能理解艺术品所承载的文化和社会信息。

评分☆☆☆☆☆

拿到《开始看懂罗浮宫+凡尔赛宫》这本书，我最直观的感受就是它的“有用性”。我一直想去巴黎，但每次想到要面对如此浩瀚的艺术品海洋，都觉得有些力不从心。这本书就像是为我量身定做的“攻略”。它不像有些专业书籍那样，需要你具备一定的艺术基础才能读懂。相反，它用非常平实、生活化的语言，为你拆解那些看似复杂的艺术概念。我最喜欢的是它在介绍不同时期的绘画风格时，会用一些非常形象的比喻，比如把巴洛克风格比作一场盛大的戏剧表演，而古典主义则像一首严谨而和谐的诗歌。这样的比喻一下子就勾勒出了不同风格的精髓，让我在脑海中形成了清晰的图像。对于我这样的“小白”来说，这简直是福音。而且，它在介绍一些重量级作品时，会特别强调其“必看理由”，以及一些观赏的重点，避免了我在茫茫作品中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《开始看懂罗浮宫+凡尔赛宫》真是太及时了！我一直对欧洲艺术史有着浓厚的兴趣，但总是觉得隔靴搔痒，尤其是提到卢浮宫和凡尔赛宫，脑子里就是一堆名字和油画，却抓不住重点。这次出发前偶然发现了这本书，简直如同雪中送炭。它没有直接堆砌复杂的学术理论，而是以一种非常亲切、就像是和一位经验丰富的艺术导览员在聊天的方式，带领我一步步走进这两座艺术殿堂。书中的叙述方式很巧妙，不会让你觉得枯燥乏味，反而像在听一个精彩的故事。它会告诉你，为什么某个雕塑摆在那里，它的背后藏着怎样的历史事件和人物故事，每一件艺术品都不是孤立的存在，而是与整个历史进程紧密相连。我特别喜欢它在介绍蒙娜丽莎的时候，没有简单地陈述她的身世，而是深入剖析了这幅画为何能成为如此传奇的艺术品，它在技法上的创新，以及它在几百年间引发的各种解读和争议。读完这本书，我感觉自己不再是被动地参观，而是带着一双“懂”的眼睛去欣赏，对那些原本可能被我忽略的细节，有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也相当人性化。它并不是一股脑地把所有信息倾倒给你，而是按照游览的逻辑，将罗浮宫和凡尔赛宫的重要展品和区域进行了划分。在开始参观前，它会提供一些背景知识，帮助你建立起基本的认知框架。在介绍具体作品时，它会先给出一个简明的概述，然后深入挖掘其历史背景、创作意图以及在艺术史上的地位。我喜欢它穿插在其中的一些“小贴士”和“趣闻”，这些内容让整个阅读过程充满了惊喜。比如，在介绍维纳斯雕像时，它会提到她缺失双臂的原因，以及后世根据不同推测进行的修复尝试，这让一个静态的艺术品充满了动态的故事感。同样，在谈到凡尔赛宫的花园时，它不仅仅是描述了喷泉和雕塑，还会告诉你这些设计背后所蕴含的古典主义美学理念，以及它如何体现了法兰西王国至高无上的权威。这本书就像一个贴心的向导，总能在你最需要的时候，提供最恰当的解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对艺术产生了全新的认识。《开始看懂罗浮宫+凡尔赛宫》给我的感觉，与其说是一本介绍艺术品的书，不如说是一本关于“理解”的书。它教会我如何去看，如何去感受，如何去思考。我记得书中有提到，很多时候我们之所以觉得艺术品难以理解，是因为我们缺乏理解它的“钥匙”。而这本书，就是那把能够打开艺术大门的钥匙。它并没有要求我记住所有艺术家的生平，或者背诵所有的艺术理论，而是引导我去关注作品本身的情感表达，以及它所处时代背景下的意义。例如，在介绍《拿破仑的加冕礼》时，作者并没有仅仅罗列画中的人物，而是细致地解读了达维特是如何通过构图和色彩，来展现拿破仑的权力和帝国荣耀的。这种“看见故事”的能力，让我觉得在参观时，我不再是走马观花，而是能真正地与艺术品进行对话。