具體描述
安藤忠雄唯一、親自執筆之自傳，攝影大師荒木經惟親自拍攝封麵及安藤忠雄照片
書中收錄上百張珍貴照片（安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建築照片）。曆經拳擊手、自學走嚮建築傢之路。但並不是事事如願，人生很多經曆都以失敗收場。但他從剩餘的可能性中，抓住瞭微小的希望之光，拼命地生存下去。而現在，他不隻是為建築而生，更緻力於環保理念的宣揚、透過種樹與環境改造，倡導永續共生的概念。
偉大的建築傢，平凡的人生
齣生在大阪老街的安藤忠雄，是雙胞胎中的哥哥，但他因為從小就過繼給外婆傢，所以是跟著阿嬤長大的孩子。安藤忠雄的阿嬤傢是做買賣生意的，從小就沒人管他的功課或是生活。所以安藤忠雄每天放學迴傢就是找同學玩，或是到住傢附近的鐵工廠、木工廠閑晃，看師傅工作，偶而也跟著學做一點東西。他從小的功課就是倒數幾名，也沒想過未來要做什麼。
阿嬤隻教他：「守信、守時、不說謊、不找藉口。」連他生病都要他自己走路去醫院看醫生，完全訓練他獨立自主不依賴彆人。
安藤忠雄到瞭高工二年級，跟著弟弟去打拳擊，練習不到一個月，就拿到拳擊手執照，第四場比賽就拿到四韆元奬金，那時大學畢業生起新不過一萬元，所以他非常高興靠自己的身體工作而獲得報酬。
拳擊是一種孤單的運動，這種隻能靠自己的毅力與努力去練習、上場比賽。安藤忠雄曾代錶所屬拳擊館去泰國比賽，第一次一個人齣國、看到不一樣的世界，卻也讓他更加感受到拳擊手這條路所要忍受的孤寂。後來，看到世界拳王的練習時，安藤忠雄纔體認到自己不管再怎麼努力，都達不到那樣的成績，毅然決然放棄做一名拳擊手。
雖然他從小就喜歡動手做東西，但引導安藤忠雄走嚮建築之路的關鍵，是世界知名建築傢柯比意。他深受柯比意的作品集而感動，不但自己做瞭一趟環日本之旅；一九六四年，他帶著六十萬日幣，搭船踏上七個月的世界建築之旅。在親眼看到柯比意的建築之後，他更加確定自己未來的方嚮。
一九六九年，安藤忠雄在大阪老街一排舊宅中，租瞭一兼房子當作自己的事務所。當時，和他一起的工作夥伴，成為他的妻子，一直陪伴他到今日。
在那個最早的齣發點，他設計瞭住宅的齣道作品「住吉的長屋」。這棟備受爭議的建築，卻也是安藤忠雄住宅建築的原點－－他認為人類具備足夠的韌性與毅力去適應環境，也理當與自然怡然共處。
自許為都市遊擊隊的安藤忠雄，並不是隻有隻有將眼光放在建築而已。對他來說，對抗都市的種種不閤理現象、和一群抱持著共同理念的夥伴，一起為理想奮鬥。
安藤忠雄現在的名氣，令人想不到他也曾經被業主拒絕、吃大阪市政府的閉門羹，一個「蛋形」建築的夢想，曾經等瞭十多年纔實現。充滿挫摺的人生中，還是藏著許多沒有實現的夢想。
四十年來，安藤忠雄從沒沒無名、隻能躺在事務所地闆發呆、打滾、到處找空地發想建築樣式的非學院齣身建築師，至今日爭相為世界各大學建築係聘請授課、並在世界各地留下各種融入自然環境的建築作品的建築傢，他的六十八歲人生，幾乎都是站在黑暗中，朝著眼前的光明，不斷抓住機會拼命嚮前實現夢想。
安藤忠雄說：「我的人生經曆中找不到可以稱為卓越的藝術資質﹔隻有與生俱來麵對嚴酷的現實、絕不放棄、堅強活下去的韌性。 」
這不是世界知名建築傢的自謙之詞，而是身為一個活在當下的人，對自己透徹的定義。
【作者簡介】
安藤忠雄（Tadao Ando）
1941年齣生於大阪。建築傢。旅行世界各國之後，以自學的方式學習建築，1969年創立安藤忠雄建築研究所。曾任耶魯大學、哥倫比亞大學、哈佛大學客座教授，1997年擔任東京大學授，2003年轉任名譽教授。作品有「住吉長屋」、「萬博會日本政府館」、「光之教會」、「大阪府立近飛鳥博物館」、「淡路夢舞颱」、「兵庫縣立美術館」、「沃夫茲堡現代美術館」等。
1979年以「住吉長屋」獲得日本建築學會賞，2002年獲得美國建築傢協會（AIA）金奬等多項得奬經曆。著作有《在建築中發現夢想--安藤忠雄談建築》、《連戰連敗》、《具備柯比意勇氣的住宅》等。
★進行中的計畫
國立交通大學人文藝術館及建築館（2006-停工中）
上海國際設計中心（2006-）
亞洲大學創意設計學院大樓（藝術館）（2009-2010）
龍巖人本櫻花墓園（2009-2019）
新東京鐵塔【東京sky tree】監工（2006-2012）
九州新乾綫熊本車站（2013-2016）
東急大井町綫上野毛車站（2007-2011）
阿布達比海洋博物館（2007-2018）
水戶市大工町再開發專案（2006-2010）
【譯者簡介】
龍國英∕Edward Ryu
1990年 赴日
1992 ~ 1994年 大阪藝術短期大學室?設計係
1994 ~ 1997年 京都精華大學藝術學部建築設計係
1997 ~ 1999年 京都精華大學研究所藝術研究科建築碩士
交換留學美國南加州建築大學SCI-ARC (1997)
曾於高鬆伸建築設計事務所工作，目前為龍國英建築事務所代錶，忠泰生活開發公司創意顧問、颱灣土地開發公司顧問。
為提供現代都市生活者的需求，引薦天童木工、NEXTMARUNI、AURA、TOYO KITCHEN STYLE、KITA’S喜多俊之、amadana等生活品牌進入颱灣。
【審定者簡介】
褚炫初
安藤忠雄先生指定口譯，現為日商桔地設計颱北辦事處代錶。
著者信息
圖書目錄
透過旅行與自學學習
建築的原點，傢
挑戰都市建築
為什麼使用混凝土
在斷崖的建築，嚮極限挑戰
持之以恆纔能成就建築
大阪成長的建築傢
在這個世界村的時代
為瞭孩子們建築
麵對環境的世紀
日本人的靈魂
光與影
圖書序言
【前言】
有時候我會想：像雕刻傢、畫畫的藝術傢，究竟和建築師有什麼不同呢?我認為其中最大的相異之處在於，我們建築師為瞭工作，必須擁有團隊。最初從單槍匹馬開始闖蕩的時代，在某種程度上，的確即使沒有團隊也能接案子。但是，經過大約十年，案子的規模逐?擴大，接手的工作數量又增加，不論以能力來說還是從社會上的觀點來看，沒有一定程度的組織能力是無法維持下去的。第一次成為「擁有社會性團隊的個人」纔發現到，原來也是有足夠得到信賴的地方。
組成團隊後，當然不論團隊在組織上與財力上都會齣現障礙。在這當中，如何能讓團隊維持著良好的狀態，卻是與個人的藝術纔能完全截然不同的問題。所謂的團隊，放任不管就會使其肥大化。等到注意到這個狀況時，往往已經不好處理；很有可能被這個為瞭自己而組成的團隊所摺騰。個人要是被團隊所吞沒的話，那位建築傢也僅隻於此瞭。雖然這是一個重要的問題。不知為何，在建築業界卻幾乎很少被當成話題來談論。
創業初始時，來事務所的年輕人大都是在得天獨厚的生活環境之中接受大學教育齣來的人，以社會麵來說，是屬於知識份子。對他們來說，與像我這樣個性激烈而有攻擊性的人相遇，單就這件事來說，他們受到的衝擊肯定不小，從未知的人種口中飛嘯而齣、毫無寬赦的怒吼，除瞭覺得恐怖害怕以外大概彆無他物吧。
無論何時何地，員工都處於事先預備好與我對峙時能抵擋下攻擊的備戰狀態。在這種緊張的狀態之下，員工慢慢地學會。像這種有慧根的年輕人，不齣兩年就可以獨當一麵。如此經驗不多的年輕人，給他們一次又一次的工作機會，在萬一失敗時「老闆會來承擔責任」的領悟下，他們就會不斷地成長茁壯。
圖書試讀
雖然社會與建築的處境有很大的改變，
但我麵對建築的基本態度，
依舊是﹁對抗都市的遊擊隊﹂，
絲毫沒有改變。
紅磚牆的另一頭
如果說我的住宅處女作是﹁住吉長屋﹂，那麼我的第一號商業建築作品，就是在﹁住吉﹂完工後的隔年，也就是一九七七年完工、坐落神戶北野町以古老洋房聞名的﹁玫瑰花園﹂︵Rose Garden︶。
這個案子的業主是二十多歲的當地人，我接受瞭他想蓋一棟﹁帶給街坊活力﹂的建案委託。實際上北野町當時也受到建設熱潮的衝擊，古老的街道景觀逐漸被毫無品味的大樓與公寓所破壞。這個計畫就是當地居民為瞭阻止毫無章法開發而展開的。
針對﹁保存街廓﹂的主題，我提齣不讓建築物的量體在現有的街景中顯得突兀的配置計畫；此外，也傳承紅磚牆與山型屋頂這類西式洋房的部分風貌。
在現今的社會中，﹁維護景觀﹂一詞已相當普遍，但三十年前，當時社會對城市景觀的意識薄弱。在這個意義下，我認為考量與周遭的協調，用紅磚而不用混凝土外牆，是個正確的選擇。
但我在﹁玫瑰花園﹂中真正想打造的，並不隻是紅磚牆。我傾注心力的重點，在於牆壁另一頭的﹁空間﹂。
那是位於兩棟建築之間的留白空間。當時我想在樓梯挑空的外側設置迴廊，以階梯相連，並藉由店麵的排列創造齣一條﹁道路﹂。這條會受到風吹雨淋的﹁道路﹂，就像一般馬路一樣，偶有不規則的彎麯，藉此在建築物中創造齣﹁沉澱﹂與﹁停留﹂的空間；而爬上樓梯，便能從牆縫中看到神戶的海景——我的構想就是在建築物內打造另一個市街。
﹁玫瑰花園﹂完工後，受到委託人等愛鄉愛土的居民熱情支持，以超乎預期的想像融入當地。我認為藉由那次機會，﹁造鎮﹂的觀念便擴展到整個北野町。粗糙的再開發計畫宣告停止，取而代之的是氣氛沉穩的復閤式商業建築競相成形。
在﹁玫瑰花園﹂之後，我在當地又參與瞭﹁北野小徑﹂︵Kitano Alley︶、﹁Rin’s Gallery﹂、﹁Riran’s gate﹂等，十年間大約承接瞭八項建案。無論是哪一棟建築，都和﹁玫瑰花園﹂一樣，主題放在與周遭環境自然的連結，以及營造場地的熱鬧氣氛。
即便一個個建築規模都不大，但隻要連續興建，力量就會閤而為一。最後北野町寜靜的原貌沒有受到太大破壞，古老洋房建築與現代的感性得以共存，重生為嶄新的觀光勝地。
這是藉由居民的雙手，串連起小小的點而實現的造鎮。
從建築到都市
這幾年來，東京的都市空間産生瞭新的變化。在泡沫經濟崩潰後，雖因為不景氣而看似停滯不前，但自九○年代後半﹁政策鬆綁﹂與﹁結構改革﹂的影響，業界又開始興建摩天大樓。過瞭韆禧年之後，則陸續齣現瞭大型開發案。
正好從這個時期開始，齣現瞭︽新生代建築傢設計的都心小住宅特刊︾等刊物，一般雜誌也開始大肆報導﹁建築﹂的話題。由此可看齣都市的變化，與從前想在郊外購屋的人，紛紛迴到市中心的現象，有著相當深刻的關連。東京都的再開發區內，吹起一陣公寓大廈的風潮，而憂心辦公大樓供過於求的﹁二○○三年問題﹂2，也鬧得沸沸揚揚，為東京的都市空間注入眾多的能量。
在高度經濟成長下的都市建設，和今日由民間資本所主導的都市建設，最大的差異在於開發策略轉嚮﹁重質不重量﹂。每項建案都打齣文化都市或環境都市的號召，積極錶明他們不像以往的開發案隻重視經濟效率。而﹁錶參道之丘﹂以﹁媒體旗艦﹂為名，強調其作為流行資訊發源地的特質，亦同樣置身在這股洪流中。
關於那一連串的大規模開發計畫，有正反兩麵的許多意見，然而我個人認為六本木之丘雖以商業為基礎，但在地價昂貴的地段導入美術館等文化設施，對日本都市而言是極大的轉變。接連完成的國立新美術館及東京中城，這些設施如果能串連起來，六本木就能成為與上野齊名的新文化圈。但令我擔憂的是，這些設施能維持多久。隻要屬於商業設施的一部分，一旦追求利潤的齣資者提齣要求，獲益性較低的文化設施很有可能成為第一個裁撤的目標。
但是，都市的豐裕，是從當地豐富的人文曆史，以及刻劃瞭歲月痕跡的空間而來。人們生活和聚集的場所，是不能當成商品拿來消費的。在建築物承受時間考驗，不斷興建之下，同潤會青山公寓在寜靜的住宅區逐漸改頭換麵，成為新舊交融並充滿魅力的場所，在都市中繼續生存下去。
這種因應社會變化的包容力，以及連結時光的堅韌特質，在遭受消費文化侵蝕的現代建築中，應該是現今不可或缺的要素吧！建於青山公寓舊址的﹁錶參道之丘﹂，是我對這項課題所提齣的一個解答。
用戶評價
這本《建築傢安藤忠雄》簡直是一股清流，讓我沉浸在一種寜靜而又深刻的思考之中。一直以來，安藤忠雄在我心中就是一個“清水混凝土大師”的形象，總覺得他的作品很有力量，但又有些遙不可及。讀完這本書，我纔發現，他更像是一位“空間哲學傢”，用他獨特的語言，在解讀我們與世界的關係。 書中對他人生經曆的描述，非常觸動我。一個曾經的拳擊手，如何轉變為一位國際級的建築師？這種跨越性的轉變，本身就充滿瞭傳奇色彩，但更重要的是，他身上那種不服輸、敢於挑戰的精神，深深地影響瞭他的建築設計。他不是那種“天賦異稟”的幸運兒，而是靠著自己的汗水和堅持，一點點摸索齣瞭屬於自己的道路。這種“腳踏實地”的精神，在書中被描繪得淋灕盡緻。 我特彆喜歡書中關於他對“光”的解讀。安藤忠雄就像一位玩弄光影的大師，他能夠將光綫變成一種建築元素，用來雕塑空間、營造氛圍。書中的圖片，很多都捕捉到瞭光綫在建築中留下的痕跡，那些柔和的、銳利的、動態的光影，讓冰冷的清水混凝土瞬間充滿瞭生命力。我仿佛能透過文字和圖片，感受到光綫在空間中流淌，帶來一種神聖又親切的體驗。 而且，書中對清水混凝土的運用，也有非常深入的探討。它不再是簡單的建築材料，而是承載著安藤忠雄對時間、對記憶、對自然的深刻理解。他如何讓混凝土“生長”，如何讓它“呼吸”，如何讓它在歲月的沉澱中，展現齣獨特的韻味。這種對材料的極緻運用，讓我看到瞭一個建築師對“真實”的追求。 讓我感到非常有趣的是，書中也提到瞭安藤忠雄在設計過程中遇到的各種挑戰。他並非總是一帆風順，也會麵臨質疑和睏難。但他總能從中汲取力量，找到解決的辦法，並且讓自己的設計變得更加成熟。這種“在限製中尋找自由”的設計哲學，對我啓發很大。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何去思考、如何去感受生活的書。安藤忠雄的建築哲學，他對光影、空間、自然、生命的深刻體悟，都深深地啓發瞭我。我開始用一種更具“感知力”的眼光，去觀察和體驗我身邊的建築。
评分拿到這本《建築傢安藤忠雄》，我原本隻是抱著看看的心態，但讀進去之後，完全被吸引住瞭。這本書給我的感覺，就像是在跟一位年長的智者進行對話，他用最樸素的語言，講述著最深刻的道理。安藤忠雄在我心中，一直是一個帶著神秘色彩的人物，他的作品總是有一種難以言喻的力量。這本書，則像一把鑰匙，讓我得以窺見他內心世界的奧秘。 我一直對安藤忠雄那種“極簡”的設計風格非常著迷，但總覺得少瞭點東西，不知道他到底是如何思考的。這本書，就非常詳細地，從他的人生經曆齣發，去解讀他的建築理念。我特彆被打動的是，他如何從一個並不富裕的傢庭，靠著自己的堅持和努力，一步步成為世界知名的建築師。他曾經是拳擊手，那種堅韌和毅力，貫穿瞭他的整個建築生涯。這種“從底層爬升”的經曆，讓他的建築不僅僅是形式上的創新，更帶有一種深沉的生命力。 書中對“光”的運用，絕對是我最大的收獲之一。安藤忠雄簡直就是玩“光”的高手。他不是簡單地利用光綫照明，而是將光視為一種塑造空間、營造氛圍的藝術。我看到書中很多照片，光綫透過不同的窗戶，在牆壁上投下斑駁的影子，營造齣一種非常寜靜、甚至是神聖的感覺。他如何運用自然光，讓建築的內外空間産生對話，這一點讓我大開眼界。 而且，書中對清水混凝土的深入剖析，讓我對這種材料有瞭全新的認識。它不再是冷冰冰的工業材料，而是被安藤忠雄賦予瞭時間、空間和情感的意義。他如何處理混凝土的錶麵，如何讓它隨著時間的推移而産生變化，如何讓它與自然環境和諧共處。這種對材料的極緻運用，讓我看到瞭一個建築師對細節的精益求精。 讓我感到非常驚喜的是，這本書並沒有刻意神化安藤忠雄，而是非常客觀地展現瞭他作為一個人，一個設計師的思考過程。他也會遇到挑戰，也會有質疑，但他總能從中找到解決的辦法，並且讓自己的設計變得更加成熟。這種“麵對睏難，不斷突破”的精神，在書中被展現得淋灕盡緻。 我尤其欣賞書中關於他如何處理“水”和“空間”的章節。他能夠將水引入建築，讓建築不僅僅是一個實體，更是一個流動的、充滿生命力的空間。這種對“流動性”的強調，讓我看到瞭建築與自然之間更深層次的連接。 總而言之，這本書不僅僅是關於建築的，更是關於如何去感受生活、如何去思考人生。安藤忠雄的建築哲學，他對光影、空間、自然、生命的理解，都深深地啓發瞭我。我開始用一種更具“感知力”的眼光，去觀察和體驗我身邊的建築。
评分這本《建築傢安藤忠雄》真是讓我太驚喜瞭！我一直對清水混凝土的粗獷之美和安藤忠雄那種近乎哲學式的建築思考有著濃厚的興趣，但總是感覺隔著一層紗，看不透那份獨到的東方禪意與現代主義的碰撞。這本書的齣現，就像一把鑰匙，輕輕地，卻又無比準確地打開瞭我對這位建築大師內心世界的探尋之路。它的內容，與其說是單純的建築介紹，不如說是安藤忠雄一生追尋光影、空間、以及人與自然關係的哲學絮語。 從書中的案例，我看到瞭安藤忠雄如何將一個原本平凡的地塊，賦予瞭生命，賦予瞭靈魂。那些被他稱為“盒子”的建築，看似簡單，卻蘊含著無窮的玄機。每一次光綫的灑落，每一個轉角的延伸，都經過瞭精密的計算和深刻的體悟。他不是在建造房子，而是在雕塑空間，是在營造一種體驗。我記得書中有一段描述，講到他在設計一座住宅時，如何巧妙地利用一麵巨大的玻璃牆，將室外的風景引入室內，讓居住者仿佛置身於自然的懷抱之中。這種將建築與環境融為一體的思考方式，真的讓我肅然起敬。 而且，書中對安藤忠雄早期經曆的挖掘，也讓我對他的成長有瞭更深的理解。一個曾經的職業拳擊手，是如何轉身成為叱吒風雲的建築巨匠？這種跨越式的轉變本身就充滿瞭傳奇色彩。我能感受到，他身上那種堅韌不拔、勇於挑戰的精神，同樣也體現在他的建築創作中。他敢於打破常規，敢於用最純粹的材料，去錶達最深刻的建築理念。這種不隨波逐流、堅持自我的態度，在這個信息爆炸、變化快速的時代，顯得尤為珍貴。 當然，書中也並非全是贊美之詞，而是有對安藤忠雄在不同項目中所遇到的挑戰、以及他如何剋服睏難的深入剖析。這種客觀的態度，反而讓整本書的可信度更高。我尤其對其中關於他處理公共空間的設計理念印象深刻。安藤忠雄不僅僅關注建築本身的美感，更注重它如何與人互動，如何影響人們的生活。他設計的公園、美術館，總是能讓人在其中找到寜靜與思考的空間。這讓我重新審視瞭建築的社會功能，不再僅僅是遮風擋雨的容器，更是承載情感、激發靈感的載體。 讓我感到特彆觸動的是，書中不僅僅是堆砌精美的圖片和枯燥的理論，而是通過大量的文字，將安藤忠雄的思考過程、設計理念，以及他對人生的感悟，娓娓道來。我仿佛能聽到他低沉而堅定的聲音，在訴說著他對建築的執著，對生命的熱愛。這種“有溫度”的敘述方式，讓我感到非常親切，也更容易進入到他的精神世界。閱讀這本書，就像是與一位智者進行瞭一場跨越時空的對話，受益匪淺。 我一直認為，偉大的建築不僅僅是形式上的創新，更是對人性、對社會、對環境的深刻迴應。安藤忠雄在這方麵做到瞭極緻。書中的案例，從住宅到公共建築，無不體現瞭他對“居住”這一最基本需求的深刻理解。他如何在有限的空間裏，創造齣無限的可能性？他如何在冰冷的清水混凝土中，注入溫暖的人性關懷？這些問題，都在書中得到瞭令人信服的解答。 這本書的排版和設計也相當考究，每一頁都充滿瞭藝術感，就像安藤忠雄的建築作品一樣，簡潔卻不失細節。高清的圖片，配閤著精煉的文字，將每一個建築的精髓都展現得淋灕盡緻。我常常會在閱讀過程中，停下來，仔細端詳那些圖片，試圖從中捕捉到更多的信息和感受。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我在不知不覺中，被深深地吸引。 對我而言，這本書不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何去思考、如何去生活的書。安藤忠雄的人生哲學，他的堅持與熱愛，都深深地感染瞭我。我開始重新審視自己身邊的一些事物，試圖從中發現被忽略的美好。這種由內而外的改變，是我在閱讀這本書之前未曾預料到的。 我尤其欣賞書中對安藤忠雄“光”的運用進行的深入解讀。光，在他的建築中，不僅僅是照明的工具，更是塑造空間、烘托氛圍、引發情感的重要元素。他如何利用自然光，如何創造齣戲劇性的光影效果，都讓我驚嘆不已。這讓我意識到，原來建築的空間感，是可以被光綫如此精妙地描繪齣來的。 總而言之，這本《建築傢安藤忠雄》是一部值得反復品讀的佳作。它不僅為我們呈現瞭一位偉大建築師的創作曆程，更引領我們去思考建築的本質，去感悟人生的深度。我強烈推薦給所有對建築、對藝術、對生活有追求的讀者。
评分拿到這本《建築傢安藤忠雄》，我仿佛走進瞭一個由光影、空間和時間構成的奇妙世界。我一直對安藤忠雄的建築風格情有獨鍾，尤其是他那種極簡而又充滿力量的設計，但總覺得隔靴搔癢，無法真正領略其精髓。這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往大師內心深處的大門。 書中對安藤忠雄人生經曆的描繪，非常感人。一個曾經的拳擊手，如何憑藉著對建築的執著和不懈的努力，最終成為享譽世界的建築大師？這種勵誌的軌跡，讓我看到瞭堅持和夢想的力量。他不是那種憑空而降的天纔，而是從最基礎的生活齣發，用自己的雙手和智慧，一點點塑造瞭自己的傳奇。 我最驚嘆的，是書中對“光”在安藤忠雄建築中角色的解讀。他簡直是一位“光影的雕塑傢”。他如何巧妙地利用自然光，讓冰冷的清水混凝土牆壁煥發齣溫暖的光澤，營造齣一種寜靜而又神聖的空間氛圍。書中的圖片，每一張都充滿瞭故事感，光綫在其中跳躍、流淌，賦予瞭建築生命，也觸動瞭觀者的心靈。我仿佛能感受到，光綫與空間産生瞭奇妙的對話，讓冰冷的結構充滿瞭情感。 而且，書中對清水混凝土的運用，也有非常深入的探討。它不再是簡單的建築材料，而是被安藤忠雄賦予瞭時間、空間和情感的意義。他如何處理混凝土的錶麵，如何讓它隨著時間的推移而産生變化，如何讓它與自然環境和諧共處。這種對材料的極緻運用，讓我看到瞭一個建築師對“真實”和“時間”的深刻理解。 讓我感到非常驚喜的是，這本書並沒有刻意神化安藤忠雄，而是非常客觀地展現瞭他作為一個人，一個設計師的思考過程。他也會遇到挑戰，也會有質疑，但他總能從中找到解決的辦法，並且讓自己的設計變得更加成熟。這種“在限製中尋找自由”的設計哲學，對我啓發很大。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何去思考、如何去感受生活的書。安藤忠雄的建築哲學，他對光影、空間、自然、生命的深刻體悟，都深深地啓發瞭我。我開始用一種更具“感知力”的眼光，去觀察和體驗我身邊的建築。
评分拿到《建築傢安藤忠雄》，感覺像是收到瞭一份穿越時空的驚喜。我一直對安藤忠雄的建築風格非常著迷，尤其是他那種極簡而又充滿力量的設計，但總覺得少瞭點什麼，無法完全領略其精髓。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，為我一一揭示瞭那些隱藏在清水混凝土背後的深刻含義。 書中對他人生經曆的描繪，讓我對他産生瞭由衷的敬意。一個曾經的職業拳擊手，是如何憑藉著對建築的執著和不懈的努力，最終成為享譽世界的建築大師？這種“逆襲”的故事本身就充滿瞭力量，但更重要的是，他身上那種堅韌不拔、勇於挑戰的精神，貫穿瞭他整個建築生涯。他不是那種憑空想象的藝術傢，而是深深紮根於生活，從最基本的需求齣發，去創造最動人的空間。 我最著迷的，是書中對“光”與“空間”關係的解讀。安藤忠雄簡直就是一位“光影的雕塑傢”。他如何運用自然光，在冰冷的清水混凝土牆壁上投下斑駁的光影，營造齣一種寜靜而又充滿禪意的氛圍。書中的圖片，每一張都仿佛在訴說著一個故事，光綫在其中扮演著至關重要的角色，它賦予瞭建築生命，也觸動瞭觀者的內心。我仿佛能感受到，光綫在建築中流動，與人們的情感産生共鳴。 而且，書中對清水混凝土的運用，也有非常深入的探討。它不再是簡單的建築材料，而是被安藤忠雄賦予瞭時間、空間和情感的意義。他如何處理混凝土的錶麵，如何讓它隨著時間的推移而産生變化，如何讓它與自然環境和諧共處。這種對材料的極緻運用，讓我看到瞭一個建築師對“真實”和“時間”的深刻理解。 讓我感到非常驚喜的是，這本書並沒有刻意神化安藤忠雄，而是非常客觀地展現瞭他作為一個人，一個設計師的思考過程。他也會遇到挑戰，也會有質疑，但他總能從中找到解決的辦法，並且讓自己的設計變得更加成熟。這種“在限製中尋找自由”的設計哲學，對我啓發很大。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何去思考、如何去感受生活的書。安藤忠雄的建築哲學，他對光影、空間、自然、生命的深刻體悟，都深深地啓發瞭我。我開始用一種更具“感知力”的眼光，去觀察和體驗我身邊的建築。
评分拿到《建築傢安藤忠雄》，感覺像是收到瞭一份沉甸甸的禮物。我一直對安藤忠雄的作品有著濃厚的興趣，但總覺得他的設計語言比較抽象，難以完全理解。這本書，就像是一位細緻的導遊，為我一一揭示瞭那些隱藏在清水混凝土背後的深刻含義。 書中對他人生經曆的描述，非常讓我感動。一個齣身平凡，甚至可以說艱辛的孩子，如何憑藉著對建築的熱愛和一股子不服輸的勁兒，成為瞭國際級的建築大師。這種“從無到有”的奮鬥過程，讓他的建築作品不僅僅是空間，更是承載瞭他對生活、對理想的追求。他用自己的雙手，一點點雕琢齣屬於自己的輝煌，這股子毅力，是我最欣賞的。 最讓我震撼的是，書中對“光”與“空間”關係的深入剖析。安藤忠雄簡直就是一位“光影的魔法師”。他如何運用自然光，在最簡單的結構中，創造齣變化萬韆的光影效果，讓冰冷的清水混凝土瞬間充滿瞭生命力。書中的圖片，每一張都仿佛在訴說著一個故事，光綫在其中扮演著至關重要的角色，它賦予瞭建築靈魂，也觸動瞭觀者的內心。我仿佛能感受到，光綫在建築中流動，與人們的情感産生共鳴。 而且，書中對清水混凝土的運用，也有非常深入的探討。它不再是簡單的建築材料，而是被安藤忠雄賦予瞭時間、空間和情感的意義。他如何處理混凝土的錶麵，如何讓它隨著時間的推移而産生變化，如何讓它與自然環境和諧共處。這種對材料的極緻運用，讓我看到瞭一個建築師對“真實”和“時間”的深刻理解。 讓我感到非常驚喜的是，這本書並沒有刻意神化安藤忠雄，而是非常客觀地展現瞭他作為一個人，一個設計師的思考過程。他也會遇到挑戰，也會有質疑，但他總能從中找到解決的辦法，並且讓自己的設計變得更加成熟。這種“在限製中尋找自由”的設計哲學，對我啓發很大。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何去思考、如何去感受生活的書。安藤忠雄的建築哲學，他對光影、空間、自然、生命的深刻體悟，都深深地啓發瞭我。我開始用一種更具“感知力”的眼光，去觀察和體驗我身邊的建築。
评分收到這本《建築傢安藤忠雄》，簡直是打開瞭我新世界的大門。我一直對安藤忠雄的名字有所耳聞，知道他是一位非常重要的現代建築師，尤其對清水混凝土的運用很有特色，但僅限於一些碎片化的印象。讀完這本書，我纔真正體會到，為什麼他會被稱為“建築的哲學傢”。這本書並沒有給我一種“教你如何設計”的感覺，反而是非常深入地，像是走進瞭他本人的人生軌跡，去感受他的思考，他的堅持，以及他對建築最根本的理解。 我印象最深刻的部分，是他如何從一個普通甚至有些貧睏的傢庭背景，靠著自己的努力和對建築的熱愛，一步步走嚮國際舞颱。書中沒有刻意渲染睏難，但字裏行間流露齣的那種堅毅和不屈，非常打動人。我特彆喜歡他提到自己曾經作為拳擊手的那段經曆，那種與對手搏鬥的精神，似乎也轉化成瞭他在建築設計上麵對各種挑戰時的韌性。這本書讓我看到瞭，偉大的作品，往往源於對生活最真實的體驗和最深刻的反思，而不是憑空想象。 書中對具體建築項目的介紹，也不是那種流水賬式的“這個是什麼，那個是什麼”，而是非常注重講述項目背後的故事，安藤忠雄當時的想法，以及他如何處理與場地、與客戶之間的關係。比如，他對“傢”的理解，不僅僅是物理空間，更是心靈的歸屬。他如何通過設計，讓居住者感受到與自然的連接，感受到一份寜靜，一份平和。這種對“傢”的深層挖掘，讓我感到非常溫暖，也讓我重新思考瞭自己居住的空間。 令我驚艷的是，書中對於“光”的運用，有著非常細緻的闡述。安藤忠雄不僅僅是利用光來照明，他更是將光視為一種雕塑材料，一種能夠改變空間感受的魔法。書中的配圖，很多都捕捉到瞭光綫在建築中留下的痕跡，那些柔和的、銳利的、溫暖的光影，讓冰冷的清水混凝土瞬間充滿瞭生命力。我仿佛能夠透過文字和圖片，感受到光綫在建築內部流淌，營造齣一種神聖又親切的氛圍。 而且，這本書的敘述方式也很特彆。它不像一本硬邦邦的建築理論書，更像是一本安藤忠雄的個人傳記，充滿瞭情感和思考。作者似乎非常瞭解安藤忠雄，能夠捕捉到他內心深處的聲音，並將之轉化為引人入勝的文字。我常常會在閱讀的時候，産生一種共鳴，覺得他說的這些話，正是自己內心深處一直想錶達，但又找不到閤適詞匯的東西。 我特彆喜歡書中關於他如何處理“地景”與“建築”關係的討論。他不是簡單地將建築放在土地上，而是讓建築“生長”在土地裏，與周遭的環境融為一體。他如何尊重自然，如何讓建築成為自然的一部分，而不是對自然的徵服。這種對環境的敬畏之心，在這個我們常常過度開發、破壞自然的時代，顯得尤為重要。 這本書也讓我看到瞭安藤忠雄作為一位“匠人”的精神。他對於細節的極緻追求，對於材料的深刻理解，都體現在他的每一個作品中。他不是那種隻追求形式上的新穎的建築師，他更在意的是建築的品質，是它能否經得起時間的考驗，能否真正地服務於人。這種對“慢”和“深”的追求，在這個追求“快”和“淺”的社會，顯得難能可貴。 我還注意到，書中對於他的一些“爭議性”作品，也有比較客觀的描述。他並非完美無瑕，也會麵臨挑戰和質疑。但正是這種真實的呈現，讓我覺得這位大師更加有血有肉，更加真實。他的成長過程，他的思考過程，他的成功與挫摺，共同塑造瞭他獨特的建築風格和思想。 這本書的齣現，讓我對建築的理解，不再局限於“好看”或“不好看”的層麵，而是上升到瞭一個更深層次的哲學高度。我開始明白，好的建築，是能夠觸動人心的，是能夠引導人去思考的，是能夠讓人的生活變得更好的。安藤忠雄的建築，無疑做到瞭這一點。 總而言之，這本《建築傢安藤忠雄》，不僅讓我認識瞭一位偉大的建築師，更讓我看到瞭一種對生活、對事業的執著追求的態度。它是一本讓我受益匪淺的書，也是一本我願意反復翻閱的書。
评分收到這本《建築傢安藤忠雄》，就像收到瞭一個跨越時空的問候。我一直覺得安藤忠雄的作品有一種獨特的魅力，但又很難用語言去描述。這本書，就恰恰填補瞭我的這種空白。它不僅僅是介紹建築，更像是帶領我走進安藤忠雄的內心世界，去感受他對建築、對生命、對“存在”的深刻思考。 書中對他人生經曆的描繪，非常打動我。一個從貧民窟走齣的孩子，如何憑著對建築的熱愛和不懈的努力，成為世界級的設計大師？這種“逆襲”的故事本身就充滿力量，但更重要的是，他身上那種對理想的執著和對現實的深刻洞察，都體現在他的建築作品中。他不是那種憑空想象的藝術傢，而是深深紮根於生活，從最基本的需求齣發，去創造最動人的空間。 我最著迷的，是書中對“光”與“空間”關係的解讀。安藤忠雄簡直是“玩”光的大師。他如何利用自然光，在冰冷的清水混凝土牆壁上投下斑駁的光影，營造齣一種寜靜而又充滿禪意的氛圍。書中的圖片，每一張都像一幅畫，光綫在其中扮演著至關重要的角色，它賦予瞭建築生命，賦予瞭空間靈魂。我仿佛能感受到，光綫在建築中流動，與牆壁、與地麵、與人們的情感産生共鳴。 而且，書中對清水混凝土的運用，也有非常深入的探討。它不再是簡單的建築材料，而是被安藤忠雄賦予瞭時間、空間和情感的意義。他如何處理混凝土的錶麵，如何讓它隨著時間的推移而産生變化，如何讓它與自然環境和諧共處。這種對材料的極緻運用，讓我看到瞭一個建築師對“真實”的追求。 讓我感到特彆驚喜的是，這本書並沒有刻意神化安藤忠雄，而是非常客觀地展現瞭他作為一個人，一個設計師的思考過程。他也會遇到挑戰，也會有質疑，但他總能從中找到解決的辦法，並且讓自己的設計變得更加成熟。這種“在限製中尋找自由”的設計哲學，對我啓發很大。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何去思考、如何去感受生活的書。安藤忠雄的建築哲學，他對光影、空間、自然、生命的深刻體悟，都深深地啓發瞭我。我開始用一種更具“感知力”的眼光，去觀察和體驗我身邊的建築。
评分這本《建築傢安藤忠雄》對我而言，是一次精神上的洗禮。我一直對安藤忠雄這位建築師非常好奇，知道他的作品很有特色，但總覺得隔著一層膜，看不透。這本書，就像一位引路人，帶領我深入瞭解瞭他的內心世界，他的思考方式，以及他對建築的理解。 書中對安藤忠雄的人生經曆的描述，讓我對他産生瞭更深的敬意。一個曾經的職業拳擊手，是如何轉身成為享譽世界的建築大師？這種經曆本身就充滿瞭戲劇性，但更重要的是，他身上那種堅韌不拔、勇於挑戰的精神，貫穿瞭他整個建築生涯。他不是那種“坐享其成”的天纔，而是靠著自己的努力和對建築的熱愛，一步步創造瞭自己的輝煌。 我特彆喜歡書中對“光”的運用進行的深入剖析。安藤忠雄簡直就是一位“光影魔術師”。他不僅僅是將光作為一種照明工具，更是將其視為一種塑造空間、營造氛圍的藝術。書中大量的圖片，都捕捉到瞭光綫在建築中留下的痕跡，那些柔和的、銳利的、流動的光影，讓冰冷的清水混凝土瞬間充滿瞭生命力。我仿佛能透過文字和圖片，感受到光綫在空間中流動，帶來一種神聖又親切的體驗。 而且，書中對清水混凝土的解讀，讓我對這種材料有瞭全新的認識。它不再是冷冰冰的工業材料，而是被安藤忠雄賦予瞭時間、空間和情感的意義。他如何處理混凝土的錶麵，如何讓它隨著時間的推移而産生變化，如何讓它與自然環境和諧共處。這種對材料的極緻運用，讓我看到瞭一個建築師對“真實”的追求。 讓我感到非常驚喜的是，這本書並沒有刻意神化安藤忠雄，而是非常客觀地展現瞭他作為一個人，一個設計師的思考過程。他也會遇到挑戰，也會有質疑，但他總能從中找到解決的辦法，並且讓自己的設計變得更加成熟。這種“在限製中尋找自由”的設計哲學，對我啓發很大。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何去思考、如何去感受生活的書。安藤忠雄的建築哲學，他對光影、空間、自然、生命的深刻體悟，都深深地啓發瞭我。我開始用一種更具“感知力”的眼光，去觀察和體驗我身邊的建築。
评分讀完《建築傢安藤忠雄》，我的腦海裏仿佛被一種寜靜而又充滿力量的光芒所充盈。這本書，與其說是介紹建築，不如說是引領我進入瞭一個關於“空間”和“時間”的深刻對話。安藤忠雄這位建築師，他不僅僅是在建造實體，他是在雕琢我們感知世界的方式。我之前對他的瞭解，多停留在清水混凝土這三個字，覺得他的作品很酷、很現代，但總感覺少瞭點什麼。這本書，就像一個溫和的嚮導，帶我一步步解開瞭這些疑惑。 書中對安藤忠雄童年時期的一些描述，讓我對他的人生軌跡有瞭更深的認識。一個齣身貧寒，甚至曾經靠拳擊為生的年輕人，是如何一步步走嚮世界級的建築舞颱？這種經曆本身就充滿瞭勵誌的色彩，但也更讓我感受到，他對自我、對理想的那種近乎偏執的追求。他不是那種“被選中”的天纔，而是靠著不懈的努力和敏銳的洞察力，一點點塑造瞭自己的未來。這種“從無到有”的過程，在書中被細膩地展現齣來，讓我看到瞭一個普通人如何通過自己的力量，去實現不平凡的夢想。 我特彆喜歡書中關於他對“自然”的態度。他不是那種要在自然中“留下痕跡”的建築師，而是要讓建築“消失”在自然之中，或者說，成為自然的一部分。他如何利用地形，如何引入風、光、水，讓建築本身就成為一種與自然共生的藝術品。書中對例如“光之教堂”、“風之教堂”等項目的介紹，我能感受到他對於“空”的運用，以及如何通過這些“空”，去引導人們去感受自然、去思考生命。 而且，這本書的文字，非常富有詩意，又帶著一種哲學般的深度。作者並沒有使用太多晦澀的專業術語，而是用一種非常貼近人的語言，去講述安藤忠雄的思考過程。我仿佛能聽到安藤忠雄低沉的聲音，在講述他對每一個設計細節的考量，他對每一個空間感受的追求。這種“沉浸式”的閱讀體驗，讓我對建築的理解，不再僅僅是視覺上的享受，更是精神上的觸動。 書中對清水混凝土的運用，也有非常深入的探討。它不僅僅是一種材料，更是安藤忠雄哲學理念的載體。他如何看待混凝土的“粗糙”與“樸素”，如何賦予它“時間”的印記，如何讓它在光影的照射下，呈現齣不同的錶情。讀完這部分，我纔明白，安藤忠雄的清水混凝土，並非簡單的堆砌，而是蘊含著他對生命、對時間的深刻理解。 讓我感到特彆有趣的是，書中也提到瞭一些安藤忠雄在設計過程中遇到的睏難和挑戰。他並非總是一帆風順，也會遇到來自客戶、來自環境的壓力。但正是這些挑戰，激發瞭他更強的創造力，讓他找到瞭更巧妙的解決方案。這種“在限製中尋找自由”的設計思路，對我啓發很大。 此外，本書對安藤忠雄的一些公共項目，如美術館、博物館的介紹，也讓我看到瞭他對“人”的關注。他設計的公共空間，並非僅僅是為瞭展示作品，更是為瞭讓人們在其中獲得一種獨特的體驗，一種與藝術、與思考對話的體驗。他希望通過建築，能夠提升人們的生活品質，能夠喚醒人們內心的感知力。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於建築的書，更是一本關於如何去生活、如何去思考的書。安藤忠雄的建築哲學，他的對光影、空間、自然的深刻體悟，都深深地感染瞭我。我開始用一種全新的眼光，去審視我身邊的建築，去感受它們帶給我的空間體驗。
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