具体描述
安藤忠雄唯一、亲自执笔之自传，摄影大师荒木经惟亲自拍摄封面及安藤忠雄照片
书中收录上百张珍贵照片（安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片）。历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。
伟大的建筑家，平凡的人生
出生在大坂老街的安藤忠雄，是双胞胎中的哥哥，但他因为从小就过继给外婆家，所以是跟着阿嬷长大的孩子。安藤忠雄的阿嬷家是做买卖生意的，从小就没人管他的功课或是生活。所以安藤忠雄每天放学回家就是找同学玩，或是到住家附近的铁工厂、木工厂闲晃，看师傅工作，偶而也跟着学做一点东西。他从小的功课就是倒数几名，也没想过未来要做什么。
阿嬷只教他：「守信、守时、不说谎、不找借口。」连他生病都要他自己走路去医院看医生，完全训练他独立自主不依赖别人。
安藤忠雄到了高工二年级，跟着弟弟去打拳击，练习不到一个月，就拿到拳击手执照，第四场比赛就拿到四千元奖金，那时大学毕业生起新不过一万元，所以他非常高兴靠自己的身体工作而获得报酬。
拳击是一种孤单的运动，这种只能靠自己的毅力与努力去练习、上场比赛。安藤忠雄曾代表所属拳击馆去泰国比赛，第一次一个人出国、看到不一样的世界，却也让他更加感受到拳击手这条路所要忍受的孤寂。后来，看到世界拳王的练习时，安藤忠雄才体认到自己不管再怎么努力，都达不到那样的成绩，毅然决然放弃做一名拳击手。
虽然他从小就喜欢动手做东西，但引导安藤忠雄走向建筑之路的关键，是世界知名建筑家柯比意。他深受柯比意的作品集而感动，不但自己做了一趟环日本之旅；一九六四年，他带着六十万日币，搭船踏上七个月的世界建筑之旅。在亲眼看到柯比意的建筑之后，他更加确定自己未来的方向。
一九六九年，安藤忠雄在大坂老街一排旧宅中，租了一兼房子当作自己的事务所。当时，和他一起的工作伙伴，成为他的妻子，一直陪伴他到今日。
在那个最早的出发点，他设计了住宅的出道作品「住吉的长屋」。这栋备受争议的建筑，却也是安藤忠雄住宅建筑的原点－－他认为人类具备足够的韧性与毅力去适应环境，也理当与自然怡然共处。
自许为都市游击队的安藤忠雄，并不是只有只有将眼光放在建筑而已。对他来说，对抗都市的种种不合理现象、和一群抱持着共同理念的伙伴，一起为理想奋斗。
安藤忠雄现在的名气，令人想不到他也曾经被业主拒绝、吃大坂市政府的闭门羹，一个「蛋形」建筑的梦想，曾经等了十多年才实现。充满挫折的人生中，还是藏着许多没有实现的梦想。
四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
安藤忠雄说：「我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质﹔只有与生俱来面对严酷的现实、绝不放弃、坚强活下去的韧性。 」
这不是世界知名建筑家的自谦之词，而是身为一个活在当下的人，对自己透彻的定义。
【作者简介】
安藤忠雄（Tadao Ando）
1941年出生于大坂。建筑家。旅行世界各国之后，以自学的方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教授，1997年担任东京大学授，2003年转任名誉教授。作品有「住吉长屋」、「万博会日本政府馆」、「光之教会」、「大坂府立近飞鸟博物馆」、「淡路梦舞台」、「兵库县立美术馆」、「沃夫兹堡现代美术馆」等。
1979年以「住吉长屋」获得日本建筑学会赏，2002年获得美国建筑家协会（AIA）金奖等多项得奖经历。着作有《在建筑中发现梦想--安藤忠雄谈建筑》、《连战连败》、《具备柯比意勇气的住宅》等。
★进行中的计画
国立交通大学人文艺术馆及建筑馆（2006-停工中）
上海国际设计中心（2006-）
亚洲大学创意设计学院大楼（艺术馆）（2009-2010）
龙巖人本樱花墓园（2009-2019）
新东京铁塔【东京sky tree】监工（2006-2012）
九州新干线熊本车站（2013-2016）
东急大井町线上野毛车站（2007-2011）
阿布达比海洋博物馆（2007-2018）
水户市大工町再开发专案（2006-2010）
【译者简介】
龙国英∕Edward Ryu
1990年 赴日
1992 ~ 1994年 大坂艺术短期大学室?设计系
1994 ~ 1997年 京都精华大学艺术学部建筑设计系
1997 ~ 1999年 京都精华大学研究所艺术研究科建筑硕士
交换留学美国南加州建筑大学SCI-ARC (1997)
曾于高松伸建筑设计事务所工作，目前为龙国英建筑事务所代表，忠泰生活开发公司创意顾问、台湾土地开发公司顾问。
为提供现代都市生活者的需求，引荐天童木工、NEXTMARUNI、AURA、TOYO KITCHEN STYLE、KITA’S喜多俊之、amadana等生活品牌进入台湾。
【审定者简介】
褚炫初
安藤忠雄先生指定口译，现为日商桔地设计台北办事处代表。
著者信息
图书目录
透过旅行与自学学习
建筑的原点，家
挑战都市建筑
为什么使用混凝土
在断崖的建筑，向极限挑战
持之以恆才能成就建筑
大坂成长的建筑家
在这个世界村的时代
为了孩子们建筑
面对环境的世纪
日本人的灵魂
光与影
图书序言
【前言】
有时候我会想：像雕刻家、画画的艺术家，究竟和建筑师有什么不同呢?我认为其中最大的相异之处在于，我们建筑师为了工作，必须拥有团队。最初从单枪匹马开始闯荡的时代，在某种程度上，的确即使没有团队也能接案子。但是，经过大约十年，案子的规模逐?扩大，接手的工作数量又增加，不论以能力来说还是从社会上的观点来看，没有一定程度的组织能力是无法维持下去的。第一次成为「拥有社会性团队的个人」才发现到，原来也是有足够得到信赖的地方。
组成团队后，当然不论团队在组织上与财力上都会出现障碍。在这当中，如何能让团队维持着良好的状态，却是与个人的艺术才能完全截然不同的问题。所谓的团队，放任不管就会使其肥大化。等到注意到这个状况时，往往已经不好处理；很有可能被这个为了自己而组成的团队所折腾。个人要是被团队所吞没的话，那位建筑家也仅只于此了。虽然这是一个重要的问题。不知为何，在建筑业界却几乎很少被当成话题来谈论。
创业初始时，来事务所的年轻人大都是在得天独厚的生活环境之中接受大学教育出来的人，以社会面来说，是属于知识份子。对他们来说，与像我这样个性激烈而有攻击性的人相遇，单就这件事来说，他们受到的冲击肯定不小，从未知的人种口中飞啸而出、毫无宽赦的怒吼，除了觉得恐怖害怕以外大概别无他物吧。
无论何时何地，员工都处于事先预备好与我对峙时能抵挡下攻击的备战状态。在这种紧张的状态之下，员工慢慢地学会。像这种有慧根的年轻人，不出两年就可以独当一面。如此经验不多的年轻人，给他们一次又一次的工作机会，在万一失败时「老板会来承担责任」的领悟下，他们就会不断地成长茁壮。
图书试读
虽然社会与建筑的处境有很大的改变，
但我面对建筑的基本态度，
依旧是﹁对抗都市的游击队﹂，
丝毫没有改变。
红砖墙的另一头
如果说我的住宅处女作是﹁住吉长屋﹂，那么我的第一号商业建筑作品，就是在﹁住吉﹂完工后的隔年，也就是一九七七年完工、坐落神户北野町以古老洋房闻名的﹁玫瑰花园﹂︵Rose Garden︶。
这个案子的业主是二十多岁的当地人，我接受了他想盖一栋﹁带给街坊活力﹂的建案委託。实际上北野町当时也受到建设热潮的冲击，古老的街道景观逐渐被毫无品味的大楼与公寓所破坏。这个计画就是当地居民为了阻止毫无章法开发而展开的。
针对﹁保存街廓﹂的主题，我提出不让建筑物的量体在现有的街景中显得突兀的配置计画；此外，也传承红砖墙与山型屋顶这类西式洋房的部分风貌。
在现今的社会中，﹁维护景观﹂一词已相当普遍，但三十年前，当时社会对城市景观的意识薄弱。在这个意义下，我认为考量与周遭的协调，用红砖而不用混凝土外墙，是个正确的选择。
但我在﹁玫瑰花园﹂中真正想打造的，并不只是红砖墙。我倾注心力的重点，在于墙壁另一头的﹁空间﹂。
那是位于两栋建筑之间的留白空间。当时我想在楼梯挑空的外侧设置回廊，以阶梯相连，并借由店面的排列创造出一条﹁道路﹂。这条会受到风吹雨淋的﹁道路﹂，就像一般马路一样，偶有不规则的弯曲，借此在建筑物中创造出﹁沉淀﹂与﹁停留﹂的空间；而爬上楼梯，便能从墙缝中看到神户的海景——我的构想就是在建筑物内打造另一个市街。
﹁玫瑰花园﹂完工后，受到委託人等爱乡爱土的居民热情支持，以超乎预期的想像融入当地。我认为借由那次机会，﹁造镇﹂的观念便扩展到整个北野町。粗糙的再开发计画宣告停止，取而代之的是气氛沉稳的复合式商业建筑竞相成形。
在﹁玫瑰花园﹂之后，我在当地又参与了﹁北野小径﹂︵Kitano Alley︶、﹁Rin’s Gallery﹂、﹁Riran’s gate﹂等，十年间大约承接了八项建案。无论是哪一栋建筑，都和﹁玫瑰花园﹂一样，主题放在与周遭环境自然的连结，以及营造场地的热闹气氛。
即便一个个建筑规模都不大，但只要连续兴建，力量就会合而为一。最后北野町宁静的原貌没有受到太大破坏，古老洋房建筑与现代的感性得以共存，重生为崭新的观光胜地。
这是借由居民的双手，串连起小小的点而实现的造镇。
从建筑到都市
这几年来，东京的都市空间产生了新的变化。在泡沫经济崩溃后，虽因为不景气而看似停滞不前，但自九○年代后半﹁政策松绑﹂与﹁结构改革﹂的影响，业界又开始兴建摩天大楼。过了千禧年之后，则陆续出现了大型开发案。
正好从这个时期开始，出现了︽新生代建筑家设计的都心小住宅特刊︾等刊物，一般杂志也开始大肆报导﹁建筑﹂的话题。由此可看出都市的变化，与从前想在郊外购屋的人，纷纷回到市中心的现象，有着相当深刻的关连。东京都的再开发区内，吹起一阵公寓大厦的风潮，而忧心办公大楼供过于求的﹁二○○三年问题﹂2，也闹得沸沸扬扬，为东京的都市空间注入众多的能量。
在高度经济成长下的都市建设，和今日由民间资本所主导的都市建设，最大的差异在于开发策略转向﹁重质不重量﹂。每项建案都打出文化都市或环境都市的号召，积极表明他们不像以往的开发案只重视经济效率。而﹁表参道之丘﹂以﹁媒体旗舰﹂为名，强调其作为流行资讯发源地的特质，亦同样置身在这股洪流中。
关于那一连串的大规模开发计画，有正反两面的许多意见，然而我个人认为六本木之丘虽以商业为基础，但在地价昂贵的地段导入美术馆等文化设施，对日本都市而言是极大的转变。接连完成的国立新美术馆及东京中城，这些设施如果能串连起来，六本木就能成为与上野齐名的新文化圈。但令我担忧的是，这些设施能维持多久。只要属于商业设施的一部分，一旦追求利润的出资者提出要求，获益性较低的文化设施很有可能成为第一个裁撤的目标。
但是，都市的丰裕，是从当地丰富的人文历史，以及刻划了岁月痕迹的空间而来。人们生活和聚集的场所，是不能当成商品拿来消费的。在建筑物承受时间考验，不断兴建之下，同润会青山公寓在宁静的住宅区逐渐改头换面，成为新旧交融并充满魅力的场所，在都市中继续生存下去。
这种因应社会变化的包容力，以及连结时光的坚韧特质，在遭受消费文化侵蚀的现代建筑中，应该是现今不可或缺的要素吧！建于青山公寓旧址的﹁表参道之丘﹂，是我对这项课题所提出的一个解答。
用户评价
拿到《建筑家安藤忠雄》，感觉像是收到了一份穿越时空的惊喜。我一直对安藤忠雄的建筑风格非常着迷，尤其是他那种极简而又充满力量的设计，但总觉得少了点什么，无法完全领略其精髓。这本书，就像一位经验丰富的向导，为我一一揭示了那些隐藏在清水混凝土背后的深刻含义。 书中对他人生经历的描绘，让我对他产生了由衷的敬意。一个曾经的职业拳击手，是如何凭借着对建筑的执着和不懈的努力，最终成为享誉世界的建筑大师？这种“逆袭”的故事本身就充满了力量，但更重要的是，他身上那种坚韧不拔、勇于挑战的精神，贯穿了他整个建筑生涯。他不是那种凭空想象的艺术家，而是深深扎根于生活，从最基本的需求出发，去创造最动人的空间。 我最着迷的，是书中对“光”与“空间”关系的解读。安藤忠雄简直就是一位“光影的雕塑家”。他如何运用自然光，在冰冷的清水混凝土墙壁上投下斑驳的光影，营造出一种宁静而又充满禅意的氛围。书中的图片，每一张都仿佛在诉说着一个故事，光线在其中扮演着至关重要的角色，它赋予了建筑生命，也触动了观者的内心。我仿佛能感受到，光线在建筑中流动，与人们的情感产生共鸣。 而且，书中对清水混凝土的运用，也有非常深入的探讨。它不再是简单的建筑材料，而是被安藤忠雄赋予了时间、空间和情感的意义。他如何处理混凝土的表面，如何让它随着时间的推移而产生变化，如何让它与自然环境和谐共处。这种对材料的极致运用，让我看到了一个建筑师对“真实”和“时间”的深刻理解。 让我感到非常惊喜的是，这本书并没有刻意神化安藤忠雄，而是非常客观地展现了他作为一个人，一个设计师的思考过程。他也会遇到挑战，也会有质疑，但他总能从中找到解决的办法，并且让自己的设计变得更加成熟。这种“在限制中寻找自由”的设计哲学，对我启发很大。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何去思考、如何去感受生活的书。安藤忠雄的建筑哲学，他对光影、空间、自然、生命的深刻体悟，都深深地启发了我。我开始用一种更具“感知力”的眼光，去观察和体验我身边的建筑。
评分读完《建筑家安藤忠雄》，我的脑海里仿佛被一种宁静而又充满力量的光芒所充盈。这本书，与其说是介绍建筑，不如说是引领我进入了一个关于“空间”和“时间”的深刻对话。安藤忠雄这位建筑师，他不仅仅是在建造实体，他是在雕琢我们感知世界的方式。我之前对他的了解，多停留在清水混凝土这三个字，觉得他的作品很酷、很现代，但总感觉少了点什么。这本书，就像一个温和的向导，带我一步步解开了这些疑惑。 书中对安藤忠雄童年时期的一些描述，让我对他的人生轨迹有了更深的认识。一个出身贫寒，甚至曾经靠拳击为生的年轻人，是如何一步步走向世界级的建筑舞台？这种经历本身就充满了励志的色彩，但也更让我感受到，他对自我、对理想的那种近乎偏执的追求。他不是那种“被选中”的天才，而是靠着不懈的努力和敏锐的洞察力，一点点塑造了自己的未来。这种“从无到有”的过程，在书中被细腻地展现出来，让我看到了一个普通人如何通过自己的力量，去实现不平凡的梦想。 我特别喜欢书中关于他对“自然”的态度。他不是那种要在自然中“留下痕迹”的建筑师，而是要让建筑“消失”在自然之中，或者说，成为自然的一部分。他如何利用地形，如何引入风、光、水，让建筑本身就成为一种与自然共生的艺术品。书中对例如“光之教堂”、“风之教堂”等项目的介绍，我能感受到他对于“空”的运用，以及如何通过这些“空”，去引导人们去感受自然、去思考生命。 而且，这本书的文字，非常富有诗意，又带着一种哲学般的深度。作者并没有使用太多晦涩的专业术语，而是用一种非常贴近人的语言，去讲述安藤忠雄的思考过程。我仿佛能听到安藤忠雄低沉的声音，在讲述他对每一个设计细节的考量，他对每一个空间感受的追求。这种“沉浸式”的阅读体验，让我对建筑的理解，不再仅仅是视觉上的享受，更是精神上的触动。 书中对清水混凝土的运用，也有非常深入的探讨。它不仅仅是一种材料，更是安藤忠雄哲学理念的载体。他如何看待混凝土的“粗糙”与“朴素”，如何赋予它“时间”的印记，如何让它在光影的照射下，呈现出不同的表情。读完这部分，我才明白，安藤忠雄的清水混凝土，并非简单的堆砌，而是蕴含着他对生命、对时间的深刻理解。 让我感到特别有趣的是，书中也提到了一些安藤忠雄在设计过程中遇到的困难和挑战。他并非总是一帆风顺，也会遇到来自客户、来自环境的压力。但正是这些挑战，激发了他更强的创造力，让他找到了更巧妙的解决方案。这种“在限制中寻找自由”的设计思路，对我启发很大。 此外，本书对安藤忠雄的一些公共项目，如美术馆、博物馆的介绍，也让我看到了他对“人”的关注。他设计的公共空间，并非仅仅是为了展示作品，更是为了让人们在其中获得一种独特的体验，一种与艺术、与思考对话的体验。他希望通过建筑，能够提升人们的生活品质，能够唤醒人们内心的感知力。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何去生活、如何去思考的书。安藤忠雄的建筑哲学，他的对光影、空间、自然的深刻体悟，都深深地感染了我。我开始用一种全新的眼光，去审视我身边的建筑，去感受它们带给我的空间体验。
评分收到这本《建筑家安藤忠雄》，就像收到了一个跨越时空的问候。我一直觉得安藤忠雄的作品有一种独特的魅力，但又很难用语言去描述。这本书，就恰恰填补了我的这种空白。它不仅仅是介绍建筑，更像是带领我走进安藤忠雄的内心世界，去感受他对建筑、对生命、对“存在”的深刻思考。 书中对他人生经历的描绘，非常打动我。一个从贫民窟走出的孩子，如何凭着对建筑的热爱和不懈的努力，成为世界级的设计大师？这种“逆袭”的故事本身就充满力量，但更重要的是，他身上那种对理想的执着和对现实的深刻洞察，都体现在他的建筑作品中。他不是那种凭空想象的艺术家，而是深深扎根于生活，从最基本的需求出发，去创造最动人的空间。 我最着迷的，是书中对“光”与“空间”关系的解读。安藤忠雄简直是“玩”光的大师。他如何利用自然光，在冰冷的清水混凝土墙壁上投下斑驳的光影，营造出一种宁静而又充满禅意的氛围。书中的图片，每一张都像一幅画，光线在其中扮演着至关重要的角色，它赋予了建筑生命，赋予了空间灵魂。我仿佛能感受到，光线在建筑中流动，与墙壁、与地面、与人们的情感产生共鸣。 而且，书中对清水混凝土的运用，也有非常深入的探讨。它不再是简单的建筑材料，而是被安藤忠雄赋予了时间、空间和情感的意义。他如何处理混凝土的表面，如何让它随着时间的推移而产生变化，如何让它与自然环境和谐共处。这种对材料的极致运用，让我看到了一个建筑师对“真实”的追求。 让我感到特别惊喜的是，这本书并没有刻意神化安藤忠雄，而是非常客观地展现了他作为一个人，一个设计师的思考过程。他也会遇到挑战，也会有质疑，但他总能从中找到解决的办法，并且让自己的设计变得更加成熟。这种“在限制中寻找自由”的设计哲学，对我启发很大。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何去思考、如何去感受生活的书。安藤忠雄的建筑哲学，他对光影、空间、自然、生命的深刻体悟，都深深地启发了我。我开始用一种更具“感知力”的眼光，去观察和体验我身边的建筑。
评分这本《建筑家安藤忠雄》简直是一股清流，让我沉浸在一种宁静而又深刻的思考之中。一直以来，安藤忠雄在我心中就是一个“清水混凝土大师”的形象，总觉得他的作品很有力量，但又有些遥不可及。读完这本书，我才发现，他更像是一位“空间哲学家”，用他独特的语言，在解读我们与世界的关系。 书中对他人生经历的描述，非常触动我。一个曾经的拳击手，如何转变为一位国际级的建筑师？这种跨越性的转变，本身就充满了传奇色彩，但更重要的是，他身上那种不服输、敢于挑战的精神，深深地影响了他的建筑设计。他不是那种“天赋异禀”的幸运儿，而是靠着自己的汗水和坚持，一点点摸索出了属于自己的道路。这种“脚踏实地”的精神，在书中被描绘得淋漓尽致。 我特别喜欢书中关于他对“光”的解读。安藤忠雄就像一位玩弄光影的大师，他能够将光线变成一种建筑元素，用来雕塑空间、营造氛围。书中的图片，很多都捕捉到了光线在建筑中留下的痕迹，那些柔和的、锐利的、动态的光影，让冰冷的清水混凝土瞬间充满了生命力。我仿佛能透过文字和图片，感受到光线在空间中流淌，带来一种神圣又亲切的体验。 而且，书中对清水混凝土的运用，也有非常深入的探讨。它不再是简单的建筑材料，而是承载着安藤忠雄对时间、对记忆、对自然的深刻理解。他如何让混凝土“生长”，如何让它“呼吸”，如何让它在岁月的沉淀中，展现出独特的韵味。这种对材料的极致运用，让我看到了一个建筑师对“真实”的追求。 让我感到非常有趣的是，书中也提到了安藤忠雄在设计过程中遇到的各种挑战。他并非总是一帆风顺，也会面临质疑和困难。但他总能从中汲取力量，找到解决的办法，并且让自己的设计变得更加成熟。这种“在限制中寻找自由”的设计哲学，对我启发很大。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何去思考、如何去感受生活的书。安藤忠雄的建筑哲学，他对光影、空间、自然、生命的深刻体悟，都深深地启发了我。我开始用一种更具“感知力”的眼光，去观察和体验我身边的建筑。
评分这本《建筑家安藤忠雄》真是让我太惊喜了！我一直对清水混凝土的粗犷之美和安藤忠雄那种近乎哲学式的建筑思考有着浓厚的兴趣，但总是感觉隔着一层纱，看不透那份独到的东方禅意与现代主义的碰撞。这本书的出现，就像一把钥匙，轻轻地，却又无比准确地打开了我对这位建筑大师内心世界的探寻之路。它的内容，与其说是单纯的建筑介绍，不如说是安藤忠雄一生追寻光影、空间、以及人与自然关系的哲学絮语。 从书中的案例，我看到了安藤忠雄如何将一个原本平凡的地块，赋予了生命，赋予了灵魂。那些被他称为“盒子”的建筑，看似简单，却蕴含着无穷的玄机。每一次光线的洒落，每一个转角的延伸，都经过了精密的计算和深刻的体悟。他不是在建造房子，而是在雕塑空间，是在营造一种体验。我记得书中有一段描述，讲到他在设计一座住宅时，如何巧妙地利用一面巨大的玻璃墙，将室外的风景引入室内，让居住者仿佛置身于自然的怀抱之中。这种将建筑与环境融为一体的思考方式，真的让我肃然起敬。 而且，书中对安藤忠雄早期经历的挖掘，也让我对他的成长有了更深的理解。一个曾经的职业拳击手，是如何转身成为叱咤风云的建筑巨匠？这种跨越式的转变本身就充满了传奇色彩。我能感受到，他身上那种坚韧不拔、勇于挑战的精神，同样也体现在他的建筑创作中。他敢于打破常规，敢于用最纯粹的材料，去表达最深刻的建筑理念。这种不随波逐流、坚持自我的态度，在这个信息爆炸、变化快速的时代，显得尤为珍贵。 当然，书中也并非全是赞美之词，而是有对安藤忠雄在不同项目中所遇到的挑战、以及他如何克服困难的深入剖析。这种客观的态度，反而让整本书的可信度更高。我尤其对其中关于他处理公共空间的设计理念印象深刻。安藤忠雄不仅仅关注建筑本身的美感，更注重它如何与人互动，如何影响人们的生活。他设计的公园、美术馆，总是能让人在其中找到宁静与思考的空间。这让我重新审视了建筑的社会功能，不再仅仅是遮风挡雨的容器，更是承载情感、激发灵感的载体。 让我感到特别触动的是，书中不仅仅是堆砌精美的图片和枯燥的理论，而是通过大量的文字，将安藤忠雄的思考过程、设计理念，以及他对人生的感悟，娓娓道来。我仿佛能听到他低沉而坚定的声音，在诉说着他对建筑的执着，对生命的热爱。这种“有温度”的叙述方式，让我感到非常亲切，也更容易进入到他的精神世界。阅读这本书，就像是与一位智者进行了一场跨越时空的对话，受益匪浅。 我一直认为，伟大的建筑不仅仅是形式上的创新，更是对人性、对社会、对环境的深刻回应。安藤忠雄在这方面做到了极致。书中的案例，从住宅到公共建筑，无不体现了他对“居住”这一最基本需求的深刻理解。他如何在有限的空间里，创造出无限的可能性？他如何在冰冷的清水混凝土中，注入温暖的人性关怀？这些问题，都在书中得到了令人信服的解答。 这本书的排版和设计也相当考究，每一页都充满了艺术感，就像安藤忠雄的建筑作品一样，简洁却不失细节。高清的图片，配合着精炼的文字，将每一个建筑的精髓都展现得淋漓尽致。我常常会在阅读过程中，停下来，仔细端详那些图片，试图从中捕捉到更多的信息和感受。这种沉浸式的阅读体验，让我在不知不觉中，被深深地吸引。 对我而言，这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何去思考、如何去生活的书。安藤忠雄的人生哲学，他的坚持与热爱，都深深地感染了我。我开始重新审视自己身边的一些事物，试图从中发现被忽略的美好。这种由内而外的改变，是我在阅读这本书之前未曾预料到的。 我尤其欣赏书中对安藤忠雄“光”的运用进行的深入解读。光，在他的建筑中，不仅仅是照明的工具，更是塑造空间、烘托氛围、引发情感的重要元素。他如何利用自然光，如何创造出戏剧性的光影效果，都让我惊叹不已。这让我意识到，原来建筑的空间感，是可以被光线如此精妙地描绘出来的。 总而言之，这本《建筑家安藤忠雄》是一部值得反复品读的佳作。它不仅为我们呈现了一位伟大建筑师的创作历程，更引领我们去思考建筑的本质，去感悟人生的深度。我强烈推荐给所有对建筑、对艺术、对生活有追求的读者。
评分拿到这本《建筑家安藤忠雄》，我原本只是抱着看看的心态，但读进去之后，完全被吸引住了。这本书给我的感觉，就像是在跟一位年长的智者进行对话，他用最朴素的语言，讲述着最深刻的道理。安藤忠雄在我心中，一直是一个带着神秘色彩的人物，他的作品总是有一种难以言喻的力量。这本书，则像一把钥匙，让我得以窥见他内心世界的奥秘。 我一直对安藤忠雄那种“极简”的设计风格非常着迷，但总觉得少了点东西，不知道他到底是如何思考的。这本书，就非常详细地，从他的人生经历出发，去解读他的建筑理念。我特别被打动的是，他如何从一个并不富裕的家庭，靠着自己的坚持和努力，一步步成为世界知名的建筑师。他曾经是拳击手，那种坚韧和毅力，贯穿了他的整个建筑生涯。这种“从底层爬升”的经历，让他的建筑不仅仅是形式上的创新，更带有一种深沉的生命力。 书中对“光”的运用，绝对是我最大的收获之一。安藤忠雄简直就是玩“光”的高手。他不是简单地利用光线照明，而是将光视为一种塑造空间、营造氛围的艺术。我看到书中很多照片，光线透过不同的窗户，在墙壁上投下斑驳的影子，营造出一种非常宁静、甚至是神圣的感觉。他如何运用自然光，让建筑的内外空间产生对话，这一点让我大开眼界。 而且，书中对清水混凝土的深入剖析，让我对这种材料有了全新的认识。它不再是冷冰冰的工业材料，而是被安藤忠雄赋予了时间、空间和情感的意义。他如何处理混凝土的表面，如何让它随着时间的推移而产生变化，如何让它与自然环境和谐共处。这种对材料的极致运用，让我看到了一个建筑师对细节的精益求精。 让我感到非常惊喜的是，这本书并没有刻意神化安藤忠雄，而是非常客观地展现了他作为一个人，一个设计师的思考过程。他也会遇到挑战，也会有质疑，但他总能从中找到解决的办法，并且让自己的设计变得更加成熟。这种“面对困难，不断突破”的精神，在书中被展现得淋漓尽致。 我尤其欣赏书中关于他如何处理“水”和“空间”的章节。他能够将水引入建筑，让建筑不仅仅是一个实体，更是一个流动的、充满生命力的空间。这种对“流动性”的强调，让我看到了建筑与自然之间更深层次的连接。 总而言之，这本书不仅仅是关于建筑的，更是关于如何去感受生活、如何去思考人生。安藤忠雄的建筑哲学，他对光影、空间、自然、生命的理解，都深深地启发了我。我开始用一种更具“感知力”的眼光，去观察和体验我身边的建筑。
评分收到这本《建筑家安藤忠雄》，简直是打开了我新世界的大门。我一直对安藤忠雄的名字有所耳闻，知道他是一位非常重要的现代建筑师，尤其对清水混凝土的运用很有特色，但仅限于一些碎片化的印象。读完这本书，我才真正体会到，为什么他会被称为“建筑的哲学家”。这本书并没有给我一种“教你如何设计”的感觉，反而是非常深入地，像是走进了他本人的人生轨迹，去感受他的思考，他的坚持，以及他对建筑最根本的理解。 我印象最深刻的部分，是他如何从一个普通甚至有些贫困的家庭背景，靠着自己的努力和对建筑的热爱，一步步走向国际舞台。书中没有刻意渲染困难，但字里行间流露出的那种坚毅和不屈，非常打动人。我特别喜欢他提到自己曾经作为拳击手的那段经历，那种与对手搏斗的精神，似乎也转化成了他在建筑设计上面对各种挑战时的韧性。这本书让我看到了，伟大的作品，往往源于对生活最真实的体验和最深刻的反思，而不是凭空想象。 书中对具体建筑项目的介绍，也不是那种流水账式的“这个是什么，那个是什么”，而是非常注重讲述项目背后的故事，安藤忠雄当时的想法，以及他如何处理与场地、与客户之间的关系。比如，他对“家”的理解，不仅仅是物理空间，更是心灵的归属。他如何通过设计，让居住者感受到与自然的连接，感受到一份宁静，一份平和。这种对“家”的深层挖掘，让我感到非常温暖，也让我重新思考了自己居住的空间。 令我惊艳的是，书中对于“光”的运用，有着非常细致的阐述。安藤忠雄不仅仅是利用光来照明，他更是将光视为一种雕塑材料，一种能够改变空间感受的魔法。书中的配图，很多都捕捉到了光线在建筑中留下的痕迹，那些柔和的、锐利的、温暖的光影，让冰冷的清水混凝土瞬间充满了生命力。我仿佛能够透过文字和图片，感受到光线在建筑内部流淌，营造出一种神圣又亲切的氛围。 而且，这本书的叙述方式也很特别。它不像一本硬邦邦的建筑理论书，更像是一本安藤忠雄的个人传记，充满了情感和思考。作者似乎非常了解安藤忠雄，能够捕捉到他内心深处的声音，并将之转化为引人入胜的文字。我常常会在阅读的时候，产生一种共鸣，觉得他说的这些话，正是自己内心深处一直想表达，但又找不到合适词汇的东西。 我特别喜欢书中关于他如何处理“地景”与“建筑”关系的讨论。他不是简单地将建筑放在土地上，而是让建筑“生长”在土地里，与周遭的环境融为一体。他如何尊重自然，如何让建筑成为自然的一部分，而不是对自然的征服。这种对环境的敬畏之心，在这个我们常常过度开发、破坏自然的时代，显得尤为重要。 这本书也让我看到了安藤忠雄作为一位“匠人”的精神。他对于细节的极致追求，对于材料的深刻理解，都体现在他的每一个作品中。他不是那种只追求形式上的新颖的建筑师，他更在意的是建筑的品质，是它能否经得起时间的考验，能否真正地服务于人。这种对“慢”和“深”的追求，在这个追求“快”和“浅”的社会，显得难能可贵。 我还注意到，书中对于他的一些“争议性”作品，也有比较客观的描述。他并非完美无瑕，也会面临挑战和质疑。但正是这种真实的呈现，让我觉得这位大师更加有血有肉，更加真实。他的成长过程，他的思考过程，他的成功与挫折，共同塑造了他独特的建筑风格和思想。 这本书的出现，让我对建筑的理解，不再局限于“好看”或“不好看”的层面，而是上升到了一个更深层次的哲学高度。我开始明白，好的建筑，是能够触动人心的，是能够引导人去思考的，是能够让人的生活变得更好的。安藤忠雄的建筑，无疑做到了这一点。 总而言之，这本《建筑家安藤忠雄》，不仅让我认识了一位伟大的建筑师，更让我看到了一种对生活、对事业的执着追求的态度。它是一本让我受益匪浅的书，也是一本我愿意反复翻阅的书。
评分拿到《建筑家安藤忠雄》，感觉像是收到了一份沉甸甸的礼物。我一直对安藤忠雄的作品有着浓厚的兴趣，但总觉得他的设计语言比较抽象，难以完全理解。这本书，就像是一位细致的导游，为我一一揭示了那些隐藏在清水混凝土背后的深刻含义。 书中对他人生经历的描述，非常让我感动。一个出身平凡，甚至可以说艰辛的孩子，如何凭借着对建筑的热爱和一股子不服输的劲儿，成为了国际级的建筑大师。这种“从无到有”的奋斗过程，让他的建筑作品不仅仅是空间，更是承载了他对生活、对理想的追求。他用自己的双手，一点点雕琢出属于自己的辉煌，这股子毅力，是我最欣赏的。 最让我震撼的是，书中对“光”与“空间”关系的深入剖析。安藤忠雄简直就是一位“光影的魔法师”。他如何运用自然光，在最简单的结构中，创造出变化万千的光影效果，让冰冷的清水混凝土瞬间充满了生命力。书中的图片，每一张都仿佛在诉说着一个故事，光线在其中扮演着至关重要的角色，它赋予了建筑灵魂，也触动了观者的内心。我仿佛能感受到，光线在建筑中流动，与人们的情感产生共鸣。 而且，书中对清水混凝土的运用，也有非常深入的探讨。它不再是简单的建筑材料，而是被安藤忠雄赋予了时间、空间和情感的意义。他如何处理混凝土的表面，如何让它随着时间的推移而产生变化，如何让它与自然环境和谐共处。这种对材料的极致运用，让我看到了一个建筑师对“真实”和“时间”的深刻理解。 让我感到非常惊喜的是，这本书并没有刻意神化安藤忠雄，而是非常客观地展现了他作为一个人，一个设计师的思考过程。他也会遇到挑战，也会有质疑，但他总能从中找到解决的办法，并且让自己的设计变得更加成熟。这种“在限制中寻找自由”的设计哲学，对我启发很大。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何去思考、如何去感受生活的书。安藤忠雄的建筑哲学，他对光影、空间、自然、生命的深刻体悟，都深深地启发了我。我开始用一种更具“感知力”的眼光，去观察和体验我身边的建筑。
评分这本《建筑家安藤忠雄》对我而言，是一次精神上的洗礼。我一直对安藤忠雄这位建筑师非常好奇，知道他的作品很有特色，但总觉得隔着一层膜，看不透。这本书，就像一位引路人，带领我深入了解了他的内心世界，他的思考方式，以及他对建筑的理解。 书中对安藤忠雄的人生经历的描述，让我对他产生了更深的敬意。一个曾经的职业拳击手，是如何转身成为享誉世界的建筑大师？这种经历本身就充满了戏剧性，但更重要的是，他身上那种坚韧不拔、勇于挑战的精神，贯穿了他整个建筑生涯。他不是那种“坐享其成”的天才，而是靠着自己的努力和对建筑的热爱，一步步创造了自己的辉煌。 我特别喜欢书中对“光”的运用进行的深入剖析。安藤忠雄简直就是一位“光影魔术师”。他不仅仅是将光作为一种照明工具，更是将其视为一种塑造空间、营造氛围的艺术。书中大量的图片，都捕捉到了光线在建筑中留下的痕迹，那些柔和的、锐利的、流动的光影，让冰冷的清水混凝土瞬间充满了生命力。我仿佛能透过文字和图片，感受到光线在空间中流动，带来一种神圣又亲切的体验。 而且，书中对清水混凝土的解读，让我对这种材料有了全新的认识。它不再是冷冰冰的工业材料，而是被安藤忠雄赋予了时间、空间和情感的意义。他如何处理混凝土的表面，如何让它随着时间的推移而产生变化，如何让它与自然环境和谐共处。这种对材料的极致运用，让我看到了一个建筑师对“真实”的追求。 让我感到非常惊喜的是，这本书并没有刻意神化安藤忠雄，而是非常客观地展现了他作为一个人，一个设计师的思考过程。他也会遇到挑战，也会有质疑，但他总能从中找到解决的办法，并且让自己的设计变得更加成熟。这种“在限制中寻找自由”的设计哲学，对我启发很大。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何去思考、如何去感受生活的书。安藤忠雄的建筑哲学，他对光影、空间、自然、生命的深刻体悟，都深深地启发了我。我开始用一种更具“感知力”的眼光，去观察和体验我身边的建筑。
评分拿到这本《建筑家安藤忠雄》，我仿佛走进了一个由光影、空间和时间构成的奇妙世界。我一直对安藤忠雄的建筑风格情有独钟，尤其是他那种极简而又充满力量的设计，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往大师内心深处的大门。 书中对安藤忠雄人生经历的描绘，非常感人。一个曾经的拳击手，如何凭借着对建筑的执着和不懈的努力，最终成为享誉世界的建筑大师？这种励志的轨迹，让我看到了坚持和梦想的力量。他不是那种凭空而降的天才，而是从最基础的生活出发，用自己的双手和智慧，一点点塑造了自己的传奇。 我最惊叹的，是书中对“光”在安藤忠雄建筑中角色的解读。他简直是一位“光影的雕塑家”。他如何巧妙地利用自然光，让冰冷的清水混凝土墙壁焕发出温暖的光泽，营造出一种宁静而又神圣的空间氛围。书中的图片，每一张都充满了故事感，光线在其中跳跃、流淌，赋予了建筑生命，也触动了观者的心灵。我仿佛能感受到，光线与空间产生了奇妙的对话，让冰冷的结构充满了情感。 而且，书中对清水混凝土的运用，也有非常深入的探讨。它不再是简单的建筑材料，而是被安藤忠雄赋予了时间、空间和情感的意义。他如何处理混凝土的表面，如何让它随着时间的推移而产生变化，如何让它与自然环境和谐共处。这种对材料的极致运用，让我看到了一个建筑师对“真实”和“时间”的深刻理解。 让我感到非常惊喜的是，这本书并没有刻意神化安藤忠雄，而是非常客观地展现了他作为一个人，一个设计师的思考过程。他也会遇到挑战，也会有质疑，但他总能从中找到解决的办法，并且让自己的设计变得更加成熟。这种“在限制中寻找自由”的设计哲学，对我启发很大。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何去思考、如何去感受生活的书。安藤忠雄的建筑哲学，他对光影、空间、自然、生命的深刻体悟，都深深地启发了我。我开始用一种更具“感知力”的眼光，去观察和体验我身边的建筑。
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