建筑的开始:东方新意的崛起──2008第十一届威尼斯建筑双年展见闻录

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具体描述

在西方建筑圣域中,目击东方新意的甦醒与蔓延

  第十一届威尼斯双年展展期为2008年九月14日至十一月23日,《建筑的开始:东方新意的崛起》迟至今日推出,是希望能以别于时效性报导的角度,透过一种回顾式的观察、或说检讨与反省的观点,来重新看待检视本届威尼斯双年展,为这个经典国际建筑展演场域留下纪录。在如此场域里,我发现我从《dA夯06:流动性》起便始终关注的,一股来自东方的城市?建筑?空间观念,似乎正悄悄进驻这个号称为建筑奥林匹克竞技圣地的威尼斯里来。那是一种扩散的、渗透的、流动的空间状态,也是对建筑与空间观念愈加重视其「场(field)」性,而非停留在只关注其「容器」性质的建筑概念。

  日本的建筑智者原广司先生说过:「建筑非物,而是事件。」伊东丰雄先生也曾指出:「建筑是个非线性的偶发事件。」我个人认为,原广司和伊东丰雄的宣言相当精准地描述了来自东方的空间思维,同时还做出有别于西方建筑那种传统的、重视「虚空间」或「场域」中所存在的空间潜力与多元化价值的完美註脚。而在本届威尼斯建筑双年展的国家馆区内,类似这种建筑展观念变化的进化与演绎轨迹,正是本书企图忠实记录与剖析的,同时也希望把焦点放在来自东方的建筑团队与国家馆上,做更进一步的考察与探究。

  第十一届威尼斯建筑双年展是台湾第五次参展,且同时有多达三组的台湾建筑专业团队进驻,令人惊艳。按照惯例,台湾馆位于靠近圣马可广场的普尼奇欧尼宫内,台湾馆策展人郭肇立先生与刘克峰先生以「夜城」为名,透过空间装置的投射与展演,呈现出台湾城市空间在黑夜所具备的潜力与来自亚洲城市生活的识别与真实。参展的几位建筑师也各自提出他们对缺席的光线或DarkSpace的诠释。

  而来自台湾民间企业力量,由刘育东先生所主持的「下代基因20」,则透露出一股亟欲让台湾与国际建筑接轨的强烈企图心。「下代基因20」在集结了国际明星建筑师和国内精英建筑师的对话与共演之下,描绘出对住宅建筑多元发想、百花齐放之乌托邦式的未来愿景。伊东丰雄更把这个位于台湾澳底的建筑集体创作称之为「二十一世纪住宅原理的实验场(siedlung)」,对此计画中关于下世代住宅建筑的新基因、新定义、新形貌与新秩序的追寻,做出了满怀期待的回应。

  第三组台湾团队是近年来在国际建筑展演场域能见度极高、由南艺大建筑所吕理煌教授领军的「建筑繁殖场」。继2004年代表台湾前往威尼斯参展,2006年受邀参与德国埃森建筑展「TalkingCities」等重要国际展览的接连洗礼,「建筑繁殖场」再次获得本届大会青睐,受邀进驻国家馆展区,展现王者再临的霸气。

  另一方面,同样来自远东的日本建筑师亦不遑多让。除了曾以「MadeinTokyo」轰动欧洲建筑学术界的AtelierBow-Wow获邀于造船厂主题展区展出之外,日本馆策展人五十岚太郎与年轻建筑师石上纯也诠释的「ExtremeNature(极度自然)」,利用极轻薄的温室建筑及丰富多元的植物重叠共构,配合家具的置入,将既存的室内?外空间其境界模煳化、暧昧化,成功刻画出消融于自然环境里的建筑风景──一种不同于重视建筑本身的物质性,而把建筑与环境放在同一水平上加以把握,拉开建筑知识论上另一个崭新序幕的宣言。

  而匈牙利馆之数位建筑的「扩增实境」,则出自另一位日本新秀建筑师市川创太之手。这个名为「CoporainSi(gh)te」的杰作,借由集结周遭环境资讯,运算出特殊的结构形貌,就如同生命体面对环境的变动时,对应产生的动作会持续变化一样,是一种在数位科技支持下具体呈现的,有机的、由内而外衍生的「建筑」。

  「建筑(architecture)非建物(building),而是一种超越它的存在。」──诚如本届威尼斯建筑双年展中心命题强调的观念,我们在2008年的西方建筑展演圣域威尼斯,看见「夜城」蕴涵的亚洲真实,发现「下代基因20」催生的下代建筑基因,见证「建筑繁殖场」形塑的公共场域氛围,领悟到建筑消融造就出来的环境甦醒,也见识到透过环境讯息的集结与扩增实境的加持,让数位建筑与实质空间交叠对话的潜力。《建筑的开始:东方新意的崛起》企图透过深入阐释上述东方建筑家们的创作策略与思想,尝试刻画出第十一届威尼斯建筑双年展的建筑宣言,一窥「建筑」如何超越「建筑物」,成为具备形而上价值的轮廓。

作者简介

谢宗哲(ShaSotetsu)

  2000年成功大学建筑研究所硕士,2002年东海大学建筑研究所设计组。2007年日本东京大学建筑学博士。从2006年起设立AtelierSHARE综合计画事务所,现为亚洲大学创意设计学院专任助理教授、国立交通大学建筑研究所兼任助理教授、AtelierSHARE主持人。

  译有《安藤忠雄的都市徬徨》、《伊东丰雄的建筑冒险记10则》、《伊东丰雄建筑论文选:衍生的秩序》、《关于现代建筑的十六章》(2009年秋天出版)等。

建筑的开始:东方新意的崛起──2008第十一届威尼斯建筑双年展见闻录 【本书聚焦:一场全球建筑思潮的转向,一次对“东方”叙事的深度探索】 本书并非仅仅是对2008年第十一届威尼斯建筑双年展(La Biennale di Venezia, Mostra Internazionale di Architettura)的简单记录或评论。它是一次深入历史脉络、剖析文化张力与未来图景的学术考察。此次双年展,以“人民的建筑”(Architecture Beyond Entertainment)为主题,由阿根廷建筑师埃尔南·巴雷拉(Herman Bartalena)策展,标志着国际建筑界对主流叙事的深刻反思,以及对全球南方(Global South)建筑实践与社会责任的重新审视。 本书的核心议题,在于探讨在21世纪初的全球化浪潮中,东方世界——尤其是东亚及东南亚地区——如何以其独特的社会经济发展模式、传统智慧的现代转化,以及对快速城市化挑战的直接应对,开始重塑全球建筑的对话中心。 第一部分:策展理念的时代回响 本书首先详尽解析了巴雷拉提出的“人民的建筑”这一策展命题。我们通过梳理当时的国际政治经济背景——次贷危机的前夜、全球化矛盾的激化,以及对过度精英化、符号化建筑的反思——来理解这一主题的紧迫性。 1. 建筑的“去娱乐化”: 重点分析了策展人如何反对将建筑降格为纯粹的视觉奇观或精英的炫耀品。书中深入探讨了那些关注基础设施、住房危机、灾后重建和社区参与的实践案例,考察了它们在双年展框架下的呈现方式与接受度。 2. 地理政治的转向: 本部分细致描绘了2008年双年展上,展览空间的权力分配变化。传统西方建筑巨头的影响力受到挑战,来自亚洲、拉丁美洲和非洲的声音被显著提升。我们不仅仅关注“谁在参展”,更关注“谁的议程在主导讨论”。 第二部分:东方新意的崛起——关键展览的深度剖析 本书的核心内容是对2008年双年展中,展现出强烈“东方新意”的展览单元进行细致入微的田野调查和批判性分析。这里的“东方”并非地理上的简单集合,而是一种带有特定现代性经验与文化张力的实践场域。 1. 城市高密度与社会实验: 重点考察了来自中国、日本、韩国的建筑师如何应对超高密度城市化问题。例如,书中将对比分析日本新一代建筑师在微观尺度上对生活品质的维护,与中国大陆建筑师在宏大规划背景下,对集体记忆与新市民身份构建的探索。这部分将聚焦于他们如何将传统材料、工艺或空间哲学,融入到高科技、高速度的建造体系中,形成一种“非西方现代性”的表达。 2. 传统工艺的现代转译: 我们将深入研究那些致力于复兴传统建造技术,并将其与当代可持续发展理念相结合的案例。例如,东南亚地区如何利用本土材料(如竹材、夯土)应对气候变化,以及这种实践如何挑战了西方主导的、基于工业化钢筋混凝土的建筑范式。这些案例被置于全球“绿色建筑”的大讨论中,审视其独特贡献。 3. 历史叙事的重构: 许多东方国家的参展作品试图重新阐释自身的历史遗存与殖民记忆。本书将分析建筑师如何通过介入历史建筑的保护、改造或重建,来表达民族身份的韧性与变迁,这与西方建筑界对“遗址保护”的传统态度形成了鲜明的对比。 第三部分:跨文化对话的张力与机遇 本书的第三部分着眼于双年展内部不同文化群体的交流与摩擦。威尼斯作为一个欧洲的文化高地,如何“消化”和“呈现”这些新兴的东方声音,本身就构成了重要的研究对象。 1. 话语权的争夺: 探讨了东方建筑师在国际舞台上,如何从被动的“他者”叙事中解放出来,主动定义自身的问题和解决方案。书中分析了国际媒体、评论界对这些“东方新意”的赞扬与误读,以及建筑师如何进行自我辩护和阐释。 2. 教育与实践的鸿沟: 深入考察了亚洲地区建筑教育体系的变革。2008年前后,许多新兴建筑力量的崛起,是源于对本土化、社会关怀型教育模式的探索。我们将对比分析西方学院派理论与东方快速发展中对“即时解决问题”的需求,如何共同塑造了这一代建筑师的创作路径。 3. 未来的建筑场域: 总结2008年双年展所预示的建筑未来图景。它表明建筑不再是孤立的美学项目,而是与社会、政治、经济深度绑定的实践领域。东方经验,尤其是其在应对大规模变迁中的灵活性和务实性,为全球建筑界提供了新的参照系。 本书旨在为研究21世纪建筑史的学者、对当代城市发展感兴趣的读者,以及寻求跨文化建筑视野的实践者,提供一份详尽、深入且富有洞察力的参考资料。它记录的不是一座座被建造的实体建筑,而是正在全球范围内涌现的思想浪潮及其在威尼斯这个历史性舞台上的精彩亮相。

著者信息

图书目录

在西方建筑圣域中,目击东方新意的甦醒与蔓延 /谢宗哲

来自远东的发声──台湾团队在第十一届威尼斯建筑双年展

撇开启蒙回到黑暗 /刘克峰

「下代基因20」澳底大地建筑博览会在威尼斯 /谢宗哲

建筑繁殖场「幻域计画」 /谢宗哲

建筑合众展演的舞台──第十一届威尼斯建筑双年展现场:花园国家馆Giardini展场

日本馆:温室建筑与环境交融造就的极度自然「Extreme Nature」 /谢宗哲

匈牙利馆:宛如生物体般的数位建筑「Corpora in Si(gh)te」 /谢宗哲

爱沙尼亚馆:黄色油管的小虾米对大鲸鱼       /陈宛茜

香港馆:香港,重新织造──「文化工房」 /陈宛茜

中国馆:质朴真实的「普通建筑」与四川大地震   /陈宛茜

波兰馆:不再永恆的建筑──「波兰旅馆」 /陈宛茜

空间装置的实验室──第十一届威尼斯建筑双年展现场:Arsenale展场

威尼斯建筑双年展基础知识完全解说 /谢宗哲

图书序言

在西方建筑圣域中,目击东方新意的甦醒与蔓延
文 谢宗哲

  第十一届威尼斯双年展展期为2008年九月14日至十一月23日,《建筑的开始:东方新意的崛起》迟至今日推出,是希望能以别于时效性报导的角度,透过一种回顾式的观察、或说检讨与反省的观点,来重新看待检视本届威尼斯双年展,为这个经典国际建筑展演场域留下纪录。在如此场域里,我发现我从《dA夯06:流动性》起便始终关注的,一股来自东方的城市?建筑?空间观念,似乎正悄悄进驻这个号称为建筑奥林匹克竞技圣地的威尼斯里来。那是一种扩散的、渗透的、流动的空间状态,也是对建筑与空间观念愈加重视其「场(field)」性,而非停留在只关注其「容器」性质的建筑概念。

  日本的建筑智者原广司先生说过:「建筑非物,而是事件。」伊东丰雄先生也曾指出:「建筑是个非线性的偶发事件。」我个人认为,原广司和伊东丰雄的宣言相当精准地描述了来自东方的空间思维,同时还做出有别于西方建筑那种传统的、重视「虚空间」或「场域」中所存在的空间潜力与多元化价值的完美註脚。而在本届威尼斯建筑双年展的国家馆区内,类似这种建筑展观念变化的进化与演绎轨迹,正是本书企图忠实记录与剖析的,同时也希望把焦点放在来自东方的建筑团队与国家馆上,做更进一步的考察与探究。

  第十一届威尼斯建筑双年展是台湾第五次参展,且同时有多达三组的台湾建筑专业团队进驻,令人惊艳。按照惯例,台湾馆位于靠近圣马可广场的普尼奇欧尼宫内,台湾馆策展人郭肇立先生与刘克峰先生以「夜城」为名,透过空间装置的投射与展演,呈现出台湾城市空间在黑夜所具备的潜力与来自亚洲城市生活的识别与真实。参展的几位建筑师也各自提出他们对缺席的光线或Dark Space的诠释。

  而来自台湾民间企业力量,由刘育东先生所主持的「下代基因20」,则透露出一股亟欲让台湾与国际建筑接轨的强烈企图心。「下代基因20」在集结了国际明星建筑师和国内精英建筑师的对话与共演之下,描绘出对住宅建筑多元发想、百花齐放之乌托邦式的未来愿景。伊东丰雄更把这个位于台湾澳底的建筑集体创作称之为「二十一世纪住宅原理的实验场(siedlung)」,对此计画中关于下世代住宅建筑的新基因、新定义、新形貌与新秩序的追寻,做出了满怀期待的回应。

  第三组台湾团队是近年来在国际建筑展演场域能见度极高、由南艺大建筑所吕理煌教授领军的「建筑繁殖场」。继2004年代表台湾前往威尼斯参展,2006年受邀参与德国埃森建筑展「Talking Cities」等重要国际展览的接连洗礼,「建筑繁殖场」再次获得本届大会青睐,受邀进驻国家馆展区,展现王者再临的霸气。

  另一方面,同样来自远东的日本建筑师亦不遑多让。除了曾以「Made in Tokyo」轰动欧洲建筑学术界的Atelier Bow-Wow获邀于造船厂主题展区展出之外,日本馆策展人五十岚太郎与年轻建筑师石上纯也诠释的「Extreme Nature(极度自然)」,利用极轻薄的温室建筑及丰富多元的植物重叠共构,配合家具的置入,将既存的室内?外空间其境界模煳化、暧昧化,成功刻画出消融于自然环境里的建筑风景──一种不同于重视建筑本身的物质性,而把建筑与环境放在同一水平上加以把握,拉开建筑知识论上另一个崭新序幕的宣言。

  而匈牙利馆之数位建筑的「扩增实境」,则出自另一位日本新秀建筑师市川创太之手。这个名为「Copora in Si(gh)te」的杰作,借由集结周遭环境资讯,运算出特殊的结构形貌,就如同生命体面对环境的变动时,对应产生的动作会持续变化一样,是一种在数位科技支持下具体呈现的,有机的、由内而外衍生的「建筑」。

  「建筑(architecture)非建物(building),而是一种超越它的存在。」──诚如本届威尼斯建筑双年展中心命题强调的观念,我们在2008年的西方建筑展演圣域威尼斯,看见「夜城」蕴涵的亚洲真实,发现「下代基因20」催生的下代建筑基因,见证「建筑繁殖场」形塑的公共场域氛围,领悟到建筑消融造就出来的环境甦醒,也见识到透过环境讯息的集结与扩增实境的加持,让数位建筑与实质空间交叠对话的潜力。《建筑的开始:东方新意的崛起》企图透过深入阐释上述东方建筑家们的创作策略与思想,尝试刻画出第十一届威尼斯建筑双年展的建筑宣言,一窥「建筑」如何超越「建筑物」,成为具备形而上价值的轮廓。

图书试读

威尼斯建筑双年展(La Biennale di Venezia)基础知识完全解说!!
文 谢宗哲

WHY?WHAT?威尼斯双年展?
这个被称为建筑界的奥运或奥斯卡金像奖也丝毫不夸张、两年一度、于义大利威尼斯举行的国际建筑展,究竟是什么样的一个展览?它为何能吸引如此广大的注目并每每成为话题焦点?

威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)是什么?
「La Biennale」在义大利语中是指「隔年的祭典」。也就是说,威尼斯双年展是每两年在威尼斯举行一次的文化性祭典。它的历史相当悠久,首届开办于1895年,是由威尼斯政府策划的国际艺术节。第一栋主展馆义大利馆(原名为Pro Arte)位于双年展花园内,同样于1895年完工,由义大利建筑师Enrico Trevisanato设计,新古典样式的正立面则是威尼斯艺术家Marius De Maria的作品。威尼斯双年展至今已有百年历史,属于国际级展览,期间曾因第一、第二次世界大战及1968年全欧学生运动而中断举办。

1930年,威尼斯双年展的主办单位从威尼斯市政府改为义大利政府支持的独立机构,展览范畴随之扩大,除了从1932年开始设置电影部门(现今威尼斯影展为一年一次),成为世界先驱外,音乐节(1930~)、国际戏剧节(1934~)、舞蹈节(1999~)等也陆续开办举行。

1973年,威尼斯双年展改组,1975年随之筹办国际建筑展。1980年,所谓的第一届「威尼斯建筑双年展」诞生,截至目前为止已举办了十一次,2008年为第十一届。内容除包括在各国永久展览馆展示的诸国,由来自世界各地的建筑家们所参与的综合主体展,则针对终身成就奖、作品奖与展馆奖这三个项目进行角逐。

在哪里举行?
威尼斯建筑双年展主要会场设立于「Giardini」(水上巴士站Giardini della Biennale)公园区的各国展览区,和旧造船厂再利用的巨大展示空间「Arsenale」(水上巴士站Arsenale)。但因为双年展期间,本身无展览馆的国家展与建筑相关特展在整个城市里到处蔓延,详细相关位置与举办期间建议直接上威尼斯双年展官方网站进行确认与查询。

威尼斯双年展官方网站:
http://www.labiennale.org/en/architecture/exhibition/en/63484.html


一般人也可以去看吗?
威尼斯双年展是完全公开的,一般人也可以前往参观。Giardini与Arsenale两个主会场的共同入场券通常为十五欧元。开放时间为早上十点到下午六点,但其他会外展的开放时间则须另行确认。另外,地图与一双好走的鞋是参观威尼斯双年展不可或缺的。

为什么威尼斯建筑双年展如此受注目?
最主要是因为,威尼斯建筑双年展是世界上历史最悠久、规模最庞大的一个国际建筑展。除了每一次扮演全场总监的总策展人(Director)是从世界级专家学者中邻选而出,展览主题致力于探究与反映当代建筑的方向性,不流于惯性或公事化以外,参展建筑师和提出各国展览馆整体概念的策展人(commissioner)也相当值得注目。简言之是重量级权威人士、评论家、策展人齐聚一堂。在内览会时还能轻易见到知名建筑师的身影,如Zaha Hadid、Jean Nouvel、Herzog de Muron、Frank Gehry等人,都出现在本届双年展会场。

据说各国展览馆都出自知名建筑家之手?
双年展所在的公共花园中,伫立着各参展国的永久展览馆。其中许多是由知名建筑师所建,最着名的有奥地利馆(1934,Josef Hoffman)、荷兰馆(1954,Gerrit Thomas Rietveld)、委内瑞拉馆(1954─56,Carlo Scarpa)、芬兰馆(1956,Alvar Aalto)。这些国家展览馆将双年展花园转变为现代建筑的缩影,展现出二十世纪建筑风格与品味的演变。

用户评价

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书名《建筑的开始:东方新意的崛起──2008第十一届威尼斯建筑双年展见闻录》,光是听起来就让人心潮澎湃。身为一个在台湾生活、热爱建筑的普通人,我常常在城市的角落里,观察着那些或宏伟、或精致的建筑,但总觉得,其中少了点什么,少了点那种能触及灵魂深处的“根”。“东方新意”这几个字,就像是一束光,照亮了我长久以来的一种模糊的期待——希望看到属于东方自己的、独特而有生命力的建筑语言。2008年的威尼斯建筑双年展,那可是世界建筑界的奥林匹克,能够在这样的国际舞台上看到“东方新意”的崛起,这本身就具有非凡的意义。 我对“崛起”这个词尤为敏感,它意味着一种力量的生长,一种自信的展现。我迫切想知道,作者在双年展上看到了哪些具体的设计、哪些展览,能够称得上是“东方新意”?这些“新意”是如何在西方的语境下被呈现,又如何吸引了世界的目光? 是通过对传统材料的创新运用?还是对东方空间哲学的现代演绎?亦或是对人与自然关系的深刻反思?我希望这本书能够为我一一解答这些疑问。在台湾,我们面临着独特的地理环境和复杂的社会文化,如何创造出既能适应这些特点,又能体现东方美学的建筑,一直是值得我们深入探讨的课题。作者的“见闻录”,让我期待的是一种充满现场感的叙述,一种能够让我感受到那些建筑作品带来的震撼和思考的文字。我希望,通过这本书,我能更清晰地理解“东方新意”的内涵,它如何在全球建筑界占据一席之地,又如何能够启发我们思考台湾本土建筑的未来发展。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于建筑的书,更是一次关于文化自信和身份认同的探索之旅。

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“建筑的开始:东方新意的崛起”,仅仅是这个书名,就足以勾起我这个台湾读者的强烈好奇心。我常常思考,在现代建筑的洪流中,我们东方的独特美学和哲学思想,是否已经被逐渐稀释,甚至被遗忘。“东方新意”这几个字,像是在为我们注入一股新的力量,让我看到了希望,希望在世界的舞台上,能够再次听到属于东方建筑的独特声音。2008年的威尼斯建筑双年展,那可是汇聚了全球顶尖建筑师和前沿思想的盛会,作者能够亲临其中,捕捉到“东方新意”的崛起,这本身就具有非凡的意义。 我迫切想知道,作者所说的“东方新意”究竟是指什么?它是一种全新的建筑风格,还是一种对传统建筑的创新性传承?它又体现在哪些具体的方面?是材料的运用,还是空间的组织,亦或是对环境和人文的关怀?我期待这本书能够详细介绍,这些“东方新意”是如何在双年展上被呈现的,它们的灵感来源是什么,又如何与当下的社会议题相结合。 对于台湾而言,我们同样面临着如何在快速的城市发展中,保留和发展我们独特的建筑文化。我们是否有能力,或者是否已经开始,去创造属于我们自己的“东方新意”?作者的“见闻录”,让我期待的是一种生动、真实的记录,让我能够感受到现场的氛围,理解那些建筑作品背后所蕴含的智慧和情感。我希望通过这本书,能够更深刻地理解“东方新意”在全球建筑语境下的重要性,它如何挑战了传统的建筑观念,又如何为未来的建筑发展提供了新的启示。

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“建筑的开始:东方新意的崛起”,单看这半个书名,就足够激起我这个台湾读者的兴趣。我总觉得,在现代建筑的浪潮中,东方建筑的许多优秀传统和独特智慧,似乎被埋没或者被忽略了。“东方新意”这几个字,仿佛在呼唤着一种回归,一种对东方精神的重新发掘和创造。2008年的威尼斯建筑双年展,那可是全球建筑界的顶尖盛事,作者能在这个场合,捕捉到“东方新意”的崛起,这本身就充满了历史的厚重感和现实的意义。 我非常想知道,作者眼中的“东方新意”具体是指什么?它是一种新的建筑风格,还是对传统建筑的创新解读,抑或是对东方生活方式的现代化体现?我期待这本书能够详细地介绍,这些“新意”是如何在双年展上呈现的,它们的灵感来源是什么,它们又试图解决什么样的现代建筑问题。 对于台湾而言,我们同样面临着如何在快速的城市化进程中,保留和发扬我们独特的建筑文化。我们是否有能力,或者是否已经开始,创造出属于自己的“东方新意”?作者的“见闻录”,让我期待的不仅仅是图文并茂的展示,更希望能够看到作者对这些“新意”的深刻洞察和独到见解。我希望通过这本书,能够更清晰地理解“东方新意”在全球建筑版图中的位置和意义,它如何挑战了现有的建筑范式,又如何为未来的建筑发展提供了新的方向。总而言之,这本书对我而言,不仅仅是一次对国际建筑盛会的记录,更是一次关于我们自身文化根源和未来发展道路的深度探索。

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光是《建筑的开始:东方新意的崛起──2008第十一届威尼斯建筑双年展见闻录》这个书名,就足够吸引我了。身为一个在台湾长大的年轻人,我总觉得,我们的城市好像被一种“普世”的现代建筑逻辑给同质化了,很难找到那种真正能代表我们东方文化、东方美学的独特印记。“东方新意”这几个字,简直就像是为我量身定做的,让我看到了希望。2008年的威尼斯建筑双年展,那可是全球建筑界的焦点,能够在这样的平台上看到“东方新意”的崛起,这本身就极具历史意义。 我非常好奇,作者所说的“东方新意”究竟是什么?它体现在哪些具体的方面?是建筑的造型,是空间的布局,是材料的选择,还是与当地文化的结合?我希望这本书能够详细地介绍这些“新意”是如何在双年展上呈现的,它们的灵感来源是什么,它们又试图传达什么样的信息。对于台湾而言,我们如何在快速发展的过程中,保留和发扬我们自己的建筑特色,一直是一个重要的课题。这本书,或许能提供一些来自亚洲其他地区或者全球范围内的经验和启示。 “见闻录”这三个字,让我对这本书的阅读体验充满了期待。我希望作者能够以一种生动、鲜活的笔触,记录下他在双年展现场的所见所闻,那些可能不为人知的细节,那些背后隐藏的故事,甚至是一些让他产生深刻思考的瞬间。我希望通过这本书,我能够更深刻地理解“东方新意”在全球建筑语境中的意义,它如何挑战了传统的建筑观念,又如何为未来的建筑发展提供了新的可能性。总而言之,这本书对我而言,不仅仅是一次了解国际建筑动态的机会,更是一次关于我们自身文化身份和建筑未来的深度思考。

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这本书的题目——《建筑的开始:东方新意的崛起──2008第十一届威尼斯建筑双年展见闻录》,光是这几个字,就足以让我这个对建筑略有研究的台湾读者,内心涌起一股强烈的探究欲望。尤其是“东方新意的崛起”,这几个字,像是在一个宏大的国际舞台上,为我们这些来自东方的人,找到了一个充满希望和可能性的定位。我常常觉得,在当今这个被西方建筑理念席卷的时代,我们东方独特的建筑哲学和美学,似乎被边缘化了,甚至是被遗忘了。然而,事实并非如此,我坚信,东方文化中蕴含着许多宝贵的智慧,能够为现代建筑的发展注入新的活力。2008年的威尼斯建筑双年展,那是一个汇聚了全球顶尖建筑师和前沿理念的盛会,作者能够深入其中,捕捉到“东方新意”的蛛丝马迹,甚至是大放异彩的时刻,这本身就极具价值。 我非常好奇,这里的“东方新意”究竟是如何被定义的?它体现在哪些具体的建筑实践中?是材料的创新运用?是空间的东方哲学解读?还是对传统建筑形式的现代转化?这些都是我迫切想要了解的。对于台湾而言,我们同样面临着如何在新旧之间寻找平衡,如何在有限的土地上创造出既符合现代生活需求,又保留本土文化韵味的建筑。这本书,或许能为我们提供一些来自亚洲其他地区的、甚至是全球范围内的成功案例和启示。 作者的“见闻录”,让我期待的是一种真切的、带有个人情感的记录。我希望能够通过这本书,感受到现场的气氛,理解那些建筑作品背后的思考,甚至是被那些充满创意和勇气的东方设计师所打动。我更希望,作者能够引导我们去思考,在“东方新意”的背后,是否隐藏着一种对当下全球化建筑语境的反思,一种对人类未来生活方式的探索,一种对可持续发展的东方智慧的呼唤。总而言之,这本书对我而言,不仅仅是对一场建筑盛会的记录,更是对我们自身文化身份的一次重新审视,对东方建筑未来发展方向的一次深度探索。

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这本书的题目就带着一种磅礴的气势,仿佛要带领我们穿越时空,去探寻建筑的源头,更别说“东方新意的崛起”这几个字,瞬间就勾起了我这个台湾读者内心深处的民族自豪感和对亚洲建筑未来发展的好奇。2008年的威尼斯建筑双年展,那可是世界建筑界的盛事,能亲临现场,甚至是捕捉到那些最前沿的思潮和设计理念,这本书的作者,他/她一定是一位对建筑有着敏锐观察力和深刻理解的人。 我一直觉得,台湾的建筑发展,虽然深受西方现代主义的影响,但我们骨子里,依然流淌着东方的审美情趣和哲学思考。在快速的城市化进程中,我们常常在追求效率和现代化的同时,也悄悄地寻找着与土地、与历史对话的方式。而“东方新意”这个词,让我联想到的是,在那些看似同质化的钢筋水泥森林里,是否已经有隐秘的角落,正在孕育着属于我们自己的、独一无二的建筑语言? 2008年,那是一个什么样的时代背景?金融海啸的余波还在全球蔓延,世界经济格局正在悄然改变,而中国内地正以惊人的速度崛起,在国际舞台上的话语权日益增强。在这样的背景下,威尼斯建筑双年展上的“东方新意”的呈现,一定不仅仅是简单的建筑作品展示,更可能是一种文化宣言,一种对传统的回溯,一种对未来的预警。作者能在那个时刻,深入其中,捕捉那些细微的、却可能预示着巨大变革的“见闻”,这本身就充满了价值。 我特别期待,这本书里是否能找到一些能够启迪我们思考台湾本土建筑出路的线索。我们有没有可能,在借鉴国际先进理念的同时,更加自信地挖掘我们自己的文化基因,比如闽南的红砖厝,比如原住民的传统聚落,这些曾经被视为“落后”的建筑形式,在新的时代语境下,是否能被重新解读,焕发新的生命力?作者在双年展上看到的“东方新意”,它究竟是以何种形态呈现?是材料的创新,是空间的运用,是与自然的融合,还是与社会议题的关联?这些都是我迫不及待想要知道的。这本书,不仅仅是关于建筑,更是关于一个文化群体如何在世界舞台上寻找自己的位置,如何用建筑来表达自己的身份和认同。

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“建筑的开始:东方新意的崛起”,这几个字,光是听着就让我这个台湾读者感到一股莫名的兴奋。我总觉得,在我们的城市里,虽然高楼林立,但总少了一种能够触动心底的、属于我们东方的独特韵味。“东方新意”这几个字,恰好点出了我一直以来对建筑的期待——希望看到能够融合东方智慧与现代技术的、真正具有生命力的建筑。2008年的威尼斯建筑双年展,那是世界建筑界的最高舞台,作者能在那样的场合,捕捉到“东方新意”的崛起,这本身就充满了历史的意义和未来的展望。 我最想知道的是,作者所说的“东方新意”究竟是指什么?它体现在哪些具体的建筑实践中?是材料的创新,是空间的处理,还是与环境的和谐共生?我期待这本书能够详尽地介绍,这些“新意”是如何在双年展上得以呈现,它们的背后又有着怎样的故事和理念。 在台湾,我们有独特的地理环境和丰富的文化遗产,如何将这些宝贵的资源融入到现代建筑设计中,一直是我们需要思考的问题。作者的“见闻录”,让我期待的是一种充满现场感的叙述,能够让我仿佛置身于那个盛会之中,与作者一同感受那些震撼心灵的建筑作品。我希望通过这本书,能够更清晰地理解“东方新意”在全球建筑界的重要性,它如何挑战了既有的建筑模式,又如何为我们未来的城市发展提供了新的可能。这本书,对我而言,不仅仅是一次了解国际建筑动态的机会,更是一次关于文化认同和建筑未来的深度对话。

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“建筑的开始”——光是这四个字,就足以勾起我脑海中无数关于最初的想象。而“东方新意的崛起”则像是拨动了我内心深处那根最敏感的弦。作为一个在台湾土生土长的人,我总觉得,我们的城市景观,虽然不乏现代化的高楼大厦,但总感觉少了些什么,少了那种能够真正触动灵魂、唤醒记忆的东方特质。2008年的威尼斯建筑双年展,那可是世界建筑界的一大盛事,作者能在那样的场合,捕捉到“东方新意”的崛起,这本身就充满了历史性的意义。 我特别好奇,这里的“东方新意”究竟是指什么?是仅仅指来自亚洲地区的设计理念,还是更深层次的,一种融合了东方哲学、美学和生活方式的建筑表达?我期待这本书能够详细阐述,这些“新意”是如何在这次双年展上得以呈现的。是具体的建筑模型、图纸,还是那些更具象化的空间体验?更重要的是,作者能否将这些“新意”与台湾本土的建筑发展进行联系,给我们提供一些思考的方向? 在台湾,我们有独特的自然环境,有丰富的历史遗迹,也有多元的文化交融。我们是否也应该在追求现代化的同时,更加自信地去挖掘和重塑属于我们自己的“东方新意”?这本书的“见闻录”几个字,让我充满期待,希望作者能以一种生动、鲜活的笔触,记录下他在双年展现场的所见所闻,那些可能不为人知的细节,那些背后隐藏的故事。 我觉得,建筑不应该仅仅是功能的堆砌,更应该承载着文化、历史和情感。而“东方”二字,在我看来,不仅仅是一个地理概念,更是一种包含着深厚底蕴的文化符号。我希望这本书能够带领我,去重新审视那些被我们习以为常的东方元素,去理解它们在现代建筑中的可能性,去思考如何才能真正地让“东方新意”在我们的生活中,在我们的城市中,“崛起”。这本书,对我而言,可能不仅仅是了解一场国际盛会,更是关于我们自身文化身份的一次探索和追问。

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这本《建筑的开始:东方新意的崛起──2008第十一届威尼斯建筑双年展见闻录》的题目,就如同给一个沉睡的巨人注入了苏醒的契机。我尤其对“东方新意”这个提法深感共鸣。身为一个在台湾成长的建筑爱好者,我常常感受到一种莫名的失落,似乎在现代建筑的浪潮中,我们东方文化的独特韵味逐渐被稀释,取而代之的是一种全球通用的、缺乏地域个性的表达方式。然而,内心深处,我始终相信,东方智慧和审美,在建筑领域,绝不应该缺席,反而应该成为一种强有力的、独特的声音。2008年的威尼斯建筑双年展,那是一个全球视野的舞台,能够在这个舞台上看到“东方新意”的崛起,这本身就充满了戏剧性和希望。我好奇的是,这种“新意”究竟是如何在西方建筑语境中找到立足点,又如何在与其他文化的碰撞中,展现出自身的独特价值。 作者的“见闻录”,这四个字,让我联想到的是一种亲历者的视角,一种带着现场感和个人感悟的记录。我期待的不是枯燥的学术分析,而是那种能够触动人心的故事,那种能够让我在阅读中仿佛置身于那个展会现场,与作者一同感受那些建筑作品带来的震撼与思考。在台湾,我们面临着土地的限制、气候的挑战,以及社会变迁带来的多重需求,如何在这种复杂的情况下,创造出既能回应时代,又能根植于本土文化的建筑,一直是许多建筑师和我们普通民众都在思考的问题。这本书,或许能提供一些宝贵的启示,让我们看到,在遥远的意大利,那些来自东方本土的设计师们,是如何打破常规,如何在传承与创新之间找到平衡,如何用建筑语言来表达他们对世界、对未来的理解。 我尤其对“建筑的开始”这个副标题感到好奇。它暗示着一种回归,一种对建筑本源的探索,或许也意味着,那些被我们遗忘或忽视的传统智慧,才是未来建筑发展真正的起点。我希望这本书能带领我,一同去探寻那些可能被忽略的东方建筑元素,去理解它们在新时代背景下的生命力,去思考它们如何能够与现代建筑技术和理念相结合,创造出既有文化深度,又有时代精神的作品。总而言之,这本书对我而言,不仅仅是一本建筑评论,更是一次关于文化认同和未来方向的深刻追问。

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《建筑的开始:东方新意的崛起──2008第十一届威尼斯建筑双年展见闻录》,光是这个书名,就足以让我这个对建筑抱有好奇的台湾读者,产生强烈的阅读冲动。我尤其对“东方新意的崛起”这几个字倍感亲切,因为我总觉得,在现代建筑的浪潮中,我们东方独有的文化底蕴和审美情趣,似乎常常被淹没在一种西方主导的、趋于同质化的设计语言之中。“东方新意”的提法,像是一声振奋人心的呐喊,预示着属于我们自己的建筑语言正在重新被发现和重视。2008年的威尼斯建筑双年展,那是世界建筑界的最高殿堂,作者能够亲临现场,捕捉到“东方新意”的萌芽与壮大,这无疑是一份宝贵的记录。 我非常期待,作者是如何定义和解读“东方新意”的?它是体现在某个具体的设计流派,还是某种材料的创新应用,抑或是对空间、对人与环境关系的全新思考?我希望这本书能够提供具体的案例分析,让我看到这些“新意”是如何在实践中落地生根,又如何吸引了世界的目光。 在台湾,我们身处东西文化交融的前沿,既吸收了西方现代建筑的精华,又承载着中华文化的深厚积淀。如何在这种独特的背景下,孕育出真正具有“东方新意”的建筑,一直是我关注的焦点。作者的“见闻录”,让我期待的是一种带有现场感和个人视角的叙述,能够带领我一同感受那些充满智慧和创意的东方设计。我希望通过这本书,我能更深入地理解“东方新意”在全球建筑发展中的地位和潜力,它如何为人类的居住环境带来新的可能,又如何激励我们去探索属于自己的建筑之路。

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