具体描述
光与空间在某些特殊情况中，的确有可能达到「瞬间诗意」氛围的生成，或许可称此为光对空间的极限表意作用。在此一瞬间，不断流逝、一去不复返的隐藏记忆被冻结隐没了，转而出现的是一种超越线性延伸，可被换置压缩、并存、恆久，可一再临现的时间。
从很多面向来看，为数众多的现代人都生活在不适于「安居」的建筑环境里，现代人的生活好像已经不是在土地上的生活，多数建筑空间都渗杂着选择性矫饰的风尚，或是为了「不一样」而不同；一切皆吸食着虚伪表象的仅存养分，而我们却仍继续追求表象的迷魅魔力，有意地逃避表象复制的去差异化力量。
当代建筑空间中的光现象透过各种形态的光而被唤醒。光永远不会受缚于空间造型之下，它会凝冻空间实体的形貌。看似不动的建筑空间往往能透过光的转向而变异。光在当代建筑中不是为了迎合喜新厌旧式的酷炫，也不是为了营造迷魅幻见，而是借由让事物滑入「暧昧不明」，以在日复一日的稠密泥沼中开辟一处暂时的「相遇之所」，对抗支撑事物表面意义的幻见，指向「观念的可感呈现」，把感性从观念的限制那里解放出来。
作者简介
徐纯一
1959年次，高雄人
美国科罗拉多大学丹佛分校(University of Colorado at Denver ; school of Architecture and Planning)建筑硕士
建筑师、大叶大学空间设计系专任讲师、i2建筑研究室主持人
着有《建筑新桃花源》、《建筑新纪元：加州当代建筑师作品选辑》、《看见西班牙，看见当代建筑的活力：从市场、自行车道到古根汉美术馆的120个幸福建筑》
著者信息
图书目录
001 光的物理面向
物理面向的光
物与光
材料中的光
材料的生命
002 自然——光
光与世界
阴影的光
黑暗
阴影的空间──光的另一种形式
阴影仍是光的隐蔽的闪现
光与影像
透明的光
光与色彩
003 光与空间
光的多重现象
空间性
室内的光
004 光在建筑空间中的构成
光 / 方向 / 导引
分界、割裂的光
建筑空间光的类型
水平拓展、垂直引导、连结、融合、
领域、边界、层次、延展、聚焦、不定性
005 当代建筑光的领域
光的能量
现代都市的空间
水的花园──水空间
黑夜
暗夜的都市空间
光与建筑空间
006 光在建筑中的体验与理解的形式
经验的维度
惊奇
光的震惊 / 喜悦──一种奇遇
去物质的光
无重量的光──神圣
007 光的语言性
光 / 比喻的世界
光影与心理
008 光在形而上的探索
光的宁静 / 虚无
案例
＊ 路易士．康 / 美国加州沙克生物研究中心
＊ Aranguren ＆ Gallegos / 西班牙Caceres卡榭雷斯美术馆
＊ 洛菲尔．莫内欧 / 西班牙palma de Mallorca米罗基金会美术馆
＊ 瑞卡多．雷可瑞塔 / 美国新墨西哥州圣塔非学院视觉艺术中心
＊ 安藤忠雄 / 日本直岛美术馆
＊ 普雷多克 / 美国亚历桑纳州立大学雷耳森艺术中心
诗的特质
氛围
图书序言
光的凝视
当下生活的综合呈现集结了复杂纷乱的众多面向，虽然我们无法了解当下现实本身的所有面向，但还是有能力了解到真实的很多面向，尤其是经由时间累积的作用面向，根本无从逃避。即使是跨入了二十一世纪的当代当下，在肉身与精神双方面依旧充溢着无法析离的「现代性」。这种「现代性」不仅切断了古典的力量，同时也将之吸食殆尽，令其奄奄一息，并将现实符号化、范畴化、先验化，把幻象性的特征传给了现实。于是，当代的现实体便继承了现代性派生的变种与其所夹带的陌生、矛盾、分裂等等因素。当代世界不仅无法清除这些因素的困扰，反倒让它们全然进入现实之中，尽管它们在现实里并不「合适」。
从很多面向来看，为数众多的现代人都生活在不适于「安居」的建筑环境里，现代人的生活好像已经不是在土地上的生活，多数建筑空间都渗杂着选择性矫饰的风尚，或是为了「不一样」而不同；一切皆吸食着虚伪表象的仅存养分，而我们却仍继续追求表象的迷魅魔力，有意地逃避表象复制的去差异化力量。每一个社会活动的建筑空间领域之间的差别早早宣告瓦解，每一领域皆可闯入其他领域，类型的差异早就疲弱无力，而且几乎全涉及视觉震撼与消耗交换的性质。当代的生活与空间变成了不断制造变幻不定的震撼性表象，以试图趋散每个人的无聊至极，以斩断事物与空间的脉络关系，甚至以截断与时间的绵延关系作为代价。这种去脉络反氛围式不断变化的结果是另一种的「没有变化」，只剩下无止尽的幻象。
阳光不借由幻象作为与存在事物通联的方式，而是开启了加斯东．巴舍拉（Gaston Bachelard）所谓的「想像的实情，想像世界里真有其事的现实」。经由建筑，光得以蕴酿「凝视」，转动当下朝向时间的内部，呈现实在界身分的不稳定；并在与此同时，披露实在界抗拒符号化的不变性坚硬内核。建筑中「光的凝视」并非实证主义的工具，用以测度现实的根基，它在实证上的丰满性并不匮乏。实在界对抗符号化的力量，光的凝视同样是符号化结构所无法统摄的缝隙与空无。它不是自然界的拟仿，无关乎任何事物的再现，不进行任何替换活动，更无法被否定，它的惰性让它似乎成为实证的数据，实质上却不若机械复制般同一，盈溢着无可预期的差异，宣告事物的临界在眼睛可见的背后。
表面的幻象餵食了当代眼睛的欲想，带来无尽的焦躁，却走不到事物的背后，只不停地缠绕在符号结构体内在的封闭与限制之中。凝视之光的偶然性披露了符号性结构网络的空缺，带来不确定，将不确定放进恆常世界的永远里。让眼睛得以怀抱四季变迁，能够沉浸客体世界却不过于接近；却又与人的尺度无关，因为它不像符号结构借由适当的人之尺度，使得表象的欺骗成为可能，表象假装隐藏了某些东西；凝视之光却披露了表象隐藏的后面并没有任何东西。当代世界充满无数的人造物，却没有给予我们的内在任何东西。不停息的吵杂充斥，无止尽的焦躁此起彼落，挪威画家孟克（Edvard Munch）《吶喊》画中的焦虑、恐惧与陌生仍然无以终止地闯进这个由实证技术统辖的二十一世纪。即使有更多确定性与必然性的宣告，却依旧无力平息当代生活中的焦虑与矛盾。
光的凝视不是直观、亦非斜视，它是肉身眼睛想看慾望的终止，是将差异引入事物自身之内产生一种空间形变的可能性，此空间形变还必须得到时间形态转变的补充，令现实性分裂出自身的不等式，以对抗现实存在的坚硬事实；但是，一旦这种可能性「实现」了自己，它随即消散无踪。在当代虚拟现实已融入众人生活背景的世界中，「现实」似乎已经融解在其拟像的多重面相里，数千年来人类建构的符号表象世界的特殊维度也已渐行消解，以至实在界与想像界相互纠缠地越来越密结，终于难以区分。感官日以继夜地被震惊轰炸，迷失在拟像世界中。不分领域的每个维度都借由魔力屏幕施放诱暴，让人处处时时浸染在情绪波澜里──尽管人人皆知屏幕后一无所有。这是当代莫名其妙的象限，也是由消耗性交换资本主义所驱动的日常生活背景。
此一日常生活显现的社会僵局与建筑学无关，而与晚期资本主义动力学密切相关。我们正面临由地方知识为基底养成的个人知识世界与专家知识世界之间的断裂，虽然从全球化的交流中获知各种生活方式，它们之间却无法相互转化，就像垂直的哥德式空间与水平式拓延空间之间无分量转换的可能性一样（因为我们日常生活的常态活动无法在斜面上稳定进行）。但是，建筑能为真正的日常生活僵局提供在想像性与实在性之间搭建某些面相的调停场所，其调协作用的产生必须营建某些在当下就能将「实在性」迁移至「想像性」的形态变动。「实在」的坚硬性能在阳光的照耀中松动，在有限的人造栖息场所中产制浩瀚感，将无尽的吵杂封锁于另一重空间胶囊里，沉淀所有的焦躁，在一处闪现的角落仰望苍天，在浮光碎影中连结此地他乡，让一切化为寂静，形成一个永远的角，像保罗．策兰（Paul Celan）说的「在思想的边缘」。
图书试读
物理面向的光
人们对光来之于太阳的了解，属于感性上的具体。阳光照明大地以白炽的热辐射温暖昼间，科学研究深入到现象的内部，显露出其内在属性与外显现象的关联性构造。但也同时在某方面，由于解释模式的改变，相对影响了我们对光现象的知识概念。惠更斯（Christiaan Huygens）概括解释了光的折射与反射现象：「光以波的形式在以太介质中传播；光沿着背面垂直方向前行，并使周围的介质振动；光波由于时间的前后差异，以至于到达某一新介质介面时，新波面与原波面之间会形成一个夹角，让光线的前进方向产生变化，形成折射与反射。」牛顿则描述光的折射与反射现象为：「光以微粒物体向各方向发射前行，以微粒振动发射的方式在介质中传播。在介质中，光微粒的振动速度有增减的变化。光微粒也会与受光物的表面产生相互作用，产生折射与反射。」
二十世纪的爱因斯坦提出了光量子的新概念，并运用光的波动与粒子二重性理论，解释光的干涉与衍射，以及电子与光子的能量互换现象。「在光的干涉与衍射现象里，光是以波动的属性参与其与受光物的交互作用。但在光电现象的生成里，光却是以粒子的属性参与其中。」而随着对事物更深入的研究，我们能跨越日常生活的惯常性，进入巨观或微观的世界：光由各种色光共同组成，具有量子性；光以直线传播，但同时呈现波动特性；光速有限且不变。这些关于光的内在属性，透过人的抽象描述，各自反映了光的某个侧面。而此类关于光的各种内外属性描述认识之总和，则是人类思维的具体显现。
没有光线，你我的眼睛都看不见。光线若洒落在平坦光滑的物体表面，会均匀地弹射回空气中，使物体表面披覆上一片闪耀的光辉；如果表面粗糙，光线会狂乱地朝不同的方向逃窜，找不到一个恰当方位让大部分光线回流进我们的眼睛，物体表面也因此无法呈现闪亮。我们的眼睛是地球生命历经数亿年淬鍊后得以集光显像的生命极品，只要一丝光线─比如在十五公里外摇曳的烛光─就足以刺激眼睛的感光细胞。在星空下，尤其是细雨洒落后的月夜，视网膜上将充溢各种在日光照耀中无法想像的形状、反射和动作。当我们搭飞机穿过清朗的夜空，可以透过窗户看见船只在墨黑海水中画出的光迹，但一旦我们走入漆黑如墨的通道或密林，光线已被其他物体掠夺，无从反射回我们的双眼，我们也就什么都看不见了。
没有光线，生命能存在吗？即使天生失明的人依然脱离不了光的影响，虽然光线的存在让万物得以在人的视觉世界中显像，但光线同样在众多地方以不同的微妙方式影响着我们，刺激我们非感知世界的荷尔蒙，牵引我们身体微视世界起伏变动的週期韵律，同时影响我们每天的心情。在高纬度地区的冬天，阳光照耀的时间短缩，天气总是阴阴沉沉，很多人往往产生季节性失调的空虚沮丧，让许多家庭笼罩在晦暗的气氛之中，酗酒益形严重，亦导致自杀率的上升。
阳光不只影响人类生息，也以更多重面向的形态左右着地球生命的形式。在水中求生存的弱小鱼类会利用光线保护自己，如辛克莱（Sandra Sinclair）在《动物怎么看》（How Animals See: Other Visions of Our World）一书中的精辟解释：「每一片鳞片都会将光谱的三分之一光线反射掉，当三片鳞片重复时，所有的色彩更将顿然不见踪影，造成如镜像般的效果。」如此一来，小鱼的天敌看到的可能是闪现即过的一抹之光。小鱼也就在险恶的环境中，将自己伪装成水里无数闪烁颤动的流光，隐藏住其物质身体的外形，一代继起一代地在光线满溢的海中，绵延、试炼其生命续存力。
夜行在都市城镇或乡间狭巷的路上，我们总会看见悄悄潜行、双眼炯炯发光的猫，让人相信猫在夜里能够视物的故事，虽然实际上没有一种动物的眼睛能够在没有光的环境下辨明事物。然而，猫和其他夜行性动物的视网膜后面，大多存在一层薄薄的、圆弧状的光反射细胞，此一所谓明朗层的细胞能使照射在镜面上的光线弹射、聚集在视网膜上，让夜行性动物在昏暗的环境里，依旧能够辨明事物。
用户评价
（十） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，仅仅是这个书名，就足以勾勒出一种超然的意境。在充满海洋风情的屏东，那强烈的阳光，那变幻莫测的海岸光影，都让我对“光”有了更深的体会。我总觉得，建筑，本身就是对光的容器，而“安居”其中，更是对生活最美好的诠释。 我十分期待书中能够深入探讨，光线如何影响建筑的“体量感”和“空间感”。例如，如何通过明暗对比，来突出建筑的几何形状？又如何通过光线的引入，来模糊室内外的界限，让空间显得更加开阔？我希望书中能有图文并茂的解析，让我能够直观地理解这些视觉上的变化。 我也对“光线与材料的互动”这个话题充满兴趣。当光线照射在不同的建筑材料上，例如光滑的玻璃、粗糙的混凝土、温暖的木材，它们会呈现出怎样的光泽和质感？我希望书中能有丰富的案例，展示建筑师如何利用材料的特性，来引导和塑造光线，从而创造出独特的视觉效果。 我曾经在一些海滨度假酒店中，感受到那种“沐浴在阳光中”的放松体验。大量的落地窗，让阳光毫无阻碍地洒入室内，与大海的景色融为一体。这本书是否会涉及“海洋建筑中的光线设计”？如何让建筑与自然环境中的光影，达到一种和谐的共生关系？ 我想，这本书将是我探索“建筑之美”的绝佳伴侣。它或许能让我明白，真正的“安居”，是一种与光、与空间、与自然的深度对话。而“如诗的凝视”，正是我们在这个过程中，所收获的，最宝贵的感悟。
评分（四） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，一听到这个名字，脑海里就浮现出新竹科学园区周边那些充满现代感的建筑，以及老城区里那些被时光沉淀的日式老屋。光，似乎是连接新旧、现代与传统的桥梁。我常常在想，建筑师们如何用他们的智慧，让光线在建筑中“安居”，从而让建筑拥有生命，让居住者感受到家的温度。 我非常好奇书中是否会深入探讨，光线与材料之间的关系。当不同的材质，如玻璃、金属、木材、石材，遇到同样的光线时，会产生怎样的化学反应？是反射、折射、吸收，还是漫射？不同的材质纹理，在光线的照射下，又会呈现出怎样的细腻变化？我期待看到书中能够有详细的图文解析，让我能够直观地理解这些概念。 我也对“时间”这个维度在光线设计中的重要性感到着迷。光线不是静止的，它随着太阳的角度、天气的变化而不断演变。一本好的关于光线的书，一定不会忽略这一点。我希望书中能展示，建筑是如何捕捉不同时间段的光线，从而在一天中，呈现出不同的表情。比如，清晨的淡紫色光，正午的炽烈金光，黄昏的温暖橙光，甚至是夜晚的月光，它们如何在建筑内部，创造出截然不同的氛围。 我更关注的是，光线如何影响居住者的心理状态。“安居”不仅仅是物理上的舒适，更是精神上的满足。书中是否会探讨，如何通过光线的运用，营造出宁静、专注、愉悦，甚至是充满活力的空间氛围？对于我这样的上班族来说，回家后的放松和能量补充，很大程度上取决于居住环境的光线。 这本书，我希望它不仅仅是提供理论知识，更能给我带来一些“眼界大开”的启发。也许，我会从此开始，更留意自己生活空间中的光线，尝试去调整，去优化，让我的家，也能成为一个“如诗”的光影空间。
评分（三） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，书名本身就带着一种禅意和诗意。在台中，这座充满文创气息的城市，我经常被那些隐藏在巷弄中的独立书店、咖啡馆所吸引。它们往往不大，却总能在空间设计上给人惊喜，而光线，绝对是其中不可或缺的“主角”。我常常在想，为什么有些空间会让人觉得特别放松，特别治愈？我想，这与它们如何“安居”光线，有着莫大的关系。 我非常期待书中能够详细解析，建筑设计中的“光之语言”。比如，自然光是如何被引入建筑的？天井、侧窗、屋顶天窗，这些不同的采光方式，又会带来怎样的空间感受？人工光又是如何与自然光和谐共存，甚至在夜晚，将建筑变成一幅流动的画作？这些技术层面的东西，对我来说既神秘又迷人。 我曾读过一些关于光影艺术的介绍，那种利用光线制造的虚实交错、明暗对比，能瞬间改变空间的氛围。我想，这本书一定能将这些艺术性的探讨，与建筑设计紧密结合起来。例如，一个纯粹的白色墙面，在不同角度的光线下，会呈现出多么丰富的光泽和质感；又或者，一段带有纹理的木质材料，在光线的照射下，会散发出怎样的温暖气息。 我尤其对那些能够“引导”观众目光的光线设计感兴趣。在一些重要的建筑节点，或者需要强调的区域，光线往往会扮演着“聚焦点”的角色。这本书是否会提供一些具体的案例，来展示这种“点亮”的手法，以及它们如何影响人们在空间中的行走路径和观察角度？ 作为一名对生活品质有着较高追求的普通读者，我希望这本书能让我学会辨别，什么才是真正“高级”的光线运用。不是越亮越好，也不是越复杂越好，而是那种能够与建筑本身、与使用者需求，达到完美契合，从而营造出一种宁静、舒适、甚至充满诗意的居住体验。
评分（六） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，光是这个名字，就有一种沉静而深邃的魅力。在台南，这座充满历史底蕴的古都，我常常在那些老厝的斑驳光影中，感受到时间的流淌。我想，好的建筑，一定懂得如何与自然的光影和谐共处，让建筑本身，也能成为一件“如诗”的作品。 我特别希望书中能深入分析，光线如何影响建筑的“温度感”。例如，为什么有些空间会让人觉得冰冷，而有些空间则温暖宜人？这其中，光线的质感、色温，以及与材质的结合，都扮演着至关重要的角色。我期待书中能提供一些具体的指导，让我能够在家居设计中，更好地运用光线，营造出舒适的氛围。 我也对“被动式设计”中的光线运用非常好奇。如何通过建筑的结构和朝向，来优化自然光的利用，减少能源消耗？这不仅是一种智慧的设计，更是一种对环境负责任的态度。我希望书中能有案例，展示如何通过巧妙的光线设计，实现节能与美学的双重目标。 我喜欢那些能够“呼吸”的建筑，它们似乎与自然融为一体，光线是其中最重要的“呼吸”。这本书是否会探讨，如何让建筑在不同的天气、不同的时段，呈现出不同的光影效果，从而让建筑本身，也拥有生命力？ 我想，这本书将不仅仅是关于建筑，更是关于一种生活态度。它或许能引导我去重新审视，我们与光、与空间的关系，从而在日常生活中，创造出更多属于自己的“诗意时刻”。
评分（八） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，光是这名字，就如同晨曦洒落，带着一种温柔而充满希望的力量。在彰显着浓厚人文气息的嘉义，古老的建筑与现代的设计交织，而光，无疑是连接这一切的无形纽带。我常常在想，究竟是什么，让一个建筑空间，能让人产生“安居”的感受？我想，光线，一定是其中不可或缺的元素。 我特别期待书中能够深入剖析，“光”是如何成为建筑空间的“灵魂”。它不仅仅是照亮，更是塑造。通过光线的明暗、色彩、方向，建筑师可以赋予空间以生命、以情感，甚至是以故事。我希望书中能有详尽的案例分析，展示建筑师是如何用光线，讲述建筑的故事，唤醒观者的情感共鸣。 我也对“光线与心理学”的关系感到好奇。不同性质的光线，会对人的情绪和行为产生怎样的影响？例如，暖色调的光线，是否更容易让人感到放松和温馨？而冷色调的光线，又是否更能激发人的思考和创造力？我希望书中能提供一些基于心理学原理的光线运用建议，让居住空间也能成为疗愈身心的场所。 我曾经在一些经过精心改造的老宅中，感受过那种“光影共舞”的奇妙体验。老物件在光线下，似乎有了新的生命，而新加入的光线，又巧妙地与历史的痕迹对话。这本书是否会涉及“新旧光影的融合”？如何让现代的光线设计，与历史建筑相得益彰，创造出独特的时空魅力？ 我想，这本书将是我探索“生活美学”的一本指南。它或许能让我明白，真正的“安居”，不单单是物质上的满足，更是精神上的契合。而“如诗的凝视”，正是在于我们如何去感知和创造，那些由光线织就的，属于我们自己的诗意空间。
评分（二） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，这个名字本身就勾勒出一幅画面，一种宁静而深刻的体验。在高雄住了二十年，我对这座城市的光线有着特别的感情。海边的阳光总是带着一种湿润的、温暖的质感，而港口夜景的灯火辉煌，又有着工业城市特有的力量感。我一直在思考，光，这个最基本、却又最变幻莫测的元素，是如何被建筑师们收纳、引导，最终成为空间的一部分，让居住者感受到“安居”的宁静。 我想象书中会探讨，光线在不同时间、不同季节，对建筑内部空间产生的微妙变化。例如，清晨的柔和天光，如何在卧室里唤醒沉睡的灵魂；午后炽烈的阳光，又如何被巧妙的格栅或者百叶窗过滤，投下迷人的光影图案。这些细节，往往是决定一个空间是否舒适、是否“有灵魂”的关键。我尤其对那些能够随着时间流逝，展现不同韵味的空间充满好奇。 我曾参观过一些由日本建筑师设计的茶室，它们对光线的运用简直到了极致。那种“幽玄”的美感，就是通过对光线的精准控制来实现的。书中是否会涉及类似的设计理念？如何用最少的笔墨，最少的材料，却能通过光线，营造出无限的空间层次感和意境？这是我非常期待的。 我也很好奇，这本书会不会讨论到，光线在不同功能空间中的作用。例如，在学习区域，需要明亮而稳定的光线，以保持专注；在休息区域，则需要柔和、放松的光线，以促进舒缓。还有，一些艺术展馆或者博物馆，如何通过灯光设计，突出展品的魅力，引导观众的视线？这些都是非常实用且引人入胜的话题。 对于我来说，阅读这本书，不仅仅是获取知识，更是一种精神的“充电”。我希望通过这本书，能够提升自己对空间和光线的敏感度，从而在日常生活中，更好地去欣赏那些经过精心设计的建筑，也或许能为自己的居住空间，找到更“诗意”的光线解决方案。
评分（九） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，光是书名，就让人感受到一种宁静与诗意。在彰显着农业之美的云林，无论是田间的日出，还是农舍间的光影，都带着一种朴实而动人的生命力。我总觉得，好的建筑，应该懂得如何与自然光“安居”在一起，而不是对抗。 我非常期待书中能够详细阐述，“自然光”的无限可能。它如何被引入建筑？如何被控制？又如何随着季节和时间的变化，赋予空间以不同的表情？我希望书中能有案例，展示建筑师如何通过巧妙的设计，让自然光成为空间中最动人的“装饰”。 我也对“光的色彩学”在建筑中的运用感到好奇。白光、黄光、暖白光，不同的色温，会带来怎样的空间感受？如何选择合适的光源，来营造出特定的氛围？我希望书中能提供一些色彩搭配和光源选择的建议，让我能够在家居中，更好地运用光线来表达情感。 我曾经在一些乡村的民宿中，体验过那种“光线自然流淌”的舒适感。没有过多的灯光设计，却处处透着温暖和惬意。这本书是否会探讨“乡村光线美学”？如何将光线与乡村的质朴生活相结合，创造出既实用又充满诗意的空间？ 我想，这本书将是我理解“可持续设计”的一个窗口。它或许能让我看到，原来在建筑中，尊重和利用自然光，不仅是一种环保的理念，更是一种对生活品质的极致追求。我期待通过阅读，能够学习到如何让我的居住空间，也成为一个“如诗”的光影栖息地。
评分（一） 这本《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，光是书名就让人心生向往。在台北生活久了，总觉得这座城市被各种光影雕琢，无论是日升月落时，阳明山上被染成金黄的山峦，还是夜晚信义区摩天大楼投下的璀璨灯光，都有一种难以言喻的美感。我一直觉得，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更重要的是它如何与周遭环境互动，尤其是光线。 我常常在想，那些历史悠久的庙宇，如艋舺龙山寺，清晨时阳光穿透飞檐斗拱，洒下斑驳的金色光点，那种静谧而神圣的氛围，是任何人工照明都无法比拟的。又或者，是现代建筑，像是诚品信义店，那巨大的落地窗，让整个空间沐浴在自然光中，阅读也仿佛成了一种仪式。这本书的标题《如诗的凝视》，让我联想到建筑师们如何用他们的巧思，捕捉并引导光线，让建筑不仅仅是庇护所，更成为感受光影流转的画布。 我期待书中能够深入探讨，光线如何影响人们的情绪和感知。在阴雨绵绵的台北，一处设计巧妙的室内空间，能够通过合理的采光，营造出温暖舒适的氛围，这是多么重要的能力。反之，如果在烈日当空的日子，良好的遮阳设计，又能让建筑内部保持凉爽宜人。我想，这本书或许能提供一些理论上的指导，甚至是一些实际的案例分析，让我更深入地理解光线在建筑设计中的“安居”之道。 台湾的建筑风格非常多元，从日治时期的红砖洋楼，到戒严时期的标准住宅，再到如今充满创意和个性的当代建筑，光线扮演的角色一定也随着时代而变化。我很好奇，书中是否会提及一些台湾本地的经典建筑案例，它们是如何利用自然光和人工光，创造出独特的空间体验？比如，老宅里的天井，如何将天空引入室内，又如何调节光线的强弱；又或是，现代住宅中，如何利用射灯、灯带等，营造出温馨的居家氛围。 我本身并非建筑专业出身，但对于美学和生活品质有着极高的追求。我相信，这本书不仅仅是给建筑师看的，也同样能启发像我这样，对生活有要求、对空间有感受的普通读者。它或许能让我学会用一种更“诗意”的眼光，去审视身边的建筑，去发现那些隐藏在光影中的惊喜。
评分（五） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，光是这个书名，就足以让人在忙碌的生活中，停下脚步，细细品味。在花莲，那片被太平洋的海风和连绵的山峦环绕的土地上，我对光线的感受尤为深刻。那里的日出，那里的星空，都带着一种原始而纯粹的美丽，我相信，好的建筑，也应该懂得如何去“安居”这样的光。 我期待书中能探讨，如何利用最自然、最环保的方式，来引入和利用光线。例如，如何通过建筑的朝向、窗户的设计，最大化地利用自然光，减少对人工照明的依赖。这不仅是环保的理念，更是对生活品质的一种追求。我希望书中能有案例，展示如何在空间中，实现这种“光而不耀”的平衡。 我也对“光与影的对话”这个概念非常感兴趣。光线不仅仅是照亮空间，它还会产生阴影，而阴影，往往是构成空间深度和层次的关键。我希望书中能详细阐述，建筑师们如何巧妙地利用阴影，来增强空间的戏剧性，引导观众的视线，甚至营造出一种神秘感。 我曾经在一些极简风格的建筑中，感受过光线带来的纯粹之美。没有过多的装饰，只有简洁的线条和纯粹的光影，却能带来极大的震撼。这本书是否会涉及类似的设计哲学？如何用最少的元素，却能通过光线的运用，创造出令人难忘的空间体验？ 对于我来说，这本书更像是一种“心灵的旅行”。通过阅读，我希望能够超越纯粹的技术层面，去感受光线在建筑中，所承载的更深层的情感意义。它是否能让我的家，不再只是一个遮风避雨的场所，而是一个能够与光线对话、与心灵共鸣的“安居”之地？
评分（七） 《如诗的凝视：光在建筑中的安居》，这个名字，自带一种艺术的气息，让人联想到那些被光影雕琢过的空间。在桃园，这座快速发展的城市，我依然能发现一些保留着独特韵味的角落。我相信，无论时代如何变迁，光线在建筑中的“安居”之道，永远是触动人心的关键。 我非常期待书中能够详细解释，“光线”在建筑设计中的“功能性”与“艺术性”是如何平衡的。它不仅要满足照明的基本需求，更要能够营造出独特的空间氛围，提升居住者的体验。我希望书中能有案例，展示建筑师是如何通过对光线的精准把控，将功能性的空间，转化为艺术性的享受。 我也对“人与光线的互动”这个概念很感兴趣。光线不仅仅是被动地照射，它还会影响人的行为、情绪，甚至是我们对空间的感知。我希望书中能探讨，如何通过光线的引导，来创造出更人性化、更舒适的空间。例如，如何通过局部照明，来突出某个区域的功能，又如何通过整体照明，来营造出一种开阔、明亮的感受。 我曾经在一些现代美术馆中，被那“恰到好处”的光线深深吸引。它们既能让展品一览无余，又能营造出一种宁静、专注的观赏氛围。这本书是否会涉及类似的“艺术性照明”设计？如何用最简洁的光线语言，传达最丰富的情感信息？ 我想，这本书将是我的一个“灵感宝库”。它或许能让我看到，原来我们身边那些看似普通的建筑，在光线的运用上，可以如此的讲究和富有巧思。我期待通过阅读，能够提升自己对光的审美能力，从而在未来的生活中，更好地去创造和欣赏那些“如诗”的光影空间。
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