几米画册．创作精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　十余年来，几米的画作，以「图文书」的方式说出了长篇的故事和短篇的情节，引起无数读者的共鸣。

　　然而，假如单独观看几米的画作，观者将会发现，这些画作事实上是可以独立存在的作品，然而它们又颇不同于纯艺术性的绘画创作。

　　许多纯艺术创作者的画，往往为了抒发个人的情绪而展现出孤高的氛围，或者是为了提出某种艺术理念而进行某些尝试。几米的画作不然。他的画作与大众之间有一种较为亲近的距离，更容易引起观赏者的理解与共鸣。

　　本画册所收录的五十幅画作，每一幅都是一个独特的空间，也是一个极可能含藏着故事的瞬间，值得书迷细细欣赏。

　　◎全书以硬壳精装，五十幅精选画作，大开本（30x40公分）精印，可裁切珍藏。资深几米书迷决不可错过。

作者简介

几米

　　绘本作家。1998年开始创作，着有《地下铁》《幸运儿》《微笑的鱼》《向左走向右走》等三十种以上的作品，并已有美、法、德、希腊、韩、日、泰等国的译本。多部作品改编为音乐剧、电视剧和电影，动画《微笑的鱼》并荣获2006年柏林影展国际评审团特别奖。2007年Discovery「台湾人物志」六位杰出人物之一。

拾光者的低语：那些未被几米描摹的风景与心境 导读： 浩瀚书海，每一本书都是一个独立的世界，拥有其独特的呼吸与脉搏。我们此刻翻开的，是另一扇通往未知领域的门。它不涉入那个关于星空、流浪猫与寂寞车站的梦境，而是聚焦于更广阔的叙事疆域，探讨人类存在、时间流逝、城市变迁，以及那些隐藏在日常肌理之下，难以言喻的情感暗流。 --- 卷首语：凝视彼岸的边界 当我们谈论“精选”时，往往意味着对某一艺术家或创作者风格的提炼与聚焦。然而，此刻我们手捧的这部作品，选择了一条迥异的路径。它不以视觉艺术的抒情为依归，而是以文学的穿透力，试图挖掘那些游离在画面之外的、更深层的精神景观。 这部作品更像是一份对“未完成的对话”的记录。它不追逐唯美主义的轻盈，反而沉潜于对现实重量的审视。它探讨的不是“如果”的故事，而是“正在发生”的、结构性的困境。 第一章：时间刻度下的城市病理学 本书的开篇，便将读者置于一个由钢铁与玻璃构筑的迷宫之中——现代都市。但这不是一个浪漫化的都市传说，而是一份冷峻的城市病理报告。作者以近乎人类学家的细致，解剖了现代人与空间的关系。 我们探讨了“通勤”这一行为的异化。通勤不再是简单的位移，而是一种被制度化的、每日的集体失语时刻。人群被压缩在冰冷的轨道和密闭的车厢里，彼此靠近，却又隔着一道无形的、由个体焦虑构建的墙。作品通过一系列精妙的侧写，描绘了在高峰期，眼神是如何退化成一种反射性的防御机制，不再寻求联结，只求生存。 空间叙事：被遗忘的边缘地带 与几米画册中常常出现的、带有怀旧滤镜的街道不同，本书的目光投向了城市肌体的“疤痕”——那些尚未被完全开发、或已被遗弃的边缘地带。拆迁中的老旧社区、被高架桥阴影永久笼罩的角落、以及那些在城市扩张中被压缩到只剩一条缝隙的河流。 作者敏锐地捕捉到，在这些地带，时间的流速似乎也变得不同。历史的残骸并未被彻底清除，它们以一种半腐朽的状态，与新兴的、浮躁的现代建筑形成一种诡异的共存。这里的居民，他们的记忆与脚下的土地有着更直接、更痛楚的纠葛。他们是“被遗忘的背景板”，但正是他们的坚守，构成了城市精神韧性的底色。 第二章：情感的半衰期与人际的熵增 本书的核心在于对“关系”的解构。它回避了童话般的救赎，直面现代人际关系中普遍存在的“情感半衰期”。 现代通讯的便利性，并未带来更深层次的理解，反而加速了交流的表层化。我们习惯于用表情符号来代替复杂情绪的表达，用点赞来取代实质性的关怀。作品通过一系列对话片段和内心独白，揭示了这种“效率至上”的情感处理方式带来的巨大空虚。 “独处的悖论” 书中一个重要的主题是“独处的悖论”：在高度互联的社会中，个体却比以往任何时候都更加精确定位自己的孤独。这不是一种浪漫的、自我选择的抽离，而是一种被信息过载和期望值重压所挤压出来的被动状态。作者描绘了那些在深夜里，反复查看手机屏幕，却始终没有收到期待信息的场景，那种期待与失落交替的微小震颤。 父职与代际裂痕 此外，作品对家庭结构，特别是父职角色的变迁进行了深刻探讨。在快速变动的社会结构中，传统的权威与保护者的形象逐渐模糊。新一代的父亲们，他们可能更愿意表达爱意，却在经济压力与社会角色的快速更迭中，找不到一个稳定的锚点。这种不确定性，如何在代际间传递？作品用克制的笔触，描绘了那些未曾说出口的爱与焦虑的交织。 第三章：符号的失语与意义的重构 在视觉语言退潮的叙事空间里，本书转向了对日常符号的重新解读。一个路标、一份过期的账单、一盏昏黄的街灯——它们不再是背景，而是通向意义深处的线索。 物品的记忆承载体 作者探讨了“物品的去魅化”过程。在消费主义的洪流中，物品的价值被价格和功能定义，但本书试图唤醒物品的“记忆功能”。一件旧家具，它承载了多少次家庭会议的争执与和解？一本被翻烂的书，它在多少个失眠的夜晚扮演了精神避难所的角色？通过对这些“无用之物”的细致描写，作品试图重建一种与物质世界的精神联结。 语言的边界 与几米画册的无字叙事不同，这部作品是文字的盛宴，但它却极其审慎地对待语言本身。它探讨了当某些体验（如极度的悲伤、难以名状的狂喜）超出既有词汇的承载能力时，语言如何失效。作者常常在关键时刻使用停顿、省略号，或是突然转换叙事角度，模仿那种“词穷”的真实状态。这是一种对语言局限性的尊重，也是对无法言说之物的致敬。 结语：在缝隙中寻找光 这部作品并非提供答案，它更像是一面镜子，反射出我们这个时代特有的、细密而坚韧的生存状态。它不描绘梦幻的彼岸，而是聚焦于脚下泥泞的现实。真正的力量，不在于逃离复杂，而在于深入复杂之中，承认其纹理，并在那些结构性的缝隙中，发现生命仍在持续的、微弱但坚定的光亮。 这不是一册关于“逃离”的画册，而是一部关于“如何停留”的史诗。 它邀请读者进行一场更深刻的内在漫游，去倾听那些被日常喧嚣掩盖的，关于存在本身的低语。

前文

　　故事说完了。你还在吗？

　　我们担心，故事讲完了，变化的云彩飘过了，雨停了，风止了，翅膀收起来了，女孩离开了，兔子回去他们看不见的世界了，甚至安静无声被日常的吵杂唤醒了，然后，画就被忘记了。

　　我们担心画没有被听见。

　　我们担心，线条没有被听见，笔触没有被听见，形象没有被听见，色彩没有被听见，构图没有被听见。

　　我们担心，有一抹暗影或一片空白没有被听见，有一个角落没有被听见，于是它和其他所有的角落就一直是听不见的角落。

　　我们好希望，线条与笔触与形象与色彩与无色的声音都被听见。我们害怕，其实它们自己都有很多故事要讲，很多心情要表白，却都不被听见。

　　所以我们好希望你留在这个角落，陪伴我们听。

　　张大眼睛，听。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《几米画册．创作精选》，都能被它所营造出的独特氛围所吸引。几米画册的色彩搭配，总是有种莫名的治愈感，它们不像鲜艳的颜料那样刺眼，而是像温润的玉石，散发着柔和的光芒。我尤其喜欢它对“梦想”的描绘，画面中的人物，虽然身处平凡的生活，但他们眼中却闪烁着对远方的渴望。这种渴望，让我觉得，即使现实再艰难，梦想也永远值得去追逐。文字方面，几米总是能用最精炼的语言，触及最深刻的情感。那些句子，像是在低语，又像是在呢喃，让人在不经意间，就触动了心底最柔软的地方。我尤其欣赏它对“陪伴”的描绘，画面中的人物，虽然没有华丽的语言，但他们的行动，却透露出一种深刻的关怀。这种陪伴，让我觉得，即使孤身一人，也不会感到真正的孤单。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于人生的启示录，它教会我如何去感受，如何去爱，如何去面对生活中的种种挑战。

评分☆☆☆☆☆

几米画册的画面，总是充满了奇幻色彩，但也总能在其中找到现实的影子。这本《几米画册．创作精选》就是这样，它既有天马行空的想象，又不失对生活细致入微的观察。我特别喜欢那些关于“告别”的描绘。画面中的人物，虽然带着一丝不舍，但脸上又流露出一种释然和祝福。这种告别，让我觉得，即使是分离，也并非全然是悲伤，也可以是新的开始。文字方面，几米总是能用最朴实无华的语言，触及最深刻的情感。那些句子，像是一阵微风，轻轻拂过心田，留下淡淡的涟漪。我尤其欣赏它对“成长”的描绘，画面中的人物，从孩童到少年，再到青年，他们的眼神中都透露出一种从懵懂到成熟的变化。这种变化，让我觉得，成长的过程，充满了辛酸，也充满了喜悦。这本书，陪伴我度过了许多难熬的时光，它让我懂得，即使身处困境，也要相信自己的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《几米画册．创作精选》中的每一幅画，都仿佛是几米内心世界的缩影，既有孩童般纯真的幻想，又不失成年人对世界的深刻洞察。我特别着迷于它对“时间”的描绘。画面中的人物，常常是静静地坐在某个地方，看着时光的流逝，但他们的眼神中，却透露出一种对当下时光的珍惜。这种对时间的态度，让我觉得，即使是平凡的日子，也充满了意义。文字方面，几米总是能用最朴素的语言，触及最深刻的情感。那些句子，像是一阵清风，吹散了内心的阴霾，带来了片刻的宁静。我尤其欣赏它对“相遇”的描绘，画面中的人物，虽然只是匆匆一瞥，但他们的眼神中，却流露出一种命中注定的缘分。这种相遇，让我觉得，生活充满了惊喜和可能。这本书，陪伴我度过了许多迷茫的时刻，它让我懂得，即使身处黑暗，也要相信希望的光芒。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的排版和设计真的太有质感了！厚实的手感，柔韧的纸张，还有那封面，虽然简单，却透着一股艺术范儿。打开书的那一刻，就能感受到它传递出的那份用心。画面呈现的色彩饱和度很高，但又不会刺眼，那种暖色调和冷色调的巧妙搭配，营造出一种既温馨又带点梦幻的氛围。我特别喜欢它对于光影的运用，有时是透过窗户洒进来的斑驳光影，有时是夜晚路灯下投下的长长影子，这些光影的处理，让画面更具空间感和层次感，也赋予了画面人物更丰富的情绪。而且，人物的造型，有时候是简单的轮廓，有时候是模糊的剪影，但你就是能感受到他们内在的情感波动，那种细腻的处理，真的是绝了。文字方面，我觉得它不像传统的书籍那样密密麻麻，而是留白很多，这反而给了我更多的想象空间。每一句话都像一颗颗珍珠，串联起来，却又不会让人觉得刻意。它更多的是一种引导，一种暗示，让你去思考，去联想。我喜欢它那种不落俗套的表达方式，没有陈词滥调，没有说教，而是用一种非常巧妙的方式，触及人心最深处的情感。我常常会把书中的某句话，或者某个画面，截图发给朋友，我们一起讨论，一起分享。这种交流，本身就是一种乐趣。这本书，真的不仅仅是一本可以“看”的书，更是一本可以“读”的书，而且是那种需要用心去“感受”的书。每次读完，都会觉得自己的内心好像被洗涤了一遍，变得更加澄澈和柔软。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一页都像是一首无声的诗，几米用他独特的画风，将情感的细微之处展现得淋漓尽致。我非常喜欢它对“离别”的描绘，画面中的人物，虽然带着一丝伤感，但脸上又流露出一种坚强和希望。这种离别，让我觉得，即使是结束，也并非是终点，而是新的起点。文字方面，几米总是能用最简洁的语言，触及最深刻的情感。那些句子，像是在耳边低语，又像是内心的独白，让人产生强烈的共鸣。我尤其欣赏它对“友情”的描绘，画面中的人物，虽然形影不离，但脸上又流露出一种默契和理解。这种友情，让我觉得，即使是平凡的日子，也因为有了朋友的存在而变得更加精彩。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于人生的感悟书，它教会我如何去珍惜，如何去付出，如何去面对生活中的种种挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直对几米的画风情有独钟，所以当看到这本《几米画册．创作精选》时，简直是欣喜若狂。这本书简直就是几米创作生涯的一个缩影，里面的作品风格多样，但又都保持着他一贯的细腻和温暖。我最喜欢的部分是那些关于成长的描绘。看着画中不同年龄段的孩子，他们脸上带着的懵懂、好奇、迷茫，以及偶尔流露出的忧伤，都能让我回想起自己曾经的童年和少年时光。几米的画，有一种魔力，能够唤醒我们内心深处那些被遗忘的情感，让我们重新审视自己的过去。书中的色彩运用，也极具特色。他善于使用大块的、饱和度高的色彩，营造出一种童话般的梦幻感，但同时又能在色彩的对比中， subtly 地流露出人物内心的情感。比如，明亮的黄色，有时候象征着快乐和希望，但有时候，它也可能是一种耀眼到让人感到不安的孤独。文字部分，同样是几米作品的一大亮点。他笔下的文字，总是那么的诗意而富有哲理，像是在低语，又像是在呢喃。那些看似简单的句子，却蕴含着深刻的道理，常常让我反复咀嚼，细细品味。我尤其欣赏它在描写人与人之间关系时的那种细腻。无论是亲情、友情还是爱情，几米总能用最动人的方式，去展现它们的美好与脆弱。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本人生的教科书，它教会我如何去爱，如何去感受，如何去面对生活中的种种挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本《几米画册．创作精选》就像是一扇扇通往不同情感世界的窗口，每一次翻阅，都能让我看到不一样的心情风景。几米画册的魅力在于，它总能捕捉到那些生活中微小却又深刻的情感瞬间。我常常被画中人物的眼神所吸引，那里面蕴含的情绪，有时是孩童般的纯真，有时是青春期的迷茫，有时又是成年后的无奈，但无论哪一种，都真实得让人心疼，又亲切得如同照镜子。书中的色彩运用，更是达到了出神入化的地步。那些渐变的色彩，像是将一天中最美的光线凝固在了纸上，无论是清晨的薄雾，还是傍晚的夕阳，亦或是夜晚的星空，都被他描绘得如此生动，仿佛能闻到空气中的味道，感受到温度的变化。而那些看似随意的线条，却勾勒出了最动人的轮廓，它们流畅而富有生命力，让画面中的人物和场景充满了流动感。文字部分，几米总是能用最简洁的语言，触及最复杂的心灵。那些短小的句子，仿佛是内心独白，又像是对世界的提问，它们没有答案，却引发了无尽的思考。我尤其喜欢它那些关于孤独、梦想、等待和告别的描绘，这些都是我们每个人都会经历的情感，而几米用他的方式，让我们看到，即使在最艰难的时刻，也依然存在着希望的光芒。这本书，陪伴了我度过许多难熬的时光，它就像一个永远不会厌倦的朋友，在我需要的时候，静静地陪伴着我，给我力量，给我慰藉。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《几米画册．创作精选》，都像走进了一个充满奇思妙想的梦境。几米的画，总是有种独特的治愈力，它不直接告诉你生活有多么美好，而是通过那些带着淡淡忧伤的画面，让你学会去拥抱生活中的不完美。我特别喜欢它对“孤独”的描绘，画面中的人物，常常是一个小小的身影，置身于广阔的天地间，但他们身上并没有显露出绝望，反而有一种与孤独和解的平静。这种平静，让我觉得，孤独并不是一件可怕的事情，它也可以是一种沉淀，一种思考。书中的色彩，运用得非常大胆而又有层次感。有时候，会用大片的纯色来营造出一种氛围，有时候，又会在细节处点缀上一些亮色，形成强烈的视觉冲击。这些色彩的组合，仿佛在诉说着不同的心情，有时是明快的，有时是忧郁的，有时又是充满希望的。文字方面，几米总是能用最简单、最朴素的语言，触动人心最柔软的地方。那些句子，不像散文那样冗长，也不像诗歌那样晦涩，它们就像是内心深处涌出的低语，真实而又动人。我经常会把书中的一些句子抄写下来，贴在我的书桌上，每次看到，都能给我带来一些启发。这本书，陪伴我走过了许多迷茫的时刻，它让我懂得，即使身处黑暗，也要相信光明的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本《几米画册．创作精选》简直是心灵的港湾，每次翻开它，都能感受到一股温柔的力量包裹住我。它的画面色彩丰富却不杂乱，如同打翻了调色盘，但又恰到好处地融合在一起，勾勒出梦幻般的场景。那些简单的线条，有时候甚至只是寥寥几笔，却能精准地捕捉到人物微妙的情绪，比如眼神中一丝不易察觉的失落，或是嘴角边若有似无的微笑。每一幅画都像一个独立的故事，但又相互关联，串联起一种似曾相识的情感体验。我尤其喜欢它描绘的那些孤独的、带着淡淡忧伤的形象，他们仿佛是我内心深处某个角落的写照，看到他们，我不会觉得孤单，反而会有一种被理解的慰藉。书中的文字，更是点睛之笔。它们不多，却字字珠玑，像是从遥远的彼岸传来，带着一种独特的哲思和诗意。有时候，一句简单的问候，或者一个关于梦想的隐喻，就能触动我内心最柔软的地方。它不像很多书那样直白地告诉你道理，而是让你在画面和文字的交织中，自己去体会、去感悟。这是一种很奇妙的体验，仿佛在和几米进行一场无声的对话，他用他的画笔和文字，为我打开了一个充满想象力的世界。我经常在午后阳光正好时，泡上一杯咖啡，静静地坐在窗边，翻阅这本书。那些画面和文字，就像流淌在空气中的旋律，舒缓而悠扬，让我在忙碌的生活中找到了片刻的宁静和喘息。它不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的指南，引导我在迷茫时寻找方向，在失落时重拾勇气。我曾经推荐给很多朋友，他们也都爱不释手，每个人都能从中找到属于自己的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是一剂心灵良药！几米画册的色彩运用，真的是让人拍案叫绝。那些柔和的色彩，像是在耳边低语，又像是温暖的拥抱，让人瞬间放松下来。我最喜欢的部分是它对“等待”的描绘，画面中的人物，无论是静静地坐在窗边，还是望着远方，都透露出一种耐人寻味的宁静。这种宁静，让我觉得，等待的过程本身，也是一种美好的体验。文字方面，几米总是能用最精炼的语言，触及最深刻的情感。那些句子，不像其他书籍那样直白，而是充满了留白和想象空间，让你自己去体会其中的含义。我尤其欣赏它对“梦想”的描绘，画面中的人物，即使身处困境，也从未放弃对梦想的追求。这种坚持，让我深受感动，也给了我前进的动力。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本关于人生的哲学书，它教会我如何去爱，如何去生活，如何去面对生活中的种种挑战。每次读完，都感觉自己的内心变得更加丰盈和强大。