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穹风

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左手的灵魂是飘渺的，沉郁跌宕着刻画不可言喻的重量，就化成诗歌。 曾经，不只一个读者对穹风说：「我喜欢看你的小说，但我不见得会购买；但是，如果你出了诗集，我愿意花钱珍藏它。」 左手写诗，右手写小说，用文字感动数十万读者，畅销小说作者 穹风 文学创作触角再延伸！ 创作数百首现代诗，精挑六十九首自选诗，写爱情、写对生活的咏叹、写对自我的省悟，写出穹风最澄澈的心与眼。 作者简介 穹风 生长在海岛唯一不靠海的县份，只好把学游泳的时间都拿来跟文字游戏，念中文系于是成为这辈子最自豪的一次选择。 发誓只把精神放在创作上，所以经常撞车、迷路，偶尔会把碘酒误倒入香精灯里，唯一的成就是出版过几本小说，写了几十首歌跟几百首诗，当然最满意的都还没出现。 格言很多，座右铭不少，跟一般人一样，这些都没做到过，因此谨以「从心之所行，即是正道」自勉，然后继续不难得的煳涂。 总认为人还活着，故事就不会结束；总想尝试挑战自己的写作极限与范围，总努力地想为自己与朋友的人生多做点纪录；总觉得小说应该可以不只是小说，最后他认为活着的本身就是一件值得开心的事情，所以要努力挥洒生命。 这是穹风，这是我。 出版作品：《大度山之恋》、《听风在唱歌》、《Say Forever》、《不是你的天使》、《圈圈叉叉》、《Because of You》、《下个春天来临前》、《约定》、《纪念》、《告别　月光》、《FZR女孩》、《花的姿态》、《告别的年代》、《左掌心的思念》、《雨停了就不哭》、《7点47分，天台上》 穹风个板： bs2.to:443，次世代BS2 P_bbx，月光咖啡馆 奇摩家族【月光咖啡馆】 tw.club.yahoo.com/clubs/MLCB pixnet部落格【月光咖啡馆】 blog.pixnet.net/bbxtw

灵魂在左手：穹风现代诗集 这是一部深邃、多维的现代诗集，它以“灵魂在左手”这一独特的意象为核心，带领读者穿越现实的迷雾，直抵存在的本质。 穹风，这位诗坛的探索者，以其精湛的笔触和饱满的情感，构建了一个既宏大又细腻的诗歌宇宙。全诗集并非单纯的抒情集合，而更像是一场精心编排的意识流戏剧，探讨了时间、记忆、失落、重塑以及个体在现代社会中的精神困境与觉醒。 第一卷：左手的纹路——存在的锚点 本卷诗歌着力于“左手”这一具象与抽象的交汇点。左手，在许多文化符号中象征着内心、接受、潜意识以及被驯化的本能。穹风并未将它描绘成一个简单的肢体，而是将其视为灵魂安放的“精神锚点”。 诗人在开篇便以一组极具冲击力的短篇叙事诗，描摹了现代人被工具理性异化的状态。《机械之心》系列中，冰冷的金属质感与温热的血肉形成了尖锐的对比，诗人质疑：当效率取代了感受，我们左手的温度是否仍在？这些作品采用了大量的意象并置和句法断裂的技巧，模拟了信息爆炸时代下意识的碎片化处理方式。 更深入地，诗人探究了记忆的重量。左手所承载的“记忆负荷”，并非清晰的影像，而是模糊的触感、未竟的誓言和无法言说的遗憾。《无声的握别》探讨了那些在日常琐碎中被匆忙遗忘的连接，诗句如同一块块被冲刷光滑的鹅卵石，圆润却内藏锐利的棱角。这里的“灵魂”开始显露出其脆弱性，它试图通过触摸——通过左手——来重新校准自身与外部世界的坐标系。诗歌语言在此处展现出一种克制的克制，情绪被深埋在意象的底层，需要读者反复咀嚼才能感受到其涌动的暗流。 第二卷：穹顶之下——失语的尺度 如果说第一卷是内观，那么第二卷则将目光投向了外部世界，特别是现代都市的景观与个体精神的疏离感。穹风对“穹顶”的描绘是多义的：它可以是高耸入云的摩天大楼，象征着人类文明的傲慢；也可以是无边无际的、令人窒息的灰色天空，代表着形而上的虚空。 这一卷的显著特点是对“尺度”的不断颠覆。宏大的城市叙事（如《混凝土的呼吸》）常常突然被拉回到极其微小的细节（一滴雨水、一块生锈的螺丝钉），以此来反讽现代人对“大叙事”的盲目追随。诗人的视角在神祇般的俯瞰与蝼蚁般的卑微之间快速切换，制造出一种眩晕感。 “失语”是本卷反复出现的主题。在信息过载的时代，真正的交流反而变得困难。诗歌大量使用了反讽性的白描和被动语态，来描绘主体声音的缺失。《回音壁的几何》通过对重复与镜像的描绘，揭示了语言在传播过程中如何被扭曲、稀释，最终沦为无意义的喧哗。这里的灵魂，正是在这种喧哗中寻找一个可以倾诉的“非回音”空间，一个纯粹的、未经编辑的“在场”。 第三卷：左手的温度——重塑与未尽的远行 第三卷是全诗集的“转折点”，标志着从迷失到探寻、从被动接受到主动构建的转变。在这里，“左手”不再是承载重量的容器，而是行动的起点和创造的工具。 诗歌的情感色彩开始转向，虽然依旧保持着现代诗的冷静与疏离，但底层涌动着一股坚韧的力量。诗人开始聚焦于“重塑”的过程，这种重塑不是对过去的简单回归，而是对经验的提炼和升华。例如，《碎片的时间缝纫机》系列，用极具工艺感的语言描述了如何将破碎的记忆片段，用新生的信念作为“丝线”重新编织起来。 “未尽的远行”是本卷的另一核心意象。这远行并非地理上的位移，而是精神边界的拓展。穹风运用了大量象征主义的自然意象——风暴、潮汐、极光——来对抗现代文明的僵硬结构。这里的诗句变得更加开放、更具呼吸感，留给读者解读的空间被刻意放大。他不再试图给出确切的答案，而是提供了一种“询问的姿态”：灵魂是否能够从自身的局限中挣脱，哪怕只是在一次有意识的呼吸中？ 诗集的结尾部分，语言回归到一种近乎冥想的简洁。《左手的箴言》以一系列短促、精炼的句子作结，它们像是经过千锤百炼后留下的金属光泽，沉静而有力。最终，“灵魂在左手”的意象被定格——它不是一个负担，而是一个持续运作的“生成器”，不断地感知、反思、并生成新的存在可能性。 整体风格与技巧： 《灵魂在左手：穹风现代诗集》在语言上展现了极高的技巧性。穹风融合了意象派的精确、超现实主义的跳跃以及后现代文本的自我解构。他擅长运用“非连续性叙事”，在诗句之间制造意义的“真空地带”，迫使读者主动参与到意义的构建过程中。诗集的节奏感变化多端，时而如急促的内心独白，时而如旷野中的长久静默。它是一部献给那些在喧嚣中寻求清晰、在碎片中寻找整体的现代心灵的深刻回响。

篇‧一

就以妳这名字作为归途，好吗？我眷恋于梦中的女儿家。



华光

笔下龙蛇走，胸中锦绣成，玩味千年前风起云涌，
却又惦着谁在谁心里如影随形。
掬不起三千弱水的墨客迎风，青楼十年，藏了寂寞在酒葫芦里，
怎生是好？

今晚可别煮酒，月还不过中秋，逐叶飘，江自流，
形骸尽放后的夜里，魂魄忘了归西，
所以小轩窗里正梳妆，所以无言后还泪千行，
怎么安息？

妳是不懂的哪，妳是不懂的。
霓彩羽衣在银屏画舫腐朽后徒留不舍的酒客缘何不舍。
妳怎懂得佛陀前舍了百年的一次相逢，只贪看妳一幕朦胧？
而浮云颟顸着岁月的痕迹后，我还守着夜泊时桥下晚钟。

这一天华光，这一天华光。
只是吴歌西曲的远方我到不了，妳的颦笑忘不掉。
借妳一盏桂花酿，妳要想起思念人的芬芳。
借妳一碗孟婆汤，妳要忘了没有我的远方。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《灵魂在左手：穹风现代诗集》时，我并没有预设任何期待。然而，穹风的诗，却以一种出乎意料的方式，打动了我。他的文字，就像一把温柔的刀，轻轻地剖开了我内心深处的情感。我尤其沉迷于《秋天的信笺》这首，诗人用一种细腻而又略带伤感的笔触，描绘了秋风中飘落的信笺，以及其中隐藏的未尽情意。我仿佛能感受到，那字里行间流淌出的思念、遗憾，以及对过往的追忆。诗中的意象，无论是飘零的落叶，还是寒冷的秋风，都充满了象征意义，却又不显得刻意。他用最朴素的语言，传达出最深刻的情感，这种力量，是惊人的。读他的诗，我常常会陷入沉思，去回味自己的过往，去审视自己的内心。他笔下的孤独，并非绝望，而是化作一种内省的契机；他笔下的希望，也并非虚幻，而是蕴藏在生活的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《灵魂在左手：穹风现代诗集》，我便被那股扑面而来的、带着些许凉意的风所吸引。不是那种横扫一切的狂风，而是如同手指般轻柔拂过肌肤，却又能触及内心深处最柔软地带的微风。穹风的诗，好像是他左手不经意间洒落的一捧星辰，每一颗都闪烁着独特的光芒，映照出他内心世界的种种细微与广阔。我尤其喜欢《雨季的絮语》这首，诗人描绘的雨，并非只是简单的自然现象，而是承载了过往的回忆、未竟的情感，甚至是生命中的某种隐喻。那些潮湿的词语，如同雨滴般滴落在纸页上，又渗透进读者的思绪里，激荡起层层涟漪。他笔下的场景，总有一种似曾相识的亲切感，仿佛我们都曾走过那条泥泞的小径，都曾在昏黄的路灯下等待过模糊的身影。诗的语言不是华丽的辞藻堆砌，而是恰到好处的朴素，却又蕴含着惊人的力量。这种力量，不是嘶吼，而是低语，却能穿透层层迷雾，直抵人心的最深处。读他的诗，就像在进行一场私密的对话，没有旁观者，只有灵魂与灵魂的共鸣。每一个意象的选取，每一个节奏的安排，都仿佛经过了精心的打磨，却又显得浑然天成。那种孤独感，那种对存在的追问，那种对美的执着，都通过这些诗句，不动声色地传递出来。我常常在深夜里，点上一盏灯，细细品读，仿佛与诗人一同置身于那个他构建的、既真实又虚幻的诗意空间，任由思绪在字里行间自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

《灵魂在左手：穹风现代诗集》给我带来的，是一种前所未有的阅读体验。穹风的诗，就像是一面镜子，照出了我内心深处的种种情绪。我尤其喜欢《镜中的自己》这首诗，诗人用一种极其坦诚的笔触，描绘了我们在镜子中看到的，那个既熟悉又陌生的自己。他探讨了身份的认同，时间的流逝，以及我们内心深处的挣扎。我仿佛能看到，镜子里的那个我，眼神中透露出的迷茫与坚定，脸上刻画出的喜悦与忧伤。他的诗，不是华丽的辞藻堆砌，而是朴素的语言，却能触及灵魂最深处。他擅长运用反问，引导读者进行自我思考，去探索生命的意义。我喜欢他那种对生活的热爱，对情感的真挚表达。在他的诗里，我看到了自己的影子，看到了那些被忽略的，内心深处的渴望。这种共鸣，让我感到温暖，仿佛在漫长的生命旅途中，找到了一位同行者。

评分☆☆☆☆☆

《灵魂在左手：穹风现代诗集》是一本让我爱不释手的书。穹风的诗，有一种魔力，能将平凡的生活变得诗意盎然。我常常被他诗中的意象所打动，那些看似普通的物件，在他的笔下，却焕发出了别样的光彩。《窗前的风铃》，便是这样一首让我驻足良久的诗。诗人用风铃的声响，串联起一段段回忆，一种种心情。我仿佛能听到那清脆的叮咚声，伴随着微风，在我的耳边回荡，勾起我对过往的思念，对远方的憧憬。他的语言，简洁而富有张力，每一个词语都经过了精心的打磨，却又显得毫不费力。他擅长运用对比，将强烈的感情蕴含在平静的叙述之中，给读者留下巨大的想象空间。我喜欢他那种对生活的热爱，对情感的细腻捕捉。在他的诗里，我看到了自己曾经的喜怒哀乐，看到了那些被遗忘在角落里的温暖回忆。这种共鸣，让我感到无比欣慰，仿佛在茫茫人海中，找到了一位知音。

评分☆☆☆☆☆

《灵魂在左手：穹风现代诗集》这本书，在我阅读过的诗集中，占据了独特的位置。穹风的诗，有一种独特的节奏感，即使是静静的文字，也仿佛能听到其中蕴含的生命脉搏。我反复品读《午夜的独白》，诗人用一种近乎倾诉的方式，展现了午夜时分，内心的种种思绪。那些关于成长、关于失去、关于寻找的低语，在黑夜的静谧中，显得尤为清晰。我仿佛能看到，诗人独自一人，在黑暗中与自己的灵魂对话，那种坦诚与脆弱，令人动容。他的语言，并非追求华丽，而是以一种质朴而又深刻的方式，直抵人心。他擅长运用隐喻，将抽象的情感，具象化成读者能够触摸到的画面。我欣赏他那种对生命的好奇，对未知的探索，即使在迷茫中，也能看到一丝曙光。读他的诗，我常常会放慢节奏，去感受字里行间的情感流淌，去体会诗人所要传达的意境。

评分☆☆☆☆☆

《灵魂在左手：穹风现代诗集》是一本能够触动灵魂深处的诗集。穹风的诗，有一种独特的语言魅力，将文字的力量发挥到了极致。我尤其喜欢《黄昏的归途》这首诗，诗人用一种极其抒情的笔触，描绘了黄昏时分，人们归家的场景，以及内心的思绪。我仿佛能看到，夕阳的余晖洒在归家人的身上，他们的脸上，写满了疲惫，却也透露出一种安宁。他的诗，不是刻意的雕琢，而是自然流淌出的生命力。他擅长运用细节，将平凡的生活变得诗意盎然。我喜欢他那种对生活的热爱，对情感的真挚表达。在他的诗里，我看到了自己的影子，看到了那些被忽略的，内心的渴望。这种共鸣，让我感到温暖，仿佛在漫长的生命旅途中，找到了一位知音。

评分☆☆☆☆☆

在读《灵魂在左手：穹风现代诗集》之前，我对现代诗的理解，还停留在比较表面的阶段。但穹风的诗，彻底颠覆了我的认知。他诗中的语言，不是晦涩难懂的学术辞藻，而是充满了生活的气息，却又能触及灵魂深处。我特别喜欢《旧书的味道》这首诗，诗人用一种极其细腻的笔触，描绘了旧书所散发出的独特气味，以及它所承载的过往时光。我仿佛能闻到那种混合着纸张、墨水和岁月沉淀的味道，感受到那些曾经翻阅过这本书的人们，他们的故事，他们的情感。这种意象的选取，充满了怀旧的情感，却又不失对当下的反思。穹风的诗，有一种治愈人心的力量。他笔下的孤独，并非令人绝望，而是变成了一种沉思，一种对自我认知的过程。他笔下的希望，也并非虚无缥缈，而是蕴藏在生活的最细微之处。我欣赏他那种对生命的热情，对美好的追求，即使在困境中，也能看到一丝阳光。

评分☆☆☆☆☆

初读《灵魂在左手：穹风现代诗集》，我便被一种淡淡的忧伤所吸引。但这种忧伤，并非令人沮丧，而是如同夏日午后的一场小雨，洗涤心灵，带来清爽。穹风的诗，有一种独特的东方韵味，将现代的语汇与古典的情感巧妙地融合在一起。我特别喜欢《月下的独酌》这首诗，诗人用一种极其写意的笔触，描绘了月光下的孤独，以及内心的思绪。我仿佛能看到，那轮明月，清辉洒满大地，而诗人，独自一人，举杯邀月，诉说着内心的情怀。他的诗，不是直白的抒情，而是含蓄的表达，留给读者无限的想象空间。他擅长运用意象，将抽象的情感具象化，让读者能够感同身受。我欣赏他那种对生活的热爱，对美好的追求，即使在孤独中，也能找到诗意。

评分☆☆☆☆☆

《灵魂在左手：穹风现代诗集》的阅读体验，是一种在平静中蕴含着巨大的能量的释放。我不是那种能立刻捕捉诗歌深层含义的读者，但穹风的诗，却能以一种润物细无声的方式，一点点地渗透我的意识。他捕捉生活中的琐碎，将其升华为一种哲思，让我不得不停下来，去审视那些我曾经习以为常的景象。《傍晚的留白》，便是这样一首让我反复咀嚼的作品。诗人描绘了黄昏时分，城市逐渐褪去喧嚣，留下一片寂静的时刻。这种寂静，并非空无一物，而是充满了等待、沉思、以及一种难以言喻的慰藉。我仿佛能听到远处传来的细微声响，能闻到空气中淡淡的尘土气息，甚至能感受到夕阳余晖洒在皮肤上的温度。诗中的人物，也许只是一个模糊的背影，一个低语的声响，但他们的存在，却承载了无数的情感和故事。穹风擅长用最简洁的笔触，勾勒出最动人的画面，最深刻的情绪。他的诗不是那种需要解读密码的文字，而更像是敞开的心扉，邀请你一同感受，一同体验。我喜欢他那种对现实世界的细致观察，对个体情感的真实描绘。在他的诗里，我看到了自己的影子，看到了那些藏匿在日常生活角落里的，不为人知的挣扎与期盼。这种共鸣，让我感到不再孤单，仿佛在浩瀚的人海中，找到了一个可以彼此理解的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触穹风的诗，是在一个偶然的机会，朋友推荐了《灵魂在左手：穹风现代诗集》。我抱着一种好奇的心态翻开，却立刻被吸引住了。他的诗，有一种独特的韵味，不是那种刻意的雕琢，而是自然流淌出的生命力。我尤其欣赏《星辰的低语》这首，诗人将宇宙的宏大与个体的渺小巧妙地融合在一起。他没有用宏大的词汇去描绘星空，而是用一种近乎呢喃的语气，讲述着星辰间无声的交流，以及它们对尘世的注视。这种视角，让我感到一种震撼，一种对生命的敬畏。我仿佛能看到，那些遥远的星光，跨越亿万光年，来到我的眼前，诉说着古老的故事。诗中流露出一种淡淡的忧伤，一种对短暂生命的感慨，但同时又有一种坚韧的生命力，一种不屈的精神。穹风的诗，总是能触及到我内心深处最敏感的神经。他笔下的情感，是如此真实，如此细腻，让人无法忽视。我喜欢他那种对生活的热爱，对美好的追求，即使在最艰难的时刻，也能从中找到一丝希望。读他的诗，就像是在与一位智者对话，他用自己的智慧和情感，引导我去看待这个世界，去感受生命的美好。