2010台湾百家珠宝设计年鑑

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具体描述

璀璨的工艺与时代的脉动:一部关于珠宝设计与工艺的深度探索 书名:匠心独运:近现代全球珠宝工艺的演变与审美趋势 内容简介: 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的视野,深入剖析近现代(大致涵盖19世纪末至今)全球珠宝设计思潮的演变、工艺技术的革命性突破,以及社会文化变迁对珠宝美学的影响。我们不关注任何特定地域或年份的年鉴式汇编,而是致力于梳理一条贯穿技术、艺术与市场需求的连续发展脉络。 全书分为五大部分,共计二十余章,力求全面呈现珠宝艺术在工业化、全球化浪潮冲击下的复杂面貌。 --- 第一部分:工艺的革新与传统的重塑(19世纪末-20世纪初) 本部分聚焦于工业革命后期至第一次世界大战爆发前夕,珠宝行业经历的深刻变革。 第一章:从工坊到工厂:批量生产与个性化需求的张力 探讨机器生产如何渗透到传统珠宝制作流程中,技术进步(如电镀、精密铸造)对传统手工技艺的冲击与赋能。分析“新艺术运动”(Art Nouveau)如何利用新的材料和设计语言,反抗工业化带来的刻板审美,强调自然形态与有机线条的表达。深入研究拉里克(René Lalique)等先驱如何将玻璃、珐琅等非传统材质融入高级珠宝,拓宽了珠宝的艺术边界。 第二章:材质的解放:从贵金属垄断到新材料的探索 详细考察在这一时期,钻石的标准化定价体系是如何建立起来的。同时,关注装饰艺术运动(Art Deco)对几何形态、对比色彩的偏爱,以及他们如何大胆引入缟玛瑙、青金石、珊瑚等彩宝,以及在欧洲和美国市场对铂金(Platinum)的偏好如何确立。本章也将分析不同文化背景下(如维多利亚晚期与爱德华七世时期)对“纪念性珠宝”和“日常佩戴”的不同理解。 --- 第二部分:现代主义的崛起与功能主义的渗透(20世纪中叶) 二战及其后的时期,社会结构和消费观念发生巨变,珠宝设计开始向更简约、更具功能性和社会属性的方向发展。 第三章:现代主义的洗礼:形式追随功能 分析包豪斯(Bauhaus)设计理念对珠宝界的影响,探讨“现代主义珠宝”如何摒弃过度的装饰性,追求纯粹的线条、结构和空间感。重点分析丹麦、芬兰等北欧国家的银饰设计,如何将日常用品的实用性美学引入配饰领域,倡导民主化的设计理念。 第四章:战后消费主义与“高定”的复兴 研究战后欧洲(尤其是巴黎)高级定制珠宝(Haute Joaillerie)如何通过更具戏剧性、更大规模的钻石和彩色宝石运用,重新确立其奢华地位。分析卡地亚(Cartier)、梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)等品牌在这一时期的标志性设计主题(如“隐秘式镶嵌”的成熟与推广)。讨论好莱坞电影文化对全球珠宝流行趋势的塑造作用。 第五章:有机回归与“自由形态”的试验 聚焦于20世纪60年代至70年代的文化反叛浪潮。探讨“当代珠宝”(Studio Jewelry)运动的兴起,艺术家们开始视珠宝为纯粹的雕塑艺术品,使用非贵金属、回收材料进行实验。分析“有机形态”设计如何从新艺术运动中汲取灵感,但以更粗犷、更具触感的现代手法重新诠释自然。 --- 第三部分:全球化、技术与身份表达(20世纪末至今) 这一阶段的特征是市场的全球化整合、材料科学的进步以及个人身份认同在设计中的凸显。 第六章:科技赋能:CAD/CAM与宝石学的进步 详尽介绍计算机辅助设计与制造(CAD/CAM)技术如何彻底改变珠宝的打样、制作效率和复杂结构实现能力。分析合成宝石、培育钻石等新材料进入市场后,对传统宝石学和消费者认知带来的冲击与机遇。 第七章:身份的符号:多元文化融合与小众市场崛起 探讨在全球化背景下,不同地域的文化元素如何被设计师挪用、借鉴或重新诠释。研究千禧一代消费群体对“可持续性”、“道德采购”和“个性化定制”的强烈需求,如何催生出专注于特定主题(如环保、小众文化符号)的独立设计师品牌。 第八章:新材料的疆界:超越传统贵金属的探索 深入分析钛合金、氧化锆、高科技陶瓷等工业材料在当代高级珠宝和设计珠宝中的应用。探讨这些材料如何实现传统材料难以达到的颜色、重量和结构强度,拓宽了珠宝“可穿戴艺术”的物理极限。 --- 第四部分:设计的核心语言与审美密码 本部分脱离时间线,专注于分析珠宝设计中反复出现、影响深远的审美主题和构成要素。 第九章:光影的魔术:切割、镶嵌与光学效果的科学 系统梳理钻石、彩色宝石在不同切割方式下(明亮式、阶梯式、混合式)对光线折射与反射的控制原理。详细对比传统明清时期的点翠与錾金工艺,与现代的“爪镶”、“包镶”技术在展现宝石火彩上的差异与技术目的。 第十章:结构与叙事:从微观到宏观的珠宝语汇 探讨珠宝设计中的“结构性叙事”,如何通过元素的排列、比例关系、材质对比来讲述一个故事或表达一种情绪。分析“几何结构”与“流动线条”在不同设计流派中的应用哲学。 --- 第五部分:收藏、保护与未来展望 第十一章:珠宝的收藏市场与艺术品定位 考察当代珠宝设计如何被主流艺术机构(如博物馆)接纳,成为可投资的艺术品。分析二级市场的估值标准,以及“设计师签名”和“作品稀有度”在收藏价值中的权重。 第十二章:面向未来的珠宝:可穿戴技术与定制化体验 展望珠宝设计在物联网(IoT)和生物识别技术集成后的潜在发展方向。探讨虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术如何改变消费者对珠宝的预览、购买和佩戴体验。 结语:永恒的变奏 总结近现代珠宝设计史并非简单的风格更迭,而是一部在技术进步、社会思潮和个体表达之间不断寻求平衡的艺术史。 --- 本书特点: 本书避免了对单一品牌或年度事件的罗列,而是以工艺技术和设计哲学为核心驱动力,系统梳理了全球珠宝设计从传统工坊向当代艺术形态演进的全过程。书中穿插了大量对设计图纸、工艺流程图以及关键作品结构分析的深度解析,旨在为珠宝专业人士、艺术史研究者以及所有对精美工艺抱有热情的读者提供一个既有深度又具广度的理论框架。我们探究的,是“为什么”这些设计会诞生,以及“如何”通过技术实现这些愿景。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

作为一名对设计艺术抱有浓厚兴趣的普通读者,我被这本书的整体质感所深深吸引。从第一页开始,就能感受到出版方在细节上的用心。书本的尺寸、纸张的厚度与触感,以及印刷的精度,都达到了相当高的水准,这使得阅读体验变得格外愉悦。翻开每一页,都像是在欣赏一幅幅精美的画作,那些珠宝的光泽、色彩和立体感被完美地呈现出来,甚至让我产生了一种想要用指尖去触碰的冲动。 书中的作品集,无疑是这本书的核心魅力所在。我特别欣赏设计师们在材质运用上的大胆和细腻。不仅是传统的黄金、白金,各种彩宝、珍珠、甚至是稀有的宝石,都被巧妙地组合在一起,创造出令人惊艳的效果。让我尤其感到惊喜的是,有些设计在材质的混搭上独具匠心,例如将金属与非金属材质相结合,或者利用不同质感的宝石来突出整体的层次感,这些都展现了设计师们不拘一格的创意。 此外,这本书让我领略到了台湾珠宝设计的独特之处。不同于某些地区的风格,这里的作品往往带有一种内敛而又充满力量的美感。它们或许不像某些设计那样张扬华丽,但却在细节处彰显出设计师的功力。无论是婉约的东方情愫,还是现代都市的时尚气息,都能在这些作品中找到对应的表达。这种多样化的风格,恰恰反映了台湾社会文化的包容性和生命力。 我想特别强调的是,这本书不仅仅展示了成品,更是在一定程度上揭示了创作背后的故事。虽然不是每一件作品都有详尽的创作背景介绍,但通过作品本身的设计语言,我能够感受到设计师想要传达的情感和理念。这是一种无声的交流,让我对珠宝的理解不再局限于外在的装饰,而是深入到其内在的艺术价值。 总的来说,这是一本让我受益匪浅的书。它不仅满足了我对珠宝视觉上的饕餮盛宴,更在潜移默化中提升了我对设计品鉴的能力。它就像一位无声的老师,引导我认识和欣赏更多元化的美。对于想要了解台湾珠宝设计发展现状,或是寻找设计灵感的读者来说,这本书绝对是不可多得的佳作。

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这本书简直是一场关于“光”与“形”的奇妙旅程。当我第一次拿起它,就被那沉甸甸的质感和封面设计所吸引。打开书页,迎面而来的是一股扑面而来的奢华感,但这种奢华并非空洞的堆砌,而是充满了精致的细节和独特的韵味。每一张图片都经过了极其考究的摄影,无论是宝石的折射光芒,还是金属的打磨质感,都仿佛触手可及。 我最喜欢的部分是那些角度刁钻的特写镜头,它们放大了珠宝的每一个微小之处。你可以清楚地看到钻石切割的每一个切面是如何捕捉光线,使其散发出璀璨的光彩;也可以观察到金属表面细腻的拉丝工艺,以及镶嵌宝石时严丝合缝的精湛技艺。这种对细节的极致追求,让我对设计师和工艺师们肃然起敬。 这本书所呈现的设计风格,给我的感受是多元且充满惊喜的。有些设计极简而现代,线条流畅,仿佛一件件小型的雕塑艺术品。而另一些作品则充满了浓郁的文化气息,将东方特有的祥云、花卉等元素巧妙地融入其中,展现出一种古典而又时尚的美。我尤其欣赏那些能够将传统与现代完美结合的作品,它们既有历史的厚重感,又不失当代的活力。 阅读这本书,让我对“珠宝”的定义有了更深的理解。它不再仅仅是昂贵的装饰品,更是承载情感、表达个性的艺术品。设计师们通过他们的创意和巧手,将天然宝石的奇妙力量和人类的智慧巧妙地结合在一起,赋予了它们独特的生命。这本书,就像是一部关于珠宝的“百科全书”,里面蕴含着无限的灵感和对美的极致追求。 对我而言,这本书不仅仅是一本“年鉴”,更是一扇通往台湾珠宝设计世界的窗口。它让我有机会去“遇见”那些才华横溢的设计师,去“聆听”他们作品背后的故事。每一次翻阅,都像是在与这些精美的作品进行一次心灵的对话,从中汲取美的养分,也让我对生活有了更美好的期待。

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这本书就像一场华丽的视觉盛宴,翻开它,仿佛置身于一个璀璨夺目的珠宝世界。光是封面那精美的设计,就足以让人爱不释手。内页的排版更是匠心独运,每一件珠宝都仿佛被赋予了生命,在精心挑选的背景下熠熠生辉。我特别喜欢那种近距离的特写镜头,能够清晰地捕捉到每一颗宝石的火彩和金属的质感,那种细腻到极致的工艺,让人不由得惊叹设计师的鬼斧神工。 不仅仅是视觉上的享受,这本书还承载着一种文化的传承和创新。看着那些融合了传统东方韵味与现代时尚元素的珠宝,我感受到了台湾珠宝设计界蓬勃的生命力。有些设计大胆前卫,挑战了人们对珠宝的传统认知;有些则温婉含蓄,将东方的情感之美融入其中。每一件作品都像是一个故事,诉说着设计师的灵感来源、创作理念,甚至是对生活的感悟。这让我不仅仅是在欣赏一件件精美的物品,更是在阅读一份份关于美、关于情感、关于传承的独特叙事。 我尤其对那些介绍设计师背景和创作过程的部分非常着迷。了解他们如何从生活琐事中汲取灵感,如何将抽象的意念转化为具象的珠宝,让我对这些艺术家的崇敬之情油然而生。书中对材质的选择、宝石的搭配、以及镶嵌工艺的细节都有一定的描绘,虽然我不是专业人士,但也能从中窥见其精妙之处。这本年鉴不仅仅是一本图片集,更像是一扇窗,让我得以窥见台湾珠宝设计领域最前沿的动态和最杰出的才华。 不得不提的是,这本书的设计风格非常契合我个人的审美。它没有过于繁复的装饰,而是选择了简洁、大气的排版,让珠宝本身成为绝对的主角。色彩的运用也恰到好处,既能突出宝石的瑰丽,又不显得过于张扬。纸张的质感也相当不错,拿在手里有分量,翻阅时感觉很舒适。对于像我这样对珠宝充满好奇,但又希望获得高品质阅读体验的读者来说,这本书无疑是一份极大的满足。 总而言之,这是一本值得细细品味的艺术品。我常常会不经意间翻开它,沉浸在那些闪耀的光芒和精巧的设计之中。它不仅满足了我对珠宝视觉上的期待,更在不知不觉中拓展了我对设计、对艺术、对文化多样性的理解。这本书就像我的私人珠宝博物馆,随时随地都能让我从中汲取灵感,感受美好。我非常庆幸能够拥有这样一本精致且富有内涵的作品。

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这本书的出版,为我们提供了一个绝佳的机会,去近距离接触和欣赏台湾珠宝设计界在2010年所呈现出的最前沿成果。每一页都充满了惊喜,那些由设计师们精心打造的件件作品,无不展现出他们对美学的深刻理解和对技艺的极致追求。从色彩斑斓的宝石组合,到线条流畅的金属雕琢,再到创意十足的造型设计,都让人眼前一亮,甚至让人不禁想要触摸,去感受那份温润的光泽和精细的触感。 更让我印象深刻的是,书中呈现的作品并非千篇一律,而是展现出了多元化的风格和丰富的创意。可以看到一些作品在传承经典的同时,融入了最新的国际潮流,展现出一种优雅而不失个性的魅力。而另一些作品则大胆突破,以出人意料的视角和极具艺术性的表现手法,颠覆了我们对传统珠宝的认知,带来了强烈的视觉冲击和深刻的思考。这种兼具传承与创新的设计理念,正是当下珠宝行业所需要的。 书中对每一件作品的介绍,虽然篇幅不一,但都力求精准地传达设计师的核心思想和设计亮点。我喜欢那些能够深入挖掘作品背后故事的介绍,它们让我了解到,一件看似简单的珠宝,往往凝聚了设计师多少的心血和巧思。这种对创作过程的关注,使得读者在欣赏作品的同时,也能更深层次地理解其价值和意义,而不仅仅停留在表面的华丽。 阅读过程中,我仿佛也参与了一场关于“美”的对话。这本书让我意识到,珠宝不仅仅是物质的堆砌,更是情感的载体,是个人品味的体现,甚至是艺术表达的一种形式。它激发了我对美的敏感度,也让我开始思考,在未来的生活中,如何去选择和欣赏那些真正能够打动人心的设计。这本书的出版,无疑为台湾珠宝设计界树立了一个重要的里程碑,也为广大的珠宝爱好者提供了一份珍贵的参考。 可以说,这本书的价值远远超出了其作为一本“年鉴”的定义。它是一本关于创意、关于技艺、关于文化、关于生活的百科全书,一本能够不断给我带来新启发和新感悟的宝藏。每一次翻阅,都能发现新的细节,感受到新的韵味。我强力推荐这本书给所有对珠宝设计、对艺术、对生活品质有追求的人。

评分

这本书的出现,让我对“设计”这个词有了更深入的理解,尤其是珠宝设计。它就像一本活色生香的视觉辞典,每一页都充满了令人惊叹的创意和精湛的工艺。我被那些作品的独特性所深深吸引,它们不仅仅是闪亮的宝石堆砌,而是蕴含着设计师独特的情感和对生活哲学的理解。 我个人对书中那些具有叙事性的设计尤为着迷。它们并非简单地堆砌昂贵的材料,而是通过形状、色彩和材质的组合,讲述着一个个引人入胜的故事。我仿佛能看到设计师从自然万物、人文历史,甚至日常生活中捕捉到的灵感,然后通过巧手将它们化为眼前这件精美的珠宝。这种将概念转化为具象艺术的能力,让我感到无比震撼。 这本书的图片质量堪称一流。每一个细节都被清晰地捕捉到,从宝石内部的细微纹理,到金属表面的细腻抛光,都展现得淋漓尽致。这种高质量的呈现,让我能够以一种近乎“零距离”的方式去欣赏每一件作品,甚至能够感受到设计师在创作过程中所付出的心血和耐心。 我尤其欣赏书中作品风格的多样性。这里面既有传统与现代交融的经典之作,也有大胆前卫、充满未来感的创新设计。这种丰富性恰恰反映了台湾珠宝设计界充满活力和包容性的特点。它让我意识到,美是可以有无限多种形式的,只要足够真诚和富有创意。 总而言之,这本书不仅仅是一本“年鉴”,更是一次关于“美”的探索之旅。它让我看到了珠宝设计的无限可能,也让我对那些用双手创造美的艺术家们充满了敬意。每次翻阅,都能从中获得新的启发和对生活美好的感受。对于任何热爱设计、热爱美的人来说,这本书都是一本不可多得的珍藏。

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