马未都说收藏．陶瓷篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　我们了解历史一般通过两个途径──文献及证物。文献的局限在于执笔者的主观倾向，以及后来人的修饰，因此不能保证客观真实地呈现历史。证物却能真实地诉说其文化背景，描述成因。文明的形成过程是靠证物来标定座标，汇成进程图表。

　　《马未都说收藏．家具篇》共分10章，不但对家具的收藏史、用材、辨伪、沿革有明确说明，也对中国传统家具中交椅、床榻、椅凳、桌案、柜架、屏几等做详细阐释，文字深入浅出，通俗易懂，特别是用大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国家具文化的独特魅力。书中作者精心选配100余幅相关的彩色图片，为本书增色不少。

　　此套书共四册，分为家具篇、陶瓷篇（上、下）、杂项篇。全套图书从当今百姓喜爱的传统文化入手，试图解释文明成因，展现文化魅力。只要对文物、文化有兴趣，读此书就一定会乐趣无穷。

本书特色

 ◎ 文字浅显．图片丰富
 ◎ 读者群：一般社会大众

作者简介

马未都

　　收藏家，观复博物馆创办人及现任馆长。曾任中国青年出版社编辑。从1980年代开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为道统文化的启蒙读物。此外，他还撰写了《明清笔筒》等文物鑑赏研究专着。

　　其中，《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日，创建了新中国第一家私立博物馆──观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。

鉴古观今，品味千年：中国古代瓷器艺术鉴赏指南 本书并非《马未都说收藏．陶瓷篇》，而是专注于系统梳理和深入解读中国古代陶瓷艺术发展脉络、工艺技术、审美变迁以及重要窑口的权威性鉴赏读物。 --- 卷首语：泥土与火焰的交响诗 陶瓷，是中华文明留给世界最璀璨的物质遗产之一。它不仅是日常的器皿，更是历史的载体、审美的缩影、技术的结晶。从新石器时代的陶土印痕，到宋代五大名窑的温润如玉，再到明清景德镇的彩绘辉煌，每一件瓷器都无声地诉说着千年的风云变幻。本书旨在带领读者，摒弃浮华的收藏概念，回归艺术本质，以严谨的学术态度和清晰的鉴赏框架，走进中国古代陶瓷的深邃世界。 --- 第一篇：史前与初唐——文明的萌芽与早期的探索（约300字） 本篇将追溯中国陶瓷艺术的源头。我们将详细考察仰韶文化、马家窑文化乃至龙山文化的彩陶与黑陶，分析其几何纹饰、动物图案的文化内涵和地域特征。重点探讨新石器时代制陶技术（如轮制、支钉烧）的初步发展。进入奴隶社会和早期封建社会，汉代的“明器”体系及其铅釉技术（如绿釉、黄釉）将作为核心内容展开，分析其对后世低温釉彩的影响。魏晋南北朝时期，受佛教艺术和北方游牧民族影响，出现了釉色更为单一但造型厚重的作品。随后，我们将聚焦隋唐的“南青北白”格局：南方的越窑青瓷如何以类玉的质感奠定青瓷的基础；北方的邢窑白瓷如何以其纯净的色泽被誉为“类雪似霜”。这部分内容侧重于对基础材料（胎土）和初步烧制温度的掌握如何决定了早期瓷器的基本面貌。 --- 第二篇：盛世的绝唱——宋代五大名窑的审美巅峰（约450字） 宋代，是中国陶瓷艺术的黄金时代。其审美取向从唐代的富丽堂皇转向内敛、含蓄、追求“天然去雕饰”的意境。本篇将系统阐述宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的独特工艺与美学追求。 汝窑： 探究其“雨过天青”的釉色成因，分析其“芝麻钉”的支烧特征，以及釉面中“蟹爪纹”的微观结构。我们强调汝瓷的稀有性，并非源于复杂的装饰，而在于其釉料中特有的钛、铁元素与适宜的还原焰的完美结合。 官窑与哥窑： 这两种窑口常被并论，核心在于其“开片”艺术。本书将详细区分官窑的“紫口铁足”与哥窑的“金丝铁线”（冰裂纹），探讨冰裂纹的形成机制——这是胎釉收缩系数差异达到极致的产物，体现了宋人对器物“缺陷美”的极致把握。 定窑： 重点分析其覆烧法带来的口沿无釉现象，以及其“泪痕”的工艺特点。定窑的装饰技法——划花、印花、篦划花——被细致剖析，尤其是印花模具的批量化生产对当时美学传播的影响。 钧窑： 钧瓷的魅力在于其变幻莫测的窑变釉色，特别是蓝紫色斑块（“月白釉中的曜变”）。本书将深入解析氧化铜在窑变中产生的魔力，并以“胆瓶”、“洗”等典型器型为例，探讨宋人如何将天体运行的随机性融入到人工制物之中。 此外，本篇还将涉及耀州窑的刻花工艺和磁州窑的民间淳朴风格，作为对主流审美的有力补充。 --- 第三篇：工艺的革新与多元的繁荣——元、明、清（约500字） 元代，是制瓷史上的一次技术飞跃，核心是青花技术成熟及釉里红的成功应用。我们将详细分析元青花（如“至正型”）的钴料来源（“苏麻离青”的特征），以及其雄浑、饱满的装饰风格与元代社会气象的契合。重点介绍永乐、宣德时期青花工艺的巅峰状态，及其在造型上的创新。 明代陶瓷进入了标准化和官方定制的高峰期。 永乐、宣德： 强调其在釉料纯净度、白度上的突破，以及铜红釉的稳定化。 成化斗彩： 分析“斗彩”的“填彩”技法，即先高温烧制釉下青花轮廓，再低温填入各色釉料，形成色彩的娇嫩与精细，以成化“鸡缸杯”为引子，阐述其如何代表了皇室的精致品味。 嘉靖、万历五彩： 研究低温五彩（特别是黑彩和矾红的应用）的盛行，以及装饰题材从皇权向世俗趣味的转变。 清代是技术集大成者，景德镇的御窑体系达到空前绝后的水平。 康熙朝： 重点介绍郎窑红的成功仿制（“脱胎换骨”的宝石红）和粉彩（“洋彩”）的诞生。粉彩引入玻璃白作为铺色基础，极大地提高了色彩的柔和度与层次感，标志着中国彩瓷进入了新的写实阶段。 雍正朝： 强调技术上的精益求精，如仿古瓷的成功，以及对西方绘画技法的吸收（如融合西方光影的“珐琅彩”）。 乾隆朝： 分析装饰的繁复化和程式化，如“三朝官窑”的对比，以及“加官晋禄”等寓意纹饰的泛滥。 --- 第四篇：鉴藏的视野——辨伪与流传的脉络（约300字） 本篇为技术鉴赏与收藏入门提供实用参考。它将指导读者如何通过以下关键点进行细致辨识： 1. 胎釉关系： 观察器物口沿、足圈的修足工艺、火石红的特征，以及不同时期釉料的流动性与光泽度。 2. 纹饰笔法： 分析不同时代画师的笔触习惯，例如元青花的粗犷与清粉彩的细腻对比。 3. 款识学： 详细解读不同朝代的年款书写规范、篆法结构、印章布局，并警惕常见的仿款陷阱。 4. 传世流派： 梳理重要瓷器在历史上的流散路径，介绍如“克拉克瓷”等具有特殊历史意义的品类。 本书倡导一种尊重历史、尊重工艺的鉴赏态度，旨在培养读者独立思考和审美的能力，真正做到“把玩”历史，而非仅仅“拥有”物件。通过这趟泥土与火焰交织的千年旅程，读者将对中国古代陶瓷艺术有一个全面、系统且深入的认知。

自  序
第一讲　盛世收藏──历史
第二讲　床前明月──交椅
第三讲　一榻清风──床榻
第四讲　正襟危坐──椅凳
第五讲　拍案惊奇──桌案
第六讲　藏器待时──柜架
第七讲　别具匠心──屏几
第八讲　魏紫姚黄──用材
第九讲　博物洽闻──辨伪
第十讲　随方制象──沿革
后  记

　　我们了解历史一般通过两个途径─文献及证物。文献的局限在于执笔者的主观倾向，以及后来人的修饰，因此不能保证客观真实地再现历史。证物不言，却能真实地诉说其文化背景，描述成因。文明的形成过程是靠证物来标定座标，汇成进程图表。

　　此套书共四册，分为家具篇、陶瓷篇（上、下）、杂项篇。在中央电视台「百家讲坛」播出时受时间限制，内容不尽完整。此为全本，未做删节。全套图书从当今百姓喜爱的传统文化入手，试图解释文明成因，展现文化魅力。只要你对文物乃至文化有兴趣，读此书就一定会乐趣无穷。

这个乐趣是你熟知的文化带给你的，而不是我。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的文化气息扑面而来，仿佛置身于一件件珍贵瓷器陈列的博物馆。作者以其独到的眼光和深厚的学养，将陶瓷的世界徐徐展开，每一页都充满了智慧的闪光。他不仅仅是介绍瓷器的形制、年代，更是将其与历史、文化、生活方式巧妙地融合，让读者在欣赏瓷器之美的同时，也能深入了解那个时代的社会风貌和人们的精神世界。我尤其欣赏他那种娓娓道来的叙述方式，不似教条的讲解，而是充满了生活化的细节和个人化的体验，让人觉得亲切而易懂。仿佛一位老朋友在身边，一边喝着茶，一边为你讲述一件件宝贝背后的故事。这种将知识与故事相结合的表达方式，极大地提升了阅读的趣味性，让那些原本可能显得有些遥远和专业的陶瓷知识，变得生动鲜活，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在一次心灵的旅行。作者带领我们穿越古今，在不同的窑口、不同的时代之间穿梭，感受不同地域的陶瓷文化特色。从北方的青瓷到南方的白瓷，从龙泉的釉色到景德镇的彩绘，每一处都充满了惊喜。我被那些精湛的工艺所折服，被那些独特的审美所吸引。更重要的是，我从作者的讲述中感受到了他对陶瓷的那份深情，那种如同对待老友般的珍视。他总能在看似不经意的地方点出关键，让你恍然大悟，原来是这样！这种“点石成金”的讲解方式，让我觉得受益匪浅。这本书不仅仅是为收藏爱好者准备的，对于任何对中国传统文化感兴趣的人来说，都是一本值得细细品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我最深的感受是它所带来的知识的延展性和思想的启发性。作者并非仅仅停留在对陶瓷器物的描述上，他会将每件瓷器置于更广阔的历史文化背景中去审视，探讨其在社会、经济、技术等方面的意义。这使得阅读过程不仅仅是学习陶瓷知识，更是在进行一次多维度的历史文化考察。我喜欢他那种“以小见大”的叙事手法，通过一件件瓷器，窥见整个时代的变迁，感悟人性的复杂与光辉。他引导我们去思考，去联想，去发现隐藏在器物背后的故事与情感。这种深度的挖掘和广度的拓展，让这本书的价值远超一般的“科普读物”，它更像是一本关于中国陶瓷文化与历史的“导览手册”，也像是一次关于美学与品味的“心灵洗礼”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初见时是被那四个字“马未都说”所吸引，老马的名字在收藏界早已是响当当的招牌，他的杂谈也总是妙趣横生，从他的故事里能窥见历史的侧影，能感受到岁月的沉淀。拿到这本《马未都说收藏．陶瓷篇》，满心期待着能听到他对陶瓷那些或精美绝伦、或朴实无华的故事，想着他会怎样将那些冰冷的器物赋予鲜活的生命。我喜欢这种讲故事的方式，它不像枯燥的教科书，而是带着人情味，带着收藏家独特的视角和判断力，仿佛一场与历史对话的盛宴。我特别好奇，在老马的眼中，那些窑口、那些釉色、那些纹饰，究竟有着怎样的传奇？他又是如何从一件件陶瓷中读出背后的时代变迁、工艺演进，甚至是匠人的喜怒哀乐？我希望这本书能带领我进入一个充满魅力的陶瓷世界，去感受那份穿越时空的触动，去体会收藏的乐趣，去品味其中蕴含的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它所传递的不仅仅是关于陶瓷的知识，更是一种生活态度和文化传承的理念。作者在字里行间流露出的对传统文化的敬畏与热爱，对艺术的敏感与追求，都深深地打动了我。他没有回避陶瓷收藏中的一些“冷知识”或者说是一些需要积累才能懂得的门道，但他的表述方式却非常克制且循循善诱，不会让人产生被“炫技”或被“打击”的感觉，反而是激发了进一步探索的兴趣。我看到了他如何从一件看似普通的器物中挖掘出不普通的价值，如何去辨别真伪，如何去欣赏工艺的精妙之处。这种严谨又不失温度的讲解，让我对陶瓷收藏这一领域有了更深刻的认识，也让我开始思考，收藏的本质究竟是什么？或许，它不仅仅是物质的堆砌，更是一种精神的寄托，一种与历史对话的方式。