马未都说收藏.家具篇

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具体描述

  我们了解历史一般通过两个途径──文献及证物。文献的局限在于执笔者的主观倾向,以及后来人的修饰,因此不能保证客观真实地呈现历史。证物却能真实地诉说其文化背景,描述成因。文明的形成过程是靠证物来标定座标,汇成进程图表。

  《马未都说收藏.家具篇》共分10章,不但对家具的收藏史、用材、辨伪、沿革有明确说明,也对中国传统家具中交椅、床榻、椅凳、桌案、柜架、屏几等做详细阐释,文字深入浅出,通俗易懂,特别是用大量生动实例作为佐证,读者会在不经意间领略到中国家具文化的独特魅力。书中作者精心选配100余幅相关的彩色图片,为本书增色不少。

  此套书共四册,分为家具篇、陶瓷篇(上、下)、杂项篇。全套图书从当今百姓喜爱的传统文化入手,试图解释文明成因,展现文化魅力。只要对文物、文化有兴趣,读此书就一定会乐趣无穷。

本书特色

 ◎ 文字浅显.图片丰富
 ◎ 读者群:一般社会大众

作者简介

马未都

  收藏家,观复博物馆创办人及现任馆长。曾任中国青年出版社编辑。从1980年代开始收藏中国古代艺术品,藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书,被许多读者视为道统文化的启蒙读物。此外,他还撰写了《明清笔筒》等文物鑑赏研究专着。

  其中,《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日,创建了新中国第一家私立博物馆──观复博物馆,设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。

雅集清赏:中国传统家具的流变与精粹 一部关于中国古代家具审美、形制、工艺与文化内涵的深度探索之作 本书并非专注于某一特定收藏家的个人视角或某一时期、某一门类的家具流派,而是试图构建一幅更为宏大、更具时代纵深的中国传统家具全景图。它旨在带领读者穿越漫长的历史长河,从新石器时代的雏形,到明清鼎盛时期的辉煌,系统梳理中国家具艺术的演变脉络、风格特征、制作技术及其背后所蕴含的社会文化意义。 第一部分:源起与萌芽——从席地到垂足的生活革命 本书伊始,将探讨中国古代家具的“前夜”。我们首先追溯至先秦时期,那时“席地而坐”是主要的起居方式。家具的萌芽状态——如简陋的凭几、案几的雏形——是如何随着礼制观念的建立和对舒适度的追求而缓慢出现的。重点分析了汉代漆器、青铜器上的家具造型投影,以及画像石、壁画中对早期“几案”的描绘,揭示了家具从单纯的实用器皿向具有一定审美意味的陈设物转变的关键节点。 随后,本书将详细阐述魏晋南北朝至隋唐时期家具的“胡汉交融”现象。佛教艺术和游牧民族生活习惯的涌入,极大地丰富了家具的形制。此时期,“交椅”、“圈椅”等垂足坐具的成熟,标志着中国家具彻底告别了席地时代,形成了以“高型家具”为主流的结构体系。我们将细致辨析唐代家具的厚重气度、装饰的繁复性(如金银错、螺钿镶嵌的早期应用),并结合考古发现,还原唐人“坐、卧、靠”的起居场景。 第二部分:宋代的内敛与雅致——文人审美的定型 进入宋代,社会经济的高度繁荣与文人阶层的崛起,将家具的审美推向了一个内敛、清雅的新高峰。本书将集中笔墨探讨宋代家具的“瘦、秀、匀”特点。这一时期的家具,褪去了唐代的恢宏,转而追求简洁的线条和严谨的比例。 结构之美: 详细分析宋代家具中榫卯结构的精细化,特别是“一腿三枨”、“无束腰”等设计在圈椅、官帽椅、方桌上的应用,体现了结构即装饰的理念。 审美取向: 探讨宋瓷、宋画的审美如何渗透到家具设计中,例如对花卉、云纹等自然元素的提炼,使其造型趋于高度的几何化和抽象化。 功能拓展: 记录了宋代家具品类的细化,如大量的书案、琴桌、茶榻等,反映了宋代精致化的日常生活需求。 第三部分:明代的成熟与高峰——理性设计的典范 明代是中国古典家具艺术的巅峰时期,被誉为中国家具史上的“黄金时代”。本书将以大量的篇幅,系统梳理明式家具的“理性之美”。 1. 风格剖析: 深入探讨明式家具“造型简洁、比例匀称、结构严谨”的核心特征。分析明式家具如何通过极简的线条,将结构力学与视觉美感完美结合,体现了高度成熟的木工智慧。 2. 榫卯的极致运用: 详细图解明式家具中最具代表性的榫卯结构,如“燕尾榫”、“十字枨”、“格角榫”的巧妙组合,阐释它们如何使得家具在不使用金属紧固件的情况下,达到极高的稳定性和持久性。 3. 材质与纹理的尊重: 聚焦于黄花梨、紫檀等硬木的运用。探讨明代匠人如何通过精选木材的天然纹理(如“鬼脸”、“水波纹”),代替繁复的雕刻装饰,实现“材美”与“形美”的统一。 4. 典型器物鉴赏: 集中分析圈椅、官帽椅、宝座、带屉板方桌、梅花几等经典器型的设计演变,解析其在空间陈设中的地位和功能。 第四部分:清代的繁盛与变异——装饰艺术的盛宴 清代家具在继承明代结构精髓的基础上,进入了一个装饰性极强的阶段。本书将分析这种转变的社会文化动因——皇权审美、满族习俗以及世俗审美的提升。 雕刻的“堆砌”: 详述清式家具在牙角、枨棍、围栏等部位所采用的复杂工艺,如透雕、深雕、浮雕、镶嵌(螺钿、玉石、珐琅等)的大量使用。分析如“一木一器”、“满雕”等现象的出现。 型制的演化: 探讨清代家具对明代经典形制的“改造”,如官帽椅的靠背板变得更大更厚,椅盘加宽,整体趋向于“敦厚、富丽”的风格。 地域流派的影响: 简要介绍京作(宫廷风格)、苏作(精巧细腻)、广作(用料厚重、装饰华丽)等地域性风格的差异及其技术特点,展现清代家具制作的地域多样性。 第五部分:工具、工艺与匠人精神 本书的最后一个重要板块,将转向家具背后的物质文化层面。我们将深入探讨中国传统家具制作所依赖的工具系统(如刨、锯、凿的形制演变),以及传统木作工艺的流程——从选料、开料、榫卯制作到表面处理(髹漆、打蜡)。 我们试图通过对“匠人精神”的追溯,理解这些传世之作不仅仅是木匠的劳动成果,更是中国传统哲学思想、社会礼制和技术美学的结晶。 结语:古典家具的当代价值 最后,本书将展望古典家具在现代生活中的意义,探讨其超越实用性、成为文化符号和艺术品的价值所在,为读者提供一个更全面、更具学术深度的中国传统家具艺术研究框架。本书力求通过详实的考证和清晰的脉络梳理,成为一部有助于深入理解中国古典生活美学的参考读物。

著者信息

图书目录

自  序
第一讲 盛世收藏──历史
第二讲 床前明月──交椅
第三讲 一榻清风──床榻
第四讲 正襟危坐──椅凳
第五讲 拍案惊奇──桌案
第六讲 藏器待时──柜架
第七讲 别具匠心──屏几
第八讲 魏紫姚黄──用材
第九讲 博物洽闻──辨伪
第十讲 随方制象──沿革
后  记

图书序言

  我们了解历史一般通过两个途径─文献及证物。文献的局限在于执笔者的主观倾向,以及后来人的修饰,因此不能保证客观真实地再现历史。证物不言,却能真实地诉说其文化背景,描述成因。文明的形成过程是靠证物来标定座标,汇成进程图表。

  此套书共四册,分为家具篇、陶瓷篇(上、下)、杂项篇。在中央电视台「百家讲坛」播出时受时间限制,内容不尽完整。此为全本,未做删节。全套图书从当今百姓喜爱的传统文化入手,试图解释文明成因,展现文化魅力。只要你对文物乃至文化有兴趣,读此书就一定会乐趣无穷。

  这个乐趣是你熟知的文化带给你的,而不是我。

图书试读

胡床到交椅的演变过程

我们一定要记住这个概念:「床」,在早期是坐具,不是卧具。《说文》中解释:「床,安身之坐者。」说得非常清楚,床以坐为它的主要功能。

明代人程大昌在《演繁露》里说:「交床以木交午为足..足交午处复为圆穿,贯之以铁,敛之可挟,放之可坐;以其足交,故曰交床。」「交午」,午是中午,「交午」指中间交叉,「交午处」是指胡床腿部中间交叉的位置。

唐代是中国人的起居习惯发生巨大变化的一个时期。从东汉开始就有「胡坐」的记载了,从东汉一直到唐,是完成中国起居变化的一个漫长过程。唐代加快了变化的速度,为什么呢?因为唐代的经济发达,外来文化迅速增多,人们的生活频率加快。比如我们今天的生活跟过去比较,今天的生活频率非常快。一年接触的事情,可能过去十年才能接触到。

着名的《韩熙载夜宴图》,了解中国绘画史的人都知道这件国宝。在这幅画里,韩熙载五次出现,三坐两站。其中有一次是盘腿坐在椅子上,盘腿坐是一个习俗。比如在陕北乡下待惯的人进了城,他总喜欢蹲着,因为他从小习惯了,他觉得坐在沙发上不舒服。韩熙载也是这个情况,即使地位很高,让他垂足而坐,他也不很舒服,所以要盘腿坐在椅子上。这幅画充分证明了我们改变起居习惯的一个中间过程。

宋代是中国所有家具定型的一个最后时期。胡床,到宋代也发生了重大变化。我们坐的马扎是临时性的坐具,它有一个缺点,就是不能靠、不能倚。但是到了宋代以后,宋代人把它改造了。我们说过,宋代人非常贪图安逸,他希望胡床能更舒服些。这时的胡床吸收了圈椅上半部的特征,增加了靠背和扶手,这样就可以倚靠了。所以这时它的名字又改了,叫做「交椅」。称为椅,就必须可以倚靠。

我们可以对比一下唐代和宋代的诗词作品,就可以看出来胡床功能上的变化。比如刘禹钖〈洛中逢白监同话游梁之乐因寄宣武令狐相公〉:

借问风前兼月下,不知何客对胡床。

李颀〈赠张旭〉:
露顶踞胡床,长叫三五声。
「对」和「踞」是诗人对胡床的两个动作,踞,就是盘踞。

宋人秦观则在〈纳凉〉中说:
携杖来追柳外凉,画桥南畔倚胡床。

注意,这时开始有「倚」这个动作了。还有和杨万里同时期的、非常着名的诗人范成大,其〈北窗偶书〉:
胡床憩午暑,帘影久徘徊。

憩,是小憩;憩午暑,就是睡午觉。既然能睡午觉,就肯定能倚靠。诗歌中的这种细微表现能够明显看出来,胡床改为交床,交床改为交椅在功能性上的进化。

交椅的特点
交椅有什么特点呢?首先是体轻。宋人陶谷在《清异录》中有这样一段记载:「转缩须臾,重不数斤。」「转缩须臾」,是指在很短的时间里就可以打开或合起来;「重不数斤」,就是说分量很轻。

第二个特点就是腿部交叉,可折叠,便携带。但同时缺陷也出现了,由于受力点在中心部位,就是「交午处」打一个圆洞,肯定伤害了木头,但偏偏它那个地方要承重。中国的椅子大部分是四足落地,承重在四个足上,所谓「立木顶千斤」。交椅则不同,所有的力量都在这个交叉轴心上,让它撑住全部重量大有难度,所以不结实。

用户评价

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这是一本让我爱不释手的书,每次翻开,都能从中汲取到新的养分。作者的叙述风格非常独特,他总是能用一种非常平实质朴的方式,将那些看似遥不可及的古董家具,拉近到我们的生活之中。我被他那种对器物的“情感”所深深打动,他看待每一件家具,都仿佛是看待一位老朋友,充满了敬意和温情。书中对于不同时期家具的风格演变,以及它们如何反映社会变迁的论述,让我对中国历史有了更立体、更鲜活的认识。我特别喜欢他讲故事的方式,比如一件老柜子,他可能就会从它的材料、制作工艺讲到它可能被用来存放了什么珍贵的物品,又或者它经历了怎样的故事。这种叙事手法,让阅读过程充满了趣味性和探索性。它让我明白,收藏不仅仅是物质的堆积,更是对历史、文化和生活方式的一种致敬和传承。这本书让我对“器物”有了全新的理解,也让我对中国传统文化有了更深层次的感悟。

评分

这本书就像一扇窗,让我得以窥见古人生活的雅趣与智慧。翻开书页,扑面而来的是一种沉静而温润的气息,仿佛置身于一个充满了故事的老宅。作者用他那带着阅历的笔触,为我们描绘了一件件家具背后的灵魂。我尤其喜欢他对于一件明式椅子的解读,不仅仅是木材的纹理、榫卯的精巧,更多的是他对这把椅子承载的时代精神、文人审美的推敲。他仿佛能看到坐在这椅子上的人,他们的谈笑风生,他们的沉思冥想。这种对器物的“人化”解读,让我不再仅仅将家具视为冰冷的物件,而是有了生命,有了温度,有了历史的厚重感。书中的很多细节,比如不同时期家具的尺寸变化如何反映了社会阶层和生活习惯的变迁,或者一块木料的来源如何与当时的地理环境和贸易流通息息相关,都让我大开眼界。读这本书,不像是学习枯燥的知识,更像是在和一位博学的朋友聊天,他循循善诱,将深奥的学问变得平易近人,让我这个对收藏原本知之甚少的读者,也渐渐生出了几分好奇和敬意。

评分

这本书带来的震撼,远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本关于家具的书,更像是一部浓缩了中国传统工艺美学和生活哲学的大百科。作者以其深厚的学养和独特的视角,将那些沉寂在历史中的家具,重新赋予了生命和意义。我被他那种对细节的极致追求所折服,从木材的选择、切割、打磨,到榫卯的结构、雕刻的花纹、漆面的处理,每一个环节都讲述得细致入微。更难得的是,他并没有把这些描述变成冰冷的学术报告,而是用一种充满人文关怀的笔触,将这些工艺与当时的社会背景、文人的审美情趣紧密地联系起来。我尤其欣赏他对于“简”与“繁”的辩证解读,如何在简洁的线条中蕴含丰富的韵味,如何在繁复的装饰中体现精湛的技艺。读这本书,就像是在进行一场深度访谈,我不仅了解了家具本身,更了解了创造这些家具的工匠们的匠心,了解了它们所服务的那些主人的品味与生活。

评分

说实话,一开始我以为这会是一本相对枯燥的专业书籍,但实际阅读下来,我完全被打动了。作者的文笔非常生动,他用一种非常接地气的方式,讲述了关于家具的那些事儿。我最喜欢的部分是,他会将一件家具的故事讲得娓娓道来,有时是关于一件家具的来龙去脉,有时是它在历史长河中扮演的角色,有时则是它所代表的生活方式。就好像他坐在我旁边,一边抚摸着那件家具,一边和我分享他的见闻和感悟。书中的一些比喻和类比也十分巧妙,让那些原本复杂的工艺和历史背景变得一目了然。我尤其记得他对一件屏风的描述,不仅仅是它的材质和尺寸,更是它如何划分空间,如何烘托气氛,如何成为家族地位的象征。这本书让我深刻地体会到了“物”与“人”之间的联系,家具不再是孤立的存在,而是与人的生活、情感、审美息息相关。它不仅仅是关于家具的收藏,更是关于一种生活态度,一种文化传承的感悟。

评分

这次的阅读体验,简直如同一次穿越时空的旅行,我被深深地吸引住了。作者的叙述方式非常独特,他不是那种板着面孔讲大道理的学者,而是像一个经验丰富的说书人,将那些古老的家具讲得活色生香。我特别欣赏他对细节的刻画,比如一件黄花梨的床榻,他会细致地描述其油润的光泽,木纹的走向,甚至连螺钿镶嵌的工艺都讲得头头是道。最让我感到惊喜的是,他不仅仅满足于描述“是什么”,更着力于探讨“为什么”。为什么这种木材在当时如此珍贵?为什么这种造型的椅子更符合人体工学?为什么某些纹饰具有特殊的寓意?这些追根溯源的探讨,让我在享受阅读乐趣的同时,也对中国传统文化有了更深的理解。这本书让我明白,家具不仅仅是满足基本需求的器物,更是凝结了匠人智慧、承载了文化符号、反映了时代风貌的艺术品。每一次翻阅,都像是在一次次的“淘宝”,总能在不经意间发现新的惊喜,解锁新的认知。

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