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　　「玉如君子」、「玉不能言最是诗，人若有情玉亦知」。在中国源远流长的历史中，玉与人的关系匪浅，有人把玩玉比作炼气，与儒家的意境暗合，似乎美玉可以与气质高华的的君子划上等号，而「玉文化」自古已经渗透在中国人的文化长河里，代表一种最高洁情操的象征，也表明所谓的「玉贞而折，不能瓦和」的道理。

　　几乎人人都爱玉的温润雅洁，然而，玉是那么好懂的东西吗？能称得上「美石」的石头，其中学问可大了，这本由北京故宫专家张广文撰写的《你应该知道的200件玉器》，是从北京故宫藏品中精选出来的玉的标准器，从新石器时代，历经夏商周、春秋战国，跨越到唐宋明清时代，两百张图文，一一对应解说，并附录有三篇专文：〈古代玉器简述〉、〈玉器的颜色变化及染色作旧〉及〈清代宫廷仿古玉器〉，将中国玉器知识的来龙去脉，整体多面提供最精确的研究与门道，给喜爱玉器的读者们做一次精彩与赏心悦目的交流。

主编简介

张广文

　　北京故宫博物院的研究员，并从事文物管理及古代工艺品研究工作，主要致力于在古代玉器及其他工艺品的研究。

华夏瑰宝：玉石文化寻踪之旅 内容简介 本书并非聚焦于特定数量的玉器，而是旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国玉石文化全景图。我们深知，玉在中国文化中占据着无可替代的核心地位，其价值远远超越了材质本身，承载着数千年的礼制、哲学、审美与信仰。本书将带领求知者穿越时空，从新石器时代的文化萌芽，到秦汉的礼器制度，再到魏晋隋唐的审美流变，直至明清的集大成与世俗化，全面而深入地探究玉器在中国历史长河中的演变轨迹与文化意蕴。 第一部分：玉之源起——礼序与信仰的初始形态 我们将从中国玉文化最为古老的源头——红山文化、良渚文化开始追溯。在那个史前文明的黎明时分，玉石并非仅仅是装饰品，而是沟通天地的媒介，是权力与神性的象征。 红山文化：神权的具象化。 重点解析“玉猪龙”与“玉玦”等典型器物，探讨它们在早期萨满教或原始宗教仪式中的功能。这些造型奇特的器物，如何体现了古人对宇宙秩序和生灵崇拜的早期想象。我们会详细描述其选材、琢制工艺的原始特征，以及其在聚落权力结构中的地位。 良渚文化：礼制初建的里程碑。 书中将花费大量篇幅细致解读“玉琮”与“玉璧”的结构与象征意义。玉琮的内圆外方，如何被视为早期宇宙观的哲学表达？玉璧的圆形，又如何与“天圆地方”的观念相联系？我们将参考最新的考古发掘报告，结合社会学和人类学的理论，推演出良渚社会中，玉器是如何被用来巩固等级制度和维护社会稳定的“权力工具”。这些史前巨作的制作难度，本身就是对社会组织能力的终极考验。 第二部分：礼器重塑——周秦汉的制度与规范 进入青铜时代，玉器被纳入了严格的政治与礼制框架之中，成为“德”的载体。 西周：礼乐制度中的玉之角色。 本部分将深入探讨“君子比德于玉”的哲学基础。玉的温润、坚韧、光洁等物理特性，如何被君子之道所采纳？我们将详细剖析周代玉佩、玉圭、玉璋在不同场合下的使用规范，阐释“不离身”的佩玉制度如何成为君子自我约束的体现。同时，研究礼器玉器在不同等级贵族间的形制差异与数量限制，展现玉器在维护宗法制度中的作用。 春秋战国：礼崩乐坏与审美觉醒。 随着诸侯争霸，玉器制作进入了前所未有的创新期。工艺上，我们聚焦于“组玉佩”的繁复化和“铊工”的成熟应用，如镂空、游丝等技法的出现。思想上，诸子百家的思潮对玉的解读更加多元，不再仅仅局限于儒家，道家思想中对“朴”与“自然”的推崇，也开始影响玉器的造型设计，出现更多写实或寓意深刻的作品。例如，对龙凤纹饰的具象化描绘，体现了时代对力量与生命的张扬。 秦汉：大一统与玉的恢宏气象。 汉代玉器承载着帝国雄伟的意志。我们将详细描述“玉衣”的发掘意义，探究其背后的生命观与不朽追求。此外，汉代玉器在陈设和随葬品中的广泛应用，展现了玉石作为“辟邪”和“殉葬”功能的同时，也反映了社会财富的高度集中。玉具剑璏、玉辟邪等，是汉代艺术成就的集中体现。 第三部分：流变与融合——魏晋南北朝至唐宋的审美转型 随着佛教的兴盛和民族的大融合，玉器的审美趣味开始发生微妙而深刻的转变。 魏晋风度与玉的清逸。 在那个崇尚玄学的时代，玉器不再追求汉代的厚重与威严。本书将讨论小件玉器（如人物、山子）的兴起，以及它们如何契合文人雅士对“清淡”、“空灵”的审美追求。此时的琢玉风格趋向于含蓄内敛，更注重意境的营造而非单纯的物质堆砌。 唐代的富丽与吸收。 唐代作为中国历史上最开放的时期之一，玉器制作吸收了中亚、波斯等地的艺术元素。我们将分析唐代玉器中常见的宝相花、联珠纹等异域风格是如何与本土的龙凤题材相结合，形成气象万千的“盛唐气象”。尤其关注唐代玉器在宗教（如佛教法器）和生活器皿（如玉碗、玉带銙）中的广泛应用。 宋代的精微与生活化。 宋代是市民文化和文人审美的巅峰期。玉器制作工艺达到了炉火纯青的境地，特别是在模仿书画意境方面取得了巨大成就。本书将重点分析宋代“仿古”风潮对玉器设计的影响，以及玉饰品（如玉坠、玉牌）如何与当时的服饰文化紧密结合，体现出精致入微的生活美学。 第四部分：集大成与创新——明清玉雕的世俗化与技艺巅峰 明清两代，玉雕工艺达到了技术上的巅峰，但其文化内涵也更多地转向了世俗、吉祥寓意和皇权展示。 明代：世俗化的进程与地域风格的成熟。 我们将探讨明代文玩玉（如摹古器、把玩件）的兴盛，以及玉石材料的来源多样化（如和田玉、青玉、独山玉的并用）。此时期，玉雕不再是高度集中的礼器制作，而是分化出明显的地域性风格，如苏州的“花草细刻”与北京的“雄浑大气”之间的对比。 清代：宫廷玉雕的辉煌与技艺极限。 清代玉器是集历代大成的产物。本书将详细介绍乾隆时期对玉器的痴迷，以及宫廷造办处对玉雕技术的苛求。我们将分析那些体积庞大、镂雕繁复的“大件”作品，如山子、香山九老图等，是如何通过“双层镂空”、“抽丝”等超高难度的技法完成的。同时，也会探讨玉器在吉祥寓意上的强化（如“福禄寿喜”、“连年有余”主题的泛滥），标志着玉器审美趣味向世俗吉祥寓意的全面倾斜。 结语：跨越千年的玉魂 全书最后将对玉文化进行总结性梳理，探讨玉在现代社会中从“礼器”到“藏品”再到“艺术品”的身份转换，强调其作为中华民族精神象征的永恒价值。我们希望读者能通过这本书，领略到玉石背后的厚重历史，理解每一件玉器所蕴含的时代密码与匠人心血。

前言
新石器时代玉器
夏商及西周玉器
春秋战国至南北朝玉器
唐至明玉器
清代玉器
附录一?古代玉器简述
附录二?玉器的颜色变化及染色作旧
附录三?清代宫廷仿古玉器

前言

　　中国人使用玉器有很长的历史，内蒙古自治区敖汉旗兴隆洼新石器文化遗址、辽宁省阜新查海遗址出土的玉器都很精美，是8000年以前制造的，有学者认为，一万年以前玉器已被普遍使用。

　　玉文化渗透于中国古代文化的方方面面，有关玉的内容在文学创作、历史记述、哲学思辨、世俗俚语中多有出现，玉器古来千千万，除少量泯灭外，大量流传于世，为今人所藏、所爱、所研究。

　　古代玉器按其特点可分为新石器时代、商到西周时期、春秋至南北朝、隋以后四个发阶段，新石器时代玉器同人们的社会活动关系密切，表现图腾崇拜、氏族集会、军事战事、领袖身份、巫祝活动的玉器佔有很大的比重，玉与神灵的关系表现得非常明显。

　　新石器时期的玉器主要有几何形玉器和动物形玉器，几何形玉器造型来源于兵器和生产工具，又以方柱形器、铲形器、环形器、弧形器最为普遍，并以这四种器形为基础，形成了后来的礼器系统，动物形玉器以佩玉为多。

　　夏、商、西周时期玉器制作突破了区域性限制，有了较大范围内的统一风格和使用方式，确定了礼器系统、佩玉系统的基本风格。

　　春秋以后，玉礼器在玉器中的比重明显下降，佩玉的比重大增。古代流行的杂佩系统发展到了顶点。古代佩玉产生于新石器时代，渐而流行，商周时期形成了大范围内的较为统一的佩带方式，《诗经》及其他古文献中称其为杂佩。佩挂于人身的前面，主要有龙形、璜形的珩，用于挂其他玉件，还有环、瑀、琚、冲牙、人兽形坠；人身两侧的佩玉有觿、韘，《礼记》：「左配纷税刀砺小觿金燧，右佩玦捍管迨大大觿木燧。」周以后又出现了玉具剑、玉印。

　　人们佩玉的目的是多样的，在一定的场合，佩玉和执玉能表明身份。《礼记》中说明不同身份的人佩玉和执玉不同。有学者认为，根据这一记载，在这一阶段，士以下的阶层是不佩玉的。在一定的情况下，佩玉又表明人的情趣和修养，「比德于玉」是人们的一种重要追求。

　　唐以后，自然与写实成为玉器的主流风格，玉器的品种也发展到社会生活用具的方面，考古发掘中的大墓多玉现象发生了改变，帝王用玉而士以下不用玉已成为历史，玉器进入到寻常百姓家。这一时期的玉器充满了发展的活力，这是一个极其巨大的变化和进步。

　　在自然、时尚成为玉器追求的同时，古典玉器又以新的仿古玉的面貌出现在世人面前，成为玉器品种的又一组成部分。有学者认为，唐代已出现了仿古玉器，但情况尚不明了。宋代是仿古玉器的成熟期，宋代文献也记载了当时的古玉市场情况。宋代以后古玉市场的发展，为仿古玉器的发展提供了条件，这种情况一直持续到当代。

　　清代玉器可分为清早期、干隆嘉庆时期和清晚期三个阶段。清代宫廷玉器是古代玉器发展的最高峰，代表作品为大件玉陈设、玉器皿、玉图画、玉佩件。清代宫廷玉器的特点主要表现在玉料的使用、设计和加工等方面，所用白玉、青玉、绿玉、黄玉、墨玉都能体现自身的特点；宫廷画家参加了玉器设计，提高了作品的艺术性。清代宫廷玉器也为中国古代玉器的发展做了完美的总结。（此文摘录自本书前言）

评分☆☆☆☆☆

这本书《你应该知道的200件玉器》，绝对是那种“一旦开始，便欲罢不能”的书。我一直对中国传统文化很感兴趣，但对玉器方面的了解一直停留在皮毛。这本书正好填补了我的知识空白，而且是以一种极其令人愉快的方式。作者的叙述风格非常个人化，他不是简单地罗列史实，而是将自己对玉器的热爱和理解融入字里行间，读起来有一种与一位博学的朋友对谈的感觉。比如，书中有一件新石器时代的玉环，作者并没有只关注它的年代和材质，而是详细阐述了玉环在当时可能出现的各种功能，从简单的装饰品到具有宗教意义的祭祀品，这种多维度的解读让我对玉器的理解更加深刻。我尤其欣赏书中关于宋代玉器“文人化”的论述，那些描绘山水、花鸟的玉器，充满了诗意和雅趣，让我感受到了那个时代文人的审美情趣。书中还穿插了一些关于玉石保养和修复的小贴士，这些实用的信息也让我觉得这本书的价值远不止于知识的传播，更是一种生活智慧的分享。总而言之，这本书让我对玉器产生了全新的认识，它不再是遥不可及的古董，而是中华文化中一颗璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《你应该知道的200件玉器》这本书时，我以为它会是一本非常学术、非常枯燥的工具书，大概率会被我束之高阁。然而，事实证明，我完全低估了这本书的魅力。作者的叙述方式非常巧妙，他没有采用按朝代或按品类罗列的方式，而是将200件玉器串联成一个个引人入胜的故事。例如，书中提到了一件战国时期的“组玉佩”，不仅仅是简单地描述了其由多块玉片组成，而是详细讲述了佩戴组玉佩的礼仪，以及不同组合所代表的社会地位和道德品质。这让我对玉器有了更深的理解，不再仅仅是冰冷的艺术品，而是承载着古代中国人生活智慧和精神追求的载体。我尤其喜欢书中对于明清时期玉器中“龙凤呈祥”题材的解读，作者不仅分析了纹饰的象征意义，还联系当时的社会风俗和人们对吉祥寓意的追求，读起来格外有代入感。书中还穿插了一些关于玉石产地、开采历史以及不同玉种特性的介绍，这些细节的补充让整本书的知识体系更加完善。我觉得这本书最成功的地方在于，它将原本可能晦涩难懂的玉器知识，用一种非常平易近人、充满趣味的方式呈现出来，让每一个读者都能在轻松愉快的阅读中，领略到中华玉文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《你应该知道的200件玉器》这本书，绝对是今年我读过的最惊喜的一本书了！我之前对玉器了解不多，总觉得它们离我有点远，要么就是纯粹的收藏品，要么就是博物馆里的陈列品。但这本书完全颠覆了我的认知。作者用一种非常接地气的方式，讲述了200件玉器的故事，让我觉得玉器不仅仅是古代贵族的专属，也与我们普通人的生活有着千丝万缕的联系。比如，书中提到的一些汉代玉佩，虽然造型古朴，但上面雕刻的图案，如瑞兽、祥云，都寄托着人们对美好生活的向往，这和我们现在追求幸福的愿望并没有什么不同。我特别喜欢书中关于清代宫廷玉器中的“如意”的讲解，它不仅仅是一个玉器，更是一种祝福，一种权力的象征，而作者通过对不同时期如意的细微变化，展现了历史的变迁和审美的演进。书中的配图也很精美，每一件玉器都拍得清晰、大气，让人赏心悦目。而且，作者在介绍每一件玉器时，都会引用一些历史文献、诗词歌赋，让整个阅读体验更加丰富，仿佛置身于那个悠久的年代，与古人一同感受玉的魅力。这本书让我觉得，原来玉器可以如此贴近我们的生活，如此充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本《你应该知道的200件玉器》真是让我大开眼界！虽然书名听起来像是枯燥的清单，但实际阅读体验却远超预期。作者以一种非常生动和富有故事性的方式，将200件不同时期、不同地域、不同形制的玉器呈现在我们眼前。我尤其喜欢书中对每一件玉器背后历史文化背景的深入挖掘。比如，当我读到书中关于商周时期玉龙的章节时，书中不仅仅描述了玉龙的造型，更是细致地解释了龙在当时的神话传说中的地位，以及玉器在祭祀、权力象征等方面扮演的角色。我仿佛穿越回了那个古老而神秘的时代，亲眼目睹了古人如何将对自然的敬畏和对力量的崇拜，凝聚在温润的玉石之上。书中还穿插了不少关于玉石的鉴赏技巧，比如如何从玉的“色、泽、纹、质”来判断其优劣，这让我受益匪浅，以后去博物馆或者古玩市场，看玉的眼光都会不一样了。而且，作者的文笔也很优美，读起来一点都不费力，仿佛是在听一位经验丰富的鉴赏家娓娓道来。我特别欣赏书中关于唐代玉器部分，那些精美绝伦的龙纹、凤纹，以及描绘宫廷生活的玉佩，无不展现出盛唐的雍容华贵和开放包容。这本书不仅仅是一本玉器图鉴，更是一本浓缩了中华文明史的百科全书，强烈推荐给所有对历史、文化和艺术感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《你应该知道的200件玉器》这本书，真的是把我从对玉器的“一知半解”带到了“豁然开朗”的境界。我一直觉得玉器是个很玄乎的东西，价格不菲，造型也多是龙凤麒麟什么的，看不出太多门道。但是，这本书完全不一样！作者以一种非常独特的方式，将200件玉器变成了一个个鲜活的故事。我特别喜欢书中对玉器“沁色”的讲解，那可不是简单的颜色变化，而是玉石在地下埋藏数千年，与土壤、水分、矿物质相互作用而产生的痕迹，每一种沁色都有其独特的形成原因和美学价值。书中的例子让我明白了，为什么有些玉器看起来年代久远，却依然散发着迷人的光彩。我印象深刻的是关于明代玉器中“镂空雕”技法的介绍，那种精巧绝伦的工艺，仿佛能将玉石雕刻成轻盈的丝带，展现出匠人高超的技艺和对材料的极致运用。而且，作者在叙述过程中，还穿插了一些关于玉器在古代神话、文学作品中的描绘，让我对玉器有了更感性的认识。这本书让我觉得，原来玉器不仅仅是物质上的珍贵，更是精神上的传承，是中华民族智慧和审美的结晶。