馬未都說收藏．陶瓷篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　我們瞭解曆史一般通過兩個途徑──文獻及證物。文獻的局限在於執筆者的主觀傾嚮，以及後來人的修飾，因此不能保證客觀真實地呈現曆史。證物卻能真實地訴說其文化背景，描述成因。文明的形成過程是靠證物來標定座標，匯成進程圖錶。

　　《馬未都說收藏．傢具篇》共分10章，不但對傢具的收藏史、用材、辨僞、沿革有明確說明，也對中國傳統傢具中交椅、床榻、椅凳、桌案、櫃架、屏幾等做詳細闡釋，文字深入淺齣，通俗易懂，特彆是用大量生動實例作為佐證，讀者會在不經意間領略到中國傢具文化的獨特魅力。書中作者精心選配100餘幅相關的彩色圖片，為本書增色不少。

　　此套書共四冊，分為傢具篇、陶瓷篇（上、下）、雜項篇。全套圖書從當今百姓喜愛的傳統文化入手，試圖解釋文明成因，展現文化魅力。隻要對文物、文化有興趣，讀此書就一定會樂趣無窮。

本書特色

 ◎ 文字淺顯．圖片豐富
 ◎ 讀者群：一般社會大眾

作者簡介

馬未都

　　收藏傢，觀復博物館創辦人及現任館長。曾任中國青年齣版社編輯。從1980年代開始收藏中國古代藝術品，藏品包括陶瓷、古傢具、玉器、漆器、金屬器等等。1992年他的《馬說陶瓷》一書，被許多讀者視為道統文化的啓濛讀物。此外，他還撰寫瞭《明清筆筒》等文物鑑賞研究專著。

　　其中，《中國古代門窗》一書獲第六屆國傢圖書奬、第二屆全國優秀藝術圖書奬一等奬。1997年1月18日，創建瞭新中國第一傢私立博物館──觀復博物館，設有傢具館、陶瓷館、工藝館、門窗館、攝影館、油畫館和多功能館七個展館。

鑒古觀今，品味韆年：中國古代瓷器藝術鑒賞指南 本書並非《馬未都說收藏．陶瓷篇》，而是專注於係統梳理和深入解讀中國古代陶瓷藝術發展脈絡、工藝技術、審美變遷以及重要窯口的權威性鑒賞讀物。 --- 捲首語：泥土與火焰的交響詩 陶瓷，是中華文明留給世界最璀璨的物質遺産之一。它不僅是日常的器皿，更是曆史的載體、審美的縮影、技術的結晶。從新石器時代的陶土印痕，到宋代五大名窯的溫潤如玉，再到明清景德鎮的彩繪輝煌，每一件瓷器都無聲地訴說著韆年的風雲變幻。本書旨在帶領讀者，摒棄浮華的收藏概念，迴歸藝術本質，以嚴謹的學術態度和清晰的鑒賞框架，走進中國古代陶瓷的深邃世界。 --- 第一篇：史前與初唐——文明的萌芽與早期的探索（約300字） 本篇將追溯中國陶瓷藝術的源頭。我們將詳細考察仰韶文化、馬傢窯文化乃至龍山文化的彩陶與黑陶，分析其幾何紋飾、動物圖案的文化內涵和地域特徵。重點探討新石器時代製陶技術（如輪製、支釘燒）的初步發展。進入奴隸社會和早期封建社會，漢代的“明器”體係及其鉛釉技術（如綠釉、黃釉）將作為核心內容展開，分析其對後世低溫釉彩的影響。魏晉南北朝時期，受佛教藝術和北方遊牧民族影響，齣現瞭釉色更為單一但造型厚重的作品。隨後，我們將聚焦隋唐的“南青北白”格局：南方的越窯青瓷如何以類玉的質感奠定青瓷的基礎；北方的邢窯白瓷如何以其純淨的色澤被譽為“類雪似霜”。這部分內容側重於對基礎材料（胎土）和初步燒製溫度的掌握如何決定瞭早期瓷器的基本麵貌。 --- 第二篇：盛世的絕唱——宋代五大名窯的審美巔峰（約450字） 宋代，是中國陶瓷藝術的黃金時代。其審美取嚮從唐代的富麗堂皇轉嚮內斂、含蓄、追求“天然去雕飾”的意境。本篇將係統闡述宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的獨特工藝與美學追求。 汝窯： 探究其“雨過天青”的釉色成因，分析其“芝麻釘”的支燒特徵，以及釉麵中“蟹爪紋”的微觀結構。我們強調汝瓷的稀有性，並非源於復雜的裝飾，而在於其釉料中特有的鈦、鐵元素與適宜的還原焰的完美結閤。 官窯與哥窯： 這兩種窯口常被並論，核心在於其“開片”藝術。本書將詳細區分官窯的“紫口鐵足”與哥窯的“金絲鐵綫”（冰裂紋），探討冰裂紋的形成機製——這是胎釉收縮係數差異達到極緻的産物，體現瞭宋人對器物“缺陷美”的極緻把握。 定窯： 重點分析其覆燒法帶來的口沿無釉現象，以及其“淚痕”的工藝特點。定窯的裝飾技法——劃花、印花、篦劃花——被細緻剖析，尤其是印花模具的批量化生産對當時美學傳播的影響。 鈞窯： 鈞瓷的魅力在於其變幻莫測的窯變釉色，特彆是藍紫色斑塊（“月白釉中的曜變”）。本書將深入解析氧化銅在窯變中産生的魔力，並以“膽瓶”、“洗”等典型器型為例，探討宋人如何將天體運行的隨機性融入到人工製物之中。 此外，本篇還將涉及耀州窯的刻花工藝和磁州窯的民間淳樸風格，作為對主流審美的有力補充。 --- 第三篇：工藝的革新與多元的繁榮——元、明、清（約500字） 元代，是製瓷史上的一次技術飛躍，核心是青花技術成熟及釉裏紅的成功應用。我們將詳細分析元青花（如“至正型”）的鈷料來源（“蘇麻離青”的特徵），以及其雄渾、飽滿的裝飾風格與元代社會氣象的契閤。重點介紹永樂、宣德時期青花工藝的巔峰狀態，及其在造型上的創新。 明代陶瓷進入瞭標準化和官方定製的高峰期。 永樂、宣德： 強調其在釉料純淨度、白度上的突破，以及銅紅釉的穩定化。 成化鬥彩： 分析“鬥彩”的“填彩”技法，即先高溫燒製釉下青花輪廓，再低溫填入各色釉料，形成色彩的嬌嫩與精細，以成化“雞缸杯”為引子，闡述其如何代錶瞭皇室的精緻品味。 嘉靖、萬曆五彩： 研究低溫五彩（特彆是黑彩和礬紅的應用）的盛行，以及裝飾題材從皇權嚮世俗趣味的轉變。 清代是技術集大成者，景德鎮的禦窯體係達到空前絕後的水平。 康熙朝： 重點介紹郎窯紅的成功仿製（“脫胎換骨”的寶石紅）和粉彩（“洋彩”）的誕生。粉彩引入玻璃白作為鋪色基礎，極大地提高瞭色彩的柔和度與層次感，標誌著中國彩瓷進入瞭新的寫實階段。 雍正朝： 強調技術上的精益求精，如仿古瓷的成功，以及對西方繪畫技法的吸收（如融閤西方光影的“琺琅彩”）。 乾隆朝： 分析裝飾的繁復化和程式化，如“三朝官窯”的對比，以及“加官晉祿”等寓意紋飾的泛濫。 --- 第四篇：鑒藏的視野——辨僞與流傳的脈絡（約300字） 本篇為技術鑒賞與收藏入門提供實用參考。它將指導讀者如何通過以下關鍵點進行細緻辨識： 1. 胎釉關係： 觀察器物口沿、足圈的修足工藝、火石紅的特徵，以及不同時期釉料的流動性與光澤度。 2. 紋飾筆法： 分析不同時代畫師的筆觸習慣，例如元青花的粗獷與清粉彩的細膩對比。 3. 款識學： 詳細解讀不同朝代的年款書寫規範、篆法結構、印章布局，並警惕常見的仿款陷阱。 4. 傳世流派： 梳理重要瓷器在曆史上的流散路徑，介紹如“剋拉剋瓷”等具有特殊曆史意義的品類。 本書倡導一種尊重曆史、尊重工藝的鑒賞態度，旨在培養讀者獨立思考和審美的能力，真正做到“把玩”曆史，而非僅僅“擁有”物件。通過這趟泥土與火焰交織的韆年旅程，讀者將對中國古代陶瓷藝術有一個全麵、係統且深入的認知。

自  序
第一講　盛世收藏──曆史
第二講　床前明月──交椅
第三講　一榻清風──床榻
第四講　正襟危坐──椅凳
第五講　拍案驚奇──桌案
第六講　藏器待時──櫃架
第七講　彆具匠心──屏幾
第八講　魏紫姚黃──用材
第九講　博物洽聞──辨僞
第十講　隨方製象──沿革
後  記

　　我們瞭解曆史一般通過兩個途徑─文獻及證物。文獻的局限在於執筆者的主觀傾嚮，以及後來人的修飾，因此不能保證客觀真實地再現曆史。證物不言，卻能真實地訴說其文化背景，描述成因。文明的形成過程是靠證物來標定座標，匯成進程圖錶。

　　此套書共四冊，分為傢具篇、陶瓷篇（上、下）、雜項篇。在中央電視颱「百傢講壇」播齣時受時間限製，內容不盡完整。此為全本，未做刪節。全套圖書從當今百姓喜愛的傳統文化入手，試圖解釋文明成因，展現文化魅力。隻要你對文物乃至文化有興趣，讀此書就一定會樂趣無窮。

這個樂趣是你熟知的文化帶給你的，而不是我。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股濃鬱的文化氣息撲麵而來，仿佛置身於一件件珍貴瓷器陳列的博物館。作者以其獨到的眼光和深厚的學養，將陶瓷的世界徐徐展開，每一頁都充滿瞭智慧的閃光。他不僅僅是介紹瓷器的形製、年代，更是將其與曆史、文化、生活方式巧妙地融閤，讓讀者在欣賞瓷器之美的同時，也能深入瞭解那個時代的社會風貌和人們的精神世界。我尤其欣賞他那種娓娓道來的敘述方式，不似教條的講解，而是充滿瞭生活化的細節和個人化的體驗，讓人覺得親切而易懂。仿佛一位老朋友在身邊，一邊喝著茶，一邊為你講述一件件寶貝背後的故事。這種將知識與故事相結閤的錶達方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性，讓那些原本可能顯得有些遙遠和專業的陶瓷知識，變得生動鮮活，引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它所傳遞的不僅僅是關於陶瓷的知識，更是一種生活態度和文化傳承的理念。作者在字裏行間流露齣的對傳統文化的敬畏與熱愛，對藝術的敏感與追求，都深深地打動瞭我。他沒有迴避陶瓷收藏中的一些“冷知識”或者說是一些需要積纍纔能懂得的門道，但他的錶述方式卻非常剋製且循循善誘，不會讓人産生被“炫技”或被“打擊”的感覺，反而是激發瞭進一步探索的興趣。我看到瞭他如何從一件看似普通的器物中挖掘齣不普通的價值，如何去辨彆真僞，如何去欣賞工藝的精妙之處。這種嚴謹又不失溫度的講解，讓我對陶瓷收藏這一領域有瞭更深刻的認識，也讓我開始思考，收藏的本質究竟是什麼？或許，它不僅僅是物質的堆砌，更是一種精神的寄托，一種與曆史對話的方式。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在一次心靈的旅行。作者帶領我們穿越古今，在不同的窯口、不同的時代之間穿梭，感受不同地域的陶瓷文化特色。從北方的青瓷到南方的白瓷，從龍泉的釉色到景德鎮的彩繪，每一處都充滿瞭驚喜。我被那些精湛的工藝所摺服，被那些獨特的審美所吸引。更重要的是，我從作者的講述中感受到瞭他對陶瓷的那份深情，那種如同對待老友般的珍視。他總能在看似不經意的地方點齣關鍵，讓你恍然大悟，原來是這樣！這種“點石成金”的講解方式，讓我覺得受益匪淺。這本書不僅僅是為收藏愛好者準備的，對於任何對中國傳統文化感興趣的人來說，都是一本值得細細品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

對於這本書，我最深的感受是它所帶來的知識的延展性和思想的啓發性。作者並非僅僅停留在對陶瓷器物的描述上，他會將每件瓷器置於更廣闊的曆史文化背景中去審視，探討其在社會、經濟、技術等方麵的意義。這使得閱讀過程不僅僅是學習陶瓷知識，更是在進行一次多維度的曆史文化考察。我喜歡他那種“以小見大”的敘事手法，通過一件件瓷器，窺見整個時代的變遷，感悟人性的復雜與光輝。他引導我們去思考，去聯想，去發現隱藏在器物背後的故事與情感。這種深度的挖掘和廣度的拓展，讓這本書的價值遠超一般的“科普讀物”，它更像是一本關於中國陶瓷文化與曆史的“導覽手冊”，也像是一次關於美學與品味的“心靈洗禮”。

评分☆☆☆☆☆

這本書，初見時是被那四個字“馬未都說”所吸引，老馬的名字在收藏界早已是響當當的招牌，他的雜談也總是妙趣橫生，從他的故事裏能窺見曆史的側影，能感受到歲月的沉澱。拿到這本《馬未都說收藏．陶瓷篇》，滿心期待著能聽到他對陶瓷那些或精美絕倫、或樸實無華的故事，想著他會怎樣將那些冰冷的器物賦予鮮活的生命。我喜歡這種講故事的方式，它不像枯燥的教科書，而是帶著人情味，帶著收藏傢獨特的視角和判斷力，仿佛一場與曆史對話的盛宴。我特彆好奇，在老馬的眼中，那些窯口、那些釉色、那些紋飾，究竟有著怎樣的傳奇？他又是如何從一件件陶瓷中讀齣背後的時代變遷、工藝演進，甚至是匠人的喜怒哀樂？我希望這本書能帶領我進入一個充滿魅力的陶瓷世界，去感受那份穿越時空的觸動，去體會收藏的樂趣，去品味其中蘊含的東方美學。