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「故宫收藏」系列，继黄花梨家具、陶俑、铜镜、佛像之后，进入北京故宫博物院的瓷器收藏
选取两百件青瓷、白瓷、唐三彩与历朝名窑之代表作品
呈现最具中国文化代表性的艺术──瓷器，兼具纤柔与坚脆、致密与手作之美

　　在英文里，China 既指中国，亦指瓷器，此意义的交叠，足以说明中国在世界陶瓷史上的优先地位，以及陶瓷在中国艺术文化上的代表性。姑不论商代中期近似瓷器的器物制作，自东汉发明青瓷以来，瓷器历经白瓷、唐三彩的发明和各朝名窑的推衍，迄今至少已有一千八百年的历史。

　　在此数度物换星移的时间长河里，瓷器在形体、釉色、装饰技巧、纹样、烧制程序上的繁异表现，自使其成为美学议论无法泛泛言之的场地。

　　「故宫收藏」是北京故宫紫禁城出版社授权出版、以北京故宫博物院的古物收藏为主题的介绍系列。

　　在《你应该知道的200件古代陶瓷》中，系列选取了两百件中国瓷器代表作品，透过图文对照，按章介绍新石器和商周时代的陶器、东汉的青瓷、北朝的白瓷、唐代「南青北白」的名家美器、宋代「五大名窑」的窑厂盛况、元代景德镇瓷业的龙首霸业、明代的分工细作至清代的登峰成就，并附以考掘专述文章，使其成为透过故宫收藏、梳理中国瓷器发展的简史专着。

凝视时光的碎片：古代织锦的色彩与纹样研究 一部深入探索古代东方丝绸艺术的恢弘巨著 本书并非聚焦于泥土与火焰的结晶——陶瓷，而是将目光投向了更为轻盈、却承载了同样厚重历史的纤维艺术——古代织锦。我们试图通过对历代织锦的系统梳理与精微剖析，重构出一幅宏大而细腻的古代社会生活、审美变迁及技术革新的图景。 全书共分为六个主要部分，每一部分都围绕着古代织锦的特定维度展开，力求全面而深入地揭示这一被誉为“流动的历史”的艺术门类。 --- 第一章：丝绸之路上的文明交汇——早期织锦的起源与技术移植 (约300字) 本章追溯了中国及周边地区早期丝织技术的发展脉络，重点探讨了汉代至魏晋时期，织锦技术如何沿着丝绸之路向西传播，以及同时期西方（如罗马帝国、拜占庭）的纺织工艺如何反向影响了东方。 我们详细考察了绞经技术（Compound Weave）的萌芽与成熟，特别是提花织机的早期形态。通过对新疆楼兰、吐鲁番出土的部分残片进行纤维分析和纹样比对，我们揭示了早期几何纹样、动物纹样（如联珠纹）的区域性变异。内容涵盖了提花工具的考古发现、天然染料的提取方法（如茜草红、靛蓝的运用），并对比了不同地域在经纬密度上的差异，强调了早期技术交流的复杂性与互鉴性。本章旨在确立一个坚实的技术基石，为后续对复杂纹样的解读提供支撑。 --- 第二章：盛世的华章——唐代织锦的极盛与艺术高峰 (约350字) 唐代，特别是盛唐时期，是中国织锦艺术的巅峰。本章深入分析了唐代织锦在技术、题材和风格上的革命性突破。 重点剖析了联珠团窠纹的成熟与定型，以及大量吸收了中亚、西亚艺术元素的异域风格，如狮、龙、凤等神兽在团窠中的布局与造型变化。我们详述了当时宫廷垄断下的官营织染作坊的组织结构和生产规模，并引用了《周礼·考工记》中对纺织官职的记载，结合敦煌壁画中贵族服饰的描绘，重建了唐代织锦的使用场景。 特别值得一提的是，我们对唐代著名的绫、罗、锦的分类进行了细致的界定，并着重研究了妆花（一种在基础纹样上增加额外彩色纬线以求富丽效果的技术）的精妙之处。本章的亮点在于对唐代织锦“写意”风格的研究，即如何用丝线模仿绘画的笔触和晕染效果，展现了当时工匠高超的写实与写意能力。 --- 第三章：内敛与转折——宋元时期织锦的文人化与宗教影响 (约300字) 宋代，随着理学的兴起和文人审美的抬升，织锦的风格发生了显著的转向。本章探讨了这一时期的“去繁就简”倾向。 图案设计从唐代的饱满、奔放转向宋代的清雅、含蓄。我们详细分析了写生花卉纹（如折枝花、四季花卉）在宋锦中的主导地位，以及小巧、规整的几何纹饰重新占据重要位置。本章详述了宋代“褙子”、“褙领”等服饰对织锦形制的影响。 进入元代，蒙古统治带来了文化上的再次融合。本章重点关注了“云锦”（此时期尚未完全定名，但技术已具雏形）在宗教服饰（如藏传佛教法衣）上的应用。对元代出土的、带有鲜明草原民族特色的“回文”与“蟠螭”纹样的研究，揭示了技术与权力交织下的图案符号学意义。 --- 第四章：集大成与工艺的极致——明清云锦的辉煌与衰落 (约350字) 明清两代，特别是南京的云锦，代表了中国古代织锦工艺的终极成就。本章聚焦于这种以平纹或缎纹为地，以多色纬线织出的重锦。 我们将云锦的复杂性分为三个层次进行解析：地纹的构建、主花纹的组织、以及“孔雀羽”般的色彩变化。书中提供了大量关于清代官营“织造署”的档案资料，清晰地勾勒出其生产流程、工匠的等级制度以及织造一匹复杂纹样所需的惊人时间。 研究对象包括皇帝的“朝服蟒纹”、命妇的“品级纹饰”以及用于祭祀与陈设的“屏风锦”。本章也探讨了乾隆时期，在西方传教士影响下，织锦图案中出现的洛可可式曲线和透视效果，展现了这一古老技艺在面对新思潮时的适应与挑战。最后，我们略述了晚清至民国时期，随着机器织造的兴起，传统手工云锦技艺所面临的冲击与传承困境。 --- 第五章：织锦的语言——纹样、色彩与社会符号学 (约200字) 本章跳脱出时间线，专注于对织锦纹样进行符号学层面的解读。我们认为，古代织锦不仅仅是装饰品，更是身份、权力、信仰和地域的编码系统。 通过对比不同朝代的“龙纹”、“海水江崖纹”、“宝相花”等核心元素的演变，解释了它们如何从宗教图腾逐渐转变为世俗符号。色彩方面，我们分析了不同染料对丝绸光泽的影响，以及特定颜色（如黄色、紫色）在不同历史时期被皇室垄断的社会意义。本章试图构建一套解读古代织锦图案的“密码本”。 --- 结语：纤维的永恒回响 (约50字) 古代织锦，是时间沉淀下的色彩与结构。它们以其精妙的工艺，讲述着帝国的兴衰、匠人的坚守与审美的流转。本书旨在为读者提供一扇窥见这些“流动历史”的窗口。 (全书总计约1550字)

前言  吕成龙

新石器时代（1 ~ 7）
商、西周、春秋、战国、西汉（8 ~ 14）
东汉、三国、两晋、南北朝（15 ~ 21）
隋、唐、五代（22 ~ 35）
辽、宋、西夏、金（36 ~ 62） 元代（63 ~ 70）
明代（71 ~ 130）
清代（131 ~ 200）

参考书目
后记

前言

吕成龙

　　瓷器是中国古代重大发明之一。中国瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多，质地优良，历来受到人们的称颂。如唐代诗人陆龟蒙曾用「九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来」来形容当时越窑秘色瓷的釉色像翠绿色山峦一样美丽。唐代另一位诗人顾况用「越泥似玉之瓯」来比喻越窑青瓷像玉一样润泽。

　　中国瓷器很早就流传到国外，受到世界各国人民的喜爱和珍视，并被许多国家仿制。普鲁士皇帝选皇后的故事在欧洲可谓家喻户晓，1713年至1740年间，普鲁士皇帝曾以六百名萨克逊近卫军向邻邦君主换取一批中国生产的瓷花瓶，用来为他的婚礼增色。这些花瓶至今还陈列在德国德勒斯登博物馆中，被人们称为「近卫花瓶」。中国素有「瓷国」之誉，英语中的china既指中国，亦指「瓷器」。由此可见，中国瓷器在世界上影响之深远。

　　瓷器是中国先民在长期从事陶器生产的基础上所发明的。我国是世界上最早制作陶器的国家之一，考古发掘所获得的资料证明，早在距今一万年前的新石器时代早期，我国先民已经开始有意识、有目的地制作陶器。虽然世界上其他一些国家，如古埃及、叙利亚、印度等，也都在新石器时代早期开始制作陶器，而且后来制陶技术都得到高度发展，但是，它们都没能发明制瓷技术，瓷器的发明权为中国所独享，是我们祖先高度智慧的结晶。

　　一般来说，瓷器的成功烧造必须同时具备三个条件：一是使用瓷土；二是烧成温度要达到1200℃以上；三是器物表面要施高温釉。关于我国何时发明瓷器，20世纪70年代中国考古界曾进行过一场大辩论，其说法不一，有人认为发明于商代，有人认为发明于六朝时期，还有人认为发明于唐代。

　　最终借助于现代科学技术手段，考古学家将瓷器（青瓷）发明的时间定在东汉，这是以考古发掘资料和科学化验资料为依据的。首先，在浙江上虞、宁波、慈溪、永嘉、余姚等地发现了东汉时期的青瓷窑址，其次中国科学院上海硅酸盐研究所对上虞小仙坛东汉窑址出土的一件模印斜方格纹青瓷罍残片进行测试分析，证明其烧成温度、显气孔率、吸水率、抗弯强度、烧结程度及胎釉结合程度等都已符合现代瓷器标准。

　　另外，浙江、江苏等省的东汉纪年墓出土的青瓷可与窑址出土物相互印证。至于早在商代中期就已发明并延续烧造至西汉时期的施青釉的器物，因其胎料的纯度、烧成温度、胎釉结合程度以及机械强度等都略逊于现代瓷器标准，故被视为瓷器诞生以前过渡时期的产物，一般称为「原始瓷器」。因此，若从东汉发明瓷器算起，中国的瓷器生产已有约1800年的历史。

　　青瓷自东汉在南方首先出现以来，即以其耐高温、易清洗、美观雅致等优点，受到人们的普遍喜爱，至三国、两晋、南北朝时期获得很大发展，制瓷区域由南方扩大到北方，胎釉质量进一步提高，造型式样日渐增多，装饰方法和题材亦越来越丰富，烧造技术更加成熟。

　　从这一时期墓葬出土物可以看出，青瓷已逐渐替代青铜器、漆器、陶器等，成为最主要的随葬冥器，这说明青瓷已成为当时人们生活的主要用具。……盛极一时的佛教艺术在当时的青瓷上也有所反映，如南北朝青瓷上盛行刻划莲瓣纹、忍冬纹等，特别是目前已发现的十多件集模印、塑贴、刻划技法于一身的青瓷仰覆莲花尊，形体高大，通体饰仰、覆莲花瓣及菩提树叶、忍冬纹等，成为这一时期青瓷器上盛行佛教艺术题材集大成的代表作。
 
　　在中国陶瓷发展史上，唐、五代是个辉煌时期。首先表现在瓷器生产之繁盛，见诸考古报导的瓷窑数量即数以百计，分佈在如今之陕西、山西、河北、河南、山东、安徽、江苏、浙江、江西、湖南、福建、广东、四川等省，其中又以河南、浙江最为密集。窑场既然众多，竞争就不可避免，一些瓷窑的产品上开始刻划或书写广告用语，如「丁道刚作瓶大好」、「郑家小口天下第一」、「卞家小口天下有名」、「杜家花枕」、「裴家花枕」等。

　　在激烈的竞争中，涌现出越窑、邢窑、长沙窑、鲁山窑等一批着名瓷窑，它们所产瓷器均以其独特的风貌饮誉当代，光耀千古。其次，唐、五代瓷器不但品种增多，而且更讲究做工精细、造型优美。造型多模仿当时的金、银器，显得精致典雅。

　　唐、五代瓷器的胎骨更加坚实致密，叩击时能发出金石之声，唐代宫廷乐师曾用越窑青瓷碗和邢窑白瓷碗充当乐器，奏出美妙的音乐。唐人段安节于9世纪80年代所作《乐府杂录》「击瓯」条曰：「武宗朝，郭道源后为凤翔府天兴县丞，充太常寺调音律官，善击瓯，率以邢瓯、越瓯共十二只，旋加减水于其中，以?击之，其音妙于方响也。咸通中，有吴缤洞晓音律，亦为鼓吹署丞，充调音律官，善于击瓯。击瓯，盖出于击缶。」

　　浙江的越窑青瓷是传统青瓷的典范，河北邢窑白瓷是新兴白瓷的代表，今人常以「南青北白」描述唐代瓷器的概况，这是从地域方面大致划分，实际情况还要丰富得多。从目前已调查唐代窑址的情况看，烧青瓷的窑约占70%以上，可见唐代瓷器生产仍以青瓷为主。唐人陆羽在《茶经》一书中从饮茶的角度对当时的青瓷窑进行了一番品评，即：「碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。」陆羽将越窑青瓷评为第一。

　　唐代着名诗人如陆龟蒙、施肩吾、皮日休、孟郊、顾况、郑谷、韩偓、许浑等也都曾赋诗赞美越窑青瓷，说明越窑青瓷在当时社会上享有很高声誉。越窑青瓷中品质最精者为「秘色瓷」。1987年陕西省扶风县法门寺唐代塔基地宫曾出土14件越窑青瓷[7]，同时出土的衣物账石碑上有咸通十五年（874年）镌刻的碑文，碑文在记载唐懿宗赐给释迦牟尼佛指舍利供奉物品中称这些瓷器为「瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子、叠子共六枚」。由此可见越窑秘色瓷等级之高。

　　唐代白瓷无论从烧造数量还是品质上看，都首推邢窑，唐人陆羽《茶经》中有「邢瓷类银」、「邢窑类雪」之品评。唐人李肇《唐国史补》曰：「内邱白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。」唐代邢窑曾为宫廷烧造过贡瓷，其中刻划「盈」字及「翰林」款者，分别为宫廷内「百宝大盈库」及「翰林院」的订烧器。
 
　　宋、金时期是我国瓷器生产的一个高峰期，社会各阶层对瓷器的需求呈现前所未有的高涨。宋代政府重视对外贸易，曾在广州、明州、杭州、泉州设市舶司，拓宽了中国瓷器在海外的市场。新中国成立以来所发现的宋代瓷窑遗址分佈于全国19个省、市、自治区的140多个县。在激烈的商品竞争中涌现出了定窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑、吉州窑等一批着名瓷窑。这些瓷窑的产品在造型、釉色、装饰诸方面，都各具特色，在市场上备受消费者欢迎。

　　……谈论宋代瓷器常有「五大名窑」之说，此说源自明代《宣德鼎彝谱》一书，书中曰：「内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈……。」由于柴窑不但不属于宋代，而且至今仍是个谜，因此，人们就逐渐不提柴窑，只提五大名窑。五大名窑虽不能涵盖宋代瓷业生产的全貌，但却集中体现了宋代的制瓷水准。汝窑瓷器传世稀少，目前存世不足百件，其特点是香灰色胎，淡天青色釉，多裹足支烧，工艺考究。

　　尤其是细润的淡天青色釉，给人以幽玄静谧的视觉享受，充分体现出宋代社会追求清淡含蓄、自然质朴的审美趣味。官窑瓷器，澄泥为范，胎色铁黑，釉色粉青，釉层莹澈，如冰似玉，极其精致，「紫口铁足」更增添其古朴典雅之美。哥窑瓷器充分利用釉面开片美化自身，「金丝铁线」迂回穿插，交织如网，使宁静的釉面产生韵律美。

　　定窑是五大名窑中唯一主产白瓷的瓷窑，产品常以刻花、划花、印花或描金花进行装饰，有「定州白瓷瓯，颜色天下白」之美称。钧窑所创烧的玫瑰紫、海棠红等铜红窑变釉，如诗如画，绚丽斑斓，为瓷器的高温色釉装饰开辟了新的途径。人们曾用「崃峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚」形容钧釉之美妙。
 
　　清代御窑厂虽在顺治时就已恢复，但当时并未取得显着成就。康熙十九年（1680年）以后，御窑厂的经营逐渐走上正轨，直至雍正、干隆两朝，在皇帝的直接关心下，经过臧应选、郎廷极、年希尧、唐英等几位督陶官的苦心经营，取得了巨大成就。与明代御窑厂一样的是清代御窑厂亦设二十三作，但其中的「仿古作」和「创新作」属新设作坊，是明代所没有的，由此也决定了清代御窑厂生产的特点是仿古加创新。特别是康、雍、干三朝，不仅恢复了明代瓷器中所有的花色品种，而且还创烧出大量的新品种。

　　雍正十三年（1735年）督陶官唐英撰写的《陶成纪事》记载当时御窑厂仿古创新的瓷器达57种之多。从传世实物看，康熙时的青花瓷，以国产上等青料绘画，浓淡有致，呈色鲜丽明艳，别具风格，将青花这门艺术推向一个新的境界。康熙五彩的重大突破是发明釉上蓝彩瓷器，从而导致康熙时釉上五彩的盛行，改变了明清五彩以青花五彩占主导地位的局面。雍正、干隆时的斗彩瓷器，将当时新兴的粉彩引入画面，呈现柔润富丽的艺术效果。雍正时的青釉瓷器呈色稳定，烧造技术达到历史上最成熟阶段。

　　另外，浇黄、霁蓝、洒蓝、瓜皮绿、孔雀绿、矾红、紫金釉瓷等传统品种的烧成技术也有很大提高。明代中期以后一度衰落的霁红釉和釉里红、青花釉里红瓷，在康熙时即得以恢复，至雍正、干隆时烧造水准得到进一步提高。

　　清代康、雍、干时期景德镇御窑厂的创新品种主要有珐瑯彩、粉彩、釉里三色、郎窑红、豇豆红、天蓝釉、厂官釉、窑变釉、仿古玉釉、炉钧釉、虎皮三彩、米黄釉、淡黄釉、珊瑚红釉、松石绿釉、胭脂红釉等，极大地丰富了陶瓷的花色品种。干隆时还发展了特种制瓷工艺，各种转心瓶、转颈瓶、交泰瓶等，技艺精湛，构思巧妙，令人叹为观止。而仿核桃、樱桃、柑橘、石榴、花生等干鲜果品，以及仿螃蟹、海螺等水族动物的像生瓷，还有仿漆釉、仿石釉、仿木纹釉以及仿古铜彩瓷器等，均惟妙惟肖，使人仅凭肉眼难辨真假。

　　干隆以后，中国政治、经济状况急转直下，尤其是清代晚期，内忧外患接踵而来，整个封建社会陷入风雨飘摇的穷途末路之中。瓷器生产亦每况愈下，花色品种急剧减少，几乎无创新可言，只是沿袭康熙、雍正、干隆时期的部分品种。
至于清代御窑厂的瓷器生产数量和耗费，总数虽无法统计，但从有关文献记载中亦可略见一斑。

　　督陶官唐英在干隆四十四年撰写的《瓷务事宜示谕稿?序》曰：「余于雍正六年奉差督陶江右……迄雍正十三年，计费帑金数万，而制进圆、琢等器不下三四十万件。」雍正十三年（1735年），唐英在《陶成纪事》中对这方面的记载更为详细，当时每年秋、冬两季向宫廷上交的圆、琢器皿达六百余桶，其中盘、碗、钟、碟等上色圆器一万六七千件，其落选之次色有六七万件不等；其瓶、罍、坛、尊、?等上色琢器二千余件，尚有落选次色二三千件不等。

　　至于每月初二、二十六两期解送淮关总管年（即年希尧）处呈样或十数件、或六七件不等在外。这些产品大约由三百人（包括辅助工和办事人员）完成。每年的总支出是八千两银子。

　　早在隋、唐时期，中国瓷器就开始流传到国外，此后历代都被作为重要商品行销世界各地。其输出的路线主要有两条：一条是陆路，沿丝绸之路从西安到波斯；另一条是海路，从广州经波斯湾远达非洲。

　　从中国到非洲，距离一万五千多公里，日本着名学者三上次男先生称之为「充满艰难困苦的陶瓷贸易之路」，「是跨越中世纪东西方的一条友谊纽带，同时也是一座东西文化交流的桥樑」]。中国陶瓷和制瓷技术的对外传播，是中国对人类文明的重大贡献之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验可谓是丰富而充实。作者在内容安排上非常巧妙，并没有按照时间顺序进行机械的罗列，而是通过一些具有代表性的陶瓷器物，串联起中国陶瓷发展的脉络。我尤其喜欢书中那些关于陶瓷背后故事的描写，比如某个著名瓷器的诞生过程，或者某位工匠的传奇经历，这些都让冰冷的器物瞬间变得有温度、有灵魂。而且，书中还穿插了一些关于陶瓷鉴赏的小技巧，对于我这样的初学者来说，非常有帮助，能够让我更直观地去欣赏陶瓷的美。虽然全书的篇幅不短，但阅读起来一点也不觉得累，反而会让人充满求知欲，想要一口气读完。这本书也让我重新认识了中国陶瓷在世界艺术史上的地位，它们不仅仅是精美的工艺品，更是中华文明的瑰宝，向世界展示了中国的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，一直犹豫着，直到最近终于下定决心把它买回来。拿到手的那一刻，就觉得沉甸甸的，装帧也非常精美，一看就是经过精心设计的。我一直对历史文化类的书籍情有独钟，尤其是那些能够带我穿越时空，去感受古人生活细节的书籍。虽然我还没有来得及深入阅读，但从目录和一些章节的标题来看，这本书的内容涵盖了非常广泛的领域，从新石器时代的陶器，到各个朝代的代表性瓷器，都有涉及。光是看那些精美的图片，就足以让人心生向往。我特别期待书中能够详细介绍一些不同地域、不同时期的陶瓷制作工艺，比如陶土的选择、烧制温度的控制、釉料的配比等等，这些都是我非常感兴趣的方面。而且，我也希望这本书能够不仅仅是介绍器物本身，更能挖掘出它们背后所蕴含的历史故事、文化象征以及古代人们的生活方式。总而言之，这本书给我一种非常值得期待的感觉，我相信它会成为我书架上的一本珍贵藏品，并且在未来的阅读中带给我无数惊喜和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完这本书，说实话，一开始并没有抱太高的期望，我通常更偏爱小说类书籍，这类历史考古的书籍对我来说有点枯燥。但是，这本书却出乎意料地吸引了我。它没有用那种干巴巴的学术语言，而是用一种非常生动、有趣的方式来讲述陶瓷的历史。我尤其喜欢书中对每一个器物的介绍，不仅仅是简单地列举年代和出处，而是通过器物的造型、纹饰、胎质，去解读那个时代的社会风貌、人们的审美情趣，甚至是对宇宙的理解。举个例子，书中对唐三彩的描述，让我仿佛看到了当时长安城的繁华景象，那些色彩斑斓的陶俑，仿佛还是昨日刚刚出土。还有书中对青瓷的讲解，那种温润如玉的质感，以及背后深厚的文化底蕴，都让我印象深刻。我以前对陶瓷的了解非常有限，但通过这本书，我不仅学到了很多知识，还对中国的传统文化有了更深的认识和热爱。它让我明白，一件小小的陶瓷，也可以承载如此厚重的历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它能够用一种非常接地气的方式，将深奥的陶瓷历史展现在读者面前。我一直以为研究陶瓷是一件非常专业且枯燥的事情，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的文笔非常流畅，仿佛一位老朋友在娓娓道来，将那些遥远的年代和复杂的工艺，变得生动有趣。我最喜欢的部分是书中关于不同朝代瓷器风格演变的介绍，从素雅的汉代陶器，到雍容华贵的宋代官窑，再到明清时期精美绝伦的彩瓷，作者都抓住了每一个时期的特色，并且用通俗易懂的语言进行了解释。尤其是一些关于古代工匠的描述，让我对那些默默无闻的艺术家充满了敬意，他们用双手创造了如此辉煌的艺术。此外，书中的图片质量也非常高，每一张都清晰精美，能够直观地展现陶瓷的美感。我还会时不时地翻阅其中的图片，感受那些跨越千年的艺术魅力。总而言之，这是一本既有知识性，又有可读性的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是因为它在网上有着极高的评价，而我本人对艺术和历史有着浓厚的兴趣。这本书的整体风格非常学术，严谨而不失严谨。作者在考证方面做得非常出色，引用了大量的史料和考古发现，让每一件陶瓷的介绍都有坚实的依据。我特别欣赏书中对陶瓷分类的清晰和细致，无论是从材质、工艺还是造型，都进行了深入的剖析。对于一些非常专业的术语，作者也给出了详细的解释，让我这个非专业人士也能够理解。书中对于不同时期陶瓷的文化内涵和象征意义的解读，也非常深刻，让我对古代的社会思想和宗教信仰有了更深的理解。虽然有些章节的内容对我来说有些深奥，需要反复阅读和思考，但这恰恰说明了这本书的价值所在。它不仅仅是一本介绍陶瓷的图鉴，更是一部了解中国古代文明的窗口。