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　　本书试图透过图像引导的教学，让学生在进行童诗创作时能够激发更多的想像力及创意。目前国内童诗多是先创作童诗后再进行绘画图像的配合教学，而忽略创作之前的图像引导。

　　本书极欲经由童诗创作之前先进行平面式图像、立体式图像及流动式图像的引导教学，配合各类型图像中涉及异系统文化的探讨，而建构?各类型童诗图像教学的具体作法，来引导学生欣赏及创作童诗。

　　本书希望能在目前国内的童诗创作及教学模式上开创更多元的面向，作为教师进行童诗教学时的参镜。

作者简介

许峰铭

　　新竹师范学院语文教育系毕业
　　台东大学语文教育研究所硕士
　　国小教师
　　喜爱写作、旅游、阅读

《古籍修复与数字化保护：传统工艺的复兴与未来应用》 图书简介 本书深入探讨了古籍文献的修复技术、数字化保护策略及其在当代文化遗产保护中的重要地位。它不仅是一部详尽的技术手册，更是一部阐释传统工艺如何在信息时代获得新生的思想录。 第一部分：古籍的脆弱性与保护的紧迫性 古籍文献，作为人类文明的宝贵载体，记录了历史的演进、思想的碰撞与艺术的辉煌。然而，由于材质的天然老化、环境的侵蚀以及不当的保存方式，大量珍贵古籍正面临着不可逆转的损毁。本部分首先对古籍载体（纸张、绢帛、竹简、木牍）的物理与化学特性进行了细致的分析，揭示了霉菌、虫蛀、光照、温湿度波动等外部因素对文献造成的损害机理。 我们探讨了历史上的古籍保护观念变迁，从早期的简单修补到近代科学保护理念的引入。尤其强调了在信息爆炸的今天，抢救性保护工作不再是可选项，而是关乎文化记忆存续的必然选择。本章通过大量案例分析，直观展示了因保护不当而导致的历史性损失，以此建立读者对古籍保护工作重要性的深刻认识。 第二部分：传统修复技艺的传承与精进 本书的核心内容聚焦于中国传统古籍修复的精髓。我们摒弃了概念化的描述，转而以严谨的学术态度，系统梳理和展示了不同历史时期、不同地域流派的修复技术。 一、材料的学问： 修复的基础在于材料。本部分详细介绍了修复所需各项材料的选取与制作，包括天然纤维纸的抄造技术（如皮纸、麻纸的传统配方与工艺流程）、天然胶的熬制（如动物胶、植物胶的提纯与应用）、以及天然颜料的提取与调配，确保修复材料在物理性能和视觉效果上能与原件高度融合，实现“以旧复旧”的境界。 二、核心修复技术详解： 我们对如“糊裱”、“嵌补”、“通补”、“接笔”等关键技术进行了图文并茂的深度解析。 1. 污损处理与去酸脱酸： 针对水渍、油污、霉斑的处理方法，区分了化学处理与物理处理的适用范围。重点介绍了非水性脱酸技术（如微胶囊技术在局部脱酸中的应用），及其对脆弱纸张的保护性考量。 2. 残损文献的补配与接合： 详细阐述了如何根据原书的纤维走向，手工制作匹配的“补纸片”，并利用特定的粘合剂，通过“湿衬”或“干衬”工艺，实现无痕接补。探讨了“托裱”工艺在恢复古籍平整度和强韧性中的关键作用，特别是针对宋元善本的精细化托裱标准。 3. 线装书的复原与重装： 从拆线、理顺、整页到重新打眼、穿线、定针法，完整复现了传统线装书的修复流程，强调了装订力度、线材选择对书籍长期保存的影响。 第三部分：数字化保护：技术赋能与应用拓展 在传统修复工艺稳固的基础上，本书着重探讨了如何利用现代信息技术，为古籍构建数字永生。这部分内容并非简单介绍扫描设备，而是深入到数据管理、高保真成像以及知识挖掘层面。 一、高保真图像采集： 讨论了在不损伤原件的前提下，如何通过多光谱成像（如紫外、红外）来揭示肉眼不可见的墨迹变化、印章朱砂成分，以及纸张纤维的微观结构。强调了色彩校准（Color Calibration）在保证数字化影像真实性上的极端重要性。 二、数据标准的建立与元数据管理： 探讨了古籍数字化保护的国际标准（如FADGI、METS/ALTO标准），建立一套科学、可互操作的元数据体系，是实现资源共享和长期检索的基础。详细介绍了如何将传统的版本学、目录学信息，与数字对象关联起来。 三、三维重建与虚拟阅读体验： 介绍了利用结构光扫描或摄影测量技术，对卷轴、经折装、册页等特殊形制古籍进行三维重建的可行性。这种技术不仅能记录文献的二维信息，还能捕捉其物理形态的肌理和厚度变化，为研究人员提供更为沉浸式的研究工具。 第四部分：跨学科融合：修复师、学者与工程师的对话 本书的价值在于搭建了一个跨学科的交流平台。修复师不再是孤立的匠人，而是结合了材料科学、化学分析的专家；数字化技术人员需要理解文献学的语境，才能进行有效的图像处理。 我们探讨了如何通过科学检测手段（如X射线荧光光谱分析XRF）来分析颜料成分，指导修复材料的选择，避免不相容物质的接触。同时，也讨论了在资源有限的情况下，如何制定优先级——哪些是需要立即进行实体修复的“急症患者”，哪些可以通过数字化手段优先备份。 结语：面向未来的文化遗产生态 《古籍修复与数字化保护》旨在提供一个全面的视角，展示如何将“慢工出细活”的传统匠心与“快速迭代”的现代科技相结合。它强调，保护工作是一个持续优化的过程，需要知识的积累、技术的创新以及跨界合作的决心。本书献给所有致力于保存和传承人类共同文化财富的专业人士、研究者和热爱传统文化的读者。它清晰地勾勒出一条古籍文献从尘封到重光的道路，确保这份厚重的历史记忆能够跨越时空，为未来的人们所阅读和珍视。

序

第一章　绪论
第一节　研究动机
第二节　研究目的与研究方法
第三节　研究范围及其限制

第二章　文献探讨
第一节　童诗理论
第二节　童诗的教学
第三节　童诗的图像化教学

第三章　童诗与图像教学
第一节　童诗的界定
第二节　童诗阅读与创作教学
第三节　童诗图像教学的新尝试
第四节　童诗图像教学的方向

第四章　平面式童诗图像教学
第一节　概说
第二节　平面式童诗图像教学的理念
第三节　平面式童诗图像教学的具体作法
第四节　异系统的平面式童诗图像教学的模式

第五章　立体式童诗图像教学
第一节　概说
第二节　立体式童诗图像教学的理念
第三节　立体式童诗图像教学的具体作法
第四节　异系统的立体式童诗图像教学的模式

第六章　流动式童诗图像教学
第一节　概说
第二节　流动式童诗图像教学的理念
第三节　流动式童诗图像教学的具体作法
第四节　异系统的流动式童诗图像教学的模式

第七章　童诗图像教学的应用推广
第一节　提供制式与非制式童诗教学的参镜
第二节　作为童诗教学理论建构的新向度
第三节　引导跨域童诗教学经验交流的风尚

第八章　结论
第一节　要点的回顾
第二节　未来研究的展望

参考文献

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注儿童阅读和写作发展的家长，我一直在寻找能够真正激发孩子学习兴趣，并能培养其创造力的书籍。《童诗图像教学》这本书，无疑是我近段时间来最大的收获。它提供了一种全新的视角，将诗歌的学习从传统的文本解读，拓展到了更为广阔的视觉和情感领域。书中对“图像”在童诗教育中的作用的阐释，让我深受启发。作者并非简单地将插画视为装饰，而是将其定位为孩子理解和表达诗歌的“辅助工具”甚至“创作源泉”。我特别喜欢书中介绍的“看图说诗”和“图画写诗”的教学方法，这些方法将抽象的诗歌概念变得具体而生动，让孩子们能够更轻松地进入诗歌的世界。书中提供的丰富案例，展示了不同年龄段的孩子是如何通过这种方式，从观察一幅幅精美的插画，去感受诗歌的韵律、意境，并最终用自己的语言表达出来。我印象最深刻的是书中关于“情绪的视觉化”的讨论，作者如何利用图像引导孩子识别和表达自己的情感，并用诗歌来记录这些瞬间。这对于孩子的自我认知和情感发展有着非常重要的意义。我迫不及待地想将书中的一些方法运用到我的家庭教育中，与我的孩子一起，通过图像的引导，去发现诗歌的乐趣，去创造属于我们自己的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《童诗图像教学》这本书，就被它充满童趣的封面设计深深吸引。书页的触感温润，仿佛能感受到作者对儿童教育的那份细腻与热情。虽然我并非教育专业人士，但身为一个有着两个年幼孩子的母亲，我一直在寻找能够激发孩子想象力和创造力的教育方法。市面上充斥着各种理论书籍，很多都显得枯燥乏味，难以实践。然而，《童诗图像教学》却以一种非常直观且充满艺术感的方式，将诗歌与图像的结合呈现出来。我特别欣赏书中对“图像”的定义，它不仅仅是插画，更是孩子们理解和表达诗歌情感的窗口。书中详尽地阐述了如何引导孩子观察图画，理解图画中的细节，并将这些细节转化为诗歌的意象。我甚至可以想象，在未来的某个午后，我会和孩子们一起，看着书中精选的童诗，再结合那些富有表现力的插画，一起构思属于我们自己的图画诗。书中的案例分析也非常有启发性，它展示了不同年龄段的孩子是如何通过这种方式进行创作的，从最初的简单描绘到后来复杂的情感表达，每一步都充满了惊喜。这不仅仅是一种教学方法，更是一种与孩子建立深度情感连接的桥梁。我迫不及待地想将书中的一些小练习融入到我的亲子阅读时间里，看看我的孩子们会有怎样的反应，又会迸发出怎样的奇思妙想。这本书让我看到了教育的另一种可能性，一种摆脱传统填鸭式教学，回归孩子天性的可能性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在思考如何让儿童文学的教育价值得到更充分的发挥，特别是在诗歌的启蒙阶段。《童诗图像教学》这本书，简直是为我这样的教育工作者量身定做的。它不仅仅是一本关于教学方法的书籍，更是一本关于如何“读懂”孩子，如何与孩子建立情感共鸣的指南。书中对于“图像”的选择和运用，让我看到了诗歌教育的全新维度。作者并没有将图像视为单纯的插图，而是将其看作是孩子理解和表达诗歌情感的“语言”。这一点非常重要，因为很多时候，我们成人用过于理性的方式去解读诗歌，反而忽略了孩子们那种直观、感性的理解方式。书中提供的“图像化诗歌教学法”，通过引导孩子观察图像中的色彩、线条、形状，去感受图像所传达的情绪，再将这种情绪转化为诗歌的文字，这一过程是如此的自然和富有创造性。我特别欣赏书中关于“情绪诗歌”的案例，作者如何利用一幅充满童趣的插画，引导孩子表达他们的喜怒哀乐，并将其转化为简短而富有表现力的诗句。这不仅锻炼了孩子的语言能力，更重要的是，让他们学会了如何通过艺术的方式来表达自己的情感，这对于孩子的心理健康发展有着不可估量的价值。我计划在接下来的教学中，引入书中介绍的“故事性图像”的教学法，让孩子们通过观察图像，编织出属于自己的诗歌故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对儿童心理发展和社会情感学习（SEL）有着深入研究的教育学者，一直致力于寻找能够有效促进儿童全面发展的教育理论和实践。《童诗图像教学》这本书，为我提供了一个全新的视角，来审视诗歌教育在儿童情感发展中的重要作用。书中对“图像”作为情感载体的阐释，让我印象深刻。作者不仅仅是将图像视为诗歌的“辅助”，更是将其看作是孩子理解、表达和管理自己情感的“有力工具”。我特别欣赏书中关于“情绪图谱”的教学设计，通过引导孩子观察不同情绪对应的图像，让他们学会识别和命名自己的情绪，并尝试用诗歌来表达这些复杂的情感。这对于培养孩子的自我意识和情绪调节能力具有重要的意义。书中关于“同理心培养”的案例也让我深受启发，作者如何利用图像中的人物互动和场景描绘，引导孩子去体会他人的感受，并用诗歌来表达这份理解。这不仅能够培养孩子的同理心，更能增进他们与他人的情感连接。我计划将书中介绍的“情绪诗歌创作”方法，与我的SEL研究相结合，探索如何通过诗歌这一艺术形式，更有效地促进儿童的情感健康和人际交往能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立绘本作者，对儿童的想象力培养一直有着浓厚的兴趣。一直以来，我都认为图像和文字之间存在着一种天然的联系，而《童诗图像教学》这本书，则让我看到了这种联系在诗歌教育中的巨大潜力。书中对“图像”在童诗教学中的作用的阐释，让我耳目一新。作者并没有简单地将插画视为对诗歌的“注释”，而是将其定位为孩子理解和创作诗歌的“起点”和“灵感源泉”。我特别喜欢书中关于“图像叙事与诗歌意境”的探讨，作者如何通过引导孩子观察图像中的故事情节、人物关系、情感流露，去体会诗歌所要传达的深层含义。这是一种非常自然且富有创造性的学习方式，符合儿童的认知特点。书中提供的“看图写诗”和“意象拓展”等练习，都非常实用，能够有效地激发孩子的想象力和语言表达能力。我甚至可以想象，在未来的创作中，我会尝试创作一些具有“诗意”的绘本，让孩子们在欣赏我的图画的同时，也能从中感受到诗歌的美妙，并激发出他们自己创作的欲望。这本书让我看到了图像与文字融合在儿童教育中的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对儿童绘本和早期教育充满热情的独立研究者，一直致力于探索更具创新性和实践性的教育模式。《童诗图像教学》这本书，以其独特而深刻的视角，为我提供了一个宝贵的参考。书中对“图像”作为童诗教学核心元素的强调，具有非常重要的理论意义和实践价值。作者不仅仅是将图像视为诗歌的“配角”，而是将其提升到与文字同等重要的地位，甚至作为引导孩子理解和创作诗歌的“入口”。我尤其欣赏书中关于“图像叙事与诗歌意境”之间关联的分析，作者如何通过引导孩子观察图像中的情节、人物、场景，去体会诗歌所要传达的情感和意境。这是一种非常自然的教学方式，符合儿童的认知规律。书中提供的“情感图示”和“意象转换”等教学练习，都具有很强的操作性，能够有效地帮助孩子将视觉信息转化为语言表达。我非常喜欢书中关于“跨媒介诗歌创作”的探讨，作者如何鼓励孩子利用图像、音乐、甚至肢体语言来表达他们对诗歌的理解和感受，这为诗歌教育打开了新的可能性。我计划将书中介绍的“游戏化”教学方法融入到我的研究中，探索如何让孩子们在玩乐中，轻松地爱上诗歌，并从中获得创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由插画师，同时也是一位对儿童教育充满热情的人。在我看来，图像和文字从来都不是割裂的，它们是相辅相成的，尤其是对于儿童的认知和表达而言。《童诗图像教学》这本书，让我看到了这种“视觉化”教育理念在童诗教学中的巨大潜力。书中的内容，并非生硬的理论堆砌，而是充满了实践性的指导和生动的案例。作者非常注重将图像的“叙事性”和“情感性”融入到诗歌的解读和创作中。我特别喜欢书中关于“情绪图谱”的章节，通过引导孩子观察不同情绪对应的图像，让他们学会识别和表达自己的情绪，并尝试用诗歌来描绘这些情绪。这不仅是一种艺术的熏陶，更是一种情感的教育。书中还详细阐述了如何利用图像引导孩子进行“意象思维”的训练，如何从一张静态的图片中发掘出动态的诗意，如何将简单的图像元素转化为富有想象力的诗歌意象。这一点对于培养孩子的创造力和联想能力非常有益。我尤其对书中关于“跨学科融合”的探讨感到兴奋，作者如何将图像、音乐、甚至一些简单的手工活动融入到童诗教学中，创造出多感官的学习体验。这让我看到了将我的插画技能与教育相结合的更多可能性，我甚至可以尝试为一些经典的童诗创作全新的插画，让孩子们在我的图像引导下，去“看见”诗歌的内在世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的小学语文教师，我现在是一名全职妈妈，一直以来，我都对如何让我的孩子爱上阅读，尤其是爱上诗歌这件事感到困惑。《童诗图像教学》这本书，恰好解决了我的燃眉之急。它提供了一种非常新颖且充满趣味的教学方式，将枯燥的诗歌学习变得生动有趣。书中对“图像”在童诗教学中的作用的阐释，让我耳目一新。作者并没有仅仅停留在讲解诗歌的含义，而是将图像作为孩子理解和感受诗歌情感的“钥匙”。我特别喜欢书中关于“情绪识别与诗歌表达”的章节，通过引导孩子观察图像中人物的表情、肢体语言，去感受人物的情绪，并尝试用诗歌来描绘这些情绪。这不仅锻炼了孩子的语言表达能力，更重要的是，让他们学会了如何去理解和表达自己的情感。书中提供的“图画联想”和“意象建构”等练习，都非常实用，能够有效地激发孩子的想象力和创造力。我迫不及待地想将书中的方法运用到我与孩子的亲子阅读时间中，让孩子在欣赏精美的图画的同时，也能领略到诗歌的韵律和美妙。这本书让我看到了诗歌教育的另一种可能性，一种回归孩子天性，让他们在玩乐中学习的教育方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在小学低年级任教多年的语文老师，一直以来，如何在课堂上让诗歌不再是枯燥的文字，而是鲜活的情感和奇妙的想象，是我孜孜不倦追求的目标。在教学过程中，我尝试过各种方法，包括朗诵、讲解、改编，但总觉得缺少那么一点能真正点燃学生们热情的东西。《童诗图像教学》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。书中对“图像”与“童诗”之间关系的深刻剖析，让我茅塞顿开。我一直认为，儿童的思维是具象化的，他们更容易通过视觉信息来理解抽象的概念。而这本书正是抓住了这一核心，将富有视觉冲击力的图像作为切入点，引导学生去感受诗歌的韵律、意境和情感。我非常喜欢书中关于“图像引导诗歌创作”的章节，作者详细地介绍了如何选择合适的图像，如何引导学生从图像中提取关键元素，并将其转化为诗歌的语言。这比直接要求学生写诗要容易得多，也更能激发他们的创作欲望。我尤其对书中提到的“意象联想”练习印象深刻，通过观看一张图片，让学生自由联想与之相关的词语、句子，甚至是一个小故事，再从中提炼出诗歌的雏形。这种方法不仅能培养学生的观察力和想象力，更能锻炼他们的语言表达能力。我已经在脑海中勾勒出了一系列将书中的教学方法融入到我课堂的场景，比如在学习描写景物的诗歌时，我会选择一些意境优美的风景画，让学生先感受画面，再引导他们用诗歌的形式表达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在小学语文教育领域耕耘多年的资深教师，我对如何让诗歌教育更贴近儿童的认知特点，始终有着深刻的思考。《童诗图像教学》这本书，为我提供了一个极其宝贵的实践指导。书中对“图像”作为童诗教学核心元素的定位，让我看到了诗歌教育的另一片蓝海。作者不仅仅将图像看作是诗歌的“附属品”，而是将其提升到与文字同等重要的地位，作为引导孩子理解和创作诗歌的“桥梁”。我尤其欣赏书中关于“视觉化意象构建”的教学方法，作者如何通过引导孩子细致地观察图像中的细节，去捕捉诗歌的精髓，并将其转化为富有创造力的文字。这比直接要求学生理解抽象的诗歌意境要容易得多，也更能激发他们的创作热情。书中提供的“情境再现”和“情感投射”等练习，都具有很强的操作性，能够有效地帮助孩子将图像信息转化为诗歌语言。我迫不及待地想将书中的教学方法，融入到我退休后的公益教学活动中，让更多的孩子能够通过这种有趣而深刻的方式，爱上诗歌，爱上用文字表达自己内心世界。