范曾说十二生肖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书首次荟萃了范曾先生近年来对中国生肖文化的精心究研，诗词歌赋、论文书画，以丰富的艺术形态生动地展现了作为艺术大家和国学家的范曾先生回归自然的仁爱之心。范曾先生或用训诂之方法详察天干地支的起源与演变，稽考陈说，拨云去雾；或以优美之散文道说人类与众生和谐共处之大义，诙谐自然，妙趣天成。

作者简介

范曾（1938- ）

　　江苏省南通市人。1955年入南开大学历史系，1957年入中央美术学院美术史系，一年后转入中国画系，1962年毕业；1962年至1978年供职于中国历史博物馆，创作历史画，研绘中国古代人物服饰史料；1978年至1984年任中央工艺美术学院副教授；1984年回南开大学组建东方艺术系并任教授、系主任。 现为中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学文学院终身教授，文学院、历史学院博士生导师，被联合国教科文组织聘为「多元文化特别顾问」。 着有《范曾诗稿》、《庄子显灵记》、《范曾的艺术》、《范曾散文三十三篇》、《老庄心解》、《尊贤画集—范曾与八大山人神会》、《大丈夫之词—范曾论文新作》等百余种。 本人自评有二十四字：痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

翰墨丹青：中国传统绘画的传承与革新 一部追溯中国绘画精神内核，探讨其当代生命力的深度著作。 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的创作实录，而是致力于对中国传统绘画，尤其是近现代以来，在继承古法与寻求创新之间所经历的复杂历程进行一次宏大而细致的梳理与剖析。我们试图跳脱出对单一风格或流派的赞美，转而深入探讨“中国画”这一独特艺术门类其内在的哲学基础、技法演变、以及它在现代社会语境下的精神价值。 全书共分为五大部分，层层递进，旨在构建一个立体的中国绘画知识图景： --- 第一部分：笔墨的哲学底蕴——“写意”的东方精神 本部分首先从中国传统文化的核心思想入手，探究“笔墨”二字在中国艺术史中超越了单纯技术层面的意义。它不仅是工具，更是表达主体精神状态和宇宙观的媒介。 一、山水观与人居环境： 中国绘画的灵魂在于“卧游”——即通过观赏山水画，实现精神上的超脱与栖居。我们将考察魏晋至宋代，文人阶层如何将对自然秩序的理解，融入到对山水意境的营造之中。这包括了对“气韵生动”、“可游、可居、可观”等美学范畴的深入解读。不同于西方对自然精确的再现，中国山水画追求的是“胸中丘壑”，是画家主观情志与客观景物相互交融后产生的独特意境。 二、线条的语言学： 探讨线条（骨法用笔）在中国画中的至高地位。线条不仅仅勾勒轮廓，它承载着书法的气势、节律与生命力。从顾恺之的“春蚕吐丝描”，到李唐的“斧劈皴”，再到董其昌的“淡墨为主”，线条的运用变化，反映了不同时代士大夫对“道”的体悟与表达方式的迭代。本书将分析不同时代、不同流派在用笔上的力度、速度、干湿浓淡的变化，如何构建出不同的情感张力。 三、文人画的兴起与文气： 深入剖析元代“四王”及“四僧”所确立的文人画（士大夫画）的审美规范。文人画强调“不求形似，但求神似”，将诗、书、画、印熔于一炉，这是一种对艺术精英主义和人格操守的坚守。我们重点分析“以书入画”的理论如何固化了中国画的品格，并考察了这种品格在晚明清初的盛极而衰。 --- 第二部分：技法体系的拆解与重构——从摹古到创新 本部分将聚焦于中国画基础技法的科学性与艺术性，分析传统技法在近代的适应性挑战。 一、设色之道： 区分工笔重彩、浅绛、水墨的技法差异。重点剖析中国画对色彩的独特理解——“随类赋彩”与“随心取色”的张力。例如，在工笔花鸟中对矿物颜料的运用，如何追求千年的恒久之色；而在写意水墨中，墨色的五种变化（焦、浓、重、淡、清）如何替代了色彩的全部功能。 二、皴法的演变谱系： 系统梳理中国山水画中主要的皴法（如披麻皴、荷叶皴、折带皴等）的地域性、时代性和个体性特征。我们将展示这些皴法如何被发明、被规范，又如何在不同大师手中被打破和发展，是画家理解和表现对象物质性的独特“语法”。 三、近现代的媒介冲击： 考察西方油画和素描透视法传入后，中国画家如何应对“平面性”与“空间感”的冲突。分析学习西方解剖学、光影学对传统笔墨造型能力产生的冲击与融合，为后续的“融合派”的诞生奠定背景。 --- 第三部分：走向世界：近现代艺术家的探索与突围 本部分是全书的核心，着重探讨 20 世纪以来，中国绘画如何面对“传统”与“现代性”的巨大鸿沟，以及艺术家们为求得中国画“入时”所付出的艰辛努力。 一、从海派到岭南派的地域革新： 考察以上海为代表的折衷主义（如吴昌硕的篆隶入画），以及以广东为代表的岭南画派如何率先打破文人画的保守藩篱，借鉴日本画技法，在题材和色彩上寻求突破，使中国画更具时代气息和市场活力。 二、学院体系的建立与“新国画”的诞生： 深入分析蔡元培、徐悲鸿等人对中国画的教育改革。探讨引入写生、素描训练后，传统画科内部产生的巨大争议：是“改造”国画，还是“保存”国画？这催生了强调造型基础的“学院派”与坚持笔墨精神的“传统派”之间的长期对话。 三、水墨实验的先驱： 聚焦于那些试图在不抛弃笔墨的前提下，注入抽象精神的艺术家。分析他们如何运用墨色的偶然性、大写意的洒脱，以及对西方抽象表现主义的内在呼应，试图将中国画推向更具普世性的现代艺术语言。这些探索，为当代水墨艺术的多元化发展铺平了道路。 --- 第四部分：当代语境下的笔墨重塑 当代艺术的多元化为中国画提供了前所未有的自由，同时也带来了“笔墨失语”的风险。 一、当代水墨的范式转移： 考察当代艺术家如何将水墨媒介与装置、行为、新媒体等形式结合，挑战“可挂于墙上的卷轴”这一传统载体。分析在后现代思潮下，传统“文气”的解读如何被“社会批判”和“个体经验”所取代。 二、传统符号的“去中心化”： 探讨当代画家如何挪用、解构传统的山水、花鸟符号。例如，将传统山水画中的宏大叙事，转化为对城市景观、工业废墟的细腻描摹，使古老的技法成为审视当代生活的锐利工具。 三、对“中西融合”的再思考： 在全球化背景下，艺术家如何超越早期那种“形式上叠加”的融合方式，转而寻求一种更深层次的文化对话，让中国画在保持其哲学内核的同时，能够以一种当代人能够理解的方式进行表达。 --- 结语：面向未来的中国画 本书最终回归到对中国画未来的展望。它强调，中国画的生命力不在于墨守成规，而在于其持续的自我更新能力——这种能力植根于其深厚的哲学基础和对“意”的永恒追求。未来的中国画，需要在坚守“笔墨当随时代”这一古训的基础上，继续进行大胆的语言探索，确保这门古老的艺术形式，能够继续在全球艺术的舞台上，发出属于东方的独特声音。 本书适合所有对中国艺术史、美学理论以及当代绘画发展有浓厚兴趣的读者、艺术院校师生以及专业研究人员阅读。它提供的是一套严谨的分析框架，而非对任何单一艺术现象的断言。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《范曾说十二生肖》，便被那股浓郁的文化气息所吸引。范曾先生的笔触，不仅仅是线条的勾勒，更是情感的注入。他笔下的十二生肖，仿佛拥有了生命，每一只都饱含着独特的灵性与故事。我尤其喜欢他对鼠的描绘，那双眼睛里的机灵与狡黠，仿佛能洞察世间一切，又带着一丝与生俱来的不安，令人不禁联想到它在历史长河中扮演的角色，或为智者，或为 kẻ trộm，总是能在夹缝中求生，并展现出非凡的适应力。而牛，则承载了勤劳与坚韧的象征，范曾先生用简练而有力的笔触，刻画出牛的憨厚与力量，仿佛能听到它耕耘田间的低语，感受到它任劳任怨的身影。每一幅画作都不仅仅是艺术品，更是他对中国传统文化中十二生肖意象的深刻解读，将古老的传说与现代的审美巧妙地融合在一起，让我在欣赏艺术的同时，也对这些动物有了更深层次的认识和情感共鸣。这本书，像是一场穿越时空的对话，我坐在书桌前，静静地聆听范曾先生讲述这些古老的故事，感受着中国传统文化独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《范曾说十二生肖》更像是一本充满人生智慧的哲学读物。范曾先生的画作，只是他表达思想的载体，真正打动我的是他字里行间透露出的对人生的洞察。他将十二生肖的特质与中国传统文化中的哲学思想相结合，比如我对虎的理解，不再仅仅是勇猛，而是看到了它在王者风范背后，所承担的责任与孤独。他笔下的兔，则不仅仅是温顺，更有着隐忍与坚韧，这让我想到了生活中许多看似柔弱却内心强大的女性形象。他对猴的描绘，更是将它的机敏与智慧，与人们在复杂社会中的生存之道联系起来，引人深思。这本书让我明白，每一种生肖，都代表着一种人生态度，一种面对世界的视角。范曾先生用他独特的艺术语言，为我们打开了一扇扇通往内在智慧的大门，让我开始反思自己的人生，学习如何从不同的生肖特质中汲取力量，更好地理解自己和他人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对十二生肖有着浓厚的兴趣，但读了范曾先生的这本书后，才真正体会到其中蕴含的深厚文化底蕴。他不仅仅是简单的描绘，更是将每一种动物与中国古代神话、传说、诗歌、以及民间习俗紧密联系起来。例如，他对鸡的描绘，让我联想到了“鸡鸣狗盗”的成语，但范曾先生却从中挖掘出了鸡在黎明报晓时的神圣意义，它象征着新的一天的开始，是希望的信使。而羊，在他笔下，不再仅仅是温顺的群体，更是一种祥和与安宁的象征，与“吉祥”谐音，寄托着人们对美好生活的向往。我尤其喜欢他对狗的解读，那忠诚的眼神，饱含着对主人的深情，也象征着守护与陪伴，这让我看到了中国传统文化中对于情感的珍视。这本书让我仿佛置身于一个充满古老智慧的殿堂，与范曾先生一起，共同探索十二生肖背后隐藏的丰富文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与心灵的盛宴！范曾先生的画风，一如既往地写意而传神，他笔下的生肖，没有一丝多余的笔墨，却能将每一种动物的精髓刻画得淋漓尽致。例如，他描绘的蛇，不再是人们刻板印象中的阴冷与狡猾，而是展现出一种流动的优雅和智慧的光芒，仿佛一条隐藏在草丛中的古老精灵，窥视着天地间的秘密。而龙，更是他艺术的巅峰之作，那磅礴的气势，翻腾的身姿，以及眼中闪烁的威严，无不彰显着中华民族的精神图腾。我反复观摩他描绘的马，那奔腾不息的姿态，仿佛能听到马蹄声在耳边回响，那是力量的象征，也是对自由与进取的渴望。每一幅画作都充满了动感与生命力，让人忍不住屏住呼吸，生怕打扰了画面中的那份宁静与张力。范曾先生的解读，更是为这些生肖赋予了新的生命，他不仅在描绘动物，更是在描绘一种精神，一种与自然和谐共处，与生命脉搏同频的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它打破了我原有的认知，让我以一种全新的视角去审视那些熟悉的生肖。范曾先生的笔墨，有一种化繁为简的力量，他能用最少的笔触，勾勒出最生动的形象。我一直觉得猪是笨拙的代表，但范曾先生笔下的猪，却充满了朴实与福气，那肥硕的身躯，眼神中的满足，仿佛象征着丰衣足食，安居乐业的理想状态。而他对老鼠的描绘，更是出人意料，那不再是令人厌恶的小生物，而是充满了生机与智慧，仿佛在黑暗中也能找到生存的道路。这本书最让我着迷的地方在于，范曾先生并没有给十二生肖下定论，而是留下了大量的解读空间，让我们自己去体会，去感悟。每一次阅读，都会有新的发现，每一次观摩，都会有新的感触。这不仅仅是一本关于生肖的书，更是一本关于生活、关于人生、关于艺术的启迪之书。