少年诗词欣赏：进入诗歌殿堂的第一本书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一本有趣又丰富、耐读的诗歌启蒙书

　　让孩子及早接受诗歌与经典的薰陶，在潜移默化中，走上一条有情趣、有理想与愿景的人生大道。

　　替未来的主人翁扫除经典的文字障碍，引导他们登堂入室，享受诗歌之美，并从其中学习领悟，增强写作能力，拥有丰富的人生。

　　「只要背诵，不求理解」的经典教育，并不足够。孩子有权享受快乐又有效率的学习过程。诗歌教育也一样，必须透过「浅语的艺术」的助力，才能将诗歌的经髓，内化为儿童自身美感与知识经验的一部份。

　　本书所选的八十一首诗与解说赏析，皆以孩子的经验、发展为导向，由近及远，由浅入深，从身边接触得到的动、植物开始，接着感受四季变化，欣赏山水风景，然后体验生活，领悟人生。音韵容易朗朗上口、长度简短易记。力求语言浅显易懂、内容接近成长经验。

　　让诗歌融入生活来体验，自然而然成为生活中不可或缺的一部份。

本书特色

　　替未来的主人翁扫除经典的文字障碍，引导他们登堂入室，享受诗歌之美，并从其中学习领悟，增强写作能力，拥有丰富的人生。

　　**本书荣获多校选用为诗词教学读本！

作者简介

张水金

　　一九四九年生，美国乔治城大学语言学硕士，曾任小学教师、分校主任、教育部科长、专门委员，并代表教育部在美国波士顿、华盛顿、纽约、洛杉矶任文化组长等职。曾以《少年诗词欣赏》获教育部奖状，童话《无花城的春天》获中山文艺奖，童诗〈小窗的思念〉获洪建全儿童文学创作奖第一名。兴趣广泛，旅美期间，积稿颇多，目前退休，专事写作。

《风雅颂：古典诗词的千年回响》 内容简介 《风雅颂：古典诗词的千年回响》并非一本针对初学者的入门读物，而是一部旨在深入挖掘中国古典诗词精髓、探究其文化根源与审美范式的深度鉴赏之作。本书摒弃了传统的按朝代或作者罗列的编排方式，转而以主题和意境为经纬，构建起一个宏大而精妙的古典诗词世界。 全书分为上下两卷，共计十二章，力求展现中国古典诗歌自《诗经》肇始，历经汉赋、魏晋风骨，至唐诗的巅峰、宋词的婉约与豪放，直至元曲的市井烟火气，所形成的多样化美学景观。 上卷：意象与情思的交织 上卷聚焦于古典诗词中最核心的构成要素——意象的选择与情感的表达。我们深入剖析了那些反复出现的经典意象，如“月”、“柳”、“江”、“松”，探讨它们在中国文化语境中是如何被赋予多重象征意义的。 第一章：月光的哲学——空间、时间与永恒的对白 本章细致考察了月亮意象在不同诗歌体裁中的变化。从李白的“举头望明月，低头思故乡”的个体乡愁，到苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”中对宇宙永恒的慨叹，月亮不再仅仅是自然景物，而成为连接人与宇宙、个体与历史的媒介。我们分析了月光如何承载思念、孤独、团圆和哲思，并对比了唐人对月之“清”的偏爱与宋人对月之“圆”的执着。 第二章：水之变奏曲——流转中的生命与哲理 水，在中国文化中既是柔性的象征，又是力量的载体。本章考察了“江”、“河”、“溪”、“泉”等水体意象。重点分析了“逝者如斯夫，不舍昼夜”的哲学张力，以及水在边塞诗中代表的阻隔与不息，在田园诗中象征的宁静与自足。书中特别设置了一节，比较了杜甫笔下“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的洪流与李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的哀恸之河，探讨水如何成为情感的载体。 第三章：山川的形塑——家国情怀与隐逸理想的坐标 山，代表着稳固、崇高与超越。本章从《诗经》中山川的原始描绘，过渡到谢灵运对山水诗的开创，再到王维“明月松间照，清泉石上流”中人与自然的和谐共生。同时，我们探讨了在政治动荡时期，山如何成为士大夫退守的理想之地，例如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”中的精神自洽。 第四章：风与柳——无形之物的具象化表达 风与柳，是古典诗词中写“离别”和“轻柔”的经典符号。本章探讨了“灞桥折柳”的传统，以及风在不同诗歌中的动态作用——它既是“春风得意马蹄疾”的催化剂，也是“风萧萧兮易水寒”的悲壮背景。我们深入分析了这些意象如何被匠心独运地“具象化”，以传达微妙的感受。 第五章：边塞与宫廷——宏大叙事下的个体命运 此章对比了两种截然不同的生活场景所催生的诗歌风格。边塞诗中，羌笛、黄沙、玉门关构筑了雄浑悲壮的基调，聚焦于家国安危和将士的功名与牺牲。宫廷诗则侧重于繁华背后的虚无与人事的变迁。通过对比王昌龄的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”与陈子昂的“前不见古人，后不见来者”的孤独感，揭示了诗人对时代命运的深刻关切。 第六章：花与草——生命周期与审美哲思 本章集中讨论了植物意象，特别是梅、兰、竹、菊“四君子”的文化品格塑造。我们超越了对花朵外形的描摹，直指其背后的道德隐喻。例如，桃花源的“误入”与湘妃竹的“斑竹一枝千滴泪”，展示了自然景观如何成为承载道德评价和历史哀思的载体。 下卷：格律、声韵与文学的张力 下卷转向诗词的技法层面，探讨音律、格律、用典以及不同文学流派间的张力与融合，旨在揭示古典诗词结构之美与语言的张力。 第七章：声韵之妙——平仄与节奏的音乐性 本章对近体诗（律诗、绝句）的格律要求进行了深入的分析，但重点在于解释“格律”并非僵死的束缚，而是为了创造更富表现力的音乐性。我们以律诗的对仗为例，分析了词性对仗、意义对仗与意境对仗的区别，展示了音韵的和谐如何服务于情感的表达。 第八章：用典的艺术——互文性与历史的共鸣 古典诗词中频繁出现的典故，是理解其深层含义的关键。本章系统梳理了“楚辞”传统、史传、列女传等重要文本的引用方式。我们分析了诗人如何“化用”前人典故，实现“出新意于法度之中”的效果，例如对“西子”或“班婕妤”意象的引用，如何瞬间激活了千年的文化背景。 第九章：唐诗的“骨”与“肉”——盛唐气象与中晚唐的内敛 本章探讨唐诗内部的风格演变。盛唐诗歌的“骨”在于其开阔的视野和充沛的生命力（如高适、岑参），而中晚唐（如李商隐、杜牧）的“肉”则在于其语言的雕琢、情感的幽微和对个人命运的细致体察。我们通过对比分析，展现唐诗如何从“兼济天下”转向“独善其身”。 第十章：宋词的婉与豪——长短句中的人性探秘 本书将宋词视为对唐诗“言尽而意不尽”的补充与拓展。词的句式长短不一，天然地贴合了宋人细腻、多变的心理活动。本章对比了苏轼的“大江东去”的豪放，与李清照“绿肥红瘦”的婉约。重点分析了“意象破碎化”的现象——宋词如何将宏大叙事拆解成更贴近日常的、可感知的瞬间。 第十一章：诗中有画，画中有诗——视觉艺术的跨界影响 本章讨论了中国诗歌与绘画、书法之间的密切关系。我们分析了“写意”的审美趋向如何影响了诗歌的描绘方式，例如留白的手法在诗歌中的体现，即通过不写而写，引导读者的想象力。重点考察了“诗中有画”与“画中有诗”的相互渗透，尤其是在宋元文人画的语境下。 第十二章：从“风雅颂”到文学精神的薪传 结语部分，本书回归文学精神的传承。我们探讨了古典诗词所承载的中国士人的“忧乐关怀”——即在个人命运与家国兴亡之间保持的道德张力。古典诗词不仅是文学作品，更是构建中国人审美情趣和价值体系的基石，其回响穿越千年，依然滋养着当代文化。 本书以严谨的学术视角和富有感染力的语言，力求带领读者跨越时空的隔阂，真正“进入”中国古典诗词的深层结构，感受其思想的重量与艺术的魅力。

◆动物
伐　木（鸟） 周．诗 经
短歌行（乌鹊） 魏．曹　操
蝉　 唐．虞世南
咏　萤 唐．虞世南
白鹭鸶　 唐．李　白
调笑令（迷路的马） 唐．韦应物
观游鱼　 唐．白居易
鸟　 唐．白居易
马　诗　　 唐．李　贺
蜂　 唐．罗 隐
画眉鸟 宋．欧阳修
莺　梭　 宋．刘克庄
大　鱼　 元．王和
偶　步（蜜蜂）　 清．袁　枚

◆植物
江 南（採莲） 汉．乐　府
咏　柳　 唐．贺知章
江畔独步寻花　 唐．杜　甫
榴　花　 唐．韩 愈
赋得古麈饇别　 唐．白居易
种荔枝　 唐．白居易
山园小梅　 宋．林　逋
梅　花　　 宋．王安石
雪 梅 宋．卢梅坡 方岳
梅花绝句　 宋．陆　游
山茶一树自冬至清明后着花不已 宋．陆 游
花　影　 宋．谢枋得

◆四季
四　时　 晋．顾恺之
春　晓　 唐．孟浩然
忆江南　 唐．白居易
问刘十九　 唐．白居易
江　雪　 唐．柳宗元
江南春　 唐．杜　牧
山　行　 唐．杜　牧
山亭夏日　 唐．高　骈
雨　晴　 唐．王　驾
春日偶成　 宋．程　颢
惠崇春江晓景　 宋．苏　轼
春　宵　　 宋．苏　轼
赠刘景文　 宋．苏　轼
夏日频雨　 宋．杨万里
春　日　 宋．朱　熹
寒　夜　 宋．杜　耒
大德歌（秋）　 元．关汉卿

◆山水
诏问山中何所有赋诗以答 南北朝．陶弘景
风 唐．李　峤
登鹳雀楼 唐．王之涣
望庐山瀑布　 唐．李　白
独坐敬亭山　 唐．李　白
山中答俗人　 唐．李　白
早发白帝城　 唐．李　白
鹿　柴　 唐．王　维
竹里馆　 唐．王　维
登　高　 唐．杜　甫
枫桥夜泊　 唐．张　继
渔歌子　 唐．张志和
池　上　 唐．白居易
寻隐者不遇　 唐．贾　岛
云　 唐．来　鹏
题西林壁　 宋．苏　轼
饮湖上初晴后雨　 宋．苏　轼
小 雨 宋．杨万里
西江月（夜行黄沙道中）　 宋．辛弃疾

◆生活
击壤歌　 无名氏
饮 酒　 晋．陶渊明
归园田居　 晋．陶渊明
静夜思　 唐．李 白
月下独酌　 唐．李　白
九月九日忆山东兄弟　 唐．王 维
曲 江 唐．杜　甫
新嫁娘　 唐．王　建
游子吟　 唐．孟 郊
悯 农 唐．李　绅
清 明 唐．杜 牧
金缕衣　 唐．无名氏
农　家　 五代．颜仁郁
江上渔者　 宋．范仲淹
元 日 宋．王安石
如梦令（春晓）　 宋．李清照
四时田园杂兴　 宋．范成大
村　晚　 宋．雷　震
村 居 清．高 鼎
作者索引

序

诗歌教育的新出路〈修订二版自序〉          张水金

　　现代父母无不希望，子女能够及早接受诗歌与经典的薰陶，让孩子在潜移默化中，走上一条有情趣、有理想与愿景的人生大道。本书正是为满足此一需求而编写，希望替未来的主人翁扫除经典的文字障碍，引导他们登堂入室，享受诗歌之美，并从其中学习领悟，增强写作能力，拥有丰富的人生。

　　我个人并不认同「只要背诵，不求理解」的经典教育。我认为孩子的童年是珍贵的，他们的大脑绝非只是记忆的储藏室而已，他们有权享受快乐而又有效率的学习过程。诗歌教育也一样，必须透过林良所谓「浅语的艺术」的助力，才能将所欣赏的诗歌内容，内化为儿童自身美感与知识经验的一部份。

　　本书原始构想，是以儿童经验的发展为导向，由近及远，由浅入深，从身边接触得到的动、植物开始，接着感受四季变化，欣赏山水风景，然后体验生活，领悟人生。所选的诗，力求语言浅显易懂、内容接近儿童经验、音韵容易朗朗上口、长度简短易记。

　　此次修订，增选诗歌九首。包括传诵名作〈登鹳雀楼〉、〈游子吟〉、〈金缕衣〉、〈静夜思〉等四首，年节名作〈九月九日忆山东兄弟〉、〈清明〉、〈元日〉等三首，另加〈村居〉和〈画眉鸟〉。此外〈短歌行〉也增选四句。由于解说力求完整深入，总篇目缩减为八十一篇。

　　第三版的内容，可说已经脱胎换骨──【注释】不厌其详，力求完整；【作者】仔细考订生平，多介绍趣闻轶事；【欣赏】深入探讨创作缘起旨趣，分析修辞、写作技巧（如比喻、象征、拟人、摩状、借代、排比、层递、细节、夸张、设问、双关、重叠、映衬、示现、用典、含蓄、省略、倒装、设彩、侧写、互文、藏词、伏笔、推敲等）的奥祕所在，使本书对「作文」和「做人」都有助益。

　　我也随机对各种诗体及相关文学名词，如词、曲、乐府、啸、吟、题壁诗、感遇、古体诗、古风、律诗、绝句、对仗、赋得等，做简要介绍。对部分常见官职（如县尉、太守、给事中等）也做了较精确的描述。

　　我深深期望这是一本既有趣而又丰富耐读的诗歌启蒙书。

　　成功的「诗教」，要能将诗歌融入生活，成为生活中自然而又不可或缺的一部分。要达到这个目标，父母师长一定要透过共同欣赏、吟咏与对话，持续共同参与，使孩子心领神会，乐在其中。

　　本书写作过程中，得到许多贵人的关爱与协助，请恕我无法一一写出。我要特别感谢引发此书写作动机的成源发老师，引领我奋进不懈的林来发老师与王秀芝老师，还有本书的伯乐林良先生，协助抄写校阅的张满、张玉花与魏香珍。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个温暖的引路人，把我这个对诗词一窍不通的“小白”，一步步领进了那古老而迷人的诗歌殿堂。我一直觉得诗词是高高在上的，是文人墨客才能玩转的游戏，直到我翻开它。书的语言通俗易懂，丝毫没有那种艰深晦涩的学术腔调，更像是朋友在轻声细语地讲故事。它没有一股脑地把所有诗词都塞给我，而是精挑细选了一些最具代表性、最容易引起共鸣的作品，比如那些描绘山水风光的，让我仿佛置身于烟雨江南，又或是苍茫塞北；还有那些表达离愁别绪的，虽然我未曾有过那样的经历，但读来却能感受到一种淡淡的忧伤，体会到古人细腻的情感。最让我惊喜的是，书中对每一首诗的解读都非常到位，它会解释诗句背后的典故、意境，甚至是如何写就的。比如，当读到“床前明月光，疑是地上霜”时，作者没有仅仅停留在字面意思，而是深入挖掘了李白当时的心境，那份思乡之情，那种对月亮的寄托，让我一下子就理解了为什么这首诗能流传千古。而且，书中还会穿插一些关于诗歌发展的小故事，让我了解到不同朝代的诗歌风格差异，以及有哪些伟大的诗人。这种方式让我感觉自己不仅仅是在读诗，更是在读历史，读文化。它没有强迫我背诵，没有考问我理解程度，只是用一种温和的方式，让我慢慢地沉浸其中，爱上诗歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的就像一个温柔的启蒙者，为我推开了诗歌那扇厚重的大门。我一直以为诗词是遥不可及的，是需要深厚的功底才能欣赏的，但这本书完全颠覆了我的看法。它没有用那些复杂的术语，也没有给我讲那些晦涩难懂的理论，而是用一种非常朴实、生动的方式，引领我走进诗歌的世界。它所收录的诗篇，都是那些耳熟能详、情感真挚的作品，读起来没有任何压力，反而能体会到一种久违的亲切感。我喜欢书中对每一首诗的解读方式，它不是简单的逐字逐句解释，而是深入到诗歌的“灵魂”之中。作者会细致地描绘出诗歌所描绘的画面，让我仿佛身临其境，感受到诗人笔下的山川、河流、日月。同时，它也会挖掘诗歌背后的情感，无论是喜悦、悲伤，还是思念、豪情，都能够被清晰地感知到。例如，在欣赏那些描绘离别场景的诗歌时，作者会细腻地描绘出送别时的场景，以及诗人内心的不舍，让我能够体会到那种“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的深情。这种解读方式，让我对诗歌的理解，不再是停留在文字层面，而是上升到了情感的共鸣。此外，书中还会穿插一些关于诗歌创作的小故事，或者诗人的生平趣事，这些都让诗歌的背后，变得更加丰满和立体，也让我觉得，诗歌，原来是可以如此贴近我的生活，如此打动我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的入门书籍，不应该是灌输知识，而应该是点燃兴趣。这本书，恰恰做到了这一点。它没有给我强加任何“必读”的书单，也没有用枯燥的理论堆砌来“教育”我。相反，它就像一位技艺精湛的魔术师，用最简单、最直观的方式，变出了一个充满魅力的诗歌世界。它 selection 的诗歌，都是那种朗朗上口，意境优美的，读起来就像在听一首首动人的歌谣。我尤其喜欢书中对每一首诗的“情境还原”。作者不会简单地解释“这是什么意思”，而是会试图让我们“感受它”。比如，在讲到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”时，作者会描绘出李白那种豪迈洒脱、及时行乐的心态，让我们仿佛也跟着他一起，在月光下畅饮，感受那份不羁的狂放。这种解读方式，让我觉得诗歌不再是古人的遗迹，而是鲜活的生命，能够跨越时空的限制，与我们产生共鸣。而且，书中还会用一些很有趣的比喻和类比，来解释一些抽象的意境，比如将“明月”比作思念的载体，将“落花”比作时光的流逝。这些生动形象的讲解，让原本有些难以理解的诗句，变得清晰易懂，也让我对诗歌的理解，上升到了一个新的层次。它让我明白了，原来诗歌，也可以是如此轻松愉悦的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《少年诗词欣赏》，我心头涌起的，更多的是一种久违的轻松和亲切。长久以来，我对“诗词”二字总有一种莫名的敬畏，总觉得那是属于少数精英的领域，高不可攀。然而，这本书，却以一种异常平易近人的姿态，打破了我内心的壁垒。它没有给我制造任何心理压力，反而是像一位耐心十足的长辈，循循善诱。它所选取的诗歌，都是那些既有代表性，又充满生活气息的，读起来没有丝毫的隔阂感。无论是描绘田园风光的“采菊东篱下，悠然见南山”，还是抒发离别之情的“海内存知己，天涯若比邻”，都像是发生在身边的事，让我感同身受。最让我欣赏的是，书中对于每一首诗的讲解，都充满了温度和画面感。它不仅仅是解释字词的意思，更是将我们带入到那个诗歌创作的场景之中。比如，当讲解到“孤帆远影碧空尽”时，作者会详细描述那艘船缓缓驶离，直至消失在视野中的画面，以及送别者内心那种怅然若失的情绪。这种身临其境的感受，让我对诗歌的理解，不再是浮于表面的字句，而是深入到其情感的内核。此外，书中还会适当地介绍一些与诗歌相关的文化背景，比如当时的社会风貌，或者诗人的生平经历，这些碎片化的信息，却如同点睛之笔，让诗歌的生命力更加鲜活。它让我意识到，诗歌，原来是可以如此贴近我的生活，如此触动我的心灵的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古诗词情有独钟，总觉得那是一种穿越时空的对话，是一种情感的共鸣。市面上关于诗词的书籍琳琅满目，但真正能打动我的却不多。直到我遇到了这本书，它才让我有一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜。这本书最大的特点在于它的“精”。它没有贪多求全，而是收录了那些最能代表中国诗歌精神的作品，并且对每一首诗都进行了深入浅出的解读。这里的解读并非是枯燥的学术分析，而是充满了人文关怀和情感温度。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我一层层剥开诗歌的精髓。他会关注诗句的用词，分析其妙处；会探究诗句的意境，描绘出我脑海中清晰的画面；更会挖掘诗句背后的历史背景和诗人情感，让我不仅仅是“知其然”，更是“知其所以然”。比如，在欣赏一些边塞诗时，作者会描绘出将士们戍边的艰辛，他们的豪情壮志，以及对家人的思念。这种解读方式，让我感觉诗歌不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命，是情感的载体。而且，书中还巧妙地穿插了一些关于诗歌创作技巧的介绍，比如如何运用比喻、夸张，如何营造意境，这些都让我对诗歌的艺术性有了更深的认识。这本书让我觉得，读诗不仅仅是欣赏，更是一种学习，一种与古人对话，提升自我修养的过程。