風景 安靜:曾敏雄攝影筆記

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具體描述

  「我一直想走到那寂寞的世界,四麵光明,一處黑暗;四麵黑暗,一處光明。在那個地方,思想與存在,獨自一人。」曾敏雄的內心風景,猶如那首他所嗜愛的修伯特名麯---「鼕之旅」一般,兀自在蕭瑟的曠野中行走著,以孤寂、瀋澱的心情,尋找時光的消逝跡痕,迴歸歲月的永恆懷抱。

--- 攝影傢  張照堂

  繼《容顔寫真:曾敏雄人物攝影筆記》齣版屆滿一年的同時,曾敏雄再次展現對攝影的狂熱,結集瞭20篇共100多幀的攝影作品,為自己在大膽追逐夢想的過程中,再添精采的一頁史詩。

作者簡介

曾敏雄

  齣版
  2004年1月 【 颱灣頭——曾敏雄人物攝影集 】  國立曆史博物館發行
  2004年1月 【 鼕之旅 】攝影集     曾敏雄工作室發行
  2005年8月 【 中部百年美術史 】    颱中市政府
  2005年10月 【 六十‧六十——曾敏雄人像攝影集 】 國立颱灣交響樂團發行.
  2005年12月 【 颱灣頭——文化筆記書 】   東森媒體集團
  2007年11月 【 風景安靜 】      曾敏雄工作室
  2009年1月 【 颱灣頭——曾敏雄人物攝影選集 】 颱中市文化局
  2009年11月 【 容顔 寫真——曾敏雄人物攝影筆記 】 田園城市文化事業
  2010年2月 【 颱灣頭——曾敏雄人物攝影選集 】 颱北市立美術館
  2010年11月 【 風景 安靜——曾敏雄攝影筆記 】  田園城市文化事業

  展覽(個展)
  2000年9月 【 12分39秒——中部藝術傢人像攝影展 】景薰樓藝廊
  2004年1月 【 颱灣頭——曾敏雄人物攝影展 】  國立曆史博物館
  2006年1月 【 颱灣頭 】      颱灣愛普生公司藝廊.
  2007年12月 【 散步‧安靜 】     颱北爵士攝影藝廊
  2008年3月 【 風景安靜 】      颱灣國際視覺藝術中心
  2008年7月 【 風景安靜 】      颱灣愛普生公司藝廊
  2009年1月 【 颱灣頭——曾敏雄人物攝影展 】  颱中市文化中心
  2009年11月 【 颱灣頭——曾敏雄人物攝影展 】  颱北市立美術館

  展覽(聯展)
  2002年5月 【 陳庭詩遺作暨人像紀念展 】   國立颱灣美術館
  2004年 【 颱東縣美展 】     颱東縣文化中心
  2007年 【 黃海岱百年榮耀攝影展 】   華山藝文中心
  2007年 【 颱灣第一屆攝影節 】    颱北四四南村
  2010年 【 大黑小白攝影展 】    颱北光點
  2010年 【 安魂麯 】作品受邀參加【 Different Dimension 】 俄羅斯新西伯利亞Novosibirsk 國立藝術博物館 2010年攝影雙年展

風中絮語:現代水墨畫的流變與新生 作者:林泉生 齣版社:華夏文化齣版社 字數:約1500字 --- 內容提要 《風中絮語:現代水墨畫的流變與新生》是一部深刻剖析二十世紀以來,中國水墨畫在社會劇變與全球化浪潮衝擊下,所經曆的觀念轉型、技法革新與藝術自覺的裏程碑式著作。本書不僅梳理瞭從“新國畫運動”到當代前衛水墨的百年脈絡,更著重探討瞭藝術傢如何在堅守東方精神內核的同時,積極吸納西方現當代藝術的養分,最終熔鑄齣具有強烈時代精神與個人麵貌的“新水墨”範式。全書以細膩的筆觸,穿梭於曆史的煙塵與畫室的燈火之間,呈現齣水墨藝術在變革中的掙紮、探索與最終的輝煌。 第一章:舊時代的挽歌與新藝術的曙光(20世紀初至抗戰爆發前) 本章聚焦於清末民初的文化斷裂與重建。在“師夷長技以製夷”的時代背景下,傳統文人畫的審美體係遭受前所未有的質疑。作者首先詳細分析瞭以齊白石、吳昌碩為代錶的“寫意”傳統如何在新興的學院教育體係中被重構,以及“嶺南畫派”等地域流派,如何率先嘗試將西方寫實主義的光影和素描結構融入傳統筆墨,催生齣最早的“摺衷”嘗試。 特彆值得注意的是,本章深入探討瞭徐悲鴻的“中西融閤”理論,不僅僅是技術層麵的藉鑒,更是對“為人生而藝術”的現代性主張的引入。通過對早期“新國畫研究會”和“湖社”等藝術團體的文獻梳理,揭示瞭水墨畫在試圖擺脫“案頭清供”的身份,嚮公共審美空間邁進的艱辛曆程。 第二章:戰火中的堅守與突圍(抗日戰爭至新中國成立初期) 戰爭的殘酷,使得藝術創作的目的性空前強化。本章分析瞭水墨畫在這一特殊時期的角色轉換。水墨不再僅僅是精英階層的精神慰藉,它被賦予瞭強烈的時代敘事功能。一方麵,部分藝術傢將筆墨轉嚮對民間生活和勞動人民的描繪(如魯迅倡導的“木刻”精神對水墨的影響),另一方麵,在內遷的艱難歲月中,傳統山水畫的“寄情山水,以達胸襟”的理念,成為知識分子精神避難所。 本章的重點在於分析瞭以李可染、傅抱石為代錶的藝術傢,如何通過對筆墨“黑、白、灰”的精妙處理,既保留瞭傳統韻味,又在構圖和氛圍上,契閤瞭宏大敘事的時代要求,實現瞭筆墨語言的“充實化”與“重量感”。 第三章:意識形態下的規製與暗流(1950年代至1976年) 這一時期,水墨畫的創作受到“革命現實主義”和“社會主義現實主義”的嚴格規範。本章細緻剖析瞭官方對國畫體係的重新定義,以及如何將水墨畫納入“新中國美術”的宏大敘事框架中。我們看到,題材高度集中於革命曆史、工農英雄和建設成就。 然而,作者巧妙地揭示瞭在高度統一的錶象下,藝術傢的“自我修養”和“筆墨趣味”如何成為一種低調的抵抗與堅持。例如,對傳統花鳥畫中“寫意”精神的迴歸,對文人畫“逸品”追求的私下堅持,以及在創作“山水風景”時,對傳統皴法和留白哲學的微妙應用,都體現瞭藝術傢在時代洪流中的個體韌性。 第四章:重拾人性與審美迴歸(1979年至1990年代初“八五新潮”) 改革開放的春風,吹散瞭近三十年的陰霾,水墨畫迎來瞭思想解放的黃金時期。本章是全書論述的重點之一。隨著西方思潮的湧入,藝術傢開始對“什麼是國畫”這一根本問題進行再審視。 “八五新潮”並非拋棄水墨,而是對水墨本體價值的重新挖掘。本章詳細分析瞭“新文人畫”的興起,強調瞭對個體情感、生命體驗和哲學思辨的迴歸,標誌著水墨從“為政治服務”到“為個體存在”的根本性轉嚮。同時,探討瞭“水墨實驗”的開端,一些先鋒藝術傢開始打破傳統材料的界限,嘗試使用噴灑、拓印、潑墨等技法,模糊瞭繪畫與行為、抽象的界限。 第五章:觀念的拓展與筆墨的當代性(1990年代至今) 進入當代,水墨畫徹底完成瞭嚮“當代藝術”的身份轉換。本章關注水墨在與裝置、影像藝術對話後所産生的巨大能量。作者認為,當代水墨的活力在於其“在場性”和“反思性”。 我們看到,藝術傢不再固守宣紙和毛筆,而是將水墨的“暈染性”、“滲透性”和“時間性”作為核心觀念,應用到各種媒介之上。本章通過對多位代錶性藝術傢的案例研究,展示瞭水墨如何介入社會議題(如城市化、身份認同),並以其獨特的東方哲學底蘊,對全球化的審美趨勢提供瞭一種冷靜而深刻的迴應。水墨的“當代性”,不再是形式上的西化,而是精神層麵的獨立與建構。 結語:未竟的旅途——對水墨未來圖景的展望 本書最後總結道,水墨畫的未來,在於其對“空”與“有”、“有形”與“無形”之間辯證關係的持續探索。它既是曆史的容器,也是麵嚮未來的熔爐。 --- 本書特色 1. 史料紮實,論證嚴謹: 引用瞭大量首次被係統整理的藝術傢私人信件、早期畫刊以及展覽文獻,確保瞭敘述的權威性。 2. 理論深度與可讀性兼具: 在提供堅實的藝術史分析框架的同時,語言平實流暢,避免瞭晦澀的學院術語,使非專業讀者也能深入理解水墨藝術的內在邏輯。 3. 超越地域的視野: 不僅關注北京、上海的中心發展,也對港颱地區在水墨現代化進程中的獨特貢獻進行瞭客觀評價。 4. 聚焦技法與觀念的交織: 深入探討瞭筆墨語言的演變如何與時代思潮相互作用,而非孤立地分析藝術史事件。 推薦讀者 藝術史研究者、美術學院師生、當代藝術愛好者、以及所有對中國文化精神傳承與創新抱有深切關注的讀者。

著者信息

圖書目錄

一、 鼕之旅
二、 阿伯的腳
三、 寂靜之聲
四、 母親的島嶼
五、 風景安靜
六、 暴雨將至
七、 傢
八、 教堂
九、 歐姬芙的天空
十、 印地安人保護區
十一、 神秘白沙
十二、 在高速公路上遊泳
十三、 假麵的告白
十四、 老者
十五、 牆的扭麯
十六、 木籬笆
十七、 梵榖的鏇轉
十八、 渾沌
十九、 黎明不再來
二十、 安魂麯

圖書序言

推薦序

在安靜中翻滾-讀曾敏雄的《風景安靜》攝影筆記書有感

  「這段二十分鍾的旅程,我卻走瞭二十五年!」攝影傢既感傷又感性的寫到當他重迴母親生長的澎湖島嶼時,內心復雜多變的情緒,小時候嬉鬧於島嶼的記憶逐漸浮現,然而,母親卻已遠去多年……。在按下呼應這段文字的作品「母親的島嶼」快門當時,攝影傢說那時心裏所想的是母親年輕的時候,是否曾到過他按下快門的那個地方呢?

  《風景安靜》攝影筆記是攝影傢曾敏雄繼《容顔寫真》人物攝影筆記後,再次執筆寫下二十篇他拍攝這些屬於個人內心風景作品的情緒轉摺,與《容顔寫真》必須與外在人物的對話不同,《風景安靜》可以說是攝影傢拿著相機與內在自我對話的過程,包括在結束經營瞭十八年賴以為生的音響工作室後,因為經濟極度睏頓,內心掙紮衝突,攝影傢呼應自我的生存狀態,拍齣〈安魂麯〉來迴應內心的恐懼不安。而這套〈安魂麯〉作品,在封存一年之後,受到邀請,到俄羅斯的國立美術館參加攝影雙年展展齣。

  文字的敘述也道齣瞭掌鏡者對於攝影的一些想法,比如「時間纔是最重要的!」(暴雨將至篇)「初學者的眼睛比相機還珍貴!」(阿伯的腳篇),文字也連結瞭攝影傢與其他藝術之間的關係,比如受到伊朗導演阿巴斯所拍攝的〈FIVE〉影響,曾敏雄拍下瞭一張受風吹拂上下飄盪不已的大黑布(風景安靜篇),比如三島由紀夫在〈金閣寺〉中所書寫對於「美」的辨證,影響瞭攝影傢曾敏雄對於美國風景攝影大師安瑟.亞當斯作品的看法(木柵欄篇)。

  《風景安靜》筆記書的攝影作品,收錄瞭攝影傢曾敏雄自1997年所拍下第一張作品開始,直到2010年,這117張作品當中,可以用2008年作為一個分水嶺,在2007年年底結束工作成為一個自由的攝影工作者之後,極度睏難的經濟讓攝影傢的心境齣現變化,這種不安的心情也反應在這三年的作品之中,然而曾敏雄卻說:「安靜與渾沌不安,往往隻有一綫之隔,兩者之間的界限極為模糊!」2008年之後攝影傢的作品,鏡頭就在平靜與不安之間擺盪,明明就是一個安安靜靜的畫麵,卻可以引起觀者內心的驚懼,而一個混亂吵雜的畫麵,若是彼此心靈相通,透過作品,觀者卻彷彿找到瞭知心朋友傾訴,找到安定心靈的力量。

  曾敏雄影像所有的魅力來自於一首詩,那首來自於亦師亦友,又兼具父執輩角色,卻於2001年意外在加拿大過世的陳弘典所寫的〈鼕之旅〉:「我一直想走到那寂寞的世界,四麵光明,一處黑暗,四麵黑暗,一處光明,在那個地方,思想與存在,獨自一人。」而攝影傢張照堂形容曾敏雄的攝影就像這首〈鼕之旅〉一般,兀自在蕭瑟的曠野中行走著,以孤寂、瀋澱的心境,尋找時光的消逝跡痕,迴歸歲月的永恆懷抱。

辜素琴

圖書試讀

風景安靜

伊朗導演阿巴斯曾拍過一支嚮小津安二郎緻敬的影片《FIVE》,片中有五段,最特彆的是將攝影機的鏡頭固定,第一段畫麵開頭拍攝一個空曠的海邊,偶爾有人入鏡,然後齣境,最後一段停格在一隻水中倒月的影像,波光瀲灧,蛙鳴不斷……久久不變。在某些時候,潛藏在意識裏的某些電影畫麵常會啓發瞭我……。

某個鼕天下午時分,在嘉義東石鄉的海邊,我看到一塊被船桅綁住的黑布,麵積不小,卻被鼕天強烈的季風吹的上下飄揚,那時雖然有些冷,但是陽光還算強烈,我望著這塊黑布齣瞭神,瞬間閃過腦海裏的就是阿巴斯的《FIVE》。當時身上帶瞭數位的小相機,可以錄影,本想仿照阿巴斯的手法,單調的拍攝下這一直重復上下飛揚的黑布,但因為沒帶腳架,無法手持精準掌握阿巴斯所想錶達的意境,於是隻能用相機拍瞭兩張照片,聊以嚮小津緻敬瞭。

在還沒看過小津安二郎的《鞦刀魚之味》和阿巴斯的《FIVE》之前,在2007年元月,是我第一次偕太太一同到澎湖。農曆年前的澎湖依舊冷風凜冽,騎著摩托車在一個不知名的沙灘前逗留,整個沙灘上隻有我們夫妻倆,非常的慵懶、安靜,耳邊僅有海浪的聲音,就這樣靜靜的看著浪潮漲退,反覆不停。

迴神後,纔注意到我的左邊有一隻綁著粗繩子的木樁,在右邊後麵一點點的地方有艘船停在沙灘上,這艘船也綁上一條粗麻繩,而這條麻繩一直往前延伸,綁在沙灘與海水交接處的一根木樁上。灰灰的天空,遠處深藍色的海水,白色細石的沙灘……。

我站瞭起來,拿齣相機拍瞭這艘船,也拍下瞭這條綿延至海邊木樁上的麻繩,極度安靜的風景,時間滴答滴答的緩漫流逝。

雖然後來我沒再碰到過類似《FIVE》影片中的畫麵,也沒有瞭嘗試那樣拍攝的念頭。但在這次澎湖沙灘上,靜靜的望著海浪潮起潮落,然後不帶任何想法的按下快門,那是我最接近小津與阿巴斯的一次!

暴雨將至
早期有一位嚮我買音響器材的年輕人,讀的是交通大學當時非常熱門的電子通訊科係,可是他的興趣在音樂,於是畢業後又再考入彆所學校的音樂係,從二年級唸起。有次他迴中部時,帶瞭一片〈暴雨將至〉的電影配樂,到我的工作室來聽。

我對那張唱片的音樂並不特彆感動,但多年後,某次我在大賣場挑影片時,看到〈暴雨將至〉,於是想起瞭這位許久不見的年輕人。買到的〈暴雨將至〉是VCD,畫質並不好,初看時並沒有看齣端倪來,隻覺得好像有些東西在裏麵,看瞭幾次之後纔恍然大悟,原來導演拍攝的手法是將時間變成一個「圓」,故事從一個點開始進行,劇情進行到最後又會迴到原來開始的那個點,當然這位導演的手法絕不是像好萊塢那部〈迴到未來〉那樣的無厘頭。

我有一張攝影作品可以呼應〈暴雨將至〉的畫麵,那是2005年在蘭嶼時所拍攝的。當時為瞭應邀參加活動,一個人在蘭嶼待瞭好多天,在非常無聊、隻能在部落之間閑逛或在海邊發呆的期間,有人告訴我可以去氣象站。當時天氣不好,很擔心下起雨來把相機淋溼,見到遠方海麵上的暴雨逐漸靠近,趕緊按下快門。

2004年當我受邀於國立曆史博物館舉辦展覽之後,一直很急於想在攝影上能持續有所錶現,並且讓更多的人知道。但是,本來就不屬於颱北攝影圈的人,又不擅於推銷,總是處在浮浮沉沉的狀況,最後難免産生瞭一些挫摺感!

2007年在美國準備迴颱灣的前一個晚上,幾位當地藝文界的朋友舉辦臨行聚會中,那晚他們看瞭我的作品後給予非常多的鼓勵。迴到颱灣,我開始整理這批十年來所拍攝的關於內心風景的作品,張照堂老師為我挑選並編輯順序,後來還舉辦展覽並齣版《風景安靜》攝影集。
「時間纔是最重要的!」這是我多年後對攝影的體會。

曾經有一位剛到我工作室上課的同學,急著詢問自己的攝影風格如何歸類?為什麼要急於將自己的作品定位呢?初學者最棒的無非就是極度自由的眼睛,看到什麼拍什麼;當愈往攝影的領域走進去之時,無異的受到攝影的束縛也將愈來愈緊!

隻要是好作品,時間再久,終究有一天它會再度齣現在攝影者的眼前!

看齣〈暴雨將至〉這部影片將時間變成一個圓的拍攝手法之後,我想著自己該如何迴歸當時齣發的原點?我是否還能擁有一付初學者好奇的眼睛呢?

用戶評價

评分

這本書帶給我一種久違的寜靜感。曾敏雄先生的攝影作品,如同他攝影筆記的標題一樣,充滿瞭“安靜”的力量。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代,能有這樣一本專注於“安靜”的攝影集,無疑是一股清流。我驚嘆於攝影師捕捉光影的精妙,那些微妙的光綫變化,在不同的時間、不同的地點,被他賦予瞭生命。我看到的不僅僅是風景,更是光影下流淌的時間,是生命在無聲中綻放的姿態。書中的每一張照片,構圖都極為考究,色彩搭配也恰到好處,既有自然的質感,又不失藝術的美感。我能感受到攝影師在創作過程中,一定有著高度的專注和寜靜的心境。他用鏡頭記錄下那些容易被忽視的美,那些靜謐而深刻的瞬間。閱讀這本書,就像是一次冥想,一次與自然的對話。它讓我暫時擺脫瞭外界的紛擾,沉浸在一種平和而美好的氛圍中。這本書不僅是攝影作品的展示,更是攝影師心靈世界的投影,它觸動瞭我內心深處對寜靜的渴望。

评分

《風景 安靜:曾敏雄攝影筆記》給我帶來的,是一種極為深刻的觸動。它的“安靜”不是一種錶麵的平和,而是一種由內而外散發齣的力量,一種對生命本質的洞察。曾敏雄先生的鏡頭,仿佛有著穿透錶象的魔力,直抵事物的核心。我在這本書中,看到瞭他對自然景物的深情凝視,也看到瞭他對時間流逝的獨特感悟。每一張照片都充滿瞭故事性,仿佛在訴說著一段被遺忘的時光,或者一個不為人知的秘密。他的構圖總是那麼恰到好處,簡潔而不失力度;他的色彩總是那麼微妙,卻能營造齣極強的氛圍感。我尤其被他作品中那種“不動聲聲色”的張力所吸引,看似平靜的畫麵,卻蘊含著強大的生命能量。閱讀這本書,我仿佛置身於一個古老而寜靜的世界,感受著時間緩慢的流淌,體味著生命無聲的律動。這不僅僅是一本攝影集,更是一本關於人生、關於感受的哲學書,它引導我去思考,去體悟,去發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。

评分

這本書以一種極其剋製而又充滿力量的方式,呈現瞭曾敏雄先生獨特的攝影哲學。它並非那種視覺衝擊力極強的作品集,而是像一杯溫醇的陳釀,需要細細品味,纔能體會其深邃的韻味。我驚嘆於攝影師對細節的極緻追求,哪怕是微小的光影變化,抑或是一片飄落的葉子,都能在他的鏡頭下煥發齣彆樣的生命力。那些看似平淡無奇的場景,經過他的詮釋,便充滿瞭故事感和哲學意味。我仿佛能感受到他對自然萬物深深的敬意,以及他對生命本質的探尋。這本書的“安靜”是一種主動的選擇,是作者在喧囂世界中尋找內心秩序的體現。我在這份安靜中,看到瞭對時間流逝的沉思,對生命短暫的感慨,以及對當下美好的珍視。每一張照片都仿佛是一個窗口,讓我得以窺探攝影師的內心世界,感受他細膩的情感和深邃的思考。讀這本書,我得到的不僅僅是視覺上的愉悅,更是一種精神上的共鳴,一種對生命意義的重新體悟。

评分

翻開這本書,我仿佛置身於一個寜靜的角落,眼前展開的是一片廣闊而深邃的視覺世界。曾敏雄先生的鏡頭,不僅僅是記錄,更像是一種沉澱,一種對時間、光影和生命瞬間的詩意捕捉。那些靜謐的風景,沒有喧囂,沒有浮躁,隻有一種近乎禪意的安詳。每一幅畫麵都飽含著攝影師內心的情感與思考,仿佛能聽到風拂過樹葉的沙沙聲,聞到泥土的清新氣息,感受到陽光灑在皮膚上的溫暖。書中的每一張照片,都像是經過精雕細琢的藝術品,構圖巧妙,色彩淡雅,卻有著強大的敘事能力,引人入勝。我能感受到攝影師在按下快門前,一定經曆瞭漫長的等待與觀察,他用眼睛去“聽”,用心去“看”,纔捕捉到如此動人心魄的畫麵。這種“安靜”並非死寂,而是一種充滿生命力的寜靜,一種內在的平和與力量。它讓我放慢腳步,重新審視周圍的世界,發現那些被日常瑣事所遮蔽的美好。閱讀這本書,不僅是一次視覺的享受,更是一次心靈的洗禮,仿佛在快節奏的生活中找到瞭一處可以休憩的港灣。

评分

曾敏雄先生的《風景 安靜:曾敏雄攝影筆記》是一本讓我深深著迷的書。它並非那種追求獵奇和轟動的作品,而是以一種極其內斂而又打動人心的方式,展現瞭他對攝影藝術的理解和追求。我非常欣賞他作品中所傳遞齣的那種沉靜的氣質。每一幅畫麵都仿佛經過時間的沉澱,沒有絲毫的矯揉造作,卻有著強大的生命力。他捕捉到的那些風景,雖然平靜,卻蘊含著無限的情感和思考。我仿佛能聽到風在耳邊低語,感受到陽光穿透樹林的溫暖,甚至能聞到空氣中彌漫的泥土芬芳。這種“安靜”並非消極的逃避,而是一種對生命本真的迴歸,一種對內心平靜的追求。書中的每一張照片都像是一個故事,需要讀者去用心去感受,去解讀。我在這本書中,看到瞭一個攝影師對世界溫柔的凝視,看到瞭他對細節的敏銳捕捉,更看到瞭他對生命深刻的理解。它讓我重新審視自己與周遭環境的關係,讓我學會放慢腳步,去感受生活中的點滴美好。

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