竹雕笔筒辩证法(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　竹雕笔筒辩证法　本系列书原名《英华沉浮录》，共10辑。系董桥于1995年至1997年于香港《明报》所撰写的专栏文字，后由明窗出版社结集出版。

　　本次出版，配合台湾情况，于每篇文后附加发表时间，并依内容重新编辑为阅读(作品集1、2)、文物及政治文化(作品集3)、语文(作品集4、5)以及人物交游(作品集6)五类，提供读者背景想像，分别为《天气是文字的颜色》、《红了文化、绿了文明》、《竹雕笔筒辩证法》、《锻句鍊字是礼貌》、《给自己的笔进补》、《酒肉岁月太匆匆》，原书之序则移于《酒肉岁月太匆匆》书后以为〈附录〉。

作者简介

董桥

　　福建晋江人，1942年生。台湾成功大学外文系毕业，曾在英国伦敦大学亚非学院研究多年。历任《今日世界》丛书部编辑、英国国家广播公司制作人及时事评论、《明报月刊》总编辑、《读者文摘》总编辑等职，现任《苹果日报》副社长。 　董氏文笔雄深雅健，兼有英国散文之之渊博隽永与明清小品之情趣灵动，为当代中文书写另辟蹊径，深为海崃两岸三地读者倾心喜爱。

竹影清风：古代竹制工艺品研究（上） 作者：陈文远 出版社：文博出版社 出版日期：2023年10月 --- 内容提要 《竹影清风：古代竹制工艺品研究（上）》是一部系统梳理和深入剖析中国古代竹制工艺品发展脉络的学术专著。本书聚焦于竹材在中国传统手工艺中的核心地位，从材料学、文化史、艺术史和社会史等多个维度，对先秦至明清时期的竹器进行了全面而细致的考察。 全书共分为十章，旨在构建一套完整的古代竹器理论框架，为艺术史研究、考古学解读及文物保护提供坚实的理论支撑。本书不仅关注那些在宫廷或文人雅士阶层流传的精美竹雕，更深入挖掘民间日常用具中蕴含的地域特色与生活智慧。 第一章：竹材的物质世界与文化意象 本章首先从材料科学的角度，详尽阐述了中国不同地域竹种的特性，如毛竹、慈竹、斑竹等的力学性能、纹理结构及其对雕刻工艺的限制与可能性。随后，探讨了竹材在中国传统文化中的象征意义。自古以来，“竹”便被赋予了正直、虚心、有节的君子品格。本章通过对先秦文献（如《诗经》、《礼记》）中竹子意象的梳理，确立了竹文化在中国传统审美中的基石地位。理解竹材的物质属性与文化属性，是进入后续工艺分析的前提。 第二章：史前至汉代：竹器的萌芽与实用功能的确立 本章追溯了竹器有记录的最早源头。通过对近年来长江中下游地区如河姆渡遗址、走马楼汉墓等地出土的竹制生活器物（如竹席、竹篾筐、竹制渔猎工具）的考察，展示了竹材在早期社会中作为主要生产工具和生活用具的地位。重点分析了汉代竹简在文字记录中的作用，并结合考古实例，探讨了这一时期竹器制作工艺的粗犷与淳朴，主要以编织、捆扎和粗犷的削切为主，反映出其纯粹的实用性。 第三章：魏晋南北朝：竹器与文人精神的初步交融 魏晋时期，玄学盛行，士大夫阶层对自然、隐逸生活的追求达到了一个高峰。竹子因其“空心而不空”的哲学意味，开始受到文人的偏爱。本章分析了此时期竹器形制的变化，如开始出现更注重造型和轻盈感的笔筒、镇纸等小型案头清玩。虽然此时期的竹雕作品传世稀少，但通过对文献记载和相关墓葬出土的零星器物的比对，可以窥见竹工艺开始从纯粹的功用性向审美性过渡的端倪。 第四章：隋唐五代：技艺的成熟与雕刻的初步兴盛 隋唐盛世带来了手工业的全面繁荣。竹制工艺在此时期吸收了佛教艺术和中原传统工艺的元素，制作技术日趋精湛。本章重点探讨了唐代竹器的技术突破，特别是刀法的运用更加灵活，出现了早期的线刻和浅浮雕技法。对敦煌壁画及部分出土器物的研究表明，竹器开始被用于制作精美的乐器（如筚篥、排箫）的部件，并作为贵族服饰的点缀。 第五章：宋代：案头美学的确立与文人专属的“竹玩” 宋代是中国古典美学成熟的标志之一，理学和文人画的影响渗透到生活的方方面面。本章认为，宋代是竹制工艺品，特别是竹雕，走向成熟的关键转折点。竹雕笔筒、印章、小型香盒等“文房清玩”的制作达到了极高的水准。作者详细剖析了宋代竹雕的风格特征：讲究“古朴雅致”、“韵外之致”，雕刻技法上偏爱薄地阳刻、减地阳刻等，注重材质本身的纹理美与雕刻的意境融合，极少有繁缛的堆砌。 第六章：元代：民族交融与装饰语汇的拓展 元代，蒙古族统治带来了多元文化的碰撞。竹雕工艺在继承宋代精细雕刻的基础上，开始吸收北方游牧民族的审美趣味和装饰元素。本章特别关注了元代竹器中龙纹、海水纹等图案的造型变化，以及竹黄（竹青）与竹肉结合的拼贴工艺的应用。虽然元代竹雕的整体面貌不如宋代那般统一典雅，但其在材质运用上的大胆创新为后世的明代雕刻提供了新的思路。 第七章：明代前期：复古与工艺规范的重建 明代初期，统治者推崇复古，工艺制作回归程朱理学的审美标准。本章分析了永乐至宣德时期竹雕的风格：技法上趋向端正、大气，图案布局较为严谨，雕刻深度适中。这一阶段的竹雕作品强调形制规范和道德寓意，为明代中晚期的繁荣奠定了技术基础。 第八章：明代中晚期：竹雕的黄金时代与流派纷呈 本书用最长的篇幅来论述明代中晚期，即嘉靖、万历至崇祯年间，这是中国竹雕艺术的鼎盛期。城市经济的发展催生了高度专业化的工匠群体，竹雕艺术突破了文人案头的小圈子，进入更广阔的市场。本章详细介绍了以福建（漳州派）和嘉定（江南派）为核心的两大流派的技艺特点、代表人物及其审美取向的差异。 嘉定派（江南）： 继承了文人雅致的传统，注重“意”的表达，擅长深雕、透雕和镂空，以竹根雕和大型笔筒、香筒为代表，追求气韵生动。 漳州派（福建）： 更偏向市井与世俗的审美，技法上以精细的“锼花”和浅浮雕见长，题材丰富，纹饰饱满，具有强烈的装饰性。 第九章：清代早期：集大成与技法的极致化 康熙、雍正、乾隆时期，竹雕技艺达到了历史的巅峰，体现了“集大成”的时代特征。清代竹雕的特点是追求极致的精细和繁复，大量使用透雕、层雕、套雕等复杂技法，力求在有限的空间内展现出极其丰富的内容。本章通过对清宫旧藏和著名文人竹刻家的作品分析，展示了清代竹雕在技法上的巅峰状态，包括多层透雕技法在笔筒、笔插上的完美运用。 第十章：清代中晚期：工艺的世俗化与竹器的转型 自乾隆之后，随着市场需求的改变和竹材资源的相对紧张，竹雕工艺开始出现明显的世俗化倾向。本章探讨了这一时期竹器如何从单纯的艺术品向实用性更强的日用品转变，如竹制家具、竹帘、竹伞等规模化生产的兴起。虽然艺术性有所下降，但竹编、竹钉等传统民间手艺在这一时期得到了广泛的普及和发展，形成了新的地域特色。 --- 本书特色 1. 跨学科研究视角： 首次将古代竹器置于材料学、社会经济史和艺术史的交叉点进行综合分析。 2. 图版丰富： 汇集了海内外博物馆及私人收藏的珍贵竹器照片（共计300余幅高清彩图），并配有详细的形制标注和工艺分析图。 3. 理论构建： 尝试建立了一套古代竹器工艺技术成熟度的分期标准，便于文物断代与鉴定。 4. 材料基础： 深刻理解竹材的限制性，解释了为何某些复杂纹饰只在特定的历史时期才得以实现。 --- 本书适合人群： 艺术史研究者、考古学者、博物馆工作者、传统手工艺爱好者、以及所有对中国古典工艺文化感兴趣的读者。 （本书为系列研究的第一部，重点关注竹材的早期使用、文人化进程及明清两代的成熟期，系列第二部将聚焦于竹编、竹画以及现代竹工艺的保护与传承。）

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的视角非常独特，它让我重新审视了我们生活中那些看似寻常的物件。《竹雕笔筒辩证法(下)》不仅仅是介绍竹雕笔筒的历史和工艺，它更像是一本关于“器物哲学”的书。作者通过对竹雕笔筒的“辩证”分析，探讨了物品与人的关系，以及物品在不同时代所承载的社会功能和文化价值。我印象深刻的是书中关于笔筒“实用与象征”并存的论述，一开始它只是文人书房中的实用器，但随着时间的推移，它逐渐被赋予了更多文化内涵，成为文人品格、学识甚至社会地位的象征。作者还详细介绍了不同时期笔筒的装饰风格，比如繁复的吉祥图案，或是简洁的写意山水，这些都能反映出当时的社会审美和文化思潮。这本书让我意识到，每一个物品背后都有一个故事，都有其独特的生命轨迹，而竹雕笔筒，更是其中一个充满智慧和艺术魅力的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，感觉像是走进了台湾的文史宝库。作者对竹雕笔筒的深入剖析，不仅体现在其艺术价值上，更是挖掘出了背后蕴含的文化意涵。像是从不同朝代的竹雕风格，到民间传说中与笔筒相关的故事，都写得绘声绘色，让我仿佛置身其中。我特别喜欢作者对于“辩证法”的运用，他不是简单地罗列史料，而是通过对比、碰撞、融合，展现出竹雕笔筒在不同历史时期、不同地域、不同阶层中所扮演的角色和承载的意义。例如，书中提到古代文人雅士对笔筒的品味，如何从实用转向审美，再到后来文人情怀的寄托，这个过程的阐述就非常细腻。另外，作者还穿插了不少关于台湾在地竹雕艺术的介绍，这让我感到特别亲切，也对我们这片土地的文化有了更深的认识。整本书读下来，不只是知识的积累，更像是一次精神的洗礼，让我对“物”的理解有了新的维度，也对文化的传承有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始阅读《竹雕笔筒辩证法(下)》时，我对竹雕笔筒的认知非常有限，但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其宏观的视角，将竹雕笔筒置于中国传统文化的长河中进行考察。我被书中关于“器物与时代精神”的论述深深吸引。作者不仅仅在描述竹雕笔筒的外观，更是在解读它们是如何反映社会变迁、文化思潮以及人们审美观念的演变。书中对不同时期笔筒的材质选择、纹饰主题、工艺特点的分析，都非常有见地。我尤其对关于“模仿与创新”的章节印象深刻，作者剖析了竹雕笔筒在不同朝代是如何在前人的基础上进行发展，又如何形成各自的时代特色。这本书让我意识到，一件小小的竹雕笔筒，其实是连接过去与现在的桥梁，它承载着历史的记忆，也诉说着匠人的智慧与情怀。

评分☆☆☆☆☆

拿到《竹雕笔筒辩证法(下)》这本书，立刻就被它厚重的文化气息所吸引。作者的文字功底十分了得，语言平实却又不失深度，仿佛是一位经验丰富的老匠人，娓娓道来他对竹雕笔筒的见解。我尤其赞赏作者在书中对于“传承与创新”这一主题的探讨。他通过对不同时代竹雕笔筒作品的比较，分析了传统技艺如何在历史的长河中被保留、发展，又如何在时代变迁中融入新的元素。书中提到一些近代台湾竹雕大师的作品，将传统纹样与现代设计理念相结合，既保留了古朴的神韵，又赋予了新的生命力，这部分内容读来真是让人拍案叫绝。此外，作者对于竹材本身的特性，以及不同竹种在雕刻上的差异，也有详尽的描述，这让我了解到，一件精美的竹雕笔筒，背后凝聚了多少对材质的理解和对工艺的极致追求。这本书不仅仅是关于一件器物的研究，更是对中华文化一种“生生不息”精神的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

拜读《竹雕笔筒辩证法(下)》的过程，就像是一场穿越时空的文化对话。作者的笔触细腻而富有洞察力，将竹雕笔筒这一传统工艺品，置于广阔的历史文化背景下进行审视。我特别欣赏作者对于“物质与精神”相互作用的解读。他不仅仅关注笔筒的形制、雕刻技法，更深入探讨了它们如何与士大夫阶层的精神世界相契合，如何成为他们寄托情怀、彰显品味的载体。书中对于不同时期文人雅士对笔筒的审美变迁，从追求精巧到崇尚古朴，再到追求意境，分析得头头是道。我尤其喜欢书中关于“留白”艺术的讨论，这不仅仅是雕刻上的技巧，更是东方哲学中“虚实相生”的体现。这本书让我看到了竹雕笔筒的“多面性”，它既是精湛工艺的结晶，也是承载历史、文化和个人情感的容器。