台湾设计风格旅店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾同步体验—全球设计旅店的创意革命！
　　五十间话题旅店的感官惊艳，一百种空间设计的完全解码
　　全新思维彻底改变你对旅店的旧有概念

　　「旅店」，不再是单纯提供旅人睡觉休息的地方，而是制造行旅时光的五感体验，从视觉的满足、身体的舒适、心灵的提升、感官的享受到分享的愉悦，因为每位住进设计旅店的房客，心里的OS几乎都是「我想要一个这样的房间」，拥有像「家」一样的感觉！在旅店这个「微型城市复合空间」里，消费者在意下一次的旅游体验的会遇见什么样的惊艳空间？而非单纯只是临时住一个晚上。随时起身在你即将前往的方向，最后都能满载而归！

　　台湾第一家标榜着设计旅馆的国联饭店，原是一家经营长达50年的老饭店，为了区隔当时竞争的市场，决心以设计旅馆改造之后再重新出发，不但在当时成为潮流的领导者，至今仍在市场有相当影响力，可见独特的设计风格在激烈的旅馆市场佔有多么重要的地位。

　　台湾，隐藏着兼容并蓄的中国文化，表现多变且多样的风格型态，地域虽小却能望见世界的无远弗届，而设计风格旅店一间间的展开，正意味着台湾迈向国际化的未来旅程，就是现在！

　　2011年享誉全球的 W Design Hotel 正式进驻台湾台北，成为最具指标性的时尚设计旅店，为台湾旅游无疑是注入了一剂强心针！现在La Vie重新将台湾设计风格旅店总整理！精心挑选全台50家设计风格旅店，从国际级、艺术感、独特性到符合个人化需求的风格旅店，深度挖掘设计风格旅店背后的故事、设计概念及当地结合的文化背景，不论是国际级的旅馆连锁集团或是深耕台湾饭店集团的转型之作，都将在本书中精采呈现！！

本书特色

　　1.为读者精心挑选全台50家设计风格旅店，从国际级、艺术感、独特性到符合个人化需求的风格旅店，是想要尝鲜或朝圣的旅客不可或缺之旅行Guide Book。

　　2.旅人必看！！彻底公开50家设计风格旅店的梦幻逸品，地毯式搜查各设计大师的精心之作，不只是花钱过夜的享受，而是超越金钱的特殊感官逸乐体验。

　　3.从建筑、空间、设计佈置以及服务一一剖析，从视觉到感官体验，告诉读者这50家设计旅店非去不可的理由，除了价格以外还有更多的附加价值只有本书才看的到。

作者简介

《La Vie》编辑部

　　推行设计不遗余力，设计是时尚、是知识、是生活、是娱乐。第一本设计理想生活的美学实践志，《La Vie》从消费者的需求与慾望出发，导引读者了解、欣赏进而懂得消费彰显个性的好设计，协助读者找到美感的体验、 酝酿自己的品味。

台湾设计风格旅店：深度探索台湾在地美学与住宿体验 本书聚焦于探索台湾多元且充满生命力的设计旅店，深入挖掘这些空间如何融合本土文化、在地材料与当代设计语汇，为旅人提供超越传统住宿的独特体验。本书并非仅是旅店名录，而是一场关于空间叙事、生活哲学与地域精神的深度考察。 导论：当“住”成为一种在地对话 台湾，一座充满亚热带气候的岛屿，承载着复杂的历史脉络——从原住民文化、荷兰与西班牙的殖民遗迹、日本的精致主义，到战后的快速发展与当代多元文化的激荡。这种复杂性，无形中塑造了台湾人对于“美”与“生活”的独特理解。 本书的起点，在于观察到近年来台湾旅店业态的显著转型：从标准化的连锁客房，转向高度定制化、强调在地性与情感连接的空间。这些“设计风格旅店”不再仅仅提供一个休憩的场所，它们更像是浓缩了台湾某一地域精神或特定美学理念的“容器”。 我们将探讨以下核心议题： 1. 去地域化与再地域化： 台湾设计如何在全球化浪潮下，重新提炼并强调台湾独有的在地元素？ 2. 材料的诚实性： 建筑师与设计师如何利用台湾盛产或具有历史意义的材料（如竹、藤、红砖、传统木作）进行当代转译？ 3. 空间中的时间感： 老建筑的再生利用（如老屋、旧厂房、日式宿舍的改造）如何让时间在空间中流动，连接过去与现在？ 第一章：南岛热风——热带气候下的疗愈空间 台湾的南端，如屏东、恒春半岛，气候湿热，自然景观壮阔。此地的设计风格往往与“慢活”、“自然共生”紧密相连。 1. 漂浮的结构与风的哲学： 深入分析那些采用高架结构或开放式立面的旅店。这些设计旨在最大化自然通风，减少对空调的依赖。我们将研究其屋顶形态如何应对午后的雷阵雨，以及其景观视野如何被精心框定，将台湾特有的海岸线或山景“引入”室内。 2. 本土植被的景观叙事： 探讨设计师如何将当地特有的热带植物（如龟背芋、榕树、槟榔树）融入景观设计，模糊室内外的界限。重点分析材料的“风化美学”——如何接受阳光与雨水对建筑表面的侵蚀，并将其视为时间留下的痕迹，而非瑕疵。 3. 休憩美学： 聚焦于公共空间的设计，例如无边际泳池、露天浴场的设计，以及家具选择上对藤编、麻布等天然材质的偏好。这些空间如何服务于一种“彻底放松”的度假心理需求。 第二章：都会的微观景观——台北与高楼中的文化肌理 在高度密集的都市核心区，如台北，设计挑战在于如何在有限的尺度内，注入深厚的文化内涵，并为都市居民提供片刻的逃离。 1. 垂直的巷弄与灰空间： 考察台北旅店如何利用退缩空间、空中花园或复杂的入口流线，模拟老城区的“巷弄感”。分析狭窄的廊道、木格栅的应用，以及对光影的戏剧化处理，营造出一种“柳暗花明又一村”的体验。 2. 传统工艺的当代演绎： 台北作为文化熔炉，其设计中常可见对传统工艺的致敬。例如，将台湾蓝染、传统窗花图案、或早期台湾现代主义建筑的线条，转化为现代感的纹理、灯具或隔断。这是一种对本土美学身份的积极再确认。 3. 材质的冷静与克制： 相对南部的奔放，都市设计往往偏向使用清水模、黑钢板、或深色木皮，以达到一种冷静、沉思的氛围。本书将分析这些“克制”的设计语言如何反而凸显出少数点缀的艺术品或家具的焦点作用。 第三章：历史的再发现——老屋重生的空间叙事学 台湾保存了大量日治时期遗留的官舍、工厂、或传统的闽南三合院。将这些历史空间转化为现代旅店，是台湾设计界的一大课题。 1. 结构的原味与介入的克制： 探讨“不完全修复”的设计哲学。设计师如何选择性地保留历史的残痕——斑驳的墙面、裸露的梁柱、旧时的五金——同时精准地植入现代的设施（如卫浴系统、智能控制）。这种“共存”关系是本书重点分析的领域。 2. 功能的置换与场域精神： 以一座旧纺织厂改造的旅店为例，分析设计师如何将原有的机械结构或高耸的厂房空间，转化为挑高的公共大厅或独特的客房形态。重点在于“场域精神”（Genius Loci）的维持与强化。 3. 地方材料的生命周期： 关注老建筑中被保留下来的特定材料，例如旧时的磨石子地板、木门板。本书将追踪这些材料的来源，以及设计师如何通过打磨、重组或对比的手法，赋予它们新的生命周期。 第四章：风格的交汇点——跨界合作与在地工匠精神 台湾设计旅店的成功，往往源于跨领域的深度合作，这不仅是建筑师与室内设计师的协作，更是与在地手工艺人、艺术家、乃至农作物的对话。 1. 设计师与传统匠人的对话： 选取几个案例，详细记录设计师如何向当地的陶艺家、金属加工师傅或竹编匠人提出设计需求，并共同开发出独一无二的家具、灯具或艺术装置。这不仅仅是采购，而是共同创作的过程。 2. 餐饮体验的空间化： 分析旅店内部的餐厅和咖啡空间，它们如何不仅仅提供食物，更像是展示在地食材和烹饪哲学的微型博物馆。例如，早餐如何通过餐具、陈列方式和空间氛围，讲述一个地方的农产品故事。 3. 风格的“非风格化”倾向： 随着设计理念的成熟，许多优秀的台湾旅店开始拒绝被单一标签定义。本书将分析这种“去风格化”的趋势，即旅店风格的根基在于在地文化和使用者体验，而非盲目追随国际潮流。 结语：行走于设计脉络之间 台湾设计风格旅店，是台湾社会美学成熟度的一个缩影。它们是历史的载体、气候的适应者、以及在地文化的放大镜。本书旨在引导读者，在住宿过程中，不仅是放松身心，更是通过对空间细节的观察与理解，去重新认识这片土地独特的生命力与精致的在地美学。每一次入住，都是一次深入台湾生活肌理的行走。

【创意达人 入住设计旅店现身说法】
张耀X寒舍艾美 —适度冷感．时代热捧色泽
刘黎儿X加贺屋 —天皇御用百年旅店
华泰瑞舍X张基义 —都市新基因降临台北旧城

【摩登豪华星级旅店】
W Hotel Taipei －注意！这里的设计会放电
君品酒店 —追忆法式生活情怀
台中亚致大饭店 —德国Red Dot也青睐的入住首选
新竹喜来登大饭店 —科技都市中的奢华绿洲

【顶级奢华渡假旅店】
太鲁阁晶英酒店－重现山中领袖行馆的尊荣
南园人文休闲客栈—远离尘嚣的人文古典园林
日月行馆－扬起透明的帆旅行去
牡丹湾Villa —旭海小渔村边，属于梦想的开端
涵碧楼－在日月潭畔晒月光
三二行馆－隐居山林绿意的漫游空间
璞石丽致－山风雨露艺术馆　
花莲理想大地渡假饭店－跃上世界舞台的渡假胜地
泰安观止－载满绿藤的玻璃船
南方庄园－回应Luis Barragan色块雕塑之美

【艺术精致风格旅店】
怡亨酒店 —梦游．前卫艺术
Hotel Quote Taipei－蕴含无限可能的引号
晶泽会馆 －闪耀日月潭畔的轻奢华旅店
礁溪老爷大酒店 －提炼在地文化精髓

【现代时尚潮流旅店】
丹迪旅店－发扬台湾文创的秘密基地
台中商旅 —体验入住豪宅的精致生活
俩人旅店－化身为爱恋情感之地
华航诺富特机场饭店－体验型男飞行日记
喜瑞饭店－超前卫白色旅店
捷丝旅－旅店界里的7-ELEVEN
八方美学商旅 —浪驰魔幻光影风格
新驿旅店－跨界Crossover正在旅店内进行
柯旅天阁－兼备机能与享乐的科技主义
台北馥华商旅-南港馆 －游走天际 重现北欧风情
文华道会馆 —展演多媒材的艺术梦窝
台东文旅－入住世界级大师的博馆
中南海酒店－沉静优雅的东方美学

【老旧旅馆改造旅店】
佳佳西文化市场旅店－骨子里蕴含台南文化缩影
台北国宾大饭店－传达「旅行」的新意义
高雄华园饭店－以五色向Hotel Fox致敬
花莲翰品酒店－蒙德里安跃动的色彩
舞衣新宿 —隐身在六条通内的概念新宿
新尚旅店－旅馆变身成了美术馆
国联大饭店 —台湾第一间设计旅店
成旅晶赞饭店－濒临淡水河畔的美好景致

【新台湾流特色旅店】
浮线发想之岛∕OM House∕独立森林－隐喻下一个生活型态的旅店
好样公寓－文人旅行在另一个城市的家 初夏x日和—包栋出租的梦想旅店
台南谢宅 －走进老房子的怀旧情怀
海境渡假旅店—手作物件收藏恆春爱琴海
玛斯提设计旅店 －平价而奢华的摩天夜景

【设计摩铁的新型态风格】
薇阁精品旅馆－「Funtel」旅店新品种
沐兰台北－实践城市渡假狂想

张耀×寒舍艾美—适度冷感‧时代热捧色泽
文｜张耀　摄影｜张耀、刘信佑

一个新开的大酒店，就像一张还没有写字的白纸，虽然酒店东家、设计师、管理方和数以百计的服务人员已经千方百计地试图确定未来的色调、线条，乃至动态风格，但在酒店这张白纸上留言、书写、画画的，最终还是住客。来来往往的住客，今天进明天出的住客，决定了一家酒店的颜色和调性。他们每一个人都是短暂过客，但川流不息，组成了不变的主体，他们是一个大酒店的真正生命力。
连酒店的东家也强不过他们。

台北信义区的寒舍艾美酒店还没正式开张，已经有了陆续的客人，酒店的大旗很清楚，想要吸引创意行业的商务客人，这个要求巨高，这群人巨难搞，比有钱人有口味，比有口味的人有钱，见过大世面，在时髦圈子的风口浪尖上打滚，要求细节到近乎偏执，而且极端自恋。花钱无所谓，但又不会白白多花一分钱。要让这样的客人满意、惊喜，很难，觉得宾至如归，处处舒服，又不是在家里的感觉，更难！

on the way
寒舍艾美准备的方阵也够强大的，地点是闹市中的闹市，浅灰色的大理石入口和玻璃墙隔断了外面的滚滚人潮。一连串世界级的珍品名画，博物馆一级的美术口味，八位数的天价雕塑，还有宽阔而佈置出色的大客房，天花板很高，长条的工作桌可以坐下一个创意团队。浴室也是巨大的，所有卫浴产品也是挑了又挑，全部设计成黑白色调，男黑女白，各自一套。还有世界级的酒窖，美食家餐厅，入梦一样无人的泳池大厅，爱玩、爱吃、爱静、爱冷清、爱被人服侍，但又处处有距离的，都能各得其所。

一进门的十分钟决定感受，这时艾美总结出来的心得，所以有一个专门的团队为你考虑进门十分钟的排场和享受。

这个酒店够酷的，很多来看我的朋友这么说，他们用了英语，而且加了重音，像要突出某种冷调的意思。的确，寒舍艾美的设计，特别是大堂和公共空间都有一点点的疏离感，不是那种一般大酒店的热情气氛，不过我很享受这一点。
它随时告诉你，你在路上，这是一家为你和所有旅人精心佈置的摩登大旅馆，虽然奢华、考究，服务人员前前后后，它还是一家旅馆，你是过客，我喜欢清楚这样的空间感觉。

特别是它的楼层走廊，太长了，特别是我住在601房间，要走到走廊的尽头。这样的长廊会让心急的人越走越心急，让心静的人越走越静，我跟朋友们开玩笑说，这似乎是旅馆东家为我们准备的一条禅修的道路。

It’s all about ART !
寒舍艾美的东家，很懂旅馆业，酷爱现代艺术收藏，选放的作品也是非常大胆、前卫的，同时又爱「晓芳窑」这样的经典完美瓷器，这样的组合，让酒店充满了视觉上的起伏和戏剧性。对了，空间场面的戏剧性和距离感，这可能是理解这家酒店的关键字。

这家酒店的美食是没得挑的，中餐的寒舍食谱餐厅每一餐都是老饕级别的，需要很好的品味。

到了客房，舒服是第一位的，柔软的佈置和陈设，包括大床，都是一流的选择，要找到东西方客人都喜欢的，恰到好处的床垫柔软度，也是需要很多功力的。睡下来，才知道决定一个酒店的舒服程度的最大要素是床！当然还有凉凉的，细滑如丝的床单。

第二个要素就是浴室，这点上寒舍艾美也是舍得花本钱的，不光空间宽大，而且盆池，淋浴，预热的卫生设备，样样周到。

下次台北，肯定是这里了。

至于刚刚开业，电话系统偶尔故障，留言方式不太灵光，或者服务人员的细节可以推敲等等，都是小菜，大旅馆是一个很大的系统，刚刚转起来有点杂音难免，但是它提供的经验也是台北以前没有的。寒舍艾美有点像一个放大的精品旅馆，有经得住推敲的设计感，也有大旅馆的排场和舒适度。

适度的冷感，正是我们这个时代热捧的颜色。

Deta@
简介
张耀 一九六○年出生于上海，复旦大学中文系毕业。一九九三年旅居香港，担任德国《摄影画刊》亚洲记者，以及国际性杂志特约摄影。以旅行为生活基调，不断挑战创意的摄影作家。视觉图书的始作俑者。他说自己是拿照相机的作家。迄今已在海内外出版数十种图文着作。一句「我不在家就在咖啡馆，或在去咖啡馆的路上」成为许多人的生活信仰。一九九五年在台北推出《打开咖啡馆的门》、《咖啡地图》，即掀起新人文影像风潮。着有《咖啡地图》、《打开咖啡馆的门》、《叫咖啡的地方》、《百年夕阳红》、《彩色罗马》、《威尼斯进行式》、《巴黎的一天》……等等。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，就像是一本隐藏在台湾街头巷尾的“秘密地图”。我一直觉得，台湾的魅力在于它深厚的文化底蕴和随处可见的创意活力，而这本书恰恰捕捉到了这一点。它不是那种泛泛而谈的旅游介绍，而是像一位老朋友，娓娓道来那些令人心动的设计旅店。 最让我印象深刻的是，书中对于“在地化”和“国际化”如何巧妙融合的探讨。许多旅店虽然拥有国际化的设计视野，但却巧妙地融入了台湾本土的文化元素，比如原住民的图腾、客家的蓝染工艺，甚至是台南的庙宇文化。这种独特的融合，让每一个旅店都拥有了属于自己的鲜明个性和故事。我特别喜欢书中对一家位于阿里山旁的旅店的描写，它将茶园的元素融入了建筑设计，让住客在室内就能感受到茶香弥漫，仿佛置身于一片绿意盎然的茶海之中。书中还分享了许多关于旅店如何与当地社区建立联系，以及如何推广在地文化的案例，这让我看到了设计更深层次的意义。这本书让我对台湾的印象更加立体和丰满。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场身临其境的台湾设计之旅。它彻底颠覆了我对“住宿”的传统认知。我原本以为旅店只是一个落脚的地方，但这本书让我看到了“旅店”作为一种生活方式、一种文化载体的无限可能。作者用极其生动且富有感染力的文字，描绘了那些充满设计感的空间，不仅仅是视觉上的享受，更是一种触及心灵的体验。 书中对我影响最深的一段描写，是一位设计师如何在保留旧时建筑韵味的同时，巧妙地引入了大量自然元素，使得整个空间与周遭的自然环境融为一体。我仿佛能感受到微风拂过竹林的沙沙声，闻到雨后泥土的清新气息。书中还穿插了一些关于台湾在地材料和传统工艺的介绍，这让我更加理解了这些旅店设计的深度和温度。它不仅仅是“好看”，更是“有灵魂”。我特别喜欢书中关于“光影”的描写，设计师如何利用自然光和灯光，营造出不同的氛围，时而宁静，时而活泼，让每一个空间都充满了生命力。这本书让我对台湾的设计有了全新的认识，也激发了我对生活品质和空间美学的更多思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我最近的惊喜！我一直对台湾的美食和人文风情充满好奇，但总觉得少了点什么，直到我翻开了这本书。它没有像其他旅游指南那样罗列密密麻麻的景点，而是以一种非常细腻的方式，带我“住”进了台湾的各个角落。我最喜欢的一点是，作者并没有仅仅聚焦于那些光鲜亮丽的网红打卡地，而是深入挖掘了许多隐藏在巷弄间、由本地设计师或创业者精心打造的特色旅店。 想象一下，在台南的老宅里醒来，推开窗就能闻到巷口早餐店的豆浆香；或者在花莲的山间，住进一栋能眺望太平洋的玻璃屋，夜晚繁星点点，仿佛触手可及。这本书就像一本邀请函，让我得以窥见这些“家”背后的故事。我特别被其中一家位于台北老城区的旅店打动，它保留了日治时期的建筑风格，却又融入了现代的简约设计，每一件家具、每一盏灯光都充满了巧思，让人感受到新旧交融的独特魅力。书中还分享了许多旅店老板的设计理念和经营故事，让我觉得这不仅仅是住的地方，更是一个承载着情感和梦想的空间。我已经在计划下一次的台湾行，并且迫不及待地想亲自去体验书中所描述的那些美妙时刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节要求很高的人，尤其是旅行中的住宿体验。所以，当我在书店看到这本《台湾设计风格旅店》时，立刻就被吸引住了。它并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种非常朴实却极具说服力的方式，展现了台湾旅店设计的独特魅力。这本书让我看到了，原来“住”也可以成为旅程中最精彩的一部分。 我尤其欣赏书中对每一个空间的细致刻画，不仅仅是空间的布局和材质的运用，更重要的是其中蕴含的人文关怀和生活哲学。书中有不少案例，旅店主人都希望通过自己的空间，让住客感受到一种“慢下来”的生活节奏，远离城市的喧嚣，回归内心的平静。我被其中一家位于海边的民宿深深吸引，它的设计理念是将“海”的辽阔与“家”的温暖完美结合。据说，在那里，你可以在清晨伴着海浪声醒来，然后在露台上享用一份精心准备的早餐，感受与大海融为一体的宁静。书中还提到了一些旅店在环保和可持续性方面的努力，这让我觉得更加钦佩。这本书不仅仅是关于旅店，更是关于一种生活态度和美学追求。

评分☆☆☆☆☆

我向来不惮于用“惊艳”来形容我对这本书的感受。它不仅仅是一本关于旅店的书，更像是一本关于“生活美学”的实践指南。我一直认为，一个好的空间设计，能够潜移默化地影响人的心情和生活状态，而这本书恰恰展现了这一点。 书中对我触动最大的是，作者并没有将设计仅仅局限于视觉的呈现，而是着重强调了空间所带来的“体验感”。有的旅店，可能是在一处废弃的老屋基础上，通过设计师的巧手，焕发出了新的生命力，每个角落都充满了惊喜；有的旅店，则是在极简的设计中，融入了极具艺术感的陈设，让人在宁静中感受到一种精神的升华。我特别喜欢书中关于“留白”的概念，设计师如何巧妙地利用空间中的空白，反而营造出一种更富有想象力的氛围。书中还分享了许多关于不同地域的设计风格，比如北部的现代简约，南部的复古怀旧，东部的自然疗愈，让我对台湾的设计有了更清晰的认知。这本书让我明白，设计不仅仅是装饰，更是一种对生活的热爱和对美好的追求。