具体描述
带小朋友走访世界各地的知名建筑物，让认识形状不再是纸上谈兵，而是生活中的一部分。
从平面图像到立体的建筑物，作者用创意开拓孩子的新视界，培养孩子美的鑑赏力。
透过眼睛的观察和用心的体会，让孩子感受「美」的不同形式，自然而然的养成艺术之眼。
维京国际邀请妈妈和孩子一起动动脑!
作者潘妮．安．蓝恩带领着读者游历三大洲，拜访义大利的万神庙和圣彼得广场、法国的水道桥和罗浮宫美术馆、美国的班奈克．布鲁克图书馆、伊朗的沙尔清真寺、希腊的帕森农神殿、埃及的阿蒙神殿、日本的皇室桂离宫和英国的巨石阵…等，除了让孩子欣赏这些独一无二的世界知名建筑物以外，更让孩子发挥联想力，透过眼睛的观察，认识形状的奥秘。
在这本书中，孩子可以认识许多常听到的基本形状，如：圆形、半圆形、椭圆形、正方形、长方形和三角形…等，借由这样的连结和体认，认识形状将变的有趣，同时也不再是痛苦和抽象的事情了。
作者简介
文．图∕潘妮．安．蓝恩（Penny Ann Lane）
潘妮．安．蓝恩是位经验丰富的幼稚园老师，她将自己对建筑的喜爱和研究，用独一无二的方式与创作结合，在这本别出心裁的趣味作品里，小读者将透过世界各地着名的建筑来认识形状！
译者简介
宋珮
加州大学圣塔芭芭拉分校艺术史硕士，拥有中原大学人文与教育学院艺术欣赏、基督信仰与艺术、从电影看人生讲师、宇宙光专栏作家、绘本艺术欣赏推广工作者等多重身份，热爱绘本，不仅经常以绘本做为辅助教材，更喜欢和大家分享绘本的丰盈。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书简直是建筑界的“解密者”！我一直以为建筑就是建筑师画图，然后工人施工，出来的就是成品。但这本书让我看到了这背后隐藏的无数思考和设计。作者以非常细腻的笔触，拆解了各种建筑的“骨骼”和“肌肤”。比如，她分析了一栋老式图书馆的窗户设计，不仅仅是说它有几扇窗，而是从窗户的比例、形状、大小，以及它们如何组合在一起，如何影响室内光线的散射，如何与外部的绿植形成呼应，甚至是如何在不同季节呈现出不同的美感，都进行了一一描述。 我特别喜欢书中关于“秩序与打破秩序”的章节。作者通过对比一些严谨对称的建筑和一些充满自由形态的建筑，让我深刻理解了在形状的背后，隐藏着不同的设计理念和哲学。她让我明白，有时候，刻意打破原有的几何规则，反而能创造出更令人惊艳的美学体验。这本书让我不仅仅是“看”建筑，更是“读”建筑，读懂了每一条线、每一个面、每一个角度背后的用心良苦。
评分简直太有启发性了！我一直认为建筑就是高高在上、遥不可及的艺术品，但这本书用一种非常接地气的方式，把我带进了建筑的“形状”世界。作者并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常形象生动的语言，将复杂的建筑形态变得通俗易懂。我记得书中有一段，作者在描述一个博物馆的屋顶时，将其比作一张展开的翅膀，它不仅仅是遮挡了天空，更是象征着自由、探索和无限的可能。 她还深入分析了建筑的“肌理”是如何影响我们对形状的感知。比如，光滑的玻璃幕墙会反射出周围的环境，使得建筑本身似乎融入了自然，而粗糙的石材则会带来一种厚重和历史的沧桑感。这种对细节的关注，让我意识到，建筑的形状，不仅仅是宏观的轮廓，更是由无数微小的纹理和质感共同塑造而成。这本书让我开始留意身边那些被我忽略的建筑细节，并且发现了它们隐藏的“个性”和“故事”。
评分这本书对我来说，更像是一本“建筑的语言解析手册”。我以前看建筑，就是看个大概，觉得好看就多看几眼，不好看就略过。但这本书让我明白了，建筑的形状，本身就是一种语言，它在诉说着设计师的想法、时代的精神、甚至是对未来的憧憬。作者非常有耐心，一步一步地引导我理解这些“语言”。我记得书中对一个老式火车站的分析，不仅仅是描述它的站台和候车室，而是深入到它入口的拱形设计，如何象征着旅程的开启和欢迎；它高耸的钟楼，又如何成为城市的地标，承载着人们对出发和归来的思念。 她还强调了“比例”在建筑形状中的重要性。一个建筑的窗户有多大，门有多高，柱子有多粗，这些看似细微的比例，都决定了整个建筑的和谐与否。作者通过一些经典的建筑案例，展示了黄金比例、对称性等原则是如何被巧妙地运用，从而创造出令人赏心悦目的建筑。这本书让我开始用一种更“懂行”的眼光去欣赏建筑，去感受其中的精妙之处。
评分这本书简直是“建筑解构主义”的入门读物！作者以一种非常“学术”又不失趣味的方式，带我深入了解了建筑的“内在逻辑”。她不仅仅是展示了建筑的最终形态，更是把我带到了设计者的“大脑”里，去理解他们是如何思考、如何权衡、如何最终确定下每一个“形状”的。我记得书中有一段，作者在分析一个极端主义风格的建筑时，详细阐述了设计师是如何运用锐利的直线、夸张的倾斜角度，以及大胆的色彩搭配，来表达一种反叛、挑战传统、追求极致的精神。 她还探讨了建筑的“功能”是如何影响其“形状”的。一个用于居住的房屋，其形状必然会考虑到采光、通风、私密性等需求；而一个用于展览的博物馆，则需要考虑空间的开阔性、流线的设计，以及对展品的保护。作者通过对比不同功能的建筑，让我深刻理解了“形式追随功能”的原则，同时也看到了在满足功能需求的同时，如何还能创造出令人惊叹的艺术形态。
评分我一直对空间和体量有着模糊的概念，这本书则用“形状”这个切入点，让我豁然开朗。作者非常擅长将抽象的概念具象化，她不仅仅是在介绍建筑的外观，更是在引导我思考这些形状是如何被创造出来的，它们是如何影响我们的行为和感受的。我印象最深刻的是，书中分析了一个露天剧场的形状，她不只关注舞台和观众席的布局，更是强调了环绕剧场的坡度、弧度和开口，是如何影响声音的传播，以及如何将自然的光线和风引入，创造出一种与自然融为一体的观演体验。 她还探讨了建筑的“穿透性”和“封闭性”是如何通过形状来体现的。比如，一些完全封闭的建筑，其厚重的墙体和狭小的窗户，营造出一种神秘和内省的氛围；而另一些开放式的建筑，则通过通透的玻璃和流动的空间，邀请人们走进去，与建筑产生互动。这本书让我明白，建筑的形状，不仅仅是静态的展示，更是动态的引导，它在无形中塑造着我们的活动和体验。
评分我原本以为，“形状”这个概念在建筑领域是显而易见的，但这本书让我意识到，我们对形状的理解，往往停留在表面的几何学层面。作者带领我进入了一个更深层次的探索，她不仅仅是在描述建筑的外部形态，更是在挖掘这些形态背后蕴含的哲学、文化和历史信息。比如，书中分析了很多传统民居的屋顶形状，它们不仅仅是为了遮风挡雨，更是承载着家族的荣耀、对自然的敬畏，以及世代传承的生活智慧。她用生动的语言，描绘了江南水乡的马头墙如何像抽象的山峦一样起伏，又如何巧妙地隔绝了邻里的视线，同时又能引入光线和空气。 还有书中对一些现代雕塑式建筑的解读，更是让我大开眼界。作者不吝笔墨地赞美了那些打破常规、挑战地心引力的设计，她分析了这些建筑的曲线如何模仿自然界的某种形态，或者如何表达一种奔放的情感，又或者如何与周围的环境形成一种对话。她让我明白了，建筑的形状，不仅仅是冰冷的结构，更是流动的诗歌，是凝固的音乐，是与人类情感和精神世界息息相关的存在。这本书让我重新审视了我每天穿梭其中的城市，那些我曾经视而不见的建筑，突然间都变得鲜活起来，充满了故事和意义。
评分这本书让我对“光影”在建筑中的作用有了全新的认识。我之前觉得光影只是自然现象，没想到它竟然是建筑形状的重要“合作者”。作者非常有艺术眼光，她详细描述了不同的光线如何作用于不同的建筑形状，从而产生截然不同的视觉效果。比如，她分析了一个采用大面积落地窗的现代办公楼，在白天，阳光透过玻璃，在室内投射出斑驳的光影，让空间显得更加通透和明亮；而在夜晚，室内灯光又透过玻璃向外散发，将建筑变成一座闪耀的灯塔。 她还特别提到了“阴影”的力量。有时候，一个建筑的形状本身可能并不那么引人注目，但当它在阳光下投射出独特的阴影时，却能瞬间焕发活力，展现出另一种艺术魅力。作者用了很多生动的例子，比如在炎热的夏天，高耸的建筑投下的深邃阴影，能够为地面带来一片清凉，成为人们休憩的场所。这本书让我意识到，建筑的形状，是静态的，但光影的互动，却能赋予它动态的生命力。
评分这本书彻底改变了我对“城市景观”的看法。我以前觉得城市就是各种高楼大厦的堆砌，毫无章法。但这本书让我看到了，每一个建筑的“形状”，都是城市整体景观中不可或缺的一部分，它们之间相互影响，相互呼应，共同构成了我们所处的城市“肌理”。作者以一种宏观的视角，分析了不同风格的建筑如何在城市中和谐共存，或者又如何因为形状上的差异而产生有趣的对比。 她还探讨了“地标性建筑”的形状是如何塑造一个城市的身份和形象的。比如，埃菲尔铁塔的独特造型，已经成为了巴黎的象征；悉尼歌剧院那如同扬帆起航的贝壳般的屋顶，也成为了澳大利亚的标志。作者让我明白，一个建筑的形状，不仅仅是为了满足其自身的使用功能，更是承载着城市的情感、历史和文化，它在无声地诉说着这座城市的故事。
评分这本书简直是一场视觉盛宴！我本来只是抱着随意翻翻的心态，没想到它彻底颠覆了我对“建筑”的认知。它不仅仅是展示了各种各样拔地而起的钢筋水泥，更是通过对建筑“形状”的独特视角，让我看到了一个前所未有的维度。我记得其中有一段，作者非常细致地剖析了一个古老教堂的尖顶，不仅仅是说它高耸入云，而是从它如何向上汇聚、如何切割天空、如何在不同光线下投射出不同的阴影，以及这些线条和弧度如何与祈祷者的目光产生共鸣，甚至是如何在风雨中保持平衡等等，都进行了一一解读。这种解读方式，让我感觉自己仿佛置身于那个空间，亲手去触摸那些石块，去感受那些线条的力量。 另一部分让我印象深刻的是书中对现代摩天大楼的分析。不再是简单地罗列高度和层数，而是深入到它们每一块玻璃幕墙的角度、每一个转折的弧度、甚至每一个接口的处理，是如何共同构成了这座庞然大物的视觉冲击力。作者通过精妙的比喻，比如将一座高耸入云的大楼比作一株向上生长的水晶，或者是一件精雕细琢的金属艺术品，让我不禁惊叹于设计师的巧思。我尤其喜欢书中对“负空间”的讨论，它让原本被忽视的建筑之间的空隙，也成为了一种具有雕塑感的“形状”，赋予了城市独特的呼吸感和节奏感。
评分这本书的视角真的太独特了！我从来没有想过，建筑的“形状”可以被如此深入地挖掘和解读。作者以一种非常诗意的笔触，将那些冰冷的建筑材料，赋予了生命和灵魂。我记得书中有一段，她描述了一座悬浮在空中的建筑，不仅仅是惊叹它的工程奇迹，更是分析了它如何通过巧妙的结构设计，创造出一种“失重”的视觉效果，以及这种失重感如何引发观者内心的自由和超脱。 书中还非常巧妙地运用了对比手法，来凸显不同形状的建筑所传达的情感。比如，她将一些棱角分明的现代建筑比作锐利的刀锋，充满了力量感和进取心；而将一些圆润流畅的建筑则比作温柔的怀抱，充满了包容和安宁。这种生动的比喻，让我仿佛能够“触摸”到建筑的“情感”，理解它们是如何与我们的情绪产生共鸣的。
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