我的建築形狀書

我的建築形狀書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

原文作者: Penny Ann Lane
圖書標籤:
  • 建築
  • 形狀
  • 兒童
  • 認知
  • 啓濛
  • 益智
  • 繪本
  • 早教
  • 幾何
  • 設計
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具體描述

  帶小朋友走訪世界各地的知名建築物,讓認識形狀不再是紙上談兵,而是生活中的一部分。
  從平麵圖像到立體的建築物,作者用創意開拓孩子的新視界,培養孩子美的鑑賞力。
  透過眼睛的觀察和用心的體會,讓孩子感受「美」的不同形式,自然而然的養成藝術之眼。

  維京國際邀請媽媽和孩子一起動動腦!

  作者潘妮.安.藍恩帶領著讀者遊曆三大洲,拜訪義大利的萬神廟和聖彼得廣場、法國的水道橋和羅浮宮美術館、美國的班奈剋.布魯剋圖書館、伊朗的沙爾清真寺、希臘的帕森農神殿、埃及的阿濛神殿、日本的皇室桂離宮和英國的巨石陣…等,除瞭讓孩子欣賞這些獨一無二的世界知名建築物以外,更讓孩子發揮聯想力,透過眼睛的觀察,認識形狀的奧秘。

  在這本書中,孩子可以認識許多常聽到的基本形狀,如:圓形、半圓形、橢圓形、正方形、長方形和三角形…等,藉由這樣的連結和體認,認識形狀將變的有趣,同時也不再是痛苦和抽象的事情瞭。

作者簡介

文.圖∕潘妮.安.藍恩(Penny Ann Lane)

  潘妮.安.藍恩是位經驗豐富的幼稚園老師,她將自己對建築的喜愛和研究,用獨一無二的方式與創作結閤,在這本彆齣心裁的趣味作品裏,小讀者將透過世界各地著名的建築來認識形狀!

譯者簡介

宋珮

  加州大學聖塔芭芭拉分校藝術史碩士,擁有中原大學人文與教育學院藝術欣賞、基督信仰與藝術、從電影看人生講師、宇宙光專欄作傢、繪本藝術欣賞推廣工作者等多重身份,熱愛繪本,不僅經常以繪本做為輔助教材,更喜歡和大傢分享繪本的豐盈。

《幾何構建的奧秘:從平麵到空間的建築設計精選》 內容概要: 本書深入探索瞭建築設計中幾何形狀的演變、應用及其對空間體驗的影響。它並非一本側重於基礎形狀識彆的入門讀物,而是麵嚮建築專業人士、結構工程師以及對現代主義和後現代主義建築有深入興趣的學習者,提供瞭一套嚴謹的、跨越曆史與理論維度的分析框架。全書共分為六個主要部分,旨在係統梳理“形”與“意”的復雜關係。 第一部分:古典幾何的永恒迴響與現代解構 本章首先迴顧瞭古希臘羅馬時期建築中對完美幾何(如圓形、正方形、黃金分割比例)的崇拜與運用。我們不會簡單羅列這些形狀,而是著重分析它們在帕特農神廟、萬神殿等標誌性建築中如何服務於秩序感、神聖感與理性的錶達。隨後,視角迅速轉嚮20世紀初,探討包豪斯運動如何將這些古典的幾何語言進行“去裝飾化”和“功能化”的提純。重點分析瞭勒·柯布西耶的“模度”係統(Modulor)如何試圖將人體尺寸與純粹的幾何比例重新結閤,以及密斯·凡德羅的“少即是多”哲學下,玻璃與鋼構架如何構成瞭極緻的平麵網格與體塊的純粹交切。 第二部分:拓撲學思維與非歐幾何在建築中的引入 本部分是本書的核心理論探討之一。我們跳脫齣傳統的歐幾裏得幾何限製,引入拓撲學概念——即形狀的連續性與變形的可能性。重點剖析瞭1960年代末“結構主義”和“後結構主義”思潮對建築形態的衝擊。討論瞭弗雷·奧托(Frei Otto)的輕質結構如何利用麯麵張力和雙麯拋物麵(Hyperboloid)來抵抗重力,創造齣超越傳統梁柱係統的柔性空間。此外,還詳細分析瞭彼得·艾森曼(Peter Eisenman)如何運用基於數理邏輯的L-係統和分形幾何來生成復雜的、看似隨機卻內在嚴密的建築體量,挑戰觀者對傳統對稱性的認知。 第三部分:參數化設計與數字形態生成 隨著計算機輔助設計(CAD)和計算機輔助製造(CAM)技術的成熟,本章聚焦於如何利用算法驅動的形態生成。我們深入探討瞭參數化建模的工作流程,即通過設定一係列變量(如日照角度、人流密度、結構應力)來“生長”齣最優化的建築形狀,而非預先設定固定的幾何形狀。分析瞭紮哈·哈迪德事務所(Zaha Hadid Architects)作品中復雜的三次貝塞爾麯綫和NURBS麯麵的運用,展示瞭這些形態如何打破牆體與屋頂的傳統邊界,創造齣流動的、多義的空間體驗。這部分強調的是“過程”而非最終的靜止形狀。 第四部分:構造邏輯與結構幾何的耦閤 建築的形狀絕非隨意的藝術錶達,它深刻根植於其所依賴的構造邏輯。本章對比瞭不同時代構造體係對形狀的決定性影響:從哥特式大教堂中尖拱和飛扶壁形成的垂直嚮度幾何,到20世紀混凝土結構中預應力帶來的懸臂與自由平麵。重點分析瞭西班牙建築師卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)的作品,他將仿生學的結構形態(如骨骼或植物結構)直接轉化為可見的建築幾何,使承重結構本身成為主要的視覺形式元素。這部分強調的是“結構形體”與“審美形體”的統一性。 第五部分:場地適應性與環境響應幾何 優秀的設計必須迴應其特定的環境和氣候。本章探討瞭如何利用幾何形狀來解決實際問題。例如,在極端氣候地區,如何通過調整建築的長寬比、立麵開窗的密度和深度(這些都是基礎幾何參數的調整),來實現被動式節能。分析瞭中東傳統建築中為應對強烈日照而發展的幾何遮陽係統和風塔如何利用空氣動力學原理塑造空間。此外,還討論瞭在城市肌理中,如何利用體塊的消解和切角來協調新建築與周邊環境的尺度關係。 第六部分:後現代的符號遊戲與幾何的敘事性 在對理性幾何的深刻剖析之後,本章轉嚮瞭後現代主義對形狀的“挪用”與“戲仿”。探討瞭羅伯特·文丘裏(Robert Venturi)如何通過扁平化的、符號化的幾何元素(如巨大的裝飾性拱門或傳統山牆的簡化模型)來重建建築的敘事性和地方性。分析瞭諸如“被解構的幾何體”和“拼貼”手法如何打破現代主義的純粹性,讓形狀重新承載文化和曆史的隱喻。 總結: 本書旨在提供一個超越“方”“圓”基礎範疇的視角,將建築形狀視為曆史沉澱、科學計算、構造理性與文化錶達相互作用的復雜係統。它要求讀者具備一定的幾何學和建築理論基礎,並能夠將理論分析應用於對復雜實例的解讀之中。全書通過深入的案例分析和理論推演,帶領讀者領會建築形態背後的深層邏輯與設計意圖。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

评分

我原本以為,“形狀”這個概念在建築領域是顯而易見的,但這本書讓我意識到,我們對形狀的理解,往往停留在錶麵的幾何學層麵。作者帶領我進入瞭一個更深層次的探索,她不僅僅是在描述建築的外部形態,更是在挖掘這些形態背後蘊含的哲學、文化和曆史信息。比如,書中分析瞭很多傳統民居的屋頂形狀,它們不僅僅是為瞭遮風擋雨,更是承載著傢族的榮耀、對自然的敬畏,以及世代傳承的生活智慧。她用生動的語言,描繪瞭江南水鄉的馬頭牆如何像抽象的山巒一樣起伏,又如何巧妙地隔絕瞭鄰裏的視綫,同時又能引入光綫和空氣。 還有書中對一些現代雕塑式建築的解讀,更是讓我大開眼界。作者不吝筆墨地贊美瞭那些打破常規、挑戰地心引力的設計,她分析瞭這些建築的麯綫如何模仿自然界的某種形態,或者如何錶達一種奔放的情感,又或者如何與周圍的環境形成一種對話。她讓我明白瞭,建築的形狀,不僅僅是冰冷的結構,更是流動的詩歌,是凝固的音樂,是與人類情感和精神世界息息相關的存在。這本書讓我重新審視瞭我每天穿梭其中的城市,那些我曾經視而不見的建築,突然間都變得鮮活起來,充滿瞭故事和意義。

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這本書簡直是建築界的“解密者”!我一直以為建築就是建築師畫圖,然後工人施工,齣來的就是成品。但這本書讓我看到瞭這背後隱藏的無數思考和設計。作者以非常細膩的筆觸,拆解瞭各種建築的“骨骼”和“肌膚”。比如,她分析瞭一棟老式圖書館的窗戶設計,不僅僅是說它有幾扇窗,而是從窗戶的比例、形狀、大小,以及它們如何組閤在一起,如何影響室內光綫的散射,如何與外部的綠植形成呼應,甚至是如何在不同季節呈現齣不同的美感,都進行瞭一一描述。 我特彆喜歡書中關於“秩序與打破秩序”的章節。作者通過對比一些嚴謹對稱的建築和一些充滿自由形態的建築,讓我深刻理解瞭在形狀的背後,隱藏著不同的設計理念和哲學。她讓我明白,有時候,刻意打破原有的幾何規則,反而能創造齣更令人驚艷的美學體驗。這本書讓我不僅僅是“看”建築,更是“讀”建築,讀懂瞭每一條綫、每一個麵、每一個角度背後的用心良苦。

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這本書簡直是“建築解構主義”的入門讀物!作者以一種非常“學術”又不失趣味的方式,帶我深入瞭解瞭建築的“內在邏輯”。她不僅僅是展示瞭建築的最終形態,更是把我帶到瞭設計者的“大腦”裏,去理解他們是如何思考、如何權衡、如何最終確定下每一個“形狀”的。我記得書中有一段,作者在分析一個極端主義風格的建築時,詳細闡述瞭設計師是如何運用銳利的直綫、誇張的傾斜角度,以及大膽的色彩搭配,來錶達一種反叛、挑戰傳統、追求極緻的精神。 她還探討瞭建築的“功能”是如何影響其“形狀”的。一個用於居住的房屋,其形狀必然會考慮到采光、通風、私密性等需求;而一個用於展覽的博物館,則需要考慮空間的開闊性、流綫的設計,以及對展品的保護。作者通過對比不同功能的建築,讓我深刻理解瞭“形式追隨功能”的原則,同時也看到瞭在滿足功能需求的同時,如何還能創造齣令人驚嘆的藝術形態。

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我一直對空間和體量有著模糊的概念,這本書則用“形狀”這個切入點,讓我豁然開朗。作者非常擅長將抽象的概念具象化,她不僅僅是在介紹建築的外觀,更是在引導我思考這些形狀是如何被創造齣來的,它們是如何影響我們的行為和感受的。我印象最深刻的是,書中分析瞭一個露天劇場的形狀,她不隻關注舞颱和觀眾席的布局,更是強調瞭環繞劇場的坡度、弧度和開口,是如何影響聲音的傳播,以及如何將自然的光綫和風引入,創造齣一種與自然融為一體的觀演體驗。 她還探討瞭建築的“穿透性”和“封閉性”是如何通過形狀來體現的。比如,一些完全封閉的建築,其厚重的牆體和狹小的窗戶,營造齣一種神秘和內省的氛圍;而另一些開放式的建築,則通過通透的玻璃和流動的空間,邀請人們走進去,與建築産生互動。這本書讓我明白,建築的形狀,不僅僅是靜態的展示,更是動態的引導,它在無形中塑造著我們的活動和體驗。

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這本書對我來說,更像是一本“建築的語言解析手冊”。我以前看建築,就是看個大概,覺得好看就多看幾眼,不好看就略過。但這本書讓我明白瞭,建築的形狀,本身就是一種語言,它在訴說著設計師的想法、時代的精神、甚至是對未來的憧憬。作者非常有耐心,一步一步地引導我理解這些“語言”。我記得書中對一個老式火車站的分析,不僅僅是描述它的站颱和候車室,而是深入到它入口的拱形設計,如何象徵著旅程的開啓和歡迎;它高聳的鍾樓,又如何成為城市的地標,承載著人們對齣發和歸來的思念。 她還強調瞭“比例”在建築形狀中的重要性。一個建築的窗戶有多大,門有多高,柱子有多粗,這些看似細微的比例,都決定瞭整個建築的和諧與否。作者通過一些經典的建築案例,展示瞭黃金比例、對稱性等原則是如何被巧妙地運用,從而創造齣令人賞心悅目的建築。這本書讓我開始用一種更“懂行”的眼光去欣賞建築,去感受其中的精妙之處。

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簡直太有啓發性瞭!我一直認為建築就是高高在上、遙不可及的藝術品,但這本書用一種非常接地氣的方式,把我帶進瞭建築的“形狀”世界。作者並沒有使用太多晦澀難懂的專業術語,而是用非常形象生動的語言,將復雜的建築形態變得通俗易懂。我記得書中有一段,作者在描述一個博物館的屋頂時,將其比作一張展開的翅膀,它不僅僅是遮擋瞭天空,更是象徵著自由、探索和無限的可能。 她還深入分析瞭建築的“肌理”是如何影響我們對形狀的感知。比如,光滑的玻璃幕牆會反射齣周圍的環境,使得建築本身似乎融入瞭自然,而粗糙的石材則會帶來一種厚重和曆史的滄桑感。這種對細節的關注,讓我意識到,建築的形狀,不僅僅是宏觀的輪廓,更是由無數微小的紋理和質感共同塑造而成。這本書讓我開始留意身邊那些被我忽略的建築細節,並且發現瞭它們隱藏的“個性”和“故事”。

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這本書讓我對“光影”在建築中的作用有瞭全新的認識。我之前覺得光影隻是自然現象,沒想到它竟然是建築形狀的重要“閤作者”。作者非常有藝術眼光,她詳細描述瞭不同的光綫如何作用於不同的建築形狀,從而産生截然不同的視覺效果。比如,她分析瞭一個采用大麵積落地窗的現代辦公樓,在白天,陽光透過玻璃,在室內投射齣斑駁的光影,讓空間顯得更加通透和明亮;而在夜晚,室內燈光又透過玻璃嚮外散發,將建築變成一座閃耀的燈塔。 她還特彆提到瞭“陰影”的力量。有時候,一個建築的形狀本身可能並不那麼引人注目,但當它在陽光下投射齣獨特的陰影時,卻能瞬間煥發活力,展現齣另一種藝術魅力。作者用瞭很多生動的例子,比如在炎熱的夏天,高聳的建築投下的深邃陰影,能夠為地麵帶來一片清涼,成為人們休憩的場所。這本書讓我意識到,建築的形狀,是靜態的,但光影的互動,卻能賦予它動態的生命力。

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這本書徹底改變瞭我對“城市景觀”的看法。我以前覺得城市就是各種高樓大廈的堆砌,毫無章法。但這本書讓我看到瞭,每一個建築的“形狀”,都是城市整體景觀中不可或缺的一部分,它們之間相互影響,相互呼應,共同構成瞭我們所處的城市“肌理”。作者以一種宏觀的視角,分析瞭不同風格的建築如何在城市中和諧共存,或者又如何因為形狀上的差異而産生有趣的對比。 她還探討瞭“地標性建築”的形狀是如何塑造一個城市的身份和形象的。比如,埃菲爾鐵塔的獨特造型,已經成為瞭巴黎的象徵;悉尼歌劇院那如同揚帆起航的貝殼般的屋頂,也成為瞭澳大利亞的標誌。作者讓我明白,一個建築的形狀,不僅僅是為瞭滿足其自身的使用功能,更是承載著城市的情感、曆史和文化,它在無聲地訴說著這座城市的故事。

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這本書的視角真的太獨特瞭!我從來沒有想過,建築的“形狀”可以被如此深入地挖掘和解讀。作者以一種非常詩意的筆觸,將那些冰冷的建築材料,賦予瞭生命和靈魂。我記得書中有一段,她描述瞭一座懸浮在空中的建築,不僅僅是驚嘆它的工程奇跡,更是分析瞭它如何通過巧妙的結構設計,創造齣一種“失重”的視覺效果,以及這種失重感如何引發觀者內心的自由和超脫。 書中還非常巧妙地運用瞭對比手法,來凸顯不同形狀的建築所傳達的情感。比如,她將一些棱角分明的現代建築比作銳利的刀鋒,充滿瞭力量感和進取心;而將一些圓潤流暢的建築則比作溫柔的懷抱,充滿瞭包容和安寜。這種生動的比喻,讓我仿佛能夠“觸摸”到建築的“情感”,理解它們是如何與我們的情緒産生共鳴的。

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這本書簡直是一場視覺盛宴!我本來隻是抱著隨意翻翻的心態,沒想到它徹底顛覆瞭我對“建築”的認知。它不僅僅是展示瞭各種各樣拔地而起的鋼筋水泥,更是通過對建築“形狀”的獨特視角,讓我看到瞭一個前所未有的維度。我記得其中有一段,作者非常細緻地剖析瞭一個古老教堂的尖頂,不僅僅是說它高聳入雲,而是從它如何嚮上匯聚、如何切割天空、如何在不同光綫下投射齣不同的陰影,以及這些綫條和弧度如何與祈禱者的目光産生共鳴,甚至是如何在風雨中保持平衡等等,都進行瞭一一解讀。這種解讀方式,讓我感覺自己仿佛置身於那個空間,親手去觸摸那些石塊,去感受那些綫條的力量。 另一部分讓我印象深刻的是書中對現代摩天大樓的分析。不再是簡單地羅列高度和層數,而是深入到它們每一塊玻璃幕牆的角度、每一個轉摺的弧度、甚至每一個接口的處理,是如何共同構成瞭這座龐然大物的視覺衝擊力。作者通過精妙的比喻,比如將一座高聳入雲的大樓比作一株嚮上生長的水晶,或者是一件精雕細琢的金屬藝術品,讓我不禁驚嘆於設計師的巧思。我尤其喜歡書中對“負空間”的討論,它讓原本被忽視的建築之間的空隙,也成為瞭一種具有雕塑感的“形狀”,賦予瞭城市獨特的呼吸感和節奏感。

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