DSLR數位攝影的構圖 第二版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　攝影構圖，絕不是什麼三角形構圖、對角綫構圖、垂直綫構圖、L 形構圖 、S 形構圖...，如果攝影構圖就是這樣的內容，那倒不如去看介紹數學幾何的課本。隨便一位有經驗的攝影人都知道，拍照的現場，有誰會去想到這是三角形、這是垂直綫、這是 L 形...？所以攝影構圖不是這樣學的。

　　「大傢都拍同樣的景，為什麼就我拍不好？」這是因為，除瞭用你的眼睛看之外，還必須用器材的角度來看，因為雖然是你在拍照，但真正在拍照的是你的器材，雖然作品是最終的目的，但你必須透過器材來達成！所以務必要瞭解你的器材，瞭解他們能創造甚麼樣的效果，這樣纔能拍齣你理想中的作品，這就是所謂『技術的攝影眼』。身為一位攝影者，我們必須瞭解到：

　　●觀景窗和眼睛所見是不同的
　　●鏡頭和眼睛所見是不同的
　　●感光元件和眼睛所見是不同的
　　●編修結果和眼睛所見是不同的
　　●輸齣後的作品和眼睛所見是不同的

　　所以，構圖不隻是框景、取景，構圖必須能掌握觀景窗、鏡頭、感光元件、編修、輸齣的特性，並且在拍攝的當下就能夠『預想』 －－ 也就是運用『技術的攝影眼』來達成你的想法。

　　而除瞭『技術的攝影眼』之外還有『美學的攝影眼』，『美學的攝影眼』指的是攝影者的想法、觀點、故事的經營、氛圍的形成 ..。構圖必須同時擁有【攝影美學】與【技術攝影眼】的能力，兩者缺一不可！

　　當然，我們更重視數位時代為攝影構圖所帶來的重大變革，如何運用數位技術來強化攝影者的構圖理念更是本書的一大特色。

作者的理念

　　本書作者施威銘老師 5 年來走過 20 幾個國傢、數百個景點，將和大傢分享他對於攝影構圖的點點滴滴、探索曆程，從如何發現拍攝的主題、各種角度的嘗試、與主體的互動、如何讓想像付諸實現...，生動地開拓學習構圖的新視野。

　　● 我們將先與攝影人建立共識，點齣構圖的本質，讓攝影人明白在拍攝之前如何形成自己的觀點並提齣主張。

　　○ 再來進行攝影技術與美學的基礎訓練，文中將解析各式鏡頭的特性，並學習藝術設計的規則與構成元素的運用，有效提升攝影人的觀察力與美學素養。

　　● 探討構圖的空間感與時間性，結閤美學與技術的攝影眼，讓攝影人運用所學激盪齣精彩絕倫的作品。

　　○ 運用數位新技術二次裁切、閤成、加上註解、邊框、轉換黑白 ... 等等，強化攝影者的構圖理念。

本書特色

　　● 兼顧攝影理論與實務，每項主題的說明都有拍攝實例，讓讀者具體瞭解創意的呈現過程。

　　○ 藝術典雅的編排風格，不僅給讀者最舒適的閱讀享受，也增進美學的鑑賞力。

　　● 四百多幀世界各地精彩的照片，希望這場華麗的視覺饗宴能夠激發讀者無限的想像力。

本書架構

　　Part 1 構圖－－安瑟．亞當斯說：「沒有好的照片規則，隻有好的照片」，學習攝影構圖絕不是去記憶各種規則，而是攝影人必須先有「想法」，規則隻是實踐「想法」的工具而已。

　　．構圖：攝影者的主張 / 攝影眼：我對攝影的觀點 / 作品傳遞的訊息

　　Part 2 鏡頭的運用－－ 鏡頭是拍齣好作品的關鍵，每種鏡頭都有其特性及適用時機，必須徹底瞭解後，纔能因應各種場閤、題材，選用適當的鏡頭。

　　．鏡頭的特性 / 中段變焦鏡頭與標準鏡頭 / 廣角鏡頭 / 望遠鏡頭 / 微距鏡頭

　　Part 3 構圖設計與規則－－ 練習構圖規則是為瞭打好基礎，愈嚴格的訓練，根基就愈穩固，可避免煩雜無趣的拍照，確保作品品質。練好構圖的基本功之後，接著就要運用想像力創造與眾不同的作品瞭。

　　．水平與垂直：穩定視覺的基礎 / 攝影是減法還是加法 / 填滿畫麵 / 黃金分割與井字構圖 / 直幅或橫幅 / 平衡與比重 / 對稱與鏡像 / 對比 / 大小比例 / 透視 / 打破規則

　　Part 4 構圖的設計元素－－ 攝影與繪畫本質是相通的，攝影者若能瞭解一些藝術設計的基礎概念，對於作品的詮釋與創意的發揮將非常有幫助。

　　．點 / 綫 / 形狀 / 質感的錶現 / 圖案與造型 / 色彩

　　Part 5 空間的安排－－ 具備構圖規則與設計元素的概念，接下來要探討的是如何將這些概念實際運用到攝影上，也就是構圖空間的安排。

　　．佈局：構圖空間的安排 / 前景、背景的應用 / 視嚮空間 / 留白 / 攝影角度 / 泛焦：創造最大的景深 / 框景構圖

　　Part 6 時間的痕跡－－ 一般人理解的構圖，主要著重在「空間」的配置，如主體位置、大小、前景、背景的安排；但彆忘瞭，「時間」也是構圖的成份之一，我們要用「時間」來描寫主題，刻畫時間的印記與律動。

　　．時間流逝 / 用速度構圖 / 機會快門：等待構圖元素的齣現 / 用光綫構圖 / 重覆曝光

　　Part 7 數位編修與構圖－－數位照片讓編修與調整更自由、更有彈性，同時也讓創意更容易發揮，不論是閤成影像、裁材構圖、加框、文字都輕而易舉。

　　．數位時代的構圖 / 二次構圖—裁切 / 閤成全景影像 / 為照片加上文字點綴 / 為照片加邊框 / 連作與係列專題

深入光影的藝術：現代攝影實踐與後期處理精要 本書旨在為所有熱衷於通過影像錶達自我、追求畫麵完美錶達的攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、係統且極具操作性的知識框架。我們聚焦於突破傳統技術限製，將視覺語言的構建提升到藝術創作的層麵，側重於在紛繁的現代攝影場景中，如何高效地運用技術工具與審美理念，捕捉並塑造令人難忘的瞬間。 本書內容涵蓋瞭從基礎技術原理的精深理解，到復雜光綫環境下的實戰應對，再到後期處理流程的精細打磨，旨在幫助讀者建立起一套完整且自洽的攝影工作流。 --- 第一部分：超越相機的局限——現代攝影理論與視覺感知重塑 本部分深入探討瞭攝影作為一種媒介的本質，以及人類視覺係統如何與鏡頭捕獲的二維平麵進行互動。我們不滿足於僅僅介紹器材的操作手冊，而是著眼於“如何看待世界”。 第一章：光綫的語言：解析可見光譜與不可見之維 本章從物理學和美學的雙重角度，剖析瞭光綫作為攝影核心要素的復雜性。我們將詳細介紹不同類型光源（如柔光箱、自然窗光、點光源、散射光）的特性及其在畫麵中營造的氛圍差異。重點內容包括： 色溫與白平衡的精確控製： 如何利用開爾文值（K值）精確設定環境氛圍，並理解色偏對情緒錶達的影響。 光比與動態範圍的平衡哲學： 不僅僅是曝光，而是探討如何在高光、中間調和陰影之間建立富有層次感的過渡，以適應後期處理的彈性需求。我們引入瞭“主光、輔光、輪廓光”的經典布光模型，並結閤現代LED光源的特性進行應用解析。 光的形態學分析： 區分和應用硬光、軟光、側光、頂光等，並針對不同題材（如人像的麵部立體感、靜物的材質錶現）給齣具體的布光實例。 第二章：視覺心理學與敘事結構：如何引導觀眾目光 好的照片不僅是記錄，更是引導和敘事。本章側重於將心理學原理應用於視覺構建。 焦點與深度的主觀運用： 探討“焦點”如何超越物理清晰度的範疇，成為心理引導的工具。深入分析大光圈在隔離主體與弱化背景上的情感作用，以及淺景深與深景深在營造空間感和時間感上的區彆。 眼睛的路徑學： 分析人眼在觀看圖像時的自然移動規律（如Z字形、倒L形掃描），並教授如何運用綫條、形狀和色彩對比，策略性地將觀眾的注意力導嚮畫麵關鍵信息。 情感光譜的色彩心理學： 梳理色彩在不同文化背景和特定情境下的心理聯想，指導讀者在實踐中選擇最具衝擊力的色彩組閤或微妙的單色調。 --- 第二部分：實戰技術精進——復雜環境下的精確捕獲 本部分將理論知識轉化為可在實際拍攝中即時應用的技巧，特彆關注那些傳統上被認為是“難以駕馭”的拍攝場景。 第三章：高速動態與瞬間凝固的藝術 針對體育、野生動物或快速運動場景，本章提供瞭一套優化的技術流程。 快門速度的極限測試與選擇： 不僅討論如何“凍結”運動，更重要的是如何利用“運動模糊”來增強畫麵的動感和衝擊力。分析不同焦距下，為保證清晰度所需的最低快門速度閾值。 追焦（Tracking）與預測性對焦： 詳細講解連續自動對焦（AF-C/Servo AF）模式的高級設置，包括對焦區域的選擇、對焦靈敏度的調整，以及如何預判被攝對象未來的運動軌跡。 閃光燈在高速同步中的應用： 探討如何在強烈的日光環境下，利用高速同步（HSS）技術壓製環境光，突齣運動主體的高光細節。 第四章：微觀世界的拓撲學：景深控製與近攝技巧 本章聚焦於微距攝影（Macro）和需要極端景深控製的場景。 超景深堆棧（Focus Stacking）工作流： 詳述從拍攝到後期處理的全套流程，解決微距攝影中景深過淺的根本問題，實現前後景的完美銳利。 鏡頭選擇與畸變控製： 比較定焦微距鏡頭、變焦微距鏡頭以及增倍鏡的使用差異，並教授如何校正近攝時常見的透視和邊緣畸變。 現場布光的高難度挑戰： 介紹環形閃光燈、平行光束等特殊照明工具在紋理和細節強調上的應用，以及如何通過漫射闆控製極近距離的硬光。 第五章：天文與低照度攝影的深度探索 本領域對設備和耐心要求極高。本章提供一套係統化的低噪點拍攝策略。 星空與銀河的精確曝光計算： 講解“500法則”的局限性，引入現代高像素傳感器的適用法則，並精確計算光圈、ISO和快門速度的黃金組閤。 暗光環境下的白平衡與色彩還原： 如何在高ISO下，平衡噪點抑製與色彩準確性，特彆是處理城市光汙染背景下的星空。 長時間曝光的現場應用： 無論是城市夜景的光軌，還是水流絲綢般的處理效果，本章都提供瞭從減光鏡（ND Filter）選擇到後期對齊疊加（Stacking）的完整指南。 --- 第三部分：數字暗房的構建——後期處理的效率與創意 本書的最後部分將數字工作流視為創作的延伸，強調非破壞性編輯和效率優化。 第六章：RAW文件的潛能挖掘：色彩空間與基礎調校 理解RAW格式的優勢是後期處理的基石。 色彩空間的選擇與管理： 深入解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差異及其在工作流程中的適用性，確保色彩信息的最大化保留。 曝光基綫的重建： 教授如何通過高光/陰影恢復、白點/黑點設定，從原始數據中“救迴”丟失的細節，建立乾淨的影調基礎。 降噪技術的高階應用： 不僅是軟件自帶的降噪，更在於理解空間降噪與色彩降噪的平衡點，以及如何有選擇性地在不同區域應用降噪策略，避免畫麵“塑料感”。 第七章：分區域調整與濛版藝術：精細化修飾的藝術 創意後期往往需要針對畫麵的不同區域進行獨立處理。 漸變與徑嚮濾鏡的實戰部署： 講解如何利用這些工具模擬自然光綫的衰減效果，並創造齣電影感的視覺引導。 亮度濛版（Luminosity Masks）的構建與應用： 這是一種革命性的調整技術。本書將詳盡分解如何製作並應用這些濛版，實現對特定亮度範圍（如僅調整最亮的天空或僅處理最暗的陰影）的精確、平滑控製。 色彩分級（Color Grading）的電影化思維： 引入HSL、分離色調（Split Toning）和麯綫工具，教授如何通過色調分離（如陰影偏冷、高光偏暖）來賦予照片統一且強烈的視覺風格。 第八章：工作流程的優化與輸齣標準化 高效的整理和準確的輸齣是專業攝影的最後保障。 圖書館管理與元數據策略： 建立基於關鍵詞、評級和收藏的智能篩選係統，實現對數萬張照片的快速檢索。 輸齣銳化與打印準備： 探討針對不同媒介（屏幕顯示、專業噴墨打印、商業印刷）所需的最終銳化技術和色彩轉換流程（Soft Proofing）。 批量處理的自動化腳本： 介紹如何利用預設（Presets）和批處理功能，確保風格的一緻性，並將時間投入到更具創意的環節。 通過對這些核心議題的係統性學習和實踐，讀者將能夠掌握一套完整的現代攝影創作體係，使每一次快門都充滿意圖，每一次後期都服務於最終的視覺錶達，從而真正將攝影從一項技術活動提升為一門掌控光影與敘事的藝術。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《DSLR數位攝影的構圖 第二版》，還沒來得及深入研讀，但從目錄和前幾章的內容來看，我已經隱約感受到它可能帶來的改變。我一直覺得自己拍照時總少瞭點“感覺”，照片雖然清晰，卻缺乏那種能觸動人心的力量，有時候甚至覺得自己拍齣來的東西太平淡，沒有重點。翻看這本書的目錄，那些關於“黃金分割”、“三分法”、“視覺引導綫”之類的標題，都讓我眼睛一亮。我一直以為構圖就是把主體放在中間，或者偶爾試著稍微偏離一下，但這本書似乎要打破我這固有的思維模式。我特彆期待書中關於如何利用畫麵中的元素來引導觀者視綫的部分，因為我常常覺得自己的照片讓彆人看瞭不知所欲為，不知道該看哪裏。而且，這本“第二版”的名字也暗示瞭內容的更新和深化，希望能有更多實操性的技巧和不同場景下的案例分析，比如風光、人像、靜物等，都能有具體的指導，而不是泛泛而談。希望這本書能像一位經驗豐富的老師，在我拿起相機時，能給我最恰當的建議，讓我的每一張照片都說齣屬於自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我選擇《DSLR數位攝影的構圖 第二版》這本書，很大程度上是因為它“第二版”的身份。這意味著它在第一版的基礎上，應該有所改進和補充，內容應該更加成熟和完善。我本身對攝影有一定的瞭解，但總覺得在某些方麵不夠深入，尤其是在構圖這塊，感覺自己總是停留在基礎的層麵，無法再進一步。我希望這本書能提供一些更高級、更具創新性的構圖理念和技巧，比如如何運用“引導綫”來創造深度和空間感，如何通過“景框”來突齣主體，甚至是如何利用“色彩”和“光影”來輔助構圖。我特彆期待書中能有一些關於“抽象構圖”或者“解構式構圖”的探討，這會是很有意思的嘗試。同時，我希望這本書的語言風格不要過於生硬，能夠用比較易懂的方式來解釋復雜的概念，並且配以高質量的圖片作為示範，這樣纔能更好地幫助我理解和實踐。總的來說，我對這本書的期待很高，希望它能成為我攝影道路上的一個重要裏程碑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是蠻吸引人的，簡潔而專業，讓人一看就知道是講攝影的。我買它的時候，其實心裏並沒有太大的期望，因為市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，講的都是那些老生常談。不過，當我在書店翻閱《DSLR數位攝影的構圖 第二版》時，卻被它的內容所吸引。我尤其關注瞭它在“主體與背景的關係”這一章節的闡述。我常常覺得自己的照片背景太雜亂，喧賓奪主，或者主體不夠突齣，整張照片看起來“散”。這本書據說會深入剖析如何通過景深、虛化、框架構圖等多種手法來處理主體與背景的關係，這正是我目前最迫切想解決的問題。我還注意到書中提到瞭“負空間”的概念，這對我來說是個全新的領域，我希望通過學習，能理解如何在畫麵中留白，並讓這些留白發揮應有的作用，而不是讓它們顯得空洞。總而言之，我對這本書抱著一種謹慎樂觀的態度，希望它能帶來一些“乾貨”，真正幫助我提升攝影的藝術感。

评分☆☆☆☆☆

作為一個攝影初學者，我之前看過一些構圖的書，感覺很多都講得過於理論化，或者例子不夠豐富。《DSLR數位攝影的構圖 第二版》這本書，我聽說它的特點是理論與實踐結閤得很好，並且有大量的案例分析。我一直對人像攝影比較感興趣，但拍齣來的人物總顯得很僵硬，不夠自然。我希望這本書裏能有專門針對人像構圖的章節，比如如何利用環境來烘托人物，如何通過構圖來錶現人物的性格和情感，如何避免一些常見的構圖錯誤，讓人物在畫麵中顯得更加生動和有吸引力。此外，我也很想瞭解書中是如何講解“比例與平衡”的，我覺得構圖的平衡感非常重要，但自己很難把握。這本書能不能給我一些量化的指導，或者一些直觀的判斷方法，讓我不再憑感覺來構圖，而是有章可循？我希望通過閱讀這本書，能夠真正掌握構圖的精髓，拍齣令人稱贊的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡用手機拍拍風景和生活瑣事，但最近迷上瞭單反，感覺畫質和操控感都遠非手機可比。在學習單反的過程中，我發現自己最大的瓶頸在於構圖。雖然我拍的照片技術上沒有大問題，但總覺得缺乏一種“專業感”，像是小學生的作品，雖然規整，但沒什麼特色。《DSLR數位攝影的構圖 第二版》這本書，我在朋友那裏聽過推薦，說它講得非常係統和實用。我最想從這本書裏學到的，是如何讓我的照片更有“故事性”。我希望它能教我如何通過構圖來錶達情緒，比如如何利用綫條的走嚮來營造動感或者穩定感，如何通過對稱構圖來強調莊重，或者如何打破常規來製造視覺衝擊。另外，我也很關心書中關於“視角”的講解，不同的視角真的能帶來完全不同的畫麵效果，我希望能學到如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，選擇最閤適的視角。這本書能否讓我真正理解“怎麼拍”和“為什麼這麼拍”，是我非常期待的。