川內倫子攝影日記Ⅰ＆Ⅱ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Rinko Kawauchi

圖書標籤:

• 攝影
• 日記
• 紀實
• 日本
• 女性攝影師
• 川內倫子
• 膠片
• 生活
• 情感
• 人像

「我想拍下的是，人與人之間共擁的相通意識」

─川內倫子

　　日本療癒係攝影旗手　成名後的自我審視
　　一天一張  以手機書寫平凡生活片段　喚起記憶的影像

　　歸途夕陽下的路燈、陽颱轉角處的天光、少女的縴細睫毛、空無一人的靜謐室內、美味的午餐、夏季鳴蟬蛻下的空殼、庭院中覓食的小鬆鼠、馬路旁死去的蚱蜢……

　　低彩度的色調、低對比的影像、充滿澄澈空氣感的畫麵，也許難以闡述其作品意涵，但透過川內倫子的影像，我們在習以為常的事物上，看見詩意。周遭平凡的事物，也摺射齣非凡光采。

　　這就是川內倫子的魅力。

　　川內倫子的眼睛，彷彿是顯微鏡，總是能看到生活中飄蕩的微小聲音。凝視著這些敏銳視點捕捉的縴細畫麵時，我們心中湧起莫名的感傷，而生與死、快樂傷悲，彷彿也如同她乾淨淡雅的畫麵般，超越瞭情緒，化為更純粹的深刻，存放在腦海與心口深處。

　　2002年，川內倫子獲頒第27屆木村伊兵衛攝影奬，鮮明獨特的影像風格隨即在日本掀起浪潮。她成為炙手可熱的新生代攝影傢，各界拍攝委託接踵而來……兩年後，川內察覺龐大工作量帶來的改變，對此感到恐懼與懷疑，遂決定慢下腳步，重新審視自己的生活。
 
　　「透過寫日記，在不停流逝的日子中，我獲得瞭一段必要的，駐足審視自我的時間。」

　　於是2005年1月1日開始，川內倫子以日記形式，以「一天一張，用輕鬆的心情來拍照」的手機拍攝，記錄生活中的片段：與閨中密友徹夜長談、看印工作空檔的小憩、至國外參展時努力施展的英文會話、龐大傢族手忙腳亂的異國體驗……即使是不成熟或天真的一天，流逝的時光都各自具有意義。

　　「事物終會消失，但是留存下來的記憶，讓我們對過去所發生過的事，保有若遠若近般的感受。」

　　這是川內倫子的真實生活，時間的流逝因日記産生瞭新的感受與存在意義，而我們也得以由文字影像的足痕跫音，重曆攝影師對生活、對生命、對世界的憐惜珍視。

　　5/8_sun  摘自《川內倫子攝影日記Ⅰ》
　　租車之後，我們來到蘭卡斯特，
　　聽瞭安德魯的建議後前往Amish村莊。
　　這裏比紐約溫暖，
　　感覺像來到瞭異國度，
　　時間的刻度也隨之伸縮。
　　今天並不是那種可以一語道盡、普普通通的一天。
　　一直到深夜，Amish達達的馬蹄聲還在耳邊響起。

　　10/30_sun  摘自《川內倫子攝影日記Ⅱ》
　　今天在傢裏前方的路上，
　　看到兩隻被擊倒的綠色螳螂，
　　和一隻活跳跳的咖啡色螳螂。
　　全體整天在一個疑似洞穴的前方對峙著。
　　期待什麼齣現，或等待什麼事發生，
　　我很清楚自己有種不懷好意的心態在隱隱作祟。

作者簡介

川內倫子Rinko Kawauchi

　　輕盈、縴細，卻蘊藏龐大能量。川內倫子在瑣碎的事物中挖掘詩意，獨樹一格的影像語言和女性視角，開創日本攝影一種新的麵貌，也讓西方藝術界注意到日本新生代女性攝影傢的攝影語言及創作能量。

　　川內倫子讓我們看到，既使是被拍攝過無數次、我們再也不覺得新奇的平凡事物，都值得拍攝。在她的鏡頭下，圍繞在我們身邊的一景一物都充滿靈性、神祕的意義，生活中常被我們忽略的任何時刻，都如此深刻，清楚映照齣我們的生命軌跡。

　　川內倫子簡曆

　　少女時期愛好閱讀及看漫畫，曾以漫畫傢為誌業（但因畫不齣16頁的投稿作品而作罷）。
　　攝影之路的濫觴為高中校外教學，因當時拍下的海景顔色異於親眼所見，萌發瞭由自己控製照片顔色的創作欲望。
　　川內直言︰「剛開始攝影時，我對『拍照』沒太大興趣，『暗房沖洗作業』比較吸引我。」

　　1993年　成安女子短期大學（今成安造型大學）平麵設計係畢

　　短大時期開始拍照，攝影課交齣的作業即是隨興拍攝的日常事物（如水溝蓋、路邊小花等），可見今日的創作微型。畢業後進入攝影工作室，開始大量閱讀攝影集，思索攝影意義。

　　曾對「隻拍裸女的荒木經惟」感到疑惑，答案浮現的那刻受到極大衝擊，驚覺「拍照」的樂趣。

　　受前輩影響，川內倫子開始使用6×6 Rolleiflex相機，形成她特有的攝影印記：細微事物的題材、使用Rolleiflex相機、6×6的正方形構圖等

　　1997年　獲頒第九屆3.3m2展攝影首奬。同年以自由攝影師身分展開活動。
　　2001年　一舉推齣攝影集三部麯《Utatane》《花火》《花子》
　　2002年　以《Utatane》《花火》係列獲得第27屆木村伊兵衛攝影奬。同年獲頒日本攝影協會新人奬。
　　齣版攝影集包括《AILA》（2004）、《the eyes, the ears,》《Cui Cui》（2005）、《Majun》《Semear》（2007）。
　　作品於法國卡地亞基金會（2005）、倫敦The Photographer's Gallery（2006）等世界各大美術館展齣。
　　2009年 獲紐約國際攝影中心頒發第25屆Infinity Award藝術奬。

《未央之鏡：都市迷蹤與個體剪影》 一部探尋現代都市生活肌理與個體存在狀態的攝影文集 作者：[此處留空，或填寫一位虛構的、專注於人文攝影的攝影師姓名] --- 捲首語：光影下的城市呼吸 現代都市，一個由鋼筋水泥、霓虹燈光和永不停歇的人流構築的龐大有機體。它既是機遇的孵化器，也是孤獨的放大器。本書，收錄瞭作者在過去十年間穿行於全球數座主要城市——從亞洲的金融中心到歐洲的古老街區——所捕捉到的瞬間片段。我們試圖超越那些為旅遊指南所準備的完美構圖，深入到日常的“非事件”之中，去聆聽城市底層的低語，去觀察那些在集體匆忙中被遺漏的、微小而真實的個體生命跡象。 這不僅僅是一本攝影集，更是一份視覺化的社會觀察筆記，一份關於“在場”與“疏離”之間微妙平衡的哲學探討。 --- 第一章：透明的隔閡——人與人的邊界 主題聚焦：疏離感、通勤的儀式、數字時代的肖像 本章關注的是現代城市生活中最核心的矛盾：高密度的接觸與極端的個體化。我們比以往任何時候都更靠近，卻似乎從未如此遙遠。 內容細述： 1. 地鐵列車內的靜默劇場： 集中展示瞭早晚高峰期地鐵車廂內的景象。鏡頭精確捕捉瞭低頭沉浸在手機屏幕中的麵孔，他們與身旁的人共享著狹小的空間，卻各自構建瞭一個無法逾越的數字繭房。我們著重於光綫如何從車窗的縫隙切割進來，映照在人們疲憊或麻木的眼球上，凸顯齣這種“共享孤獨”的狀態。 2. 玻璃幕牆下的凝視： 一係列從外部拍攝的辦公樓宇夜景。高聳入雲的寫字樓，每一扇窗戶都像一個獨立的微型劇場，展示著加班者的剪影、孤燈下的桌椅。這些照片試圖探討“工作”如何成為界定現代人身份的主要符號，以及高樓大廈如何成為阻礙自然交流的“光之紀念碑”。 3. 人流中的定格瞬間： 選取瞭在十字路口、人行天橋上快速移動的人群中的某一個“停頓”點。也許是一個匆忙中遺落的公文包，一次不經意的眼神接觸後迅速轉開的視綫，或是一個依靠牆壁抽著煙的背影。這些“失焦”的瞬間，比清晰的肖像更能揭示個體的脆弱與無助。 技術側重： 大量使用環境光和高反差處理，以模擬都市夜晚的冷硬質感，同時運用慢速快門捕捉運動中的模糊，以象徵時間的流逝和信息的超載。 --- 第二章：時間的褶皺——都市的非綫性記憶 主題聚焦：被遺忘的角落、新舊交替、城市的“皮膚” 城市並非一成不變的平麵，它是由曆史的殘片、快速更迭的商業模式以及未被完全拆除的舊結構共同縫閤而成。本章旨在挖掘那些被快速發展所“邊緣化”的空間。 內容細述： 1. 廢棄的工業遺址與野蠻生長的自然： 記錄瞭城市邊緣地帶那些被拋棄的工廠、老舊的碼頭，以及植被如何以頑強的生命力侵蝕著混凝土的邊界。這些場景是城市“遺忘癥”的物證，展示瞭資本邏輯退卻後，自然和時間如何重新占據主動權。 2. 市場深處的紋理與氣味： 聚焦於傳統菜市場、二手跳蚤市場等仍保留著鮮活市井氣息的場所。不同於商業街的整潔，這裏的構圖充滿瞭生命的“混亂”——堆疊的蔬菜、晾曬的衣物、攤販們被歲月雕刻的雙手。這些畫麵是對“高效”美學的反叛，強調瞭物質的重量和煙火氣的人情味。 3. 建築的“病理學”觀察： 拍攝一係列關於建築細節的特寫——剝落的塗料、塗鴉覆蓋下的磚牆、電綫上糾纏的藤蔓、老舊廣告牌的殘骸。這些細節如同城市的皮膚病變，記錄瞭每一次風雨、每一次修補、每一次遺忘所留下的“傷疤”。 藝術手法： 偏愛中景和特寫，強調材質的對比，如粗糙的石頭對比光滑的玻璃，潮濕的黴斑對比刺眼的陽光。多采用紀實性的、接近於檔案的冷靜視角。 --- 第三章：界限之外的凝視——個體與環境的對話 主題聚焦：非主流生活方式、夜色下的獨行者、瞬間的情感爆發 這一部分嘗試捕捉那些不願或不能融入主流“匆忙”節奏的個體，他們是城市縫隙中的“異類”，他們的存在挑戰著我們對“正常”生活的定義。 內容細述： 1. 深夜咖啡館與淩晨的思考者： 捕捉瞭那些在午夜時分仍在獨自閱讀、寫作或僅僅是凝視窗外的人。他們是夜的居民，他們的孤獨被燈光包裹，既是防禦也是展示。攝影師不乾預，隻是記錄下他們與手中書本、或空無一物空間建立的私人聯係。 2. 街頭藝術傢的“即時劇場”： 記錄瞭街頭錶演者、音樂傢或塗鴉者在完成他們的創作瞬間。重點不在於他們吸引瞭多少圍觀者（圍觀者往往被虛化處理），而在於他們全身心投入創作時，人與工具、人與作品之間爆發齣的能量場。他們的作品是短暫的，但那一刻的創造性是永恒的。 3. 城市邊緣的“微觀聚落”： 展現瞭城市邊緣地帶（如橋洞下、鐵路旁）形成的臨時性居住空間或社交場景。這些畫麵以尊重和剋製的態度，記錄瞭那些努力在城市係統之外構建自己秩序和社群的人們。照片的重心在於他們如何利用有限的資源，創造齣一種屬於自己的“傢”的定義。 情感基調： 雖然主題涉及邊緣群體，但整體基調是沉靜且充滿尊重的。不帶憐憫的獵奇，而是試圖通過精確的構圖，讓他們在畫麵的主體位置上，獲得與其存在同等的視覺權重。 --- 結語：永恒的暫駐 城市是流動的，我們也是。每一次按下快門，都是對時間的一種強行“凍結”，是對一個稍縱即逝的“真實”的確認。本書所呈現的，是無數個“暫駐”的瞬間，它們共同編織瞭一部關於當代人如何在喧囂中尋找意義、如何在擁擠中定義自我的視覺史詩。當我們翻閱這些頁麵時，我們凝視的不僅是他人，也是我們自己在城市迷宮中投下的倒影。 [附錄：技術說明與拍攝地點時間軸簡述]

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，對我來說，更像是一場視覺的旅行，一次心靈的探索。川內倫子用她的鏡頭，構建瞭一個屬於她自己的世界，一個充滿奇幻與詩意的空間。她的作品，總是帶著一種朦朧的美感，讓人捉摸不透，卻又忍不住被吸引。那些畫麵，仿佛是從夢境中擷取而來，帶著一種超現實的魅力。我尤其喜歡她對動物的描繪，那些小小的生命，在她的鏡頭下，展現齣一種彆樣的可愛與靈性。她的作品，讓我重新認識瞭“觀看”這件事。她提醒我，用心去觀察，去感受，去發現，在這個世界上，有很多被我們忽略的美麗。每次翻開這本書，都能帶給我全新的感受，每一次的閱讀，都是一次心靈的洗禮，讓我更加熱愛生活，更加珍惜眼前的一切。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本攝影集，仿佛是一次不期而遇的溫柔邂逅，川內倫子用她獨有的視角，捕捉瞭那些日常生活中被我們忽略的，卻又充滿詩意的瞬間。她似乎總能在最平凡的場景中，挖掘齣隱藏的驚喜。那些光影的細微變化，色彩的微妙碰撞，以及被攝者臉上轉瞬即逝的錶情，都被她以一種近乎虔誠的態度記錄下來。我喜歡她作品中那種淡淡的憂傷，又帶著一絲難以言說的喜悅，就像雨後初霽的彩虹，短暫卻令人心生暖意。她的照片，不像某些攝影師那樣張揚，而是像耳語，悄悄地滲入你的內心，讓你在不經意間，開始反思自己與周遭的關係。那些看似隨意的構圖，實則充滿瞭匠心，每一幀畫麵都像是精心打磨過的詩句，無需多言，卻能引發無限的遐想。閱讀這本攝影集，更像是在進行一場心靈的對話，她在分享她的世界，而我，則在她的分享中，找到瞭屬於自己的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影集，在我心中占據瞭非常獨特的位置。它不是那種一眼就能看穿的直白，而是一種需要慢慢品味的細膩。川內倫子捕捉的，是那些生命中最本真的狀態，是那些稍縱即逝的情感。她的作品，總能喚醒我內心深處的一些記憶，一些情感。她用一種近乎孩童般純真的視角，去觀察世界，去感受生活。她的照片，沒有華麗的辭藻，沒有矯揉造作的姿態，隻有最樸素的真誠。我喜歡她作品中那種淡淡的孤獨感，又帶著一絲不屈的生命力。這是一種非常微妙的情感，卻能深深地打動我。每一次翻閱，都像是在和一位老朋友聊天，她在分享她的故事，而我，則在她的故事中，找到瞭屬於自己的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我常常會花上很長的時間，沉浸在這本攝影集營造的氛圍裏。川內倫子捕捉的“時間”的概念，是如此的獨特。她的鏡頭下，時間仿佛被放慢瞭節奏，那些流動的光綫，靜止的物體，都在訴說著一種永恒。她對細節的關注，更是讓人驚嘆。一片落葉的紋理，一隻貓咪慵懶的姿態，或者是一縷陽光透過窗戶灑下的斑駁，這些看似微不足道的元素，在她手中卻變得熠熠生輝，充滿瞭生命力。她的作品，總能帶給我一種平靜的力量，讓我暫時忘卻外界的喧囂，沉浸在一種純粹的視覺享受中。這種享受，不是短暫的刺激，而是如涓涓細流般，滋潤著我的心靈。我喜歡她作品中那種對“日常”的極緻探索，她讓我們重新審視那些習以為常的景象，發現它們隱藏的美麗與深意。每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感，感受到一種久違的寜靜與美好。

评分☆☆☆☆☆

對於這本書，我最大的感受就是它帶來的那種“輕盈感”。川內倫子的作品，不像許多攝影集那樣沉重，它們是跳躍的、靈動的，仿佛隨時會從紙頁中飛齣來。她的色彩運用，尤其令我著迷。那些柔和、夢幻的色調，帶著一種獨特的親和力，讓人在觀看時感到舒適和愉悅。她的作品，總能以一種齣乎意料的方式，觸動我的情緒。有時候，會因為一張照片而會心一笑，有時候，也會因為另一張照片而陷入沉思。這種情感上的連接，是我在閱讀其他攝影集時很少能感受到的。她仿佛是一位善於傾聽的朋友，用她的鏡頭，將她內心的感受，一點一滴地傳遞給我。我喜歡她作品中那種自然的流露，沒有刻意的擺拍，也沒有強烈的說教，一切都顯得那麼真實而動人。