川内伦子摄影日记Ⅰ＆Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Rinko Kawauchi

图书标签:

• 摄影
• 日记
• 纪实
• 日本
• 女性摄影师
• 川内伦子
• 胶片
• 生活
• 情感
• 人像

「我想拍下的是，人与人之间共拥的相通意识」

─川内伦子

　　日本疗癒系摄影旗手　成名后的自我审视
　　一天一张  以手机书写平凡生活片段　唤起记忆的影像

　　归途夕阳下的路灯、阳台转角处的天光、少女的纤细睫毛、空无一人的静谧室内、美味的午餐、夏季鸣蝉蜕下的空壳、庭院中觅食的小松鼠、马路旁死去的蚱蜢……

　　低彩度的色调、低对比的影像、充满澄澈空气感的画面，也许难以阐述其作品意涵，但透过川内伦子的影像，我们在习以为常的事物上，看见诗意。周遭平凡的事物，也折射出非凡光采。

　　这就是川内伦子的魅力。

　　川内伦子的眼睛，彷彿是显微镜，总是能看到生活中飘荡的微小声音。凝视着这些敏锐视点捕捉的纤细画面时，我们心中涌起莫名的感伤，而生与死、快乐伤悲，彷彿也如同她干净淡雅的画面般，超越了情绪，化为更纯粹的深刻，存放在脑海与心口深处。

　　2002年，川内伦子获颁第27届木村伊兵卫摄影奖，鲜明独特的影像风格随即在日本掀起浪潮。她成为炙手可热的新生代摄影家，各界拍摄委託接踵而来……两年后，川内察觉庞大工作量带来的改变，对此感到恐惧与怀疑，遂决定慢下脚步，重新审视自己的生活。
 
　　「透过写日记，在不停流逝的日子中，我获得了一段必要的，驻足审视自我的时间。」

　　于是2005年1月1日开始，川内伦子以日记形式，以「一天一张，用轻松的心情来拍照」的手机拍摄，记录生活中的片段：与闺中密友彻夜长谈、看印工作空档的小憩、至国外参展时努力施展的英文会话、庞大家族手忙脚乱的异国体验……即使是不成熟或天真的一天，流逝的时光都各自具有意义。

　　「事物终会消失，但是留存下来的记忆，让我们对过去所发生过的事，保有若远若近般的感受。」

　　这是川内伦子的真实生活，时间的流逝因日记产生了新的感受与存在意义，而我们也得以由文字影像的足痕跫音，重历摄影师对生活、对生命、对世界的怜惜珍视。

　　5/8_sun  摘自《川内伦子摄影日记Ⅰ》
　　租车之后，我们来到兰卡斯特，
　　听了安德鲁的建议后前往Amish村庄。
　　这里比纽约温暖，
　　感觉像来到了异国度，
　　时间的刻度也随之伸缩。
　　今天并不是那种可以一语道尽、普普通通的一天。
　　一直到深夜，Amish达达的马蹄声还在耳边响起。

　　10/30_sun  摘自《川内伦子摄影日记Ⅱ》
　　今天在家里前方的路上，
　　看到两只被击倒的绿色螳螂，
　　和一只活跳跳的咖啡色螳螂。
　　全体整天在一个疑似洞穴的前方对峙着。
　　期待什么出现，或等待什么事发生，
　　我很清楚自己有种不怀好意的心态在隐隐作祟。

作者简介

川内伦子Rinko Kawauchi

　　轻盈、纤细，却蕴藏庞大能量。川内伦子在琐碎的事物中挖掘诗意，独树一格的影像语言和女性视角，开创日本摄影一种新的面貌，也让西方艺术界注意到日本新生代女性摄影家的摄影语言及创作能量。

　　川内伦子让我们看到，既使是被拍摄过无数次、我们再也不觉得新奇的平凡事物，都值得拍摄。在她的镜头下，围绕在我们身边的一景一物都充满灵性、神祕的意义，生活中常被我们忽略的任何时刻，都如此深刻，清楚映照出我们的生命轨迹。

　　川内伦子简历

　　少女时期爱好阅读及看漫画，曾以漫画家为志业（但因画不出16页的投稿作品而作罢）。
　　摄影之路的滥觞为高中校外教学，因当时拍下的海景颜色异于亲眼所见，萌发了由自己控制照片颜色的创作欲望。
　　川内直言︰「刚开始摄影时，我对『拍照』没太大兴趣，『暗房沖洗作业』比较吸引我。」

　　1993年　成安女子短期大学（今成安造型大学）平面设计系毕

　　短大时期开始拍照，摄影课交出的作业即是随兴拍摄的日常事物（如水沟盖、路边小花等），可见今日的创作微型。毕业后进入摄影工作室，开始大量阅读摄影集，思索摄影意义。

　　曾对「只拍裸女的荒木经惟」感到疑惑，答案浮现的那刻受到极大冲击，惊觉「拍照」的乐趣。

　　受前辈影响，川内伦子开始使用6×6 Rolleiflex相机，形成她特有的摄影印记：细微事物的题材、使用Rolleiflex相机、6×6的正方形构图等

　　1997年　获颁第九届3.3m2展摄影首奖。同年以自由摄影师身分展开活动。
　　2001年　一举推出摄影集三部曲《Utatane》《花火》《花子》
　　2002年　以《Utatane》《花火》系列获得第27届木村伊兵卫摄影奖。同年获颁日本摄影协会新人奖。
　　出版摄影集包括《AILA》（2004）、《the eyes, the ears,》《Cui Cui》（2005）、《Majun》《Semear》（2007）。
　　作品于法国卡地亚基金会（2005）、伦敦The Photographer's Gallery（2006）等世界各大美术馆展出。
　　2009年 获纽约国际摄影中心颁发第25届Infinity Award艺术奖。

《未央之镜：都市迷踪与个体剪影》 一部探寻现代都市生活肌理与个体存在状态的摄影文集 作者：[此处留空，或填写一位虚构的、专注于人文摄影的摄影师姓名] --- 卷首语：光影下的城市呼吸 现代都市，一个由钢筋水泥、霓虹灯光和永不停歇的人流构筑的庞大有机体。它既是机遇的孵化器，也是孤独的放大器。本书，收录了作者在过去十年间穿行于全球数座主要城市——从亚洲的金融中心到欧洲的古老街区——所捕捉到的瞬间片段。我们试图超越那些为旅游指南所准备的完美构图，深入到日常的“非事件”之中，去聆听城市底层的低语，去观察那些在集体匆忙中被遗漏的、微小而真实的个体生命迹象。 这不仅仅是一本摄影集，更是一份视觉化的社会观察笔记，一份关于“在场”与“疏离”之间微妙平衡的哲学探讨。 --- 第一章：透明的隔阂——人与人的边界 主题聚焦：疏离感、通勤的仪式、数字时代的肖像 本章关注的是现代城市生活中最核心的矛盾：高密度的接触与极端的个体化。我们比以往任何时候都更靠近，却似乎从未如此遥远。 内容细述： 1. 地铁列车内的静默剧场： 集中展示了早晚高峰期地铁车厢内的景象。镜头精确捕捉了低头沉浸在手机屏幕中的面孔，他们与身旁的人共享着狭小的空间，却各自构建了一个无法逾越的数字茧房。我们着重于光线如何从车窗的缝隙切割进来，映照在人们疲惫或麻木的眼球上，凸显出这种“共享孤独”的状态。 2. 玻璃幕墙下的凝视： 一系列从外部拍摄的办公楼宇夜景。高耸入云的写字楼，每一扇窗户都像一个独立的微型剧场，展示着加班者的剪影、孤灯下的桌椅。这些照片试图探讨“工作”如何成为界定现代人身份的主要符号，以及高楼大厦如何成为阻碍自然交流的“光之纪念碑”。 3. 人流中的定格瞬间： 选取了在十字路口、人行天桥上快速移动的人群中的某一个“停顿”点。也许是一个匆忙中遗落的公文包，一次不经意的眼神接触后迅速转开的视线，或是一个依靠墙壁抽着烟的背影。这些“失焦”的瞬间，比清晰的肖像更能揭示个体的脆弱与无助。 技术侧重： 大量使用环境光和高反差处理，以模拟都市夜晚的冷硬质感，同时运用慢速快门捕捉运动中的模糊，以象征时间的流逝和信息的超载。 --- 第二章：时间的褶皱——都市的非线性记忆 主题聚焦：被遗忘的角落、新旧交替、城市的“皮肤” 城市并非一成不变的平面，它是由历史的残片、快速更迭的商业模式以及未被完全拆除的旧结构共同缝合而成。本章旨在挖掘那些被快速发展所“边缘化”的空间。 内容细述： 1. 废弃的工业遗址与野蛮生长的自然： 记录了城市边缘地带那些被抛弃的工厂、老旧的码头，以及植被如何以顽强的生命力侵蚀着混凝土的边界。这些场景是城市“遗忘症”的物证，展示了资本逻辑退却后，自然和时间如何重新占据主动权。 2. 市场深处的纹理与气味： 聚焦于传统菜市场、二手跳蚤市场等仍保留着鲜活市井气息的场所。不同于商业街的整洁，这里的构图充满了生命的“混乱”——堆叠的蔬菜、晾晒的衣物、摊贩们被岁月雕刻的双手。这些画面是对“高效”美学的反叛，强调了物质的重量和烟火气的人情味。 3. 建筑的“病理学”观察： 拍摄一系列关于建筑细节的特写——剥落的涂料、涂鸦覆盖下的砖墙、电线上纠缠的藤蔓、老旧广告牌的残骸。这些细节如同城市的皮肤病变，记录了每一次风雨、每一次修补、每一次遗忘所留下的“伤疤”。 艺术手法： 偏爱中景和特写，强调材质的对比，如粗糙的石头对比光滑的玻璃，潮湿的霉斑对比刺眼的阳光。多采用纪实性的、接近于档案的冷静视角。 --- 第三章：界限之外的凝视——个体与环境的对话 主题聚焦：非主流生活方式、夜色下的独行者、瞬间的情感爆发 这一部分尝试捕捉那些不愿或不能融入主流“匆忙”节奏的个体，他们是城市缝隙中的“异类”，他们的存在挑战着我们对“正常”生活的定义。 内容细述： 1. 深夜咖啡馆与凌晨的思考者： 捕捉了那些在午夜时分仍在独自阅读、写作或仅仅是凝视窗外的人。他们是夜的居民，他们的孤独被灯光包裹，既是防御也是展示。摄影师不干预，只是记录下他们与手中书本、或空无一物空间建立的私人联系。 2. 街头艺术家的“即时剧场”： 记录了街头表演者、音乐家或涂鸦者在完成他们的创作瞬间。重点不在于他们吸引了多少围观者（围观者往往被虚化处理），而在于他们全身心投入创作时，人与工具、人与作品之间爆发出的能量场。他们的作品是短暂的，但那一刻的创造性是永恒的。 3. 城市边缘的“微观聚落”： 展现了城市边缘地带（如桥洞下、铁路旁）形成的临时性居住空间或社交场景。这些画面以尊重和克制的态度，记录了那些努力在城市系统之外构建自己秩序和社群的人们。照片的重心在于他们如何利用有限的资源，创造出一种属于自己的“家”的定义。 情感基调： 虽然主题涉及边缘群体，但整体基调是沉静且充满尊重的。不带怜悯的猎奇，而是试图通过精确的构图，让他们在画面的主体位置上，获得与其存在同等的视觉权重。 --- 结语：永恒的暂驻 城市是流动的，我们也是。每一次按下快门，都是对时间的一种强行“冻结”，是对一个稍纵即逝的“真实”的确认。本书所呈现的，是无数个“暂驻”的瞬间，它们共同编织了一部关于当代人如何在喧嚣中寻找意义、如何在拥挤中定义自我的视觉史诗。当我们翻阅这些页面时，我们凝视的不仅是他人，也是我们自己在城市迷宫中投下的倒影。 [附录：技术说明与拍摄地点时间轴简述]

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我最大的感受就是它带来的那种“轻盈感”。川内伦子的作品，不像许多摄影集那样沉重，它们是跳跃的、灵动的，仿佛随时会从纸页中飞出来。她的色彩运用，尤其令我着迷。那些柔和、梦幻的色调，带着一种独特的亲和力，让人在观看时感到舒适和愉悦。她的作品，总能以一种出乎意料的方式，触动我的情绪。有时候，会因为一张照片而会心一笑，有时候，也会因为另一张照片而陷入沉思。这种情感上的连接，是我在阅读其他摄影集时很少能感受到的。她仿佛是一位善于倾听的朋友，用她的镜头，将她内心的感受，一点一滴地传递给我。我喜欢她作品中那种自然的流露，没有刻意的摆拍，也没有强烈的说教，一切都显得那么真实而动人。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，在我心中占据了非常独特的位置。它不是那种一眼就能看穿的直白，而是一种需要慢慢品味的细腻。川内伦子捕捉的，是那些生命中最本真的状态，是那些稍纵即逝的情感。她的作品，总能唤醒我内心深处的一些记忆，一些情感。她用一种近乎孩童般纯真的视角，去观察世界，去感受生活。她的照片，没有华丽的辞藻，没有矫揉造作的姿态，只有最朴素的真诚。我喜欢她作品中那种淡淡的孤独感，又带着一丝不屈的生命力。这是一种非常微妙的情感，却能深深地打动我。每一次翻阅，都像是在和一位老朋友聊天，她在分享她的故事，而我，则在她的故事中，找到了属于自己的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，对我来说，更像是一场视觉的旅行，一次心灵的探索。川内伦子用她的镜头，构建了一个属于她自己的世界，一个充满奇幻与诗意的空间。她的作品，总是带着一种朦胧的美感，让人捉摸不透，却又忍不住被吸引。那些画面，仿佛是从梦境中撷取而来，带着一种超现实的魅力。我尤其喜欢她对动物的描绘，那些小小的生命，在她的镜头下，展现出一种别样的可爱与灵性。她的作品，让我重新认识了“观看”这件事。她提醒我，用心去观察，去感受，去发现，在这个世界上，有很多被我们忽略的美丽。每次翻开这本书，都能带给我全新的感受，每一次的阅读，都是一次心灵的洗礼，让我更加热爱生活，更加珍惜眼前的一切。

评分☆☆☆☆☆

我常常会花上很长的时间，沉浸在这本摄影集营造的氛围里。川内伦子捕捉的“时间”的概念，是如此的独特。她的镜头下，时间仿佛被放慢了节奏，那些流动的光线，静止的物体，都在诉说着一种永恒。她对细节的关注，更是让人惊叹。一片落叶的纹理，一只猫咪慵懒的姿态，或者是一缕阳光透过窗户洒下的斑驳，这些看似微不足道的元素，在她手中却变得熠熠生辉，充满了生命力。她的作品，总能带给我一种平静的力量，让我暂时忘却外界的喧嚣，沉浸在一种纯粹的视觉享受中。这种享受，不是短暂的刺激，而是如涓涓细流般，滋润着我的心灵。我喜欢她作品中那种对“日常”的极致探索，她让我们重新审视那些习以为常的景象，发现它们隐藏的美丽与深意。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感受到一种久违的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本摄影集，仿佛是一次不期而遇的温柔邂逅，川内伦子用她独有的视角，捕捉了那些日常生活中被我们忽略的，却又充满诗意的瞬间。她似乎总能在最平凡的场景中，挖掘出隐藏的惊喜。那些光影的细微变化，色彩的微妙碰撞，以及被摄者脸上转瞬即逝的表情，都被她以一种近乎虔诚的态度记录下来。我喜欢她作品中那种淡淡的忧伤，又带着一丝难以言说的喜悦，就像雨后初霁的彩虹，短暂却令人心生暖意。她的照片，不像某些摄影师那样张扬，而是像耳语，悄悄地渗入你的内心，让你在不经意间，开始反思自己与周遭的关系。那些看似随意的构图，实则充满了匠心，每一帧画面都像是精心打磨过的诗句，无需多言，却能引发无限的遐想。阅读这本摄影集，更像是在进行一场心灵的对话，她在分享她的世界，而我，则在她的分享中，找到了属于自己的共鸣。