追溯录像艺术的起源、发展、风格与类型，介绍当今具代表性的十位国际录像艺术家
深入浅出、图文对照，为中文读者了解录像艺术发展之最佳途径。

　　录像艺术从1960年代至今，因拍摄器材的生产，使录像媒材很快地被艺术家认定是有意义的工具，且逐渐融入他们的独立影像创作。历经数十年的录像艺术，即是生活与科技的一体两面，早期创作从跨越电视媒材到实验性的尝试，陆续开发出与身体、观念、纪录、电影、电脑、互动、装置等相互结合的概念，让它从多元艺术流派中冒出新芽而茁壮。录像艺术在科技不断创新、人文观念辗转革新的环境中，使它在当代艺术的座标中，逐渐佔据重要地位。

　　《录像艺术启示录》从录像艺术的发展历史、创作风格与类型分析为基础，继而叙及当今具有重要影响力的艺术家，包括白南准（Nam June Paik）、比尔．维欧拉（Bill Viola）、盖瑞．希尔（Gary Hill）、汤尼．奥斯勒（Tony Oursler）、席琳．奈沙特（Shirin Neshat）、马克．渥林格（Mark Wallinger）、山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）、马修．巴尼（Matthew Barney）、史密斯和史都华德（Smith/Stewart）、克里斯．康宁汉（Chris Cunningham）等人的创作与观念。本书从录像艺术之父到录像艺术大师菁华，串连这些深具指标意义的创作内涵与精神启示，进而诠释科技时代的艺术风格。本书荣获财团法人国家文化艺术基金会赞助。

作者简介

陈永贤

　　1965年出生于台湾，国立台北艺术大学美术系学士、美术史硕士，英国布莱顿大学艺术博士。创作主轴以身体行为与新媒体艺术为方向，曾举办个展包括：「身体之歌」、「人层回圈」、「他者之他」。作品受邀参加亚洲、美洲、欧洲各地美术馆之展览四十余次；2009获选为美国剧场大师Robert Wilson的Watermill Center驻村艺术家；作品获加拿大枫叶新人奖、英国贝克奖。

　　他也身兼独立策展人，策展经历包括：「幻象之丘—台湾新媒体艺术展」(SCOPE迈阿密，凤甲美术馆)、「第一届台湾国际录像艺术展」(凤甲美术馆)、「第二届台湾国际录像艺术展」(凤甲美术馆、台艺大)、「寻找马纬度—新媒体艺术展」( MOT ARTS)、「动漫快感—数位媒体艺术展」(阳明大学艺文中心）、「夜视．台北—国际录像艺术展」诚品艺文空间)、「Random-ize Film & Video Art Festival」(伦敦）。在写作方面，论述以当代艺术评论、新媒体艺术为研究领域，发表学术论文十余篇、论述九十余篇；出版着作《台湾插画图像美学》、《身体之歌》、《他者之他》，主编《当代科技与录像艺术》、《幻象之丘—新媒体艺术》专书；现为国立台湾大学多媒体动画艺术系所助理教授。

摘要
第 一 章、录像艺术的发展风格
第 二 章、录像艺术的科技先驱—白南准（Nam June Paik）
第 三 章、时序递嬗的一道灵光—比尔．维欧拉（Bill Viola）
第 四 章、视觉文本的共振韵律—盖瑞．希尔（Gary Hill）
第 五 章、荒谬弔诡的幽默语汇—汤尼．奥斯勒（Tony Oursler）
第 六 章、跨越性别的影像之歌—席琳．奈沙特（Shirin Neshat）
第 七 章、无人之地的生命基调—马克．渥林格（Mark Wallinger）
第 八 章、点燃情绪的惊爆激点—山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）
第 九 章、诡谲氛围的不确定性—马修．巴尼（Matthew Barney）
第 十 章、双人身体的隐喻符码—史密斯和史都华德（Smith/Stewart）
第十一章、数位影音的漫游疆界—克里斯．康宁汉（Chris Cunningham）
参考文献
专有名词英译
图版索引
索引