吕良远影像艺术 眼见、观思、磐古 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　根据乡志的研究，野柳，早在三四百年前在台湾已经非常有名，当时是航行路线的重要指标。野柳是起源于西班牙文的Punto Diablos(魔鬼的岬角)，十七世纪大航海时代，西班牙人将野柳岬称作「魔鬼岬」，因为周围海岸佈满暗礁是危险的航道，因此有「魔鬼岬」之称。

　　1954年出生的摄影工作者吕良远，于1985年后以艺术家的眼光深入踏察野柳地区的人文风情，从此对此具有险峻峥嵘奇特地景，人称魔鬼岬的野柳产生了深 厚感情，历经数年二、三十次的奔波时程，将野柳千万年来造出石雕般的地景风华，用他内在美学的素养及直观方法互相比较应照，而得到《眼中和心中的野柳》， 一幅幅有深邃思想的力作，如其自述蕴含「柔与刚、虚与实、纯、璞、素、静、韵、叠、回、旋、深远、幽藐，之古石般的心象」，欣赏者若「以石观化」，即以眼 透过吕良远自己创作过程中的心灵修炼和昇华，而欣赏者也会在鑑赏的过程中得到同样的提升，进而追求类化万物之情的美学意境。
 

好的，下面为您呈现一份与《吕良远影像艺术 眼见、观思、磐古》无关的图书简介，字数控制在1500字左右，力求内容详实且具有人文气息。 --- 《静默的河流：近代中国水利史与社会变迁》 探寻千年治水智慧与国家命运的交织 书籍简介 在中华文明漫长的历史进程中，“水”始终是一个核心母题。它既是生命的源泉，也是文明的塑造者，更是在不同历史时期，牵动王朝兴衰、塑造地域社会结构、乃至影响国家战略部署的关键要素。本书《静默的河流：近代中国水利史与社会变迁》，并非专注于宏大的政治叙事，而是将目光聚焦于近代（约1840年至1949年）中国广袤水域的治理实践、技术演进、以及这些工程如何深刻地重塑了人与土地的关系。 本书以扎实的档案文献、地方志、私人信札和工程记录为基础，以“系统”而非“事件”的视角，勾勒出在传统儒家“天人合一”思想与西方科学技术浪潮的冲击下，中国水利体系如何经历了一场艰难而深刻的转型。我们试图回答的核心问题是：在国家权力衰弱与外部环境剧变的双重压力下，近代中国的水利精英如何思考、设计和实践他们的“治水之道”？以及，这些看似局限于河堤与水渠的努力，是如何映射出社会阶层流动、地方自治的兴衰、以及民族主义观念的萌芽与发展？ 第一部：旧制余晖与危机的初现（1840-1895） 本书的开篇，首先描绘了晚清时期，在咸丰、同治年间因太平天国和捻军之乱而遭受重创的江南、华北水利网络。我们详细考察了传统“更练”制度在危机中的瓦解与重构。黄河下游的“改道之患”，不再仅仅是天灾，更成为暴露地方士绅精英与中央政府之间权力张力的重要载体。 我们深入分析了以河督、治河大臣为代表的精英群体，他们在面临水患时的决策困境：是依赖传统的家族式动员和工役制度，还是寻求西方工程技术和近代契约精神的介入？本书通过对京杭大运河在漕运衰落后的功能重塑，揭示了水利基础设施如何成为维系帝国末期经济命脉的“生命线”。在这一部分，水利技术不再是纯粹的工程学，而是高度政治化的社会动员工具。 第二部：技术移植与现代性的张力（1895-1927） 甲午战败与庚子事变，标志着中国水利思想开始全面转向“科学救国”。本书的第二部分，重点探讨了李鸿章、张之洞等洋务派对水利现代化的初步尝试，以及清末新政时期对专业化水利人才的培养。我们不再仅仅关注河工的“力学”，而是引入了“水文”、“灌溉效率”等近代科学概念。 这一阶段的亮点在于，我们首次对近代中国引入的西方水利工程师群体进行了系统梳理，包括那些在海外学习归来的清华留学生，以及受聘于清政府的欧美专家。他们的设计理念，尤其是在长江、淮河的防洪规划中，与中国根深蒂固的“顺应自然”的哲学产生了激烈的碰撞。例如，长江中下游的堤防体系如何从依赖地方“乡约”的经验维护，过渡到需要中央财政支持的、由专业机构负责的“国家工程”。同时，本书也辨析了近代灌溉工程在华北平原和东北地区兴起，如何促进了土地私有化和新型农业资本的形成，间接加速了农村社会结构的重塑。 第三部：权力重组与国家化工程的构建（1927-1949） 国民政府时期是中国水利走向“国家化”的关键阶段。随着中央政府的重建，水利事务被提升到国家安全和经济建设的战略高度。本书详尽分析了水利部（或相关机构）的成立与职能的演变，以及在治理黄河、治理长江的宏大叙事背后，地方势力的隐秘博弈。 我们重点研究了两个具有里程碑意义的工程：一是利用国际援助进行的淮河治理试验，探讨了在主权尚未完全确立的背景下，中国水利精英如何在国际合作中维护国家利益；二是黄河水利委员会的建立，分析了它如何试图用统一的科学规划取代旧有的、基于地方派系利益的治河模式。 特别值得一提的是，本书也关注了水利工程对社会文化的影响。水坝的修建、灌区的扩大，往往意味着土地的征用、移民的安置，以及新的用水权力的分配。这些看似冰冷的工程决策，实则牵动着无数农民的生计，成为近代中国社会矛盾的集中爆发点。水库的兴建，不仅是技术的胜利，更是国家权力向腹地渗透的地理标志。 结论：河流的遗产与未来的回响 《静默的河流》最终总结道，近代中国的水利史是一部充满矛盾的历史：它既是寻求技术进步、建立现代国家的努力缩影，也是传统社会结构在巨大外部压力下痛苦挣扎的记录。近代中国的水利实践，为新中国后期的宏伟水利建设奠定了技术、人才和制度上的基础，同时也留下了关于资源分配、环境伦理和国家干预限度的深刻教训。河流虽然静默，但它所承载的历史重量，至今仍在我们脚下的土地上流淌不息。 本书特色： 跨学科视野： 结合工程史、社会史、政治史和环境史，全面考察水利议题。 微观与宏观结合： 既有对具体工程图纸的解读，也有对士绅、农民、工程师群体心态的刻画。 档案文献的深度发掘： 引用了大量首次公开或不常被引用的政府公文、工程报告和个人日记。 本书适合历史学者、水利工程专业人士、以及所有对近代中国社会转型与环境互动感兴趣的读者阅读。它提供了一个独特而深刻的视角，让我们得以在“水”的脉络中，重新审视一个古老国度如何艰难地迈向现代。 ---

作者简介

吕良远

　　1954年生于淡水农家，明志工专工业设计科毕业后，于南亚塑胶公司担任副管理师。有感于对未来人生的规划，决定赴日攻读摄影。

　　1987年自日本大学艺术学院摄影系毕业后，继续于日本大学艺术学院摄影艺术研究所深造。

　　1989毕业后，学成回国在宏碁电脑公司专任摄影师，并在视丘摄影艺术学院暗房技术专修班、高级暗房班担任摄影讲师十余年。1991年，发起台北摄影节并担任副总干事，无偿提供台北摄影节新人奖奖金，1990~2005担任中华摄影教育学会常务理事，提携后进不遗余力。

　　曾在文化大学新闻系、台湾大学摄影社、世新大学平面传播学系等处任教，乐于和学生分享在日所得。回国后偶而帮好友装裱作品，从此打响名声，后正式成立良远 艺术有限公司，提供最高品质无酸裱褙服务。代理众多国外专业相纸产品，将高品质的产品及观念带进国内，良远艺术至今仍是市场的领先者和开创者。
 

评分☆☆☆☆☆

“磐古”二字，给我一种厚重、原始、根植于大地之感，而吕良远先生的影像，恰恰传递出了这种力量。他的作品，似乎在唤醒我们内心深处那些最古老、最本真的情感。我看到了他对土地的热爱，对传统的尊重，以及对生命起源的追溯。那些充满岁月痕迹的建筑，那些在田野间辛勤劳作的人们，那些世代相传的习俗，在他的镜头下，都显得那样庄重而神圣。我能感受到一种超越时空的连接，仿佛通过这些影像，我能够触摸到历史的脉搏，感受到文明的延续。这种力量，并非来自于宏大的叙事，而是源于对平凡生活中那些根基性元素的深刻挖掘。这本书让我意识到，我们常常忽略了脚下的土地，忽略了那些支撑着我们生活的朴素力量。吕良远先生用他的影像，为我们打开了一扇通往“磐古”的门，让我们重新认识和珍视那些构成我们生命最坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

“观思”这个词，用在吕良远先生的影像作品集上，真是恰如其分。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次深刻的思维涤荡。我常常在一幅幅影像前驻足，试图解读其中蕴含的深意。他的作品，总能引发我对于生活、对于人性、对于存在本身的思考。比如，在那些描绘自然风光的照片中，我感受到了宇宙的宏大与生命的渺小，那种敬畏之情油然而生。又比如，在捕捉人物肖像时，他仿佛能穿透表象，直抵人物内心的深处，那些眼神中的故事，是那么耐人寻味。我反复琢磨他的构图、他的光影处理，以及他选择的拍摄对象，每一次的思考，都像是解开了一层迷雾，让我对作品的理解更加深入。这本书就像一本哲学读本，只不过它的语言是图像，它的叙事是瞬间。我庆幸自己能够拥有这样一本引导我进行深度思考的书籍，它让我的精神世界变得更加丰富和辽阔，也让我对生活有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的视觉体验，也带来了一种深刻的哲学启迪。吕良远先生的影像，与其说是摄影作品，不如说是一种“凝固的思维”。他不仅仅是在记录，更是在表达，在提问，在引发思考。我常常会被他的作品中那种强烈的对比所吸引，比如光与影的交织，动与静的碰撞，具体与抽象的融合。这些对比，让画面充满了张力，也让观者在视觉的冲击中，开始进行更深层次的解读。我曾经花费很长时间去分析一幅他关于建筑的作品，试图理解他如何将冰冷的建筑赋予情感，如何让它们在我的眼中“活”过来。这本书挑战了我对于摄影的固有认知，让我看到了影像艺术更多的可能性。它促使我跳出固有的思维模式，用更开放、更批判的眼光去审视周围的世界。我从这本书中获得的，不仅仅是艺术的享受，更是一种思想的解放和升华，这对我来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛走进了一个被时间凝固的展厅。吕良远先生的影像，有一种不动声色的力量，不是那种直抒胸臆的煽情，而是如同细水长流般，慢慢渗透进观者的内心。我尤其喜欢他对于“眼见”的捕捉，那些看似平凡的瞬间，经过他的镜头，却被赋予了别样的生命力。一束光如何落在老旧的墙面上，一片叶子如何在风中摇曳，一个眼神如何在人群中闪烁，这些最朴素的元素，在他的手中，都成了诉说故事的载体。我一直在思考，是什么让这些画面如此打动我？或许是那份源自内心的真诚，他并非刻意去寻找“美”或者“奇特”，而是用最纯粹的视角去观察和记录，于是，那些被我们习以为常的景象，在他的影像里，重新焕发了光彩。每一次翻阅，我都会有新的发现，仿佛每一次都在和作者进行一次无声的对话。这本书让我重新审视了“看见”的意义，原来，真正的看见，是一种深入骨髓的感知，一种对世界万物细微之处的体察。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这本书时，我被它的艺术气息所吸引。吕良远先生的影像，有一种独特的诗意，但又不是那种脱离现实的缥缈，而是深深植根于生活之中，散发着淡淡的忧伤和淡淡的喜悦。我喜欢他作品中那种宁静致远的感觉，仿佛在喧嚣的世界里，他为我开辟了一片可以沉淀心灵的净土。他捕捉的每一个画面，都像是一首无声的诗，无需多言，却能在瞬间触动我最柔软的心弦。我常常会放慢阅读的速度，细细品味每一张照片的细节，去感受作者想要传达的情感。有时候，我会因为一幅画面而陷入沉思，有时候，我会因为一幅画面而会心一笑。这本书就像一位老友，在不经意间，给予我温暖和慰藉，也让我对生活有了新的感悟。它让我明白，诗意并非遥不可及，它就藏在我们身边，只是需要我们用心去发现，用心去感受。