一定学的会！从数位单眼入门到人像精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书为[数位单眼达人速成]与[就爱拍人像]2书合订。

　　随着数位摄影器材的普及，愈来愈多人加入了摄影好好玩的行列。巿面上的摄影工具书也如雨后春笋般的多了起来。

　　如果您发现看了一般摄影工具书上的名词解释及相机的操作之后，在实际应用时仍是无法融会贯通，那就是您需要我们这一本【一定学的会！从数位单眼入门到人像精通】了。

　　本书将数位单眼相机与人像拍摄最重要的几个关键技术「採光」、「测光」「白平衡」，依据不同的拍摄实况，区分户外、室内及微光等环境，使用大量的精美对照作品，及重点设定指引，让您在实际对面不同的拍摄採光环境时，能自在的面对它、掌握它进而控制它，拍出属于自己的人像作品。作者以丰富的教学经验，以有效率的教学手法，让你快速上手使用你的数位单眼。简单易懂的功能解说，配合大量精美的解说图片，让达人之路走的轻松又愉快。

　　远赴澳洲及日本拍摄作品，制作品质超越一般书籍。内容跨越品牌，不限机种均适用，让新手都能在最短时间内吸收，让老手破除错误习惯，成为数位单眼达人。

本书特色

　　要说现代人离不开三机护体，应该没有人会反对吧？手机、相机与电子计算机（电脑的学名），其中相机的部分，已经由傻瓜相机（俗称的DC）「昇级」到数位单眼相机了。

　　数位单眼的说明书看不懂？网路上的资料又多又杂，如何在最短的时间内，弄懂数位单眼的操作，用各项功能拍出精采的照片！

作者简介

陈汉荣

　　摄影学园（www.photo-school.net）站长兼总编辑，人称Herman老师，是网路时代来临新一代摄影媒体的推手。着有畅销书：【数位单眼相机：闪灯摄影圣经】等20余本摄影工具书，为目前国内少数能拍能写能教，创作质量并佳的媒体人。

　　除了写作，Herman老师亦担任摄影家手札专业讲师，以及各相机大厂专业讲师（Canon、Nikon、SONY）多家摄影学苑讲师及高科技公司摄影社团指导老师。

镜头背后的光影魔法：系统性掌握经典摄影技法与视觉叙事 一部面向所有渴望提升摄影表达力的学习者，深入剖析光线、构图、色彩与视觉心理的权威指南。 本书导语： 摄影，不仅仅是按下快门记录瞬间的工具性行为，它更是一种深刻的视觉语言，一种对存在、情感和美学的独特诠释。在这个图像爆炸的时代，我们被海量信息包围，但真正能打动人心、引发思考的作品却愈发稀缺。本书旨在将您从“会拍照”的层面，提升到“会思考如何拍摄”的境界，系统性地梳理和传授那些经久不衰的摄影核心原则与创造性思维。 我们不聚焦于任何特定型号的设备，不局限于数字或胶片某一维度，而是将焦点完全放在——如何运用光影、空间和时间来构建有意义的视觉叙事。 第一部分：光线的解构与驾驭——摄影的本质语言 摄影的本质是光线。本部分将彻底解构光线的物理特性如何转化为视觉感受，帮助读者建立起基于光线的创作思维。 1.1 光线的物理学与感知学： 自然光的七种面孔： 深入探讨清晨的“蓝调时刻”到日落的“黄金时刻”，不同时间段光线的色温、强度和方向性如何影响场景氛围。我们将详细分析侧光、顺光、逆光、顶光在不同天气条件下的实际应用效果，并指导读者如何预判光线变化。 影调与对比度的精微控制： 不仅仅是理解高光、中间调和阴影，而是学习如何利用影调的过渡（硬光与柔光）来塑造物体的体积感和情绪张力。高对比度与低对比度在不同题材（如表现主义、极简主义）中的叙事作用。 人工光源的塑形能力： 抛开复杂的闪光灯参数表，专注于“光质”的创造。探讨如何利用反光板、柔光箱、蜂巢等附件改变光线形态，实现从自然照明到棚拍布光的思维转换。重点讲解“光线作为雕刻工具”的理念。 1.2 曝光的艺术化理解： 超越“正确的曝光”： 学习如何基于创作意图，主动地对曝光进行取舍。探讨曝光过度（高调）和曝光不足（低调）在表达特定情绪（如空灵、压抑）中的战略价值。 感光度的哲学选择： 理解高ISO在现代数码设备中的局限与解放意义，讨论在特定光线环境下，何时应拥抱噪点作为一种纹理表达。 第二部分：构图的几何学与心理学——视觉秩序的建立 优秀的构图是引导观众目光、传递信息的最有效路径。本章将从传统法则的继承到打破，引导读者形成独特的空间组织能力。 2.1 经典构图法则的深度解析： 三分法、黄金分割与斐波那契螺旋的内在逻辑： 不仅是教你如何放置主体，更深入探讨为什么这些比例能带来视觉上的和谐感。通过大量范例分析，展示如何在动态平衡中应用这些静态规则。 引导线、框架与景深的应用： 掌握如何利用透视、线条（直线、曲线、对角线）将观众的视线导向核心信息点。学习利用前景、中景和背景的层次划分，营造空间纵深感。 2.2 叙事性构图的创新实践： 负空间的力量： 探讨“留白”在视觉传达中的巨大能量。如何利用大面积的空白区域来强调主体的孤独感、广阔感或精致感。 对称性与非对称性的情感张力： 分析对称构图带来的稳定与庄严感，以及非对称构图所蕴含的动态和不确定性。 视角切换的颠覆性： 突破常人视角，系统训练俯视、仰视、平视的转换对主体心理状态和环境气势的影响。 第三部分：色彩的心理学与后期处理的逻辑 色彩是直接作用于情感的元素。本部分将指导读者理解色彩的科学性、文化性和表现性，并建立一套严谨的后期处理流程，将创意转化为最终成品。 3.1 色彩理论在摄影中的实践： 色轮的创作应用： 深入讲解互补色、邻近色、三原色的搭配策略，以及如何利用色彩的纯度（饱和度）和亮度来控制画面的视觉重心。 色调与氛围的统一： 学习如何通过一致的色温和色调风格（如冷峻的蓝绿色调，温暖的橙黄色调）来强化照片的主题情感，避免画面色彩的碎片化。 3.2 后期处理的本质——非破坏性工作流程的构建： RAW 文件的最大潜力挖掘： 强调对原始数据的尊重和最大化利用，理解白平衡、色调曲线和直方图的深层关系。 局部调整的精确控制： 学习如何使用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜，实现对画面特定区域的精确曝光、对比度和色彩干预，实现“哪里需要光，就在哪里加光”的创作目标。 纹理、锐化与降噪的平衡艺术： 理解清晰度和细节的再现，是建立照片质感的关键步骤，并讨论过度锐化带来的负面影响。 第四部分：超越“技术”的表达——建立个人视觉语言 摄影的终极目标是表达“我所看到的，而非仅仅是我所记录的”。本章聚焦于如何发展个人风格和提升主题的深度。 4.1 纪实与概念摄影的思维模式： 瞬间的捕捉与时间的凝固： 探讨快门速度在冻结运动与模糊时间流逝中的哲学差异。如何通过慢门将动态转化为诗意。 主题的提炼与系列创作： 引导读者从单一照片的成功，走向系列作品的系统性表达。如何通过一系列具有内在联系的照片，讲述一个完整、有力量的故事。 4.2 观看世界的深度训练： 排除干扰，直击本质： 学习“减法”的摄影哲学，如何审视场景，剔除无关元素，使画面回归到最纯粹的视觉信息。 摄影师的自我对话： 建立一套自我评估体系，经常性地反思自己的作品解决了什么问题，传达了什么情绪，以及如何避免重复自己。 结语： 摄影的道路没有捷径，唯有对光影的持续敏感和对视觉法则的反复操练，才能最终形成属于自己的成熟视角。本书为你提供的是一套严谨的知识框架和一套可供终身实践的思考方法论，助你踏上从单纯记录到深刻表达的摄影探索之旅。

第一章作品艺廊

第二章 就从开箱启用你的DSLR吧
2-1 DSLR就是这么神
2-2 烧的呢!开箱啰
2-3 认识你的DSLR
2-4 必要的设定

第三章 DSLR拍摄模式
3-1 什么是拍摄模式
3-2 全自动
3-3 人像模式
3-4 风景模式
3-5 夜景人像
3-6 运动模式
3-7 闪灯关闭模式
3-8 微距模

第四章 高手进阶模式
4-1 认识PSAM
4-2 P就是有弹性
4-3 A就是有感觉
4-4 S就是有速度
4-5 M就是有专业
4-6 专家的拍摄秘诀
用光圈技法营造拍摄情境
高手都是这样运用快门速度的
运用白平衡
会用对焦点
会用感光度
会用曝光补偿

第五章 不同题裁的攻略要领
5-1 美女写真
5-2 宠物写真
5-3 风景写真

第六章 再加一颗镜头吧
6-1 看懂镜头的标示
6-2 不同焦距镜头的认识
6-3 适合新手的第二支镜头

第七章光源对人像摄影的影响

第八章测光系统的理解

第九章 色温理解

第十章 自然光的实战

第十一章 室内的光线处理

第十二章 微光的奥妙

第十三章 闪灯与混合光源的创意表现

评分☆☆☆☆☆

初次拿起这本《一定学的会！从数位单眼入门到人像精通》，我怀揣着对摄影的好奇和一丝忐忑，毕竟我之前对相机的使用几乎为零，只知道有“傻瓜模式”。翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是一种亲切的引导，仿佛一位经验丰富的老友在耳边细语，告诉我如何握持相机、如何认识那些复杂的按键和拨盘。书中对基础概念的解释，比如光圈、快门速度、ISO，简直是“化繁为简”的典范。我一直以为这些是摄影的“天书”，但作者用非常生活化的比喻，像是“进光量调节阀”、“动作定格器”、“光线敏感度开关”，一下子就让我恍然大悟。而且，书中还配有大量的插图和示意图，每一个操作步骤都清晰可见，我甚至可以直接跟着书上的指示，在自己的相机上一步步尝试，不用担心会误触什么。最让我印象深刻的是，作者并没有一开始就丢给我一堆专业术语，而是循序渐进，先从最基本的拍摄场景入手，例如如何拍出清晰的风景照、如何捕捉孩子动态的瞬间。这让我感觉自己不是在学习，而是在玩一个很有趣的“光影游戏”，每学会一个小技巧，都充满了成就感。这种“零基础友好”的设计，真正做到了让“一定学的会”，它打消了我对摄影的畏难情绪，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得“实用”和“超值”的地方，在于它并非仅仅是知识的堆砌，而是真正地考虑到了读者在学习过程中的实际需求和可能遇到的困境。《一定学的会！从数位单眼入门到人像精通》的排版设计就非常人性化，大量的图文并茂，而且关键的知识点和操作步骤都有醒目的标记，甚至在一些容易出错的地方，作者还会贴心地给出“注意”提示。我特别喜欢书中设置的“练习题”环节，虽然不是真的考试，但它会引导我们去尝试一些特定的拍摄场景，比如“挑战在弱光下拍出清晰的人像”、“练习捕捉运动中的瞬间”。这些练习让我能够立刻将学到的知识付诸实践，并且在实践中发现自己的不足，然后可以立刻翻回书中的相应章节进行巩固。此外，书中还提供了一些“常见问题解答”的版块，比如“为什么我拍的照片总是模糊的？”、“如何避免照片出现噪点？”这些都是我之前在学习过程中经常会遇到的困惑，而这本书居然都给出了非常清晰且易于理解的解释和解决方案。这种“接地气”的设计，让我感觉这本书不是一本冷冰冰的教科书，而是一个贴心的学习伙伴，时刻陪伴在我身边，引导我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在阅读《一定学的会！从数位单眼入门到人像精通》之前，对“后期处理”这个概念一直有点抗拒，总觉得那是专业人士才需要掌握的技能，而且过程会很复杂。然而，这本书的出现，让我彻底改变了看法。作者在后期处理的部分，并没有直接丢给我一些高难度的PS教程，而是从最基础、最常用的功能讲起。他把后期处理比作是给照片“画龙点睛”，强调的是如何让照片的优点得到更好地呈现，而不是进行“大刀阔斧”的修改。书中重点讲解了如何调整照片的曝光、对比度、白平衡，以及如何进行简单的裁剪和构图优化。让我印象深刻的是，作者还提供了一些“一键调色”的思路，以及如何根据不同的拍摄场景，选择合适的预设风格，这极大地降低了后期处理的门槛。我跟着书中的步骤，尝试对之前拍摄的一些照片进行简单的调整，比如稍微提亮阴影部分，增加一点点色彩饱和度，结果发现照片的整体观感瞬间提升了不少。更重要的是，作者强调了“适度”的原则，告诫我们不要过度修饰，以免照片失真。这种实用的指导，让我觉得后期处理不再是复杂的“技术活”，而是提升照片质量的“艺术加工”，让我对这个部分充满了兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的部分，在于它如何将“人像摄影”这个我一直认为遥不可及的领域，变得如此触手可及。我之前觉得拍人像需要非常专业的设备和模特，但《一定学的会！从数位单眼入门到人像精通》彻底颠覆了我的认知。书中花了大量的篇幅讲解如何利用简单的自然光线，就能拍出富有情感和立体感的人像照片。作者特别强调了“观察”的重要性，教我们如何去捕捉人物的眼神、表情和肢体语言，以及如何通过构图和背景的选择来衬托人物。让我印象深刻的是，书中列举了很多实际拍摄的案例，从家庭聚会的小场景，到户外写真的不同天气和光线条件，都提供了详细的拍摄思路和技巧。我甚至跟着书中的指导，在家里的窗边尝试拍摄我的家人，以前觉得很普通的场景，在尝试了书中的“侧光补光法”和“利用浅景深虚化背景”后，竟然拍出了让我自己都惊叹的效果。人物的轮廓变得更加分明，背景也柔和地融入，仿佛真的请了一位专业的摄影师来指导。而且，书中还提供了很多关于如何与被拍摄者沟通、引导他们放松情绪的小贴士，这对于我这种内向的人来说，简直是雪中送炭。以前我总是担心拍出来的照片会很僵硬，现在我明白了，好的沟通和耐心才是拍出动人瞬间的关键。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，《一定学的会！从数位单眼入门到人像精通》在强调技术的同时，也融入了摄影的“美学”和“艺术”理念。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”。他会分享很多关于构图的黄金法则，比如“三分法”、“引导线”、“对称构图”，并且用生动的例子来解释这些法则如何能够让照片更具吸引力。更让我受益匪浅的是，作者在讲解人像拍摄时，不仅仅关注技术上的光线和对焦，更强调了如何通过照片来“讲故事”，如何捕捉人物的“灵魂”。他鼓励读者去观察生活中的美，去发现隐藏在平凡事物中的不凡。我记得书中有一个章节，是关于如何拍摄“情绪”的照片，作者分享了他自己的一些经验，比如如何通过人物的眼神、姿态，以及周围的环境来烘托出喜悦、忧伤、宁静等不同的情感。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与世界沟通的方式，一种表达情感的语言。读完这本书，我感觉自己不仅学会了如何操作相机，更重要的是，我开始学会了如何“看”，如何去发现和捕捉生活中的美好，我的摄影视角也得到了极大的拓展，从一个纯粹的记录者，逐渐向一个有思想、有情感的表达者转变。