风景摄影：数位单眼相机拍摄技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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用数位单眼相机，拍摄如梦似幻的自然风光
全书满载摄影知识、专业技巧！
认真学！你也能成为风景照的摄影达人！

　　风情万种的四季美景，深植人心的田园风光，如梦似幻的自然风光，是最具疗癒的造物主恩赐。能够学习欣赏并品味，同时用数位单眼相机记录下各种景色的感动，您一定要精进应付不同景色的拍摄技巧。

　　这是一本详载数位单眼相机专业技术，教您如何拍摄风景的书籍。主要分为二大部分：依景物区分的风景照，以及依镜头区分的风景照。提供在不同场合，或是想运用不同镜头的技巧练习时，都能有所参考的依据。另外也将拍摄器材、各类摄影名词、知识等以单元方式做完整介绍。

　　不管是花卉、森林、冰雪、山海，或是天空、云彩、夜晚，懂得运用不同镜头与器材的辅助，领会大自然风景的真善美，用心学习，认真拍！您也能成为风景照的摄影达人！

作者简介

深泽　武

　　1974年生于日本埼玉县，1998年东京理科大学工学院毕业。从大学时代便向往穗高岳等北阿尔卑斯的群山且以信州为主要据点开始拍摄风景照。对于5年前初次造访的沖绳、八重山群岛也在在感到魅力，从此把西表岛或波照间岛等南方岛屿也纳入镜头领域，现在也依然拍得不亦乐乎。对于海底世界也极有兴趣，故也取得了潜水执照。不管是用底片机或数位相机，美景瞬间的光辉全都想拍下来。除了在「CAPA」、「Digital Photo」、「Digital Camara Magazine」、「Photo Con」、「风景照」等摄影杂志上发表多张作品、大量专栏执笔外也在企业杂志或日历等商品上提供自己的作品。Create照片讲座讲师、NIKON College讲师。另举办过作品展「北阿尔卑斯白马．大地的鼓动」（2002年．富士photo salon）等。

城市脉动：都市生活与建筑摄影的深度解析 图书简介 《城市脉动：都市生活与建筑摄影的深度解析》并非一本关于自然风光或风景摄影的书籍，它将镜头聚焦于人类文明最密集、最具活力的领域——现代都市。本书旨在为摄影师提供一套系统、深入的理论框架与实战技巧，用以捕捉和诠释城市环境的复杂性、动态美感以及其中蕴含的人文精神。 本书的核心在于“观察”与“叙事”。我们深信，城市不仅仅是钢筋水泥的堆砌，它是一个有生命的有机体，充满了矛盾、张力与韵律。摄影师的职责，便是穿透表象，用光影和构图揭示其内在的结构与故事。 第一部分：城市摄影的哲学与视角转换 本部分着重于思维的构建，帮助读者从传统的“风景”思维中跳脱出来，建立起“都市”观察者的身份。 1.1 城市作为景观：超越明信片式的记录 我们探讨如何看待城市空间。城市景观并非静止的画面，而是不断演进的剧场。内容涵盖对城市历史肌理的理解，如何区分“地标”与“生活区”的摄影需求，以及如何避免拍摄出千篇一律的“到此一游”式照片。重点讨论如何捕捉光影在建筑立面上随时间推移产生的戏剧性变化。 1.2 动态与静止的辩证统一 现代城市充斥着高速运动的元素（交通、人群），同时也存在永恒不变的结构（建筑骨架、几何线条）。本章将深入分析如何通过长曝光、慢速快门等技术来模糊运动的轨迹，以反衬主体建筑的稳定；反之，如何利用高速快门冻结瞬间的城市戏剧，捕捉行人的情绪与意图。 1.3 城市中的“局外人”视角 探讨摄影师在城市环境中的位置——既是参与者，又是记录者。如何保持必要的距离感，才能更客观、更有力量地呈现都市的疏离感或亲密感。这涉及对社会学和人类学观察手法的借鉴。 第二部分：建筑摄影的结构解析与技术精进 本部分深入建筑摄影的专业技术层面，侧重于如何精确地捕捉建筑的形态、材料质感和空间关系。 2.1 透视矫正的艺术与科学 建筑摄影最大的挑战之一是处理倾斜的线条。本书详尽讲解了移轴镜头的使用原理、镜头平移与倾斜（Tilt and Shift）在不同场景下的应用，以及后期软件中透视校正工具的精确操作流程。强调“矫正”并非抹杀透视，而是为了更忠实地传达建筑师的设计意图。 2.2 光线的语言：捕捉材质的肌理 建筑材料——混凝土的粗粝、玻璃的反光、石材的沉稳——是城市叙事的重要组成部分。本章详细分析了清晨、正午、黄昏不同光照条件下，如何设置曝光和白平衡，以最大化地展现材料的纹理和色彩深度。特别关注“内光外透”和“外光内渗”的布光策略。 2.3 极简主义构图与几何美学 探索如何运用简洁的线条、重复的图案和负空间来构建强有力的建筑画面。介绍黄金分割、三分法在建筑框架中的应用，以及如何利用建筑的几何元素（圆形、方形、对角线）引导观众视线，创造视觉上的秩序感。 2.4 室内空间的氛围营造 室内摄影需要处理高反差和复杂的混合光源。本章提供从测光技巧、HDR的审慎使用，到如何利用道具（家具、灯具）来烘托空间氛围的实用指南。重点在于平衡自然光与人工光的色温差异。 第三部分：人文脉络：捕捉城市生活瞬间 建筑是躯壳，生活是灵魂。本部分转向捕捉“发生”在城市中的故事。 3.1 大隐隐于市：街头摄影的艺术 街头摄影是城市摄影中最具挑战性和即时性的分支。内容包括：如何融入环境而不被察觉、如何预测人流的运动轨迹、在极短时间内完成对焦与曝光的设定。重点分析如何通过人物的姿态、表情和与环境的互动，讲述一个完整的故事片断。 3.2 交通与流动：城市血液的记录 汽车、地铁、人流构成了城市的交通脉络。本书提供使用慢门结合摇摄（Panning）技术捕捉车流光轨的方法，以及在地下空间、交通枢纽中进行低噪点拍摄的技巧。探讨如何利用交通工具的路径，来揭示城市的连接性与疏离感。 3.3 城市的边缘与阴影：被忽视的角落 伟大的城市故事往往不在于最光鲜亮丽的中心区。本章鼓励摄影师探索城市的边缘地带——废弃工厂、老旧街巷、城市天际线下的狭窄通道。在这里，历史与现代的冲突更为直接，更具视觉冲击力。 第四部分：后期处理：重塑都市的色彩与情绪 后期处理是完成都市影像叙事不可或缺的一环。本部分专注于符合建筑和街头摄影特性的修图流程。 4.1 细节的重建与清晰度的控制 针对建筑摄影，探讨如何通过锐化、降噪和局部对比度调整，精准地还原建筑材料的细节。强调在提升清晰度的同时，避免产生不自然的“数位感”。 4.2 色彩分级：建立城市的情绪基调 不同的城市有不同的色彩情绪。从高饱和度的赛博朋克霓虹色调，到低饱和度的工业灰调，本章教授如何通过色彩平衡、色相/饱和度调整，为照片设定统一的情绪基调，使画面更具风格化。 4.3 蒙版与局部调整的精确运用 城市照片往往需要对天空、建筑高光、阴影区域进行差异化处理。详细介绍图层蒙版、径向/线性渐变工具在光影平衡和天空替换（在不失真的前提下）中的高级应用。 通过对上述四大板块的系统学习，读者将能够超越简单记录的层面，用镜头语言深刻地解读、表现和赞美现代都市的复杂、迷人与永恒的生命力。本书致力于培养的是一位拥有锐利洞察力和精湛技术的城市视觉叙事者。

Gallery……5

依景物区分的风景照
初春……16
樱花……18
花卉……24
绿意……32
森林……36
高原……40
枫叶……46
冰．雪……56
富士山……66
山……70
海……74
水……82
瀑布……88
雾．虹……96
天空．云……100
朝日．夕阳……106
黎明……114
星空．夜……118

依镜头区分的风景照
广角镜头……128
标准镜头……130
望远镜头……132
微距镜头……134

COLUMN
白平衡……30
光圈比较……44
测光方式……54
曝光比较……64
风景的拍摄角度……80
快门速度……94
拍摄邂逅的生物……104
顺光．逆光．侧光……112
后制……122
RAW显像……123
选择适合拍风景照的镜头……136

拍摄器材……137

拍摄地导览……143

数位单眼相机用语事典……158

摄影师介绍……159

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习如何用单反相机拍摄夜景，尤其是城市夜景和星空。市场上关于夜景拍摄的书籍不少，但真正能让我感到满意的却很少。很多书只是简单地介绍了一下快门速度、ISO等参数设置，但对于如何克服噪点、如何捕捉高光和暗部的细节、如何利用前景和背景营造氛围等关键问题，却一带而过。我翻阅了《风景摄影：数位单眼相机拍摄技巧》的目录，看到了“暗光下的视觉探索：夜景摄影的挑战与机遇”这个章节，这让我看到了希望。我非常想知道，书中是如何讲解如何在这种低光环境下，利用三脚架的稳定作用，长时间曝光来捕捉细节的；又是否会介绍一些特殊的拍摄技巧，比如包围曝光，来解决高反差场景下的曝光难题。而且，对于星空摄影，我一直很困惑如何才能拍出清晰的星轨，或者如何捕捉到银河。我希望这本书能在这些方面提供详尽的指导，包括选择合适的镜头、设定最佳的参数、以及后期如何处理才能让星空更加迷人。如果书中能分享一些成功的夜景或星空摄影作品，并对其拍摄思路和后期处理过程进行分析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对户外活动和摄影充满热情，尤其喜欢在旅途中用相机记录下壮丽的风景。这次偶然看到《风景摄影：数位单眼相机拍摄技巧》这本书，感觉像是找到了我一直在寻找的那本“宝典”。我非常好奇它在拍摄技巧的讲解上，会不会有独到之处，能够帮助我突破瓶颈，拍出更具艺术感的照片。比如，书中是否会探讨如何运用景深来突出主体，或者如何通过调整快门速度来表现动态的元素，例如流动的溪水或者飘动的云彩。我对书中关于“构图的创新与突破”的部分非常感兴趣，因为我知道构图是摄影的灵魂，但有时候我总是难以跳出传统的思维模式。我希望这本书能提供一些启发性的建议，比如如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，如何在平凡的景物中发现不平凡的视角，甚至是如何运用“减法”的构图方式来突出画面的主题。此外，对于摄影器材的选择和运用，我希望这本书能有更深入的讲解，不仅仅是列出推荐的器材，更能分析不同器材的特性，以及在拍摄不同类型的风景时，应该如何选择和使用它们。如果书中还能分享一些摄影师的创作心得或者拍摄理念，那就更好了，能够从更深层次上触及摄影的本质。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面吸引了。那是一张我非常喜欢的山间晨雾的风景照，那种宁静而又磅礴的气势，让我瞬间就产生了购买的冲动。拿到书后，我更是被它整体的质感所折服。纸张的印刷质量非常好，画面色彩还原度很高，即使是书中的范例图片，看起来也十分精美，不像一些盗版书那样模糊不清。更重要的是，我发现这本书在讲解一些专业术语的时候，并没有使用过于晦涩的语言，而是通过比喻和形象的描述，让我这个非专业人士也能理解。比如，在讲解“白平衡的调控与应用”时，书中并没有简单地给出几个预设模式的介绍，而是深入分析了不同光源下，白平衡对照片色彩基调的影响，并且提供了在不同场景下如何手动调整白平衡的实用建议。我特别喜欢它在“焦点的选择与景深的控制”这一章节中的讲解，它不仅仅是告诉我光圈大小如何影响景深，更重要的是，它强调了在拍摄风景时，如何根据想要表达的主题，灵活运用浅景深和深景深，以突出主体或表现环境的广阔。我感觉这本书更像是一位经验丰富的摄影师，在循循善诱地教导你，而不是冷冰冰的教科书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影新手，我对数码单反相机充满了好奇，但又常常因为其复杂的功能而感到无从下手。我购买了《风景摄影：数位单眼相机拍摄技巧》这本书，主要是想系统地学习如何更好地利用我的相机来捕捉大自然的美丽。我之前尝试过一些其他的摄影教程，但很多都过于理论化，或者讲解的知识点分散，不容易形成系统。这本书的标题让我觉得它会更贴近我的实际需求，专注于风景摄影，并且是针对数码单反相机。我希望这本书能够从最基础的相机操作和设置开始讲起，比如如何理解和运用相机的各种拍摄模式（M、Av、Tv等），如何选择合适的镜头，以及如何根据不同的光线条件调整曝光补偿。我尤其关注书中是否会讲解如何拍摄出“通透”感的照片，我知道这与相机的传感器、镜头以及后期处理都有关系，但我希望这本书能给我一些明确的指导。另外，对于风景摄影中很重要的一环——后期处理，我希望能有详细的介绍，比如如何使用Lightroom或Photoshop来调整照片的白平衡、曝光、色彩饱和度、锐度等等，并且能提供一些常用的后期处理流程，让我能够快速上手，提升照片的整体视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就觉得它不像是市面上那些泛泛而谈的摄影入门书籍。首先，它的标题就很精准地抓住了我的痛点——“数位单眼相机拍摄技巧”。作为一名数码单反爱好者，我一直渴望能有这样一本专门针对我的相机类型，深入讲解拍摄技巧的书。拿到手后，翻开目录，里面的章节设置就让我眼前一亮。比如“光影的魔法：掌握曝光的艺术”、“景深的秘密：虚实之间的情感表达”、“色彩的语言：如何调和视觉的和谐”等等，这些标题都非常有吸引力，而且感觉不是那种浮光掠影的介绍，而是真正要深入探讨摄影的核心要素。我最期待的是它关于“构图的黄金法则与打破常规”的部分，因为我总觉得自己的照片虽然清晰，但总差点感觉，可能是构图出了问题。书中会不会讲解如何运用三分法、引导线、对称等经典构图，又会不会探讨一些更具创意的构图方式，让我能在拍摄风景时，摆脱千篇一律的视角，拍出真正有故事感的照片。我非常好奇它在讲解过程中，是否会结合大量的实景案例，用通俗易懂的语言来分析，这样我就能更好地将理论知识转化为实践。