犬的记忆 终章 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

从《犬的记忆》走向《终章》；从时间走向空间的记忆行旅──

　　第一部《犬的记忆》中，随着大师森山回溯自儿时、青少年、成年的过往，与自己相关的事物为故事展开架构，深崛记忆的旅行，就像是追索时间地图中的人生种种；而《犬的记忆 终章》，则是以森山大道所走过的城市为铺陈背景，娓娓道来对其有所影响的人物以及事物交往的故事。

　　从巴黎这个让大师无可救药迷恋着的城市作为全书开端，漫走在空间地图上；与森山大道摄影生涯有着紧密关系的日本大坂、神户、新宿、逗子；对于年少时期的森山，就等同于异国城市、另一个国度的札幌，同时更是在此地，明治初年北海道一批重要的开垦史纪录照，让森山寻溯了摄影最纯粹的原初状态；战地氛围的美军基地横须贺，是森山以自由摄影家出发、崭露头角的拍摄第一站；甚至跨海来到欧洲......「在路上」的公路书写、空间的旅行故事，更契合了这位被喻为城市街拍大师的漫游。

　　城市的风景，总因「人」而更加深刻：在巴黎，森山大道访问了曾给予他重大启蒙的摄影大师威廉．克莱因，这次不是透过作品，而是克莱因本人的渲染力渗透到森山身上；在新宿，森山第一次与诗人作家寺山修司的邂逅，并开始长达多年的合作情谊；在横须贺，摄影家东松照明以该地美军基地为背景的摄影重要代表作《占领》，给予才刚成为自由摄影师的森山决定性的深刻影响；在逗子，森山与摄影家中平卓马建立起了既挑衅又相惜的革命情感；岩宫武二、井上青龙、深濑昌久、荒木经惟......，每一位人物都在城市各个角落的交遇中，绘就出森山的「心的风景」。

　　延续前一本书，《犬的记忆  终章》书中，森山同样以细腻深刻的文字，作为进入摄影世界的方式，他这些意味深长的文章，完美地契合了他所拍下的那些充满诗意的粗颗粒黑白照片。不管是阅读文章还是凝视照片，都让人完全沈浸其中，而这些优异的照片作品，也因为文字而更添了一层个人意味。

本书特色

　　高反差、粗粒子、模煳、晃动、失焦、强烈黑白摄影代表人物
　　街拍大师森山大道代表性自传摄影书籍终曲──《犬的记忆　终章》

　　「一个记忆唤醒另一个记忆，之后再探寻新的记忆，时间循环不止。今后我拥有的记忆，究竟是什么样的记忆呢？」

　　自喻为野犬的森山大道，一九八二年出版《犬的记忆》，相隔十六年，一九九八年再出版《犬的记忆  终章》，被誉为是进入大师世界的代表性自传书籍。

作者简介

森山大道

　　1938年生于日本大坂，原只是一名默默无闻的平面设计师，后进入大坂岩宫武二摄影工作室担任助理，为其摄影启蒙阶段。在照相馆中偶然见到威廉．克莱因的成名大作《纽约》，受到极大启发；1961年决定转赴东京，投靠细江英公门下从助理做起，并协助细江完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》。1964年独立发展，以《相机每日》杂志刊登的横须贺美军基地摄影作品初露头角。

　　1968年首次出版摄影集《日本剧场写真帖》，展现艺术家风格的强烈印记；1969年参与由摄影家中平卓马及高梨丰，以及冈田隆彦（诗人）、多木浩二（评论家）共同创办的《挑衅》杂志，模煳、晃动、高反差、粗粒子，成为森山风格的明显标记，并在日本广告界形成一股狂热模仿风潮。此一时期同时开始与作家寺山修司的合作关系。1970年出版《摄影  再见》摄影集，作为自己该阶段的总结。

　　70年代森山历经自己生命中的整理期。作品风格转而呈现失意、绝望、抑郁黑色。为摆脱阴霾，森山受日本设计大师横尾忠则之邀，远赴纽约，游移在异国城市之中。

　　80年代，森山逐渐摆脱低迷，《光与影》表现森山昂首直视景物的鲜明意志，使日本评论家惊艳不已。媒体并以斗大标题报导：「森山大道终于回来了！」

　　90年代起，频繁于日本海内外举办主题个展及大型回顾展，1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展；2002年伦敦及纽约个展、2003年法国卡地亚基金会大型回顾展；2004至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀个展，及日本东京、北海道各城市巡回展览。

　　摄影集及文集陆续出版数十本，包括《犬的记忆》、《犬的记忆  终章》、《犬的时间》、《远野物语》、《新宿＋森山大道》、《大坂＋森山大道》、《写真对话集》、《昼的学校、夜的学校》、《森山。新宿。荒木》等。

　　官方网站：

译者简介

廖慧淑

　　东京外语专门学校日中翻译科毕业，并于视丘摄影学院研修摄影。曾任《远见》、《卓越》杂志记者；《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ时尚旅游》杂志採访编辑、日文编译及摄影。目前为自由工作者，专职翻译及摄影，译作有《巴黎．家的私设计》、《这是一场从巴黎地铁开始的小旅行》；摄影作品主要为音乐CD封面摄影、演唱会摄影及杂志摄影。

巴黎
大坂
神户
欧洲
新宿
横须贺
逗子
青山
武川村
札幌
国道
四谷

后记

巴黎

在「纽约」这个令人印象强烈的都市，全面佔领我内心之前，我所憧憬的城市是「巴黎」。现在回头去看，当时的我真可说是无可救药地迷恋着巴黎。

十三岁时，姊姊的书架上总会摆放着新的少女杂志像是《向日葵》、《Solel》（法文，意指太阳或向日葵）等，每个月我都非常期待出刊的日子，杂志上刊载的不管是诗、故事、照片、还是插画，这些内容都处处飘散着甜美、令人心动的巴黎气息。巴黎就像是梦想的城镇。

十五岁时，新潮文库出版的《堀辰雄集》，对我来说就跟圣经一样。诱人、抒情的散文以及短篇小说，还有像是轻井泽、法国等「美丽的村里」。而里尔克（Rainer Maria Rilke）、普鲁斯特（Marcel Proust）这些欧洲作家的名字令人目眩，他们的名字就像是通往西欧浪漫的入口。

十七岁时，每个月引领盼望着《美术手帖》杂志。每次阅读，总不禁对新艺术运动（Art Nouveau）与巴黎这些世界产生钦慕、共鸣之情。深入巴黎陋巷、杰出的艺术家们的热情、荣光、流浪与颓废的小故事，还有红磨坊（Moulin Rrouge）。

十九岁时，抱着画布与画架，还有装满画具的雨衣，信步徘徊于大坂的梅田与神户的Tor Road（トアロード，旧名为三宫筋通）的酒馆街上。三合板的大门与灰泥墙壁，对我来说就像是佐伯祐三与尤特里罗（Maurice Utrillo）画中的巴黎蒙马特。波希米亚人（La Bohème）的主角。心中巴黎的街角。

二十一岁时，透过电影银幕，巴黎的日常生活与人生悲喜剧。手风琴与旋转木马、尚‧雷诺瓦（Jean Renoir）与马塞勒‧卡内（Marcel Carné）。还有戴着时髦博尔萨利诺（Borsalino）帽子的apache，在夜晚的巴黎街角蠢蠢欲动。摩登爵士的旋律与film noir。

迷恋巴黎的经过，依据年纪回溯，该记录到何时为止才好呢，年少、过往的记忆，如今回想起来，彷如虚构的时光。虽说是对巴黎的坚持，但越是迷恋下去，却觉得自己只是沉醉于自我幻想的巴黎形象中。

然而几年后，当我成为自由摄影师时，尤金‧阿杰（Eugene Atget）这位巴黎摄影家，以及他所拍摄大量巴黎市街的照片，才真正让我见识到巴黎真实的一面；那些影像，呈现出与浪漫、憧憬完全无缘的都市风情，让我受到极大的震撼。以大型相机拍摄的照片，并非是摄影者本身随意的行为，而是特意使原有的东西具有存在意义。依据此思考方式摄下之照片，紧紧包裹着巴黎的街道，借由一张照片的存在，呈现巴黎的氛围与最真实的都市面貌。人影稀薄、极为平常的巴黎清晨日常风景，宁静的现场照片，就像是班雅明（Walter Benjamin）笔下的「犯罪现场」一样，散发着不可思议的撼人力量。

尤金‧阿杰目睹世纪末一个都市的解体与再生，透过他遗留下来的照片，我将世纪初的巴黎街道仔细地走了一遍。但更重要的是，对当时还未有能力到处拍摄的我来说，尤金‧阿杰的照片，让我见识到照片最原初的威力，十分令人感动。

当时的记忆，虽然暂时潜入我的细胞中，经过长时间，到了现在，我的心中却依然追寻着尤金‧阿杰的照片。对我来说，那就像是哥伦布的蛋一样。

梦想、爱恋巴黎的年少时代。借由尤金‧阿杰的照片认识巴黎的青年时期。还有前往巴黎急迫搜寻房子的十年前。我不时边苦笑的思考着，巴黎对我来说，到底是什么呢？而回忆里的巴黎，总是与几件事一同出现，结果，就像是年轻时会得到麻疹一样，也因而让我产生对「艺术」的觉醒。也就是说，花都巴黎整体就是我憧憬的艺术的全部，相对的也是我对艺术渴望的实体。某种意义下，或许我的摄影故乡其中的几分之一就是巴黎也说不定。

None