本书取材涵盖宝岛台湾的各地风光,包括:台北101摩天楼、圆山饭店、玉山、阿里山、合欢山、淡水等地。
本书特色
拍风景一定要出国拍?宝岛台湾蕴含多样地形,得天独厚,不论高山、崃谷、溪流等自然景观,以及民俗、古厝、高楼、都会等人文景致,都是摄影创作者的绝佳题材。
作者俞苏长年致力于摄影创作与教学,特别专长于日夜间重复曝光的高深技巧,而在长年的教学经验中,深知摄影学习者的困惑与疑问,因 此在写作「风景摄影圣经」一书,特别详细的讲解每张美图的拍摄背景、器材资讯、拍摄条件与曝光技巧,有如名师亲临指导般的获益良多。
作者简介
俞苏
作者在大学就读艺术系阶段,因绘画创作取材而与摄影结缘,近四十余年来的游于艺生涯更丰富了我的人生与智慧,目前依然钟情于第三只眼的世界,终将天地之爱美善真喜的影像,永恆留传广披人世间。
十年军旅生涯于中国电影制片厂完结,十九年中华电视公司新闻摄影传媒工作。近三十年的精华人生之旅都在艺术、摄影、电影、电视之艺术领域中耕耘渡过,富饶了艺术的人生,更充实了生命情趣,无怨无悔地一路走来,牺牲享受、享受牺牲,乐在其中欢趣无穷。
因佛缘与士林社区大学校长张明致先进结织,而开创了教学相长生涯,艺术摄影的传技、授法、解惑、创念。十余年来的传道授业经验自修成长技艺精进,学员们经解惑授技学养突飞勐进,互惠互利下造成双嬴局面。回想过往深觉渐进式按部就班的步骤培养与训练,令学者深根固柢永无止境地学习成长,也养成为一位艺术尖兵。至今已有数千位的艺术摄影爱好者融入社会走进家庭营造和协与和睦,更培养建立出一位身心健康的快乐人,也孕育出一群人文素养的文化人。
艺术摄影之深涵为作品中需具有气宇、奏节、神韵、亮彩等基本元素,然中国式的艺术摄影术是不仿自然界之「相」,而是创宇宙间之「势」。不取万物之「形」,而摄万象之「神」。不求造物之「源」,而立造境之「实」。然中国艺术摄影之元素是探索佛学命脉之「禅意」。禅艺之赋奏,灵性之舒畅,创天阔万籁之气源本命,达艺术摄影学之唯美原能,完成一幅幅「视觉享受、灵情交集之乐章」,抚动天地,悸动人间。
我一直觉得,好的风景摄影作品,不仅需要精湛的技术,更需要摄影师对大自然的深刻理解和热爱。《风景摄影圣经》这本书,恰恰做到了这一点。它不是一本冷冰冰的技术手册,而更像是一位经验丰富的摄影师,在循循善诱地与你分享他的创作心得。我被书中对“光影的魔术”的解读深深吸引。作者不仅仅谈论了硬光和软光,更深入地探讨了如何捕捉那些稍纵即逝的光线,比如晨昏时分的“黄金时刻”和“蓝色时刻”,以及如何在逆光、侧光等不利条件下,发掘出画面的戏剧性。书中还特别强调了“动态的捕捉”这一点,它教我如何通过快门速度来表现水的柔美、云的流动,甚至风吹过的树叶的痕迹。这些技巧的运用,让我的风景照片不再是静态的画面,而是充满了生命力和动感。我尤其记得书中关于“环境的融入”的论述,它鼓励摄影师去感受拍摄地的氛围,去理解当地的风土人情,并将这些元素融入到画面中,从而创造出更具深度和故事性的作品。这本书让我明白,风景摄影不仅仅是记录,更是一种情感的表达和对自然的致敬。
评分这本书简直是我摄影之路上的明灯!作为一名对风景摄影充满热情,但又常常感到力不从心的新手,我尝试过很多教程,但都觉得隔靴搔痒。《风景摄影圣经》完全颠覆了我之前的认知。它不像市面上那些空洞的理论书籍,而是从最基础的光线、构图讲起,每一章都深入浅出,配以大量极其精彩的示例图片,而且这些图片并非那种遥不可及的、经过过度PS的“神作”,而是通过作者细致的讲解,让我能理解其中的奥妙,并且知道自己该如何去模仿和超越。我尤其喜欢关于“利用自然光线塑造情绪”那一章节,作者详细分析了不同时间、不同天气下光线的特点,以及如何利用这些光线来表达画面的情感。我还记得其中一个例子,他解释了如何在阴天利用散射光拍出柔和而富有层次感的森林景观,这让我豁然开朗,原来阴天并非风景摄影的“绝缘体”,反而能创造出独特的氛围。书中对于前景、中景、远景的安排,以及如何利用引导线、框架式构图来增强画面的纵深感和故事性,都有非常详尽的阐述。我试着按照书中的建议去实践,感觉自己的照片立刻有了质的飞跃,构图不再显得杂乱无章,而是有了主次分明、引人入胜的感觉。我迫不及待地想把我学到的东西运用到每一次外出拍摄中,让我的风景照片真正“活”起来。
评分这本书的出现,简直是一场摄影的“及时雨”。我一直对拍摄壮丽的自然风光情有独钟,但每次拍摄回家看照片时,总觉得差了那么点意思,画面显得平淡无奇,无法准确传达出我当时内心的震撼。我曾尝试过阅读各种摄影杂志和网站上的文章,但那些零散的信息很难形成系统性的认知。《风景摄影圣经》则提供了一个完整而深入的框架,它不仅仅停留在技术层面,更注重摄影师的“创作意识”。我非常喜欢书中关于“构图的哲学”这一部分的讲解。它没有给我死板的规则,而是教我如何去理解构图背后的逻辑,比如如何利用对称、引导线、黄金分割等原理,让画面更具吸引力,同时又不失自然和谐。最让我惊喜的是,书中还详细讲解了如何“后期处理的艺术”,它不是简单地告诉你怎么用软件调整亮度对比度,而是教你如何在后期中“二次创作”,进一步强化画面的情感和氛围,让照片更具艺术感染力。我试着按照书中的后期思路去处理我之前的照片,效果令人惊叹,那些曾经平淡无奇的照片,仿佛被注入了灵魂,焕发出了全新的生命力。
评分我一直认为,风景摄影的精髓不仅仅在于按下快门那一刻,更在于摄影师对大自然的观察、理解和表达。《风景摄影圣经》这本书,恰恰完美地契合了我对这一理念的追求。它不只是教你如何使用相机,更是引导你如何“看”风景。书中关于“意境的营造”以及“情感的传递”的论述,深深触动了我。作者没有回避那些抽象的概念,而是通过具体的案例,将“如何用画面讲述一个故事”、“如何捕捉瞬间的情绪”这些看似虚无缥缈的技巧,变得触手可及。我记得有一次,我试图拍摄一张日出时的山景,但拍出来的照片总感觉少了点什么,没有那种恢弘壮阔、充满希望的感觉。看完书中关于“瞬间的捕捉与放大”的章节后,我才意识到,我忽略了前景中那些细微的元素,比如晨雾中挣扎着探出头来的草尖,或者被朝阳染成金色的岩石。作者强调,即使是微小的细节,也能成为点睛之笔,赋予画面生命力。他甚至还分享了一些在高难度环境下(例如恶劣天气、光线极弱)进行创作的经验,让我觉得即使是面对再具挑战性的场景,也有应对的方法。这本书的价值,在于它打开了我的思路,让我不再局限于“拍下眼前的景色”,而是开始思考“我想通过这张照片表达什么”。
评分作为一个有着多年摄影经验的老玩家,我一直觉得自己对风景摄影已经有了相当的掌握,直到我翻开《风景摄影圣经》。说实话,一开始我并没有抱太大期望,觉得无非是一些老生常谈的技巧。然而,这本书的内容却远远超出了我的预料,它以一种极其深刻且极具启发性的方式,重新审视了风景摄影的诸多维度。我尤其欣赏书中关于“色彩的语言”和“纹理的质感”的深入剖析。作者并没有简单地罗列色彩搭配原则,而是深入探讨了不同色彩在视觉感受上的心理暗示,以及如何通过对色彩的微妙调整,来营造出截然不同的画面氛围。比如,如何利用冷暖色的对比来强调画面的空间感,或者如何通过单色调来突出画面的某种情绪。此外,关于“纹理的捕捉”部分,我也受益匪浅。我过去总是过于关注画面的整体性,而忽略了构成风景的那些细微的肌理,比如岩石的粗糙、树皮的年轮、水面的波纹。书中通过大量的实例,展示了如何利用不同的光线和景深来强调这些纹理,使得画面更具触感和细节。这本书让我意识到,即使是看似简单的风景,也蕴含着无穷的视觉信息,而《风景摄影圣经》就像一把钥匙,帮助我解锁了这些潜藏的美。
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